装饰艺术范例

中国传统渔船装饰历史悠久，源远流长。在漫长的历史发展过程，造船艺人以丰富的经验和艺术想象力，创造了多样的渔船造型和装饰艺术。本文以舟山传统渔船装饰为例，对浙东沿海独具海洋文化色彩的传统渔船装饰艺术与民俗文化内涵作一些探讨。   一、浙东沿海传统渔船装饰艺术的历史变迁   浙东沿海海洋捕捞渔船的演变发展历史悠久。   作为浙东前沿的舟山群岛，其舟山之名就与“舟”有着不解之缘。《昌国州图志》云：“舟山在川之南，有山翼如枕海之湄，以舟之聚，故名舟山。”或曰：舟山“岛形如海中之舟。”舟船乃舟山一大特色，船文化是舟山海洋文化题中应有之义。舟山时属海外，岛民时称“岛夷”或“鸟夷”，俱属东夷部落，亦称东越之民。《越绝书》道：越，“水行而山处，以船为车，以楫为马，往如飘风，去则难从。”越人与船相依为命，由其地理、生活环境使然。当时，越人使船，人习以为常，其造船工艺及航海技术在当时也是令人刮目相看的。传说海洋捕捞渔船是由内陆江河使用的舟筏演变的。舟山海洋捕捞渔船是在涂滩采捕向沿岸浅海捕捞延伸时出现的，并且经历了一个漫长的历史演变过程。夏商时期捕捞渔船小而简陋，无定型规格和名称，一般船身长4.5米-5.5米，载重约1吨-2吨，称“丈八河条”。后随着木板拼装船建造技术工艺的不断进步，开始改革捕捞渔船的结构模式，在船身一侧装饰“玉肋”（船肋），称“单搁河”；两侧皆装上玉肋的称“双搁河”。船体狭小，无“门头盖”（无舱盖）。宋始，渔船逐渐增大，一般船长8米-10米（约3丈），载重3吨-4吨。船头两侧没有装饰“船眼睛”的称为“瞎眼龙头”，宋后期至清初，渔船船头两侧均装上“船眼睛”，称之为“亮眼木龙”。并随涂滩捕捉向沿岸浅海作业延移，开始给渔船冠以名称。   二、浙东沿海传统渔船装饰艺术   渔船的制作技艺是人们在长期的劳动实践中所沉淀下来的，传统渔船的装饰艺术中蕴含了许多我国劳动人民积累下来的宝贵技艺。   （一）渔船装饰手法的独特性   作为船体结构来讲，它按照捕捞种类的不同分为大对船、大捕船、小对船、小捕船、流网船、小钓船、张网船、拖乌贼船和舢舨船等渔船；还有打洋船、小白底船等木质渔船。船型从宋代初步成形的浙江帆船型为主。   舟山“绿眉毛”号传统帆船代表之一，其特征是船头像一只鸟。这种造型是中国舟船史上的四大名船之一“浙江鸟船”。在距今6500年的河姆渡新石器遗址上出土一块象牙雕刻，上面用阴线刻着两只飞鸟拱护着中间一个火焰熊熊的火球搏击升空的画面。远古的人们认为太阳是靠神鸟作为飞升天穹的运载工具。河姆渡先民的后代面对变幻莫测的大海，出于对鸟文化的崇拜，把“双鸟昇日”文化信仰融入至制造舟船的劳动中，期盼自己驾驶的舟船能象飞鸟一样，自由搏击大海。这种诞生于浙江沿海地区的舟船型制的鸟的造型是延伸了6500年中国舟船文化的缩影，具有很高的海洋历史文化研究价值。   （二）渔船装饰的构图形式   渔船的装饰艺术手法继承和发扬了祖先留给我们的传统装饰的制作手段。早在八千年前我们的祖先已经学会了在陶器上装饰纹样和雕刻花纹。这些图案，同样也被运用到渔船装饰中。主要的构图形式有折枝纹、缠枝纹、几何纹等，这些造型丰富的纹样极大地丰富了渔船的装饰内容。   折枝纹：以数枝花卉对称形式构图，形成交错、均衡、对称的布局，互为呼应。有的渔船装饰的折枝花构图中，有一枝大的花卉，与周围的花卉形成主次关系，十分热闹。   缠枝纹：缠枝花纹是一种历史悠久的图案，早在魏、晋，南北朝时期就有广泛的使用，并且一直流传至今。缠枝又称穿枝，是中国工艺美术作品中常见的纹样。缠枝纹由两个对称的缠枝方向均齐，对称的对向式和缠枝的主体和形态朝一个方向延续伸展的顺向式。以二方连续为骨骼，自下而上，从左到右，在船体的装饰部位卷曲伸展。缠枝图案一般以缠枝莲和缠枝牡丹为主，还有牡丹与凤凰组合“凤穿牡丹”，莲花与龙组合的“缠枝龙”等纹样。这种纹样一般装饰在旧时木质船头根部位（船舷两则），或如今机动渔船驾驶台的前壁四周。渔船装饰中的缠枝纹，吸收了建筑雕刻中和陶瓷装饰中的造型进行构图。自然流畅的缠枝曲线，迎合着船体的造型线条，比折枝的装饰更为生动、活跃。丰富的线条加强了渔船的视觉变化，增强了装饰形体线条的节奏感，使得纹路和船体融为一体，体现了渔船装饰图案的艺术化民族风格，几何纹样：有回纹、工纹、三角纹样等，以长、短、横、竖线组成。有一正一反相连成对的，也有连续不断的，几何纹样常用作为主体画面或者船舷两侧的边饰图案，这种装饰方法一直沿用到现在。   （三）渔船装饰的典型图案   渔船装饰图案的变化，从古到今，历代都有典型图案纹样传承下来，这些图案中，不仅有大量的太极八卦图案、还有佛教中的八吉祥、暗八仙等典型图案。   八吉祥：海螺、圆轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长。既是佛教中“八吉祥”，也是渔船装饰中的传统图案。在佛教中，海螺具有妙引吉祥之意，圆轮是圆转不息，宝伞曲复众生、白盖偏护一切，莲花出淤泥而不染、宝瓶福具圆满、金鱼活泼洒脱、盘长是回环贯彻之象征。在渔船装饰中，一般以轮、螺、盖、伞、花、鱼、瓶的顺序排列，既有以“八吉祥”图案作为主题纹样，也用作边饰图案。   暗八仙：八仙手持的法宝—宝扇、宝剑、渔鼓、玉极、葫芦、横笛、花篮、荷花，被称为暗八仙。这也是渔船装饰中的吉祥图案，在装饰过程有时用做主题纹样，有时作为边饰图案。#p#分页标题#e#   山水图案：把繁杂的山水景物浓缩成一副画面，是今日渔船驾驶台上主要图案。从中国山水的基础上进行加工，绿油油的松柏旁，一轮红日冉冉升起的图案，色彩对比强烈，观赏性极强。   三、浙东沿海传统渔船装饰中的民俗文化   传统渔船装饰艺术中的图案，大量的题材来自于我国民间传统的吉祥纹样。那些纹样往往有象征、谐音、用典等手法，来寄托人们对美好理想的期望，这些在渔船的装饰艺术中得到了很好的体现。归纳渔船装饰艺术中的民俗文化观，主要有以下几个主要方面。   （一）对富裕生活的期盼和追求   富裕的生活是穷苦劳动人民的向往。人们通过把吉祥图案融入到渔船装饰中来反映内心的愿望。   如在船尾勾画牡丹花、八仙和八宝等纹样。牡丹花姹紫千红，自宋以来牡丹即被称为“富贵花”，从气质上给人以富贵之感。八仙八宝的纹样也有吉祥、幸福的寓意。   （二）对航行顺利的祈求   旧时渔船出海讲究顺风顺水，在旗杆上、船尾等部位雕刻凤凰图案以表虔诚之心。凤是人们心目中的瑞鸟，有太平的象征。古人认为时逢太平盛世，便有凤凰飞来。凤其甲骨文中和风的甲骨文字相同，即代表具有风的无处不在，及灵性力量的意思。《山海经•南山经》云：“是鸟也，饮食自然，自歌自舞，见者天下安宁。”凤凰在民间自古就代表着和美、和谐与吉祥的意思。   （三）对鱼神或龙的图腾崇拜   鱼神或龙的图腾崇拜是海洋文化传统观念中独特的吉祥内容。民间常在船头的正中挡浪板中画一条小鱼和鱼尾，似鱼跳跃之状，称之为“鲤鱼跳龙门”。旧时渔船尾部左右两侧，还各画一条翘首生须，摆尾欲游的神鱼，相传，神鱼勇猛无比，连大鲨鱼也惧之三分，故称其“猛”。凡画有“猛”的船出海，不会碰上大鲨鱼。值得一提的是渔民会在船头画上各种鱼旗，画中多为海泥鳅和海鳌旗。渔民相信鳌足能立四级，被誉为是辟邪的神鱼。而海泥鳅在本地的传说中是东海龙王的外甥，为统管鱼类的鱼皇帝，因此这两种鱼类受到渔民的普遍崇敬，是渔船装饰中绘画中相当普遍的题材。   （四）对生产工具的崇敬   渔民一年四季皆漂泊在茫茫大海中，时常与风流险滩打交道。船是他们的生产工具，也是在海上唯一的依靠，所以渔民相信船和人一样具有魂魄和情感。   据《舟山博物》记载舟山船饰文化的有一奇特之处就是船有魂灵一说。船魂灵俗称“水魂灵”。它既是一种船饰，也是渔民敬龙崇龙，视船为木龙，期望木龙有灵性，以求庇护的图腾崇拜心理的反映，体现了船饰文化的深刻丰富内涵。渔民造新船时，当船的骨架（俗称“龙骨”）搭成后，即取一小块硬木，在硬木上挖个小小圆孔，将替作船魂灵的铜板（或铜钿、银圆），钉在小木块的圆孔中央，然后定置于渔船或冰鲜船的水舱。   船眼睛，大凡渔船都有一对明亮清澈的大眼睛，嵌在船博中头两边。其形状似扁平半球形，眼珠稍凸，眼中内壁还各嵌一枚银角子和银元。关于眼珠的视中线还颇有讲究，一律朝下，远远望去，乌博溜溜的眼珠子正聚精会神地注视着海面。渔民说，渔船眼珠必须朝下，这样才能看到海中之鱼，捕获到满舱鱼虾。船眼睛一般选较好的樟木，请造船师傅精制而成，然后择定吉日，将其嵌钉在船头两侧。钉船眼规定用博钉三枚，不多不少；下钉位置要准确，不偏不倚。   四、结语   传统渔船装饰艺术凝聚着我们民族传统的文化、丰富的经验和智慧，是绘画、工艺、雕刻相结合的产物，又是实用与艺术相结合的艺术。它对研究海岛民俗和民风，对研究我国古代各个时期的海岛政治、经济、文化也有一定的参考价值。它对研究中国传统渔船文化，弘扬我国民族文化和创造具有地域文化的人文景观有着重大意义。

