专业教学论文范例

一、社政非专业教师教学水平低下的原因

（一）“教非所学”突出

据S镇中学2014年上半年调查，七、八年级现有专兼职社政教师共15人，占全校教师的15%。但全组只有3人专业对口，其他专业的有12人，“教非所学”现象非常严重，而且还呈现“三多”特点：起始学历不对口多，教师半路出家多，后续提升仍不对口多。以致他们的专业素养底子薄，从而影响到了社政学科的教学效果，对社政教师的专业成长非常不利。

（二）兼职兼课杂乱

从教师任职任课表看，S镇中学只有1名专任教师周课时15节，其余14人均为非专业兼课：（1）行政领导兼课，有中层及校级领导4人；（2）主科副科混搭，调剂英语、数学、科学主科教师6人兼课；（3）超编学科转岗改任有2人；（4）管理岗位兼课，如图书管理员、实验管理员2人兼课；（5）老年、产病弱教师照顾兼课，减轻工作量。非专业兼课如此之多，看来社政教师专职化成了学校期盼已久的“奢侈品”。

（三）研训弱化脱节

学校社政教研情况不容乐观：因非专业兼课严重，师资素质亟待提高，导致教研任务无法落实到人，“研不了”；因兼课多，教研活动容易与其他学科撞车，“研不起”；教研活动就算勉强开展，也是走走场，无从着手，“不会研”；由于专业素养欠缺，教师没底气，教研常草草收场，“研不精”。如此，教研氛围严重缺失，大多应付了事，各管各的，没有发挥集体智慧。同时，教师的继续教育也相当糟糕。15人中参加社政专业继续教育的只占三分之一，三分之二兼任教师参加非专业继续教育。虽尽兼教的义务，却没尽到受训的义务，原因要么学校没有安排受训机会，要么教师不愿两头都受训，训与教严重脱节，训没有起到应有的作用。

一、工业设计专业设计素描课程教学现状

1、教学目标及模式不能明确的体现课程特点

提到工业设计专业设计素描，我们必须明白是建立在工业设计之下。因为设计素描是作为全国艺术设计类专业设计基础课程的通用名称，但是在不同的设计专业领域具有不同的目标和特点。因此，基于工业设计专业之下的设计素描是必然与基于环境艺术设计等专业下的设计素描不相同的。虽然我们强调工业设计专业在设计教学内容与模式时需紧密结合专业特性制定教学目标，然而，令人遗憾的是，目前在工业设计专业设计素描课程中，其“工业性”并未得到很好的体现，这一点通过其含糊的教学目标与单一的教学模式中便可见一斑。而通过对其原因的分析，我们发现，这主要是由于以下两点因素导致。第一，教学大纲的指导目标性弱，而一般来说，教学的主要依据即为教学大纲。但一个套用现有艺术设计类或本专业艺术类设计素描教学大纲的工业设计专业设计素描大纲又如何能给师生一份明确的目标性指导，如何能体现工业设计专业特点？第二，设计素描的教学师资中有很多都是出身于“纯”艺术专业，这些教师具有较强的绘画功底，但在专业理解上却难免具有一定的局限。因此，当这些教师在开展课程中采取“纯艺术绘画”为主的教学模式时，学生们如何能够在对事物形体、光影、透视等方面的单一训练中认识专业的整体教学目标，由此必然导致其与后续设计课程的脱节。

2、“传”与“受”的程度差异给教学活动带来一定制约

教学过程总是涵盖着“传”与“受”两个部分，前者的主体是教师，而后者的主体则是学生，当“传”与“受”实现完美结合时，必然可以有一个较高的教学成效。然而，我国在工业设计专业设计素描的教学过程中，却存在着较大差异的“传”与“受”。这体现在以下三点：第一，某些学校的工业设计素描教学的课时较少，并且以学期阶段性和贯穿全学期的模式进行教学安排，由此必然导致那些美术基础相对薄弱的学生不能对设计素描的含义和教学的目的及意义有一个正确的认识；第二，某些教师的教学观念相对落后，由此必然会导致学生们在对课程认知和理解的过程中出现偏差，而他们的创意思维和造型能力方法也不能得到很好的培养；第三，在这一课程的开展中，教授方并没有对理工科学生的思维方式和分析能力做一个理性的研究，更有甚者，在教学中直接将教授艺术生的方式套用在理工科学生上，由此导致这些学生在学习过程中出现了茫然、信心不足、拘谨以及无从下笔的状态，试问这样的教学方法如何能够产生好的教学效果和高的教学效率。

