装饰艺术设计范例

［摘要］针对现代酒店的装饰艺术设计现状，进行科学合理的分析，并详细介绍研究现代酒店装饰艺术设计的重要性，提出现代酒店的装饰艺术设计要点，如现代酒店装饰设计原则、酒店内环境装饰艺术设计要点、酒店外部环境装饰艺术设计要点等，希望能够给相关工作人员提供一定的借鉴。

［关键词］现代酒店；装饰艺术；设计要点

所谓现代酒店装饰艺术，主要指的是结合建筑物的使用功能与相关标准，采用先进的设计理念与美学原理，创建出符合人们精神需求的酒店环境。伴随我国居民生活水平的不断提升，人们的业余生活越来越丰富，现代酒店的建设数量不断增加，通过对现代酒店装饰进行艺术设计，能够保证现代酒店内外环境更加优美，让人们能够更好的感受到现代酒店的艺术魅力。鉴于此，本文主要分析现代酒店的装饰艺术设计要点。

1分析现代酒店装饰艺术设计的重要性

现代酒店的装饰艺术设计的独立性较强，与传统酒店相比，现代酒店的内部装饰与外部装饰具有更大的魅力，现代酒店内部的服务环境更加完善，能够满足不同年龄段人员的需求。通过分析现代酒店装饰艺术设计要点，能够保证现代酒店装饰艺术设计风格得到更好的提升，将酒店装饰艺术设计理念与实践进行有效结合，为人们提供一个更加舒适、优美的娱乐环境。除此之外，通过分析现代酒店的装饰艺术设计要点，能够保证酒店内部的布局更加合理，提升酒店内部的艺术装饰效果。在国民经济持续发展的今天，原有的酒店装饰艺术已经不能够完全满足社会发展需求，在新时代背景之下，现代酒店的装饰艺术得到了快速的发展，现代酒店的装饰艺术设计重点发生了了很大的转变，保证现代酒店的内外环境更加优美[1]。

2现代酒店的装饰艺术设计要点

2.1明确现代酒店装饰设计原则

摘要：

随着人们生活水平不断提升，对设计提出了更加多元、个性化要求.环境艺术设计专业作为一项新兴专业，传统教学方式和方法存在很多不足之处，不利于专业人才的培养.而装饰材料实验室中蕴含着大量设计素材，将其引入到环境艺术设计专业教学中非常必要.文章将对装饰材料实验室在环境艺术设计专业中的重要性进行分析，并结合环境艺术设计专业特点，深入探讨实验室在专业教学中的具体应用，旨在为设计专业教学改革提供更多参考.

关键词：

装饰材料实验室；环境艺术设计专业；纵贯性

21世纪以来，经济、文化等高速发展，人们对自身生活、居住的环境要求逐渐提升，兼顾环保与美观双重目标.而环境艺术设计专业人才成为实现人们环境设计需求的核心.面对新形势，培养更多专业、实用的人才成为教学的主要目标.为了能够提高教学质量，装饰材料实验室成为其中的重中之重，不仅能够为教学提供更多支持，且有利于培养学生创新能力.因此加强对装饰材料实验室在环境艺术设计专业中纵贯性的研究具有非常重要的现实意义.

1装饰材料实验室建设及应用的重要性分析

教学改革背景下，材料实验室建设及应用成为校内实训的主要平台之一，也是环境艺术设计教育体系中的关键环节.从专业性质层面上来看，环境艺术设计专业具有材料属性特点、工艺流程等内容，能够为师生教学活动的开展提供更多支持.通过此，能够帮助学生将具有创意、设计的作品呈现，满足人们对环境的需求.一直以来，很多学校都采取传统教学方式和方法，使得毕业生自身能力难以满足日后工作需求[1].针对此，重视环境艺术设计教育校内与校外实训基地建设及应用势在必行，特别是校内动手实践能力的培养，应将其纳入到校内专业教学的重点.就本质上来看，装饰材料与施工样板实验室存在极大的相似之处，都是将施工现场进行还原，根据装饰施工程序与行业执行标准等，按照教学实际情况，为学生提供更多实践机会.因此学生们能够在实践过程中，学生能够将自身所学的理论知识应用到实践活动中，提升自身设计技能，为日后参加工作奠定坚实的基础[2].以往，教学与设计实践过程中，学生在获取装饰材料图例方面难度较大，且对于材料的施工工艺、流程等了解不够深入，单纯依靠教师口述无法将装饰材料的相貌及特征描述出来，过于抽象，使得学生对于装饰材料的印象并不深刻，影响学生环境艺术设计能力的显著提升.而装饰材料实验室的建设，能够将施工流程的剖面实体模型完全展示出来，一目了然，真正意义上了解到设计内涵，并积极参与到课题设计活动当中.可见，加强对装饰材料实验室的建设迫在眉睫，不仅是提高教学质量和效率的有效手段，也是培养学生综合素质的必备载体，教师和学生都需要共同参与到该过程当中，才能够取得预期的效果，继而达到教学目标.