［摘要］针对现代酒店的装饰艺术设计现状，进行科学合理的分析，并详细介绍研究现代酒店装饰艺术设计的重要性，提出现代酒店的装饰艺术设计要点，如现代酒店装饰设计原则、酒店内环境装饰艺术设计要点、酒店外部环境装饰艺术设计要点等，希望能够给相关工作人员提供一定的借鉴。

［关键词］现代酒店；装饰艺术；设计要点

所谓现代酒店装饰艺术，主要指的是结合建筑物的使用功能与相关标准，采用先进的设计理念与美学原理，创建出符合人们精神需求的酒店环境。伴随我国居民生活水平的不断提升，人们的业余生活越来越丰富，现代酒店的建设数量不断增加，通过对现代酒店装饰进行艺术设计，能够保证现代酒店内外环境更加优美，让人们能够更好的感受到现代酒店的艺术魅力。鉴于此，本文主要分析现代酒店的装饰艺术设计要点。

1分析现代酒店装饰艺术设计的重要性

现代酒店的装饰艺术设计的独立性较强，与传统酒店相比，现代酒店的内部装饰与外部装饰具有更大的魅力，现代酒店内部的服务环境更加完善，能够满足不同年龄段人员的需求。通过分析现代酒店装饰艺术设计要点，能够保证现代酒店装饰艺术设计风格得到更好的提升，将酒店装饰艺术设计理念与实践进行有效结合，为人们提供一个更加舒适、优美的娱乐环境。除此之外，通过分析现代酒店的装饰艺术设计要点，能够保证酒店内部的布局更加合理，提升酒店内部的艺术装饰效果。在国民经济持续发展的今天，原有的酒店装饰艺术已经不能够完全满足社会发展需求，在新时代背景之下，现代酒店的装饰艺术得到了快速的发展，现代酒店的装饰艺术设计重点发生了了很大的转变，保证现代酒店的内外环境更加优美[1]。

2现代酒店的装饰艺术设计要点

2.1明确现代酒店装饰设计原则

作者：王函锐 林学伟 单位：哈尔滨理工大学

创造技法的应用范围和领域极其广泛，无论是在科学管理、人才培养教育、教学、机械设计、建筑设计、航空航天设计、汽车轮船设计、室内外装修设计、广告设计、电脑艺术设计、书法绘画设计、软件开发等等工业农业、军事科技方面。通过创造技法的应用，拓展了创造性思维，会产生一系列的应用模式，来满足你所要达到的设计目标。创造技法大致分为：智力激励法、设问法、联想组合法、类比法、列举法、形态分析法、系统提问法、检核表法。二战之后日本的崛起，和他们大量采用创造发明技法，有着直接关系。国内外发明创造学家通过对大量成功发明创造案例，进行深入研究、分析、总结、归纳，得出了具有规律性的发明创造技法和程序300多种，而最常用的创造技法被归纳为30多种。日本创造学会会长高桥诚先生，把创造技法分成三类：（1）扩散发现技法：主要是寻求问题所在，再提出设想。（2）综合集中技法：主要是收集情报，或者用于按照顺序来解决问题。（3）创造意识培养技法：为解决各种问题而培养创造意识的方法。