二、工业设计专业设计素描课程教学改革的必要性

1、现代设计理念在革新与发展中的必由之路

1教学内容优化

1．1选择适合药学专业的教材

合适的教材对于不同专业的学生来说至关重要，教材选择很大程度上影响教师授课的逻辑性以及学生学习的系统性。生物化学课程相关教材种类繁多，如何选择适合药学专业学生以及符合课程安排的教材显得十分重要。王镜岩的《生物化学》第3版无疑是最为权威的一版教材。这本教材吸收了国内外生物化学领域的最新进展，内容丰富，图文并茂;章节按比较传统的先“静态”后“动态”组织编排，符合我国生物化学的教学习惯，便于教师教学和学生自学。但是这套教材内容过于详尽，具有一定深度，对初学者难度较大，并且该教材着重于生物化学领域知识，鲜有与药学专业特殊性相关的知识拓展，同时价格昂贵，增加了学生的经济负担，因此我们将这部教材列为参考书目。经过筛选，我们将姚文兵主编、人民卫生出版社出版的《生物化学》(第7版)作为我校药学专业生化指定教材。这部教材是普通高等教育“十二五”国家级规划教材，作者姚文兵和主审吴梧桐均是我国生物技术与生化药学专家。主编姚文兵是我国生物技术与生化药学专家、中国药科大学教授，他承担教育部国家基础科学研究与教学人才培养基地和名牌课程药学生物化学基础的创建工作;主审吴梧桐也是我国生物技术与生化药学专家，他长期倡导生命科学与化学相结合的现代药学教育模式，建立了以生物化学和分子生物学为基础，工业微生物学与现代药学相结合的综合性生物制药学科体系，主持创办了生物制药专业和生物制药学院，其权威地位也保证了本教材的高水平呈现。该教材在第6版的基础上，对部分内容进行了适当调整，增加了第三篇遗传信息的传递和第三章维生素与微量元素的内容，还加强了遗传信息传递和结构分子生物学的内容，以及基因组学、蛋白质组学和系统生物学的研究进展;充实了维生素与微量元素，物质代谢、代谢调控与基因表达调控的内容;扩充了生物药物的近代概念，介绍了生物药物研究的最新进展;书末附有生物化学专业名词英语注解等。教材重点阐述了现代生物化学的基础理论、基本知识和基本技能，并尽可能反映生命科学与化学相结合的现代药学研究模式的特点，突出了生物化学的基础理论与现代生物技术的进展及其在现代药学研究中的地位与作用，非常适合作为药学专业生化课程学习的教材。

1．2优化理论教学内容

指定的教材在顺序上仍然是先静态后动态的模式，但这种传统的编排方式并不利于学时较少的药学专业学生在短时间内掌握了解生物化学课程的核心内容和精髓。因此我们改变了先静态后动态的传统教学模式，将整本教材内容划分为三大模块，即能量代谢模块(包括糖化学、糖代谢、生物氧化、脂类化学、脂类代谢)、蛋白质代谢模块(包括蛋白质化学、酶学、蛋白质代谢)和核酸代谢模块(包括核酸化学、核酸代谢、遗传信息传递)。每个模块在知识构件上，以某一生物大分子的代谢过程为主线，其他知识内容为支线，构成一个完整的知识体系，这样的优化设计有利于学生对于生化过程的系统理解。以能量代谢为例，能量代谢模块以葡萄糖分解代谢为主线，首先用较少的学时介绍糖的结构及糖的化学性质，以及在消化道内的吸收过程，然后详细讲解进入细胞后的彻底生物氧化过程，包括经过无氧分解代谢为丙酮酸，再经过脱氢作用以乙酰辅酶A的形式进入柠檬酸循环完成C的最终氧化形成CO2，最后由携H的载体将H带入线粒体内膜系统经过电子传递最终形成H2O并释放出能量。在掌握这一条葡萄糖的分解代谢的主线之后，其他的知识点例如磷酸戊糖途径、糖异生、糖原合成与降解等过程作为这条主线的支线知识内容，二者结合最终成为一个复杂而又有逻辑关系的能量代谢知识体系。这样有利于学生对各个途径的生理功能代谢过程有更深刻的理解。