摘要：

装饰画是一种兼具了创造性与装饰性的艺术表现形式，装饰画学习的关键在于装饰色彩、装饰造型以及装饰构图三个环节。装饰画具有制作性与装饰性两大特点，在近年来逐渐为诸多艺术家所青睐。作为工艺性绘画，装饰画有着极强的表现力，对于艺术设计形式美的表现有着不可替代的作用。实际上，装饰画的制作过程也是体现其思维创造性与工艺制作性的过程。本文旨在对艺术设计与装饰画进行概述，并重点阐述了装饰画在各个艺术设计领域中的作用和应用，希望能够起到抛砖引玉的作用。

关键词：

装饰画；艺术设计；作用

作为具有悠久传统的艺术形式的装饰画有着独特的生命力和艺术魅力，在艺术设计中的应用也日趋广泛。装饰画不仅是艺术设计中重要的手段和方式，也对人们的日常生活有着巨大的装饰与美化作用，在很大程度上满足了人们的审美与文化需要。现如今，无论是在人们的生活环境中还是在日常用品上，采用装饰画形式的设计十分常见。

一、艺术设计与装饰画概述

近年来，在我国的美术领域，尤其是实用美术领域，“艺术设计”这一概念正在逐步取代过去的“工艺美术”和“设计”，对目前我国各个设计院校中的环艺设计、装潢设计、工业设计、服装设计、陶瓷设计等专业进行了高度的凝练和概括，同时也为来自社会的设计需求提供了一定程度的界定和指导。在大多数人看来，艺术设计最主要的手段在于“装饰”，但实际上现如今的人们早已不再满足于装饰的使用功能对于其基本生活需要的满足，而更加看重装饰对生活质量的改善和提升。因此，装饰实际上是人们日常生活的一种艺术化的表现形式，并在人类文明的发展过程中不断发展和进步，其不仅与人类精神文明和物质文明息息相关，也对人们的生活方式和生存空间起到了决定性的作用。因此可以说，装饰标志着人类的文明和进步，也是一种艺术化的生活方式。装饰画是一种有着极强表现力的、工艺性质的绘画形式，其制作和绘画过程本身就体现了思维的创造性和工艺的制作性。可以说，装饰画的绘制对于艺术创造性的进一步完善有着非常重要的作用。其主要的特点在于其制作性与装饰性，装饰性最重要的三个要素在于：①造型的夸张与变形；②组合结构的抽象化与平面装饰的构图法则；③理想化的色彩。装饰画的核心在于其特征的表现形式与观念的意向表达，它的基础是美，中介是美感。装饰所具备的形式美与内涵美，实际上就是表达形式与造型观念进行有机结合的产物。现如今，一些艺术领域的工作者往往更看重写实艺术而轻视装饰艺术，似乎装饰已成为了非高雅艺术的代名词，往往将其与图案联系起来，这确实是一种误解。可以说，这种看法是社会观与历史观综合作用的结果，但伴随着经济的发展和社会的进步，许多艺术家已经逐渐开始接受并弘扬装饰手段。实际上，装饰艺术在某些情况下能够比绘画更加概括、更加深刻，也更富有象征性。美学家所说的美实际上是一种高度的和谐，这应是对立的协调、契合与统一。装饰画作为一种重要的艺术形式，以理想化、秩序化、程式化、规律化为手段和要求，意图创造出更能满足人类实际需要，并与人类的审美相和谐、相统一的美。因此，装饰可谓是一种能使艺术生活化，也能使生活艺术化的艺术设计。在古代工艺和现代艺术设计中，设计与工艺都是随着人类文明的发展而发展的。设计是一种有意识的、人类独有的本体行为，也是一种极具创造性的行为。艺术设计不仅仅满足了人类生活的需要，也迎合了未来社会发展的要求。可以说，艺术设计有其崇高性，对客观活动有着主动和积极的反映。装饰画的目的就在于采用不同的技法和材料，从不同的视角来对不同的美进行表现。