亚历克斯.奥斯本是美国创造学和创造工程之父，是头脑风暴法、检核表等方法的发明人，是美国著名的创意思维大师，他的许多创意思维模式已成为家喻户晓的常有方式。1941年所著的《创造性想象》和《思考的方法》的销量曾一度超过圣经的销量。头脑风暴法目的是通过找到新的和异想天开的解决问题的方法来解决问题。也叫做智力激励法，他是集体智慧的共同体现。他们组织不足十人的小型会议，让与会人员自行思考，无拘无束的畅所欲言，竞争意思、活跃思维、自由畅想，哪怕是离经叛道或荒唐可笑的思想；第二步是延缓评判，不允许其他人对当事人的思想和方案评头品足；第三是，以求质量，让与会者大量的提出自己的解决问题的方案和技巧的设想，以保证较高质量设想的存在；第四是，综合改善，鼓励与会者智力互补，在听到其他人不同设想的同时，再综合、联想、类比、设问、逆向改进自己的设想，这样会在一个小时内提出90-100个解决问题的思维和方法。奥斯本检核表法是一种产生创意的方法。在众多的创造技法中，这种方法是一种效果比较理想的技法。由于它突出的效果，几乎适用于任何类型与场合的创造活动，被誉为创造之母。人们运用这种方法，产生了很多杰出的创意，以及大量的发明创造成果。比如用鱼皮装饰画作为创造主体，那么，现有的鱼皮或者是鱼皮图案纹饰有否其它用途，保持不变时能否扩大其他用途，能否做建筑材料、能否做家具材料、能否做油画布、花瓶外装饰、汽车内装饰等等，稍加改变有否其它用途；能否引入其他的创造性设想，能否借用别的材料模仿或替代鱼皮及图案纹饰，现代轻工业及其发达，棉毛丝麻的精制加工未必不能达到鱼皮的天然图案纹饰，如现在有仿羊皮纸灯具，因为羊皮在灯光照射下能看见皮间的不规则红血丝，人工仿造的羊皮纸同样达到了这种感官艺术效果，我们是否可以人造鱼皮来达到天然鱼皮所能达到的艺术效果，就是能否从其他的领域、产品、方案中引入新的元素、材料、造型、原理、工艺、思路；能否对现有鱼皮及赫哲族图案纹饰艺术进行一些改变，如制造方法、品种、样式、造型、颜色、改变后的效果，那么，制造鱼皮时，可否也像其他猪皮牛皮一样扒层，一张鱼皮就会变成两张或者是三张鱼皮了，鱼皮纹饰如有变化则更能满足我们对天然鱼皮不同天然纹饰的需要了。还有，按照赫哲人给我们留下的宝贵的丰富的图案纹饰提示，我们雕塑几尊神圣的萨满雕像、神灵雕像、打造各种图案纹饰的首饰，我们可选用各种玉石、黄白金、水晶、玻璃、陶瓷为原料，扩大思维想象空间，将原始的赫哲族图案纹饰艺术发展扩大其他应用领域；被发明物能否缩小及扩大适用范围，变体积、变厚度、变长度、变简单、变功能、变复杂，如除了用于装饰之外，能否入药，除了首饰之外，我们还可以根据赫哲族图案纹饰艺术打制餐具、化妆品包装、花瓶等用品的装饰；能否调整、颠倒、组合鱼皮及其他材料来完成装饰图案纹饰的艺术设计，将其和羊皮、麂皮、狐皮、蛇皮、棉麻丝毛、颜料等材料组合，来完成你所要求的装饰图案纹饰。大部分人的思维是沿着自觉不自觉地惯性思维模式看待问题和事物的，对问题的缺陷和毛病缺乏敏感和创新思维。利用奥斯本的检核表法会激发人们克服不善于提出问题的心理障碍，在逐项检核时，突破旧有的思维框架、强迫人们扩展思维，开创思路，对原始的大量的思维和创意进行发散思维，便产生了大量的新颖、简捷、灵活、实用的创意，达到举一反三、触类旁通的目的。奥斯本检核表法的核心是通过变化来产生改变。