1．3优化实验教学内容

实验课是生化教学课程的重要组成部分，通过实验课，应当使学生加深学生对理论知识的理解，同时培养学生综合运用知识及分析、解决问题能力。然而传统的实验教学，照本宣科的现象比较严重，即实验目的、实验原理、实验方法、实验流程和实验结果都在实验前给学生描述清楚，学生的实验过程仅仅是重复流程观察结果而已，缺少主动思考和探索的过程。因此我们针对传统实验教学的不足，在理论课上抽出时间，将实验课要进行的实验做预先的铺垫，引起学生的兴趣，在实验课上以引导为主，让学生自主参与实验过程，得出一些结果并讨论分析。例如油脂酸价测定这一实验，在理论课上讲解油脂酸价测定的原理方法，然后提出问题:我们平时的食用油的酸价是否正常?经过暴晒后的食用油酸价是否会发生变化?反复油炸后的食用油酸价是否正常?以此提高学生解决这些问题的兴趣，也可由学生自行采样，在实验课上进行不同样品食用油酸价的检测，得出结果后再进一步讨论分析。这样既可以加深学生对该实验方法原理的理解，也可以学以致用，增强学生的学习兴趣并解决生活中的实际问题。

1现状及原因分析

中职幼教专业语文阅读教学（以下简称为“阅读教学”）的效果不理想，除了生源质量不高外，更重要的是教师在教学时没有正确定位。中职的学习应该要为学生毕业后的就业做准备。人教社《关于中等职业教育语文课程标准的构想》中提出：“中职语文教学应适应培养目标，使中等职业教育的学生形成以符合专业学习需要、职业生涯需要、职业持续发展需要为主，兼及社会生活需要、个性发展需要的语文应用能力。”幼教专业的阅读教学要符合其专业特点，符合其职业生涯的需要。幼教专业是培养幼教人才的专业。这些学生就业后，她们的教学对象一般为3~6岁的幼儿园儿童。这个年龄段的儿童具有强烈的好奇心，爱模仿，喜欢听故事、看表演，喜欢游戏。因此，在语文阅读教学中，如果能考虑学生就业的对象，即学前儿童的特点，能将儿童视野运用到教学中，无疑能激发学生学习的兴趣，也能提高学生的就业能力。那么，什么是“儿童视野”呢？儿童视野是指“通过儿童的眼光观察世界，以儿童的思维理解世界和感受世界，表现为带上儿童的经验，关注儿童的关注，快乐儿童的快乐，幸福儿童的幸福。”

2理论依据

2.1关于智力因素的研究

智力因素的相关研究对中职语文阅读教学具有指导意义。根据这些研究，智力包括观察能力、记忆能力、思维能力等。注意是智力的重要组成成分。注意可以分为有意注意和无意注意。有意注意是需要意志努力的注意，这种注意保持的时间较短且容易引起疲劳。无意注意是不需要意志努力的注意，它不容易疲劳，但是容易引起分心。在日常生活中，儿童有意注意的时间更短，无意注意占儿童“注意”时间的绝大部分。在阅读教学中，教师要合理地运用这两种注意，要使这两种注意交替发生作用，尤其要研究合理地运用无意注意，以提高学生对学习的兴趣，提升阅读教学的有效性，利于今后的就业。

2.2多元智能理论

多元智能理论（TheTheoryofMultipleIntelligences）也称为多元智力理论。它是美国心理学家加德纳（Gardner）提出的。加德纳认为，每个人都具备了多种智力，包括语言智能、数理逻辑智能、音乐智能、空间智能、身体运动智能、人际关系智能和自我认知智能等。多元智能理论给我们的语文阅读教学以很大的启示。加德纳说过：“每个孩子都是一个潜在的天才儿童，只是经常表现为不同的形式。”因此，要创造适合学生的教育。在语文阅读教学中，教学要突出学生的主观能动性，要用发展的眼光看待学生。教学中也要做到联系学生实际，因材施教，并通过多样化的教学手段，促进学生多种智能的协调发展。