摘要：随着我国经济社会的不断发展，特别是在改革开放以后，国外的各种文化都涌入我国空白的市场当中占据了优势地位，在社会的方方面面上都留下了深刻的痕迹和影响。实际上，现代艺术设计并不能只看到西方的发展和贡献，也应当关注我国传统文化特别是传统装饰艺术在现代艺术设计当中的应用，不能盲目地将现代艺术设计和西方文化之间划等号，而是要努力地在其中争取自身的地位。为此，在本文详细地介绍了我国传统装饰艺术及其与现代艺术设计相结合的方法。

关键词：传统；装饰艺术；现代；艺术设计

自古以来，我国的传统装饰艺术就一直在全世界范围内享有盛誉，其独有的审美和工艺也表现出奇妙的色彩。但是随着近代中国在国际当中的声音逐渐减小，以及西方文化的不断冲击，传统装饰艺术逐渐在艺术舞台当中成为边缘化的角色，取而代之的则是欧美的装饰艺术。当然，随着我国综合国力的不断提升，国人对于传统艺术回归的声音也越来越多。的确如此，只有民族的才是世界的，只有发扬好自身民族的传统文化，才能够为自身的不断发展奠定坚实的基础。

一、传统装饰艺术的内涵

传统是相对于当下与其他民族而言，是中华民族在数千年的发展历程当中逐渐形成的审美艺术，这种审美艺术并不只是用作使精神得到愉悦，还有着非常突出的使用价值，在人们的日常生活当中扮演着重要的角色。过去，传统装饰所蕴含的艺术意义非常有限，而在当下，随着人类文明的不断成熟，人们对于艺术的鉴赏能力和视角也在不断完善，因此能够引起更加深入的了解。

（1）装饰的概念。装饰在人们的生活当中扮演着非常重要的角色，对于使用者来说，其不仅可以承担一部分的实用功能，还可以美化生活，给人带来精神上的愉悦感受。而对于创作者来说，其更是一种情感的寄托，他们可以通过自己的双手创造出无数人喜爱的艺术佳品。随着时代的发展，装饰品逐渐剥离了自身的实用功能，开始向纯审美价值靠近，进而发展成为一门艺术门类，作为发掘和展现美的一种重要形式而存在。

（2）中国传统装饰艺术概述。中国的传统装饰艺术有着非常悠久的历史，早在生产力并不发达的远古时期，就已经出现了自发性的装饰行为，例如使用天然的事物来对周围的环境或者所使用的器物进行装饰，有时其中蕴含着创作者的某些寓意，有的则单纯是创作者的信手拈来之作。随着漫长历史的推移，逐渐形成了具有系统性特征的传统装饰艺术，创作的载体有的是陶瓷，有的是画本，有的是门窗，有的则是剪纸，不一而足，并且逐渐开始成为一种风俗或者说与风俗紧密的捆绑在一起。比如，在中国人传统的新年习俗当中，应当使用红色的纸来制作剪纸和对联，有的还会在门上贴上门神图画，这些本身是一种民俗，同时也是一种装饰。缺少了这些装饰，也就少了人们所谓的“年味”。无论是剪纸还是对联都不仅仅是装饰品，它们还寄托着丰富的含义，从中蕴含着希望和期盼。幸运的是，中国不仅形成了完整的装饰艺术体系，还在其中创造了无比辉煌的成就，为后世留下了取之不竭用之不尽的文化遗产，虽历经千年却依然熠熠生辉。随着当前人们生活水平的不断提高以及人们对精神生活的不断追求，越来越多的人开始关注并喜爱传统装饰文化，传统装饰艺术也成为一项促进国民经济发展的产业而长久得留存下去。过去的中国传统装饰艺术大多依赖手工匠人的手工操作，不仅费时费力而且成本很高，很难在民众当中大规模地进行普及。如今随着技术的发展，完全可以使用高效的机器来生产同样甚至更高质量的艺术品，为人们的生活增添色彩。