现代装饰艺术与综合创造技法的完美结合王函锐，林学伟（哈尔滨理工大学，黑龙江哈尔滨150090）我国创造学家和发明创造者常用的发明创造技法大致有十种，掌握这些发明创造技法，蒙在我们头上的、普通人不可企及发明创造的神秘面纱便会被一阵清风吹拂而去，随之而来的是源源不断的创造性思维和想象。实际上，我们熟知的大艺术家达芬奇就是一个地地道道的大发明家。他是一位艺术家、科学家。他是一位天才，一方面热衷于艺术创作和理论研究，产生了许多惊世作品；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人、形象逼真的艺术形象，他广泛的研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学、医学、机械学等多种学科，他思想深邃、学识渊博、成绩卓越以及他对科学的不断探索精神对他的作品和创造产生了极大的影响，也为我们后人留下了宝贵的遗产。达芬奇不但在艺术领域为后人留下了许多旷世之作，他在科学技术领域也有广泛的研究，他的《大西洋古抄本》提出了很多科学创意，并绘制了大量的科学设计草图，后人们根据其创意和草图制造实物。当时，达芬奇在意大利纺织业已十分兴盛的时期，便绘制出了高效自动织布机，比十八世纪工业革命时期诞生的自动织布机提早了300多年；巨轮上用的可旋转的起重机，以至于他的发明在十五世纪出来之后很多年都不能派上用处，极其超前；还为没有空调的盛夏绘制出了解暑降温的相当于现在的风扇；绘制出了利用水力让许多个磨盘同时旋转的机械草图，等等。达芬奇的这些创意都是从自己的“希望点出发”，我们现在叫做这些创意为“希望点列举发明法”。如此多创意的产生，充分证明了达芬奇无时无刻不在思考、行动，他一生的全部精力都用于创造，他想象并预言了现代科学，它将科学嫁接于艺术进行创作，他消弭时空自由驰骋，他探索创新永无止境。达•芬奇的价值，不只有美术技法、科学发明创造，更在于他超凡的想象力和执着的求索精神能激发更多人的灵感与创造力。那么，我们不难总结出，达芬奇的一切创造性设想和创意，终究离不开上述扩散发现技法、综合集中技法、创造意识培养技法。等十大发明技法。后人能够总结出各种发明创造技法，我想也是因了前人创造性设想的产生原因。我们学习和应用发明创造技法也就是在学习掌握达芬奇密码，让我们都用达芬奇密码，打开头脑中那些创造性设想的开关，豁然开朗、创意流淌。发明创造不但能产生巨大的经济效益和社会效益，他更是民族振兴、国家强盛的有力武器。下面是我在创造技法和装饰艺术学习中对发明创造技法的应用实例。#p#分页标题#e#

综合就是创造，无需对你所要发明创造的事物进行多方面研究，只需对现有的事物进行总结、概括和归纳，将他们对你有用的一些功能和特点综合起来并用，便会产生你所要达到的创造性成果。也就是把几个独立存在的东西加以分析组合就会产生新的设想和发明。集成电路设计，就是综合了很多现有的智慧、技术、逻辑、元件而产生的。我在十多年前就看到母亲研制一种铁路货车滚动轴承检测专用的系统，她将现有的微机、测微仪、传感器、航空接头等仪器设备，用她自己编制的软件联系在一起，安装于轴承检修流水线上实现了铁路货车轴承的计算机检测，并申请了国家专利。

赫哲人的萨满服饰艺术，也是集中了很多图案纹饰、腰带配饰、神像神鼓和用具并且在服饰上体现了很多寓意和功能才产生的，直至现在还一直能够保存在赫哲族博物馆中是民族艺术的宝贵财富。综合创造技法的关键所在是如何找到更多的组合要素来形成大量的新的设想和创造，创造者一般采取的是形态分析法来实现。这种创造技法的突出特点是，使用了数学中的排列组合原理，它是按照某事物各主要组成部件所可能具有的各种形态的不同组合，这样可以得出500乃至于上万种不同的结构方案。即，只要把课题的全部要素及各要素的所有可能形态都列出来，那么经组合后的方案将是包罗万象的。它是依靠发明创造者的认真、细致、严密的分析并精通与发明有关的专门知识。不仅仅是有想象和直觉决定。这种综合创造的形态分析法在实施时即可以小组应用也可以个人使用。应用实例：（1）明确问题：为火车站候车厅设计一幅装饰艺术壁画。（2）分解独立要素：对于装饰画来说分解为要素：价位、风格、材料、尺寸、造型、构图、寓意、叙事、图案、色彩、浮雕、透雕、剪镂、摄影画、编织画、烙画、动感画。（3）形态（每一独立要素的解决途径）：如材料可以选择木材、钢、铜材、合金铜、玻璃钢、陶瓷、棉布、麻布、丝绸布、兽皮、鱼皮、宣纸、丙烯画材、油画材、水墨画材，彩色喷绘。形态分析表如下：由形态分析表可知：每一种独立要素都有许多种不同的形态，不同独立要素和形态之间的组合就是一种设计方案。设计方案会有17*13*17*17*17*17*17*17*17*17=11949亿。例如：选择第三行民族风格和其它形态组合就是，民族风格、连环画形式、棉麻布材料、关系元素造型、V字形构图、祈福的寓意、爱情的叙事、绣鱼皮、综合色、人物内容。等等如果民族风格和其它形态再行组合，会在图表中找到无数组合方式，创意就出来了。于是就有了宣纸油画、固体油画，也许会产生鱼皮油画。表中的某些独立要素还会分解出很多不同的独立要素个体。如：古瓷器的造型不同，就有很多种：罂、卣you、盉、觚、爵、斝jia、鬶gui、甗（眼）、匜（异）等等。人物也会有很多种，大人、孩子、男人、女人、老人、东方人、西方人。绣，也有很多种形式：十字绣、刺绣、湘绣、苏绣、杭绣、鱼皮剪镂绣、单面绣、立体绣、珠片绣如次等等。更会产生无数的艺术表达创意。