1.在学生作品中发现每个人的思考切入点，找到每个学生学习素描的入口。

（1）比如德加在芭蕾舞台幕后画的芭蕾舞演员各种姿态的速写，往往只是身体线条或者姿态的勾勒，甚至只是某个局部的大体轮廓，并没有对细节进行完善和补充。但为什么他的作品如此传神生动，正是基于他对舞蹈艺术的热爱，在对美好事物的欣赏与对世界细心观察的共同前提下，才有了创新的构图、精准的描绘和对动作的透彻表达。

（2）素描艺术作为一门独立的学科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。作品是画家人生的写照或思想的精髓，通过欣赏名家的作品，辅以画家生平、艺术成就的介绍，通过作品了解画家，从他们的人生和艺术成就中分析其表现手法的由来，用“代入法”感受画家的生活经历和艺术人生，体会画家的心情和想法，这样不但能拓宽眼界，而且能激发学生热爱生活、观察生活并将观察的结果体现于作品的兴趣。

2.通过指导学生多思考，多观察，多试验各种表现手法，提高学生的素描表现技法。

画作是反映作者作画时思维活动、心理活动和艺术认识的窗口，从画中能够发现绘画者综合表现力的提高过程。紧扣这些过程的每个环节指导绘画，是学生艺术水平提升的关键。在学生素描课程过程中，经常发现学生画画过程中，调子越来越多，观察和思考越来越少。学生不自觉地陷入用已有的思维方法和经验完成画面，不考虑每一张画的独特因素，根据学过的素描理论和经验表现描绘对象，并麻木地进行完成画面的反复操作。这种为了完成画面而完成画面的根结在哪里呢？其根本原因就是在画画之初就没有对描绘对象进行整体的认识、分析与把握，只是凭经验、机械地臆造或复制表现对象。对此问题，教师不能采用简单指出不当、直接指示学生修改画面的方法，而应让机械描绘的工作暂停，再次引导学生再次观察描绘对象，再述自己的绘画过程中的思维方法和表现手法，通过有目的的引导带动学生自省达到教学目的。当发现学生的型不准或者光影与实际不符时，不是直接指出，而是和学生谈谈作画前观察时怎么想、怎么看和计划怎么画，想通过画面表现什么，而现在画面上有什么，与预期效果有什么不同？引导学生回顾作画过程中的每一个思维环节。针对画面问题出现的原因，指导学生掌握正确的观察和思考方法。

3.在夯实基础的前提下拓展学生思路，利用多种艺术表现手法，发展学生艺术探索能力，拓展设计思路。

第一阶段：夯实基础，用素描因素分析法进行教学。首先，针对学生在素描训练之初会遇到的各种问题如形体、结构、透视、构图等，教师必须先将基本概念逐一梳理和讲解，使学生了解理论知识，认识到各种因素的主次地位，理解因素间不可割裂的紧密关系。第二阶段：空间换位、多次组合教学法。这一阶段是对前一阶段的拔高与提炼，也是建立学生设计思维的主要阶段。通过一些设计手段改变物象的基本性状，如打破物体的正常摆放规律、重新设计物象色彩、切割现有物体、改变物体造型、突破物体空间规律做悬空或失重动态等，使学生对物象做全方位的再观察、再剖析，再次获取直观感受，拓展视野空间和思维空间。空间换位、多次组合教学法的素描教学中，我们采用随意布置的石膏几何模型和随机堆放的水果静物，让学生自由选择座位，在想象中对眼前的静物等进行重新移位组合，运用学过的构图的形式规律，利用现有的物象，自己设计构图、形体、光线、明暗等因素，在画面上表达出通过设计而体现出的艺术情趣，目的是培养学生的设计思考能力。学生根据思考和草图中形成的有自我设计意识参与的意象，运用具体的、传统的方法进行表现。学生在这种具有设计思维的练习中更好地保持学习素描的兴趣的同时，让设计思维参与到绘画中，进而为日后的设计学习奠定基础。