1我国装饰艺术设计的现状

随着我国经济的发展以及市场运作的逐渐成熟，我国的设计行业已经成为一个产业群体，而且特色鲜明。对装饰艺术设计进行研究，对我国本土经济的振兴以及创新我国的设计理念都有重要的作用，但是我国传统艺术设计在生产时存在很多问题，例如效益低，原材料的能耗十分大，产品做工雷同而且产品的设计以及用材都十分相似，劳动生产率十分低，管理水平低下，生产方式依旧是小而全、多元化。中国的装饰艺术品市场，大部分是中小型的企业，占市场主导的是股份制企业和民营企业，个体私营企业则居于从属地位。总体上看，我国的传统装饰艺术设计存在两个方面的问题，分别是:首先，在发展方面缺少可持续的战略。我国的市场经济体制啊转型不断，短缺经济正在想饱和经济庄边，买方市场和卖方市场之间不断进行转变，转换的频率十分频繁，这样就导致了价格战、挖墙脚等恶性竞争，其次就是我国缺少装饰艺术方面的管理和技术方面的人才。

2装饰艺术设计中融入本土特色的措施

我国的装饰艺术设计如果想实现本土化，那么首先要做的是在进行设计时的内容必须是传统文化，在设计背景中要设法融入民族特色，在表现形式上要体现出文化之间的差异。装饰艺术设计想实现本土化，必须从源头上做起，从根本抓起，也就是在艺术教学这一环节首先融入中国特色的理念与意识。然后在运用时，将中国传统的书法特色、符号以及图形等融入进装饰艺术设计当中。

2．1将中国传统的符号融入装饰艺术

无论是何种以及何样的建筑创作，都是两个因素相互作用之下的产物，这两个因素分别是建筑的外部联系和内部的构成因素，既是从里到外也是从外到里。在装饰设计中融入本土化的特色，一个不可避免的问题就是统筹全局。安徽人民在进行建筑建设时，将马头墙以及青瓦等中国特色的文化融入进了具体的建筑;在室内装饰时，又加入了木构架以及白壁。我国的装饰艺术设计可以借鉴安徽人民的这一套设计。我国的湘绣文化世界闻名，湘绣的构思十分巧妙，在装饰艺术设计时可以借鉴其构思。在进行装潢时，重视并熟悉与建筑物的设施设计以及建筑设计，并将这两个设计和装饰设计进行衔接，尤其要注意设备材料以及设计施工等方面。我国的传统装饰具有形神兼备的特点，在具体装饰艺术设计时，可以吸取这方面的经验，重视家具的造型以及陈设，还有就是室内的色调、线形以及布置等。我国明清时期家具的款式特征以及造型，木构架建筑中的雀替以及挂落、藻井天棚等装饰以及这些装饰的构成等都可以进行借鉴。西方也具有传统风格，如古典主义风格，洛可可风格、文艺复兴风格等，北非也有传统风格如城堡风格，伊斯兰诸国以及印度和日本都有本国或本民族的传统风格，而且在现代装饰艺术中，这些国家都很好地体现了本国或本民族的本土特色。传统风格应用到装饰艺术设计当中，给人的感觉是地域文脉以及历史延续感，室内环境也能突出本民族的特色和文化渊源。

2．2书法艺术融入装饰艺术设计

摘要：

随着经济的快速发展，人们在满足了基本的物质生活的条件下对生活水平的要求不断提高，所以对装饰图案的教学工作就提出了更好的要求，现有的教学模式中存在着许多不能适应现实科技发展环境的问题，这门课程又作为一个具有过渡性质的课程，在艺术设计专业教学中占据重要位置，所以要发现自身发展中存在的问题，顺应时展的大潮建立起新的教学模式是未来发展的关键，本文就艺术设计专业装饰图案课程的教学面临的问题和如何改革进行探讨.

关键词：

艺术设计；装饰图案；教学模式；改革创新

装饰图案是艺术设计专业学习的一门核心科目，这门课程包括了很多艺术设计的设计理念和构思环节，在装饰图案的设计过程中要充分的考虑到天气因素、自然环境因素、设计的艺术性等因素，这门课程不仅是作为专业学习的必修课更是为了能够成为一名专业的设计师的关键步骤，是对思维的创造性和灵动性的开发，不同的专业方向的需求导致对装饰图案的要求不同，但是它们的目的都是以设计的理念来表达内容和形式，这一点是不会变的，随着装饰图案的广泛应用，如何培养出优秀的专业人才也越来越受到人们的重视和关注.