装饰艺术与创造技法结合的最大特点是具有实用性，只有在实际应用过程中才能体现出创意者的才干和效果。我们今天分析艺术与创造技法的结合，也是在向人们展示创造技法的在绘画艺术中的实用性，并且创造技法不是像人们想象的那样神秘莫测，而是经历了和学习了就很容易掌握的一种发明创造方法。人类历史就是一部发明创造史，每一次的发明创造都是人类精神和物质的重大飞跃，如：旧石器时期，新石器时期、青铜器时期等等，发明创造与民族的兴衰、国家的存亡又着直接的密切的关系。发明创造能运用于艺术创作，更能促进人类的文明进步，还能产生巨大的经济效益和社会效益，他更是民族艺术振兴、国家强盛的有力武器，使我们的艺术创作思维更加开阔。

《装饰》杂志原为中央工艺美术学院学报，1999年11月，中央工艺美术学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院，该刊成为由清华大学主办、公开发行的学报。《装饰》杂志生动、客观地反映了我国设计的本土特征，是我国当代艺术设计领域中不可或缺的重要刊物，也是本土设计理论与实践的主要阵地。《装饰》以“装饰”为名，既是装饰设计理论与实践的交流阵地，也反映了办刊者装饰美化大众生活的愿望。该刊以“深化工艺美术、优化设计理论与实践服务”为办刊宗旨，始终以高水准的学术定位和高品格的文化格调为标准，对我国艺术界的发展产生了重要影响。

一、艺术类期刊《装饰》最美追求的实践

作为我国一流的艺术类杂志，《装饰》坚持不懈地追求最美展示效果，这是该杂志的“天然基因”。《装饰》在最美追求时，庄重雅致的设计风格形成了独有的装帧特色。杂志通过探索，构建层次化的美学设计体系，呈现出最美的视觉观赏效果。

1．最美追求的设计探索

《装饰》通过最美追求的设计探索，涵盖了艺术设计的所有领域，为我国艺术设计传承与发展提供重要载体。在封面设计上，《装饰》选择强烈的色彩作为对比，结合抽象视觉元素，呈现独特的艺术设计内涵。在封面字体的使用上，从现代设计语言出发，使用创意型美术字体。封面的布局排版也极为考究。在期刊内页中，巧妙地搭配文字与图片，合理转化色彩与空间的设计，立足视觉特点，实现了艺术美学与阅读价值的有效融合。在2018年第1期杂志封面中，使用橙色和黄色作对比，封面中心使用巨大的圆形作为主要图案，将本期特别策划的文章名称陈列其中，以虚实色块作对比，为读者提供联想空间。封面四角使用4个较小的圆形（内涵为：衣食住行）作为具象补充，特别是巧妙地将“面条”与“永”的图案虚实结合，使读者对本期的特别策划“海外汉学（饮食文化与汉字书法）”形成直观了解。通过线条与空间设计布局的巧妙转化，展示了独特的封面艺术。在内容设计中，图片更是比比皆是，几乎每一篇文章都有一张或数张图片作为辅助。在本期“新设计”栏目中，主要介绍了“可打印藻类塑料”“时光碎片”和“Care+Wear病号服”三种设计理念与方案，以“文字+图片”的介绍方式，让读者有效了解这三种新的设计方案，并对设计方案的内涵，形成直观理解与立体化认识。正是从封面到内容、文字等层次化以及细节化的设计探索，使《装饰》呈现细腻、典雅的风格，成为艺术设计领域争相学习的对象。

2．《装饰》设计语言的感性之美

感性之美是一种由视觉观赏所引发的心理美感，作为大众广泛欣赏的美学，感性之美能够对大众形成直接的、感性的美学体验。《装饰》杂志在设计中使用富有生命力的民间装饰语言来表达期刊的视觉审美理念，展示杂志质朴、纯粹的感性之美。与很多艺术类期刊不同，《装饰》在进行设计，尤其是封面设计时，立足我国设计潮流，用中国文化中特有的感性思维来展示民族风格与感性之美，读者通过封面的图案、造型，能够直接感受杂志封面所表达的感性美。在《装饰》2018年第4期杂志中，围绕特别策划“设计•扶贫”主题进行封面设计。在主要图案上使用乡间梯田的画面，通过巧妙的艺术化处理，让乡村与设计活动相融合，契合了本期“设计•扶贫”主题，也让读者对设计与扶贫的关系形成“设计作为一种生产力，可精准扶贫”的直观认知。通过使用贴近大众生活的设计语言，让读者感受到最直接、最原始的感性美学。

摘要：

随着人们对于居住环境的要求越来越高，不再是单纯的居住，而是生活品质的体现。因此居住环境的装饰成为环境设计的重要内容。文章探讨装饰艺术在设计中的应用，期望以此促进装饰设计的发展与进步。