一、创造有利条件提高学生学习舞蹈的兴趣

作为一名幼师专业的舞蹈教师，以及一名幼师学校的班主任，笔者都深刻的认识到，教师是领头羊，老师在上课时的精神状态直接影响着学生的精神状态。所以，教师首先要做到，在课堂上精神愉悦，态度积极。用平等的心态保护好每一个学生，不要因为学生自身条件的薄弱，而让他受到不公平的待遇。要时常用鼓励的方法促使学生上进。在与学生的交流中会发现，学校中并不缺乏自信心不足但品质良好的学生，这样的孩子大多数并没有上过舞台，甚至没有很正式的接触过舞蹈。这就更需要每一个教师都能用热情和耐心去引导学生们认识舞蹈，了解舞蹈，最后爱上舞蹈。为学生的舞蹈学习打下一个夯实的基础。为学生创造登台表演的条件，让他们见世面、长经验、长胆量。让学生懂得舞蹈中的感情，感情是一个舞蹈的灵魂，缺了魂魄的舞蹈是不会精彩的，老师在示范的过程中要表现出感情，感染学生，随着老师的示范和讲解，让学生对舞蹈有更深层次的理解。

二、改进考试方法重视实践教学

在普遍的应试教育中，我们都会以一个学期的期末成绩为主，所以期末的舞蹈测试也就成了学生的主要成绩，这样，也就导致了许多学生临时抱佛脚的心态。不能把上课所学和考试完美的结合起来是只有期末考试的弊端，通过调查和研究，笔者认为，可以将平时的课堂表现记为总成绩的20%，平时的测验记为30%，将最后的期末考试成绩记为50%，这样就可以让学生同时注重各个阶段的学习，有力的提高了学生的学习效率，可以有效的、综合的检验他们的舞蹈水平以及灵活运用舞蹈的创新能力，在平时成绩的设计上，鼓励学生表演自己编创的舞蹈，谁的更有新意，谁的更有创意，谁的就可以获得更高的成绩，从而实现了实践与分数的完美结合。

三、日常管理的舞蹈教学

作为幼师学校的班主任，又介于舞蹈对于幼师专业的重要性，所以，作为班主任，要注重学生日常管理中的舞蹈教学，比如，定期在班级举行舞蹈大赛，让每个学生各尽所能，发挥自己所学，灵活应用，努力创新，谁的编排更有趣，谁的想法更打破大众的想法，就能得到一定的奖励；也可在班级晚会中，加入大量的舞蹈元素，让学生充分发挥自己的想象力，给予他们充分的发挥空间；并鼓励同学积极参加校级以及以上级别的舞蹈比赛，在比赛中磨练自己，经过摔打才会被历练的更加强大。在日常活动中，潜移默化的为学生讲解舞蹈的魅力，让学生对舞蹈的爱真正发光发热。

四、小结

一、广西优秀民族钢琴作品介绍

数十年来，广西的音乐工作者们以发展广西民族音乐为己任，以广西民族音乐作为素材，创作出一批优秀的钢琴作品。1981年人民音乐出版社出版的《东兰铜鼓舞》与《鉴河之歌》是作曲家陆华柏先生的作品，采用了广西壮族民歌的曲调作为素材创作而成；著名作曲家陆培先生所创作的《山歌与铜鼓乐》具有浓郁的广西民族特色；李延林创作的《瑶山春好组曲》运用了西乐中的作曲结构，分为四个乐章展示了广西瑶族音乐绚丽的色彩；蔡世贤教授创作的《DOSOLRE－－－－白裤瑶印象》饱含着对广西瑶族音乐强烈感情，他的另一首优秀作品《刘三姐主题幻想曲》运用了广为流传的刘三姐歌谣进行改编创作，多年来一直深受钢琴学生的喜爱；还有陆建业教授的《摩洛咤的叹咏》、钟峻程教授的《遥远的山寨》、王晓宁老师所作的《西山画页组曲》等优秀作品都各具广西民族特色。