1装饰图案定义、方法、形式法则

（1）装饰图案是指一门美术设计专业的基础课，这门课的教材《装饰图案》是在原有传统的教学内容上包含了改革开放20年以来的图案教学经验总结和一直以来的创作经验，其中对图案的形式法则和写生的创作手法以及造型创作的规律还有黑白色同彩色的不同的表现手法都做出了详细的介绍和例图分析.

【摘要】随着社会的飞速发展，装饰艺术以各种各样的艺术形式出现在生活的各个角落，装饰艺术设计设计工艺美术的方面较多，其不仅需要具有较高的文化素养和艺术修养，而且还需要熟练掌握各种装饰材料工艺制作的技能。在装饰艺术的课程教学探索中通过教学方式和教学思维的合理方式方法，能够真正实现有效提升教学质量以及学生艺术素养和实践能力的高度统一。

【关键词】装饰艺术；课程教学；改革

一、《装饰艺术设计》课程的重要性和必要性

（一）丰富视觉传达设计专业特色

装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，所涉范围广。单就一门课程安排需要针对所授课专业方向具体计划和安排。对《装饰艺术设计》课程进行适当的改革体征，以培养学生设计能力和创新思维为指导的实践教学研究中，课程设置方面尽量弥补以上不足，从不同角度出发，提高学生艺术素养和实践能力，符合视觉传达专业方向特色。

（二）拓宽艺术与其他学科的交叉发展

艺术设计必须与经济、文化、科技和时代的发展相结合，理论必须与实践相结合。因此《装饰艺术设计》课程必须强调必须与实践相结合，才能达到理想的教学目的，做出优秀的教育成果。

摘要：近年来，我国高校为适应新课改不断优化教学监管机制、扩大师资规模，但教学问题也随之显现。学生审美水平、实践能力有所下滑，这制约了其综合发展。该文围绕高校装饰艺术设计教学现状展开分析，并提供创新课程教学的有效对策，旨在提高教学效率和质量，确保学生顺利就业。

关键词：高校;装饰艺术设计课程;教学质量

时代变迁是促进装饰艺术不断发展的主要因素，新的审美要求不断涌现。现代装饰艺术是在现代艺术理念、审美情趣、人文思想影响下发展起来的，在与科技、经济的融合中逐渐革新、演变，变成一种富有价值性、目的性的艺术类学科，而且被不同设计行业运用。

一、我国高校现代装饰艺术设计课程的教学现状剖析

社会发展日新月异，人们的审美水平不断提高。装饰艺术在生活环境中随处可见，是人类设计史中一种常见的艺术方式。现代装饰艺术设计课程是一门对实践有较高要求的课程，所以相关教学通常采用实践和理论相结合的形式，这也是艺术设计类学科的基本教学形式，更是培养艺术设计理论与实践探究两种专业型人才必备的教学手段。此课程为满足时展要求，以打造复合型人才为目标。怎样转变固有教学形式、创新实践教学，成为现阶段亟须解决的问题。要积极转变课程的固有教学观念，在传承、维护、开发、革新传统文化和工艺的基础上，与现代文化的发展保持相同步调，推动教学形式满足社会需求，实现推陈出新，在改善教学形式的同时提升教学效率，这是培育当今社会所需人才的关键。社会实践要和教学完美融合，通过优化实践教学形式加强学生处理实际问题的能力，从而提高就业率。现代装饰艺术课程不仅是一门基本选修课程，而且是艺术设计类专业大二学生的必修专业课，注重理论和实践的融合。其中，理论讲解目的在于推动学生了解和掌握中西方传统装饰艺术，感受中西方艺术的差别，全面剖析装饰色彩、造型、方式规律等，进而了解装饰工艺流程和艺术材料。教学目标是针对学生之前掌握的专业基本课程展开总结归纳，确保其在设计作品时合理挑选材料。虽然高校已经加大教学监管机制的改革力度，不断增强师资力量，但部分学生存在实践能力有所下降、创新认识较为薄弱等问题。笔者以现代装饰艺术课程为例展开探究，希望有助于解决这些问题。

二、创新现代装饰艺术设计课程教学的有效对策

1.实行模块化教学