关键词：

装饰艺术；居住环境；审美；舒适；艺术；文化

文章从装饰艺术的内涵与价值开始探索，以此说明装饰的作用，把握其在环境设计应用时的基本方向，并提出了应用的具体方法和设计理念，从而使应用有路可寻，为居住环境设计的美感、舒适度等的提升寻求路径。从设计手法、装饰材料、设计理念等方面全面分析，为装饰艺术更好地融入居住环境铺好道路。

1装饰艺术的内涵与价值

1.1视觉冲击下的审美体验

摘要：

装饰画是一种兼具了创造性与装饰性的艺术表现形式，装饰画学习的关键在于装饰色彩、装饰造型以及装饰构图三个环节。装饰画具有制作性与装饰性两大特点，在近年来逐渐为诸多艺术家所青睐。作为工艺性绘画，装饰画有着极强的表现力，对于艺术设计形式美的表现有着不可替代的作用。实际上，装饰画的制作过程也是体现其思维创造性与工艺制作性的过程。本文旨在对艺术设计与装饰画进行概述，并重点阐述了装饰画在各个艺术设计领域中的作用和应用，希望能够起到抛砖引玉的作用。

关键词：

装饰画；艺术设计；作用

作为具有悠久传统的艺术形式的装饰画有着独特的生命力和艺术魅力，在艺术设计中的应用也日趋广泛。装饰画不仅是艺术设计中重要的手段和方式，也对人们的日常生活有着巨大的装饰与美化作用，在很大程度上满足了人们的审美与文化需要。现如今，无论是在人们的生活环境中还是在日常用品上，采用装饰画形式的设计十分常见。

一、艺术设计与装饰画概述

近年来，在我国的美术领域，尤其是实用美术领域，“艺术设计”这一概念正在逐步取代过去的“工艺美术”和“设计”，对目前我国各个设计院校中的环艺设计、装潢设计、工业设计、服装设计、陶瓷设计等专业进行了高度的凝练和概括，同时也为来自社会的设计需求提供了一定程度的界定和指导。在大多数人看来，艺术设计最主要的手段在于“装饰”，但实际上现如今的人们早已不再满足于装饰的使用功能对于其基本生活需要的满足，而更加看重装饰对生活质量的改善和提升。因此，装饰实际上是人们日常生活的一种艺术化的表现形式，并在人类文明的发展过程中不断发展和进步，其不仅与人类精神文明和物质文明息息相关，也对人们的生活方式和生存空间起到了决定性的作用。因此可以说，装饰标志着人类的文明和进步，也是一种艺术化的生活方式。装饰画是一种有着极强表现力的、工艺性质的绘画形式，其制作和绘画过程本身就体现了思维的创造性和工艺的制作性。可以说，装饰画的绘制对于艺术创造性的进一步完善有着非常重要的作用。其主要的特点在于其制作性与装饰性，装饰性最重要的三个要素在于：①造型的夸张与变形；②组合结构的抽象化与平面装饰的构图法则；③理想化的色彩。装饰画的核心在于其特征的表现形式与观念的意向表达，它的基础是美，中介是美感。装饰所具备的形式美与内涵美，实际上就是表达形式与造型观念进行有机结合的产物。现如今，一些艺术领域的工作者往往更看重写实艺术而轻视装饰艺术，似乎装饰已成为了非高雅艺术的代名词，往往将其与图案联系起来，这确实是一种误解。可以说，这种看法是社会观与历史观综合作用的结果，但伴随着经济的发展和社会的进步，许多艺术家已经逐渐开始接受并弘扬装饰手段。实际上，装饰艺术在某些情况下能够比绘画更加概括、更加深刻，也更富有象征性。美学家所说的美实际上是一种高度的和谐，这应是对立的协调、契合与统一。装饰画作为一种重要的艺术形式，以理想化、秩序化、程式化、规律化为手段和要求，意图创造出更能满足人类实际需要，并与人类的审美相和谐、相统一的美。因此，装饰可谓是一种能使艺术生活化，也能使生活艺术化的艺术设计。在古代工艺和现代艺术设计中，设计与工艺都是随着人类文明的发展而发展的。设计是一种有意识的、人类独有的本体行为，也是一种极具创造性的行为。艺术设计不仅仅满足了人类生活的需要，也迎合了未来社会发展的要求。可以说，艺术设计有其崇高性，对客观活动有着主动和积极的反映。装饰画的目的就在于采用不同的技法和材料，从不同的视角来对不同的美进行表现。

摘要：

随着人们生活水平不断提升，对设计提出了更加多元、个性化要求.环境艺术设计专业作为一项新兴专业，传统教学方式和方法存在很多不足之处，不利于专业人才的培养.而装饰材料实验室中蕴含着大量设计素材，将其引入到环境艺术设计专业教学中非常必要.文章将对装饰材料实验室在环境艺术设计专业中的重要性进行分析，并结合环境艺术设计专业特点，深入探讨实验室在专业教学中的具体应用，旨在为设计专业教学改革提供更多参考.