二、利用钢琴教学传承民族音乐文化的重要性

在钢琴音乐发展历史上，从来不缺乏民族音乐倡导者。被称为“钢琴诗人”的波兰钢琴家作曲家肖邦一生都在为保卫祖国民族音乐而战斗，在他所创作的“波兰舞曲”、“玛祖卡”等作品中，处处显示出波兰民族音乐的美妙，他的这些作品已经成为世界音乐的魁宝；挪威作曲家格里格是19世纪民族乐派的代表人物之一，他的很多钢琴作品都深受北欧民间音乐的影响，他的钢琴代表作《a小调钢琴协奏曲》就是运用了挪威民谣的旋律为素材创作而成的；匈牙利作曲家李斯特所创作的《匈牙利狂想曲》一直是钢琴音乐会上的热门曲目，他的作品中充满了浓郁的匈牙利民族色彩。“民族的，世界的”，以上例子已经充分说明了这一点。广西民族音乐文化是多元的音乐文化，广西很多优秀的民歌仍被深埋在民间，作为广西的音乐学子和音乐教育者，把广西民族音乐开发出来展示给世界是一项光荣的任务，在民族音乐日渐失传的今天，如果我们不去保护和传承，后人将失去听到自己本民族音乐的机会。因此，广西民族音乐有必要也必须融入到高校的音乐教育中，以钢琴作为媒介发展和传承广西民族音乐是极其重要和有意义的。

三、广西民族音乐在高校音乐教育专业钢琴教学中运用的思考

1.广西民族音乐运用于钢琴教学的首要条件是重编钢琴课程教学大纲，只有从根本上肯定广西民族音乐的地位，才能让教师和学生对广西民族音乐的教学重视起来。

2.在钢琴教学课堂上，教师除了指导学生弹奏钢琴传统曲目外，应多向学生介绍广西民族钢琴作品，并对这些作品进行详细的分析，创造良好的民族音乐语言环境，从根源上培养学生民族音乐的耳朵。只有教师摒除了对本土民族音乐的轻视心理，学生才能真正了解和接受属于我们自己的音乐文化。

一、朗诵在声乐教学中的地位

我国的声乐教学历史非常悠久，在这悠久的声乐教学实践历史中，朗诵一直都是歌唱语言训练的主要方式，而且训练效果一直很明显。从语言上讲，朗诵和歌唱都有共同的语言基础，在发声方法和运气方法上，朗诵和歌唱也能够互相借鉴。我国传统的歌唱理论中很多的理论都是以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》中说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明了古代歌唱家对字、声的重视。在西方的声乐理论中对这一方面也有着独特而又专业的阐述，例如意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中认为“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”这也是在说明在歌唱中字正腔圆的重要性。字音不正确，歌唱就会难听，或者有歧义，影响了歌唱的效果。要想提高对字音的掌握，朗诵是最为直接的训练方法。所以在学习声乐的过程中，必须要不断地进行朗诵的训练才能够更好地掌握和提高声乐技巧。

二、在声乐教学中朗诵歌词的重要性

（一）有利于规范歌词的语音

歌唱和歌词朗诵都有一定的语音要求，只有标准而又清晰的发音才能够让朗诵和歌曲更加悦耳。在歌唱时，不正确、不清晰的歌词发音往往会被歌曲的旋律所掩盖，这样一来，通过单纯的歌唱训练就不能够提高自己对字、声的掌握水平，很难在歌唱时纠正自己的咬字、吐字问题。所以，在朗诵训练中，对歌词的发音练习在规范语音的作用上要比声乐练习更大。

（二）有利于歌唱者对歌曲情感的体会

每一篇文章和每一曲音乐都有着自己的情感，所以歌唱和朗诵都是以情感的表现为主的艺术。要想提高自己的朗诵水平和歌唱水平，就要对作品的情感有一个深刻的把握，了解作者的思想内涵，将自己的情感融入到自己的声音中去，这样自己的朗诵和歌唱才能更加具有感染力。只有对作品有了很深刻的体会，再加上歌唱时的歌曲旋律，歌曲中蕴含的思想感情才会完全的爆发出来，效果也会更好。提高对歌曲感情的理解，最直接的方法就是提高对歌词含义的体会，朗诵歌词有利于更好地体会歌曲蕴含的情感。