关键词：

装饰材料实验室；环境艺术设计专业；纵贯性

21世纪以来，经济、文化等高速发展，人们对自身生活、居住的环境要求逐渐提升，兼顾环保与美观双重目标.而环境艺术设计专业人才成为实现人们环境设计需求的核心.面对新形势，培养更多专业、实用的人才成为教学的主要目标.为了能够提高教学质量，装饰材料实验室成为其中的重中之重，不仅能够为教学提供更多支持，且有利于培养学生创新能力.因此加强对装饰材料实验室在环境艺术设计专业中纵贯性的研究具有非常重要的现实意义.

1装饰材料实验室建设及应用的重要性分析

教学改革背景下，材料实验室建设及应用成为校内实训的主要平台之一，也是环境艺术设计教育体系中的关键环节.从专业性质层面上来看，环境艺术设计专业具有材料属性特点、工艺流程等内容，能够为师生教学活动的开展提供更多支持.通过此，能够帮助学生将具有创意、设计的作品呈现，满足人们对环境的需求.一直以来，很多学校都采取传统教学方式和方法，使得毕业生自身能力难以满足日后工作需求[1].针对此，重视环境艺术设计教育校内与校外实训基地建设及应用势在必行，特别是校内动手实践能力的培养，应将其纳入到校内专业教学的重点.就本质上来看，装饰材料与施工样板实验室存在极大的相似之处，都是将施工现场进行还原，根据装饰施工程序与行业执行标准等，按照教学实际情况，为学生提供更多实践机会.因此学生们能够在实践过程中，学生能够将自身所学的理论知识应用到实践活动中，提升自身设计技能，为日后参加工作奠定坚实的基础[2].以往，教学与设计实践过程中，学生在获取装饰材料图例方面难度较大，且对于材料的施工工艺、流程等了解不够深入，单纯依靠教师口述无法将装饰材料的相貌及特征描述出来，过于抽象，使得学生对于装饰材料的印象并不深刻，影响学生环境艺术设计能力的显著提升.而装饰材料实验室的建设，能够将施工流程的剖面实体模型完全展示出来，一目了然，真正意义上了解到设计内涵，并积极参与到课题设计活动当中.可见，加强对装饰材料实验室的建设迫在眉睫，不仅是提高教学质量和效率的有效手段，也是培养学生综合素质的必备载体，教师和学生都需要共同参与到该过程当中，才能够取得预期的效果，继而达到教学目标.

摘要：如果说装饰艺术是一部艺术史，是人类以装饰艺术特有的语言和方式写成的一部视觉艺术形态的文化史。那么色彩便是这部艺术史或视觉艺术形态文化史的灵魂支撑，是通往人类内心深处与情感表达最为直接的语言，是美化与丰富人类生活的一种美妙音符。通过对装饰艺术的色彩功能、意义、审美特征、设计应用表现以及发展之道等展开论述与探讨，从而为装饰艺术的色彩语言研究提供一定参考。

关键词：装饰艺术；色彩特征；设计语言；审美；应用

从牛顿的《光学》中用三棱镜发现七色光谱开始，人们对自然光与色的认识就逐步脱离感觉式的描述而进入科学与理性的思考，从而不断趋于完善和成熟。我国古人对色彩的观念源于五行学说，他们把青、赤、白、黑、黄与木、火、金水、土五种物质相联系，以蓝色代表天、黄色代表地、以青、赤、白、黑分别代表东、南、西、北或春、夏、秋、冬。一位法国画家曾说：“色彩是人类的一项基本需求，和水、火等自然元素一样与我们的生活密不可分”。其实这一说法不需证明便可以不攻自破，因为我们就生活在一个充满色彩的世界。当然，这只是对自然界本原的理解，不存在艺术成分。而笔者探讨的是具备艺术成分或具装饰性艺术下的“色彩”语言，是注入与融入人的思想、情感与智慧的。这里要特别说明，具备装饰艺术功能或成分的必然具备色彩语言，但具备色彩语言的不一定具备装饰艺术的功能或成分（如图1）。众所周知，人的审美第一步是从感觉、知觉开始的，然后才到有感情、想象、期待再到理解。尽管这一系列过程的发生是在一瞬间完成的，但它的第一步就是感知觉，而这感知觉必定是色彩赋予的，因为色彩的本质是光，而光是进入人们视觉的第一要素。

一、装饰艺术的色彩功能、意义

色彩是物质的同时也是精神的是一种无声的语言，装饰艺术的色彩有某种很强的内在语言在支配着它的成长。装饰是人类与生俱来就能够实现的一种实践活动，是人类生活的一种文化现象。其色彩是形成这一种实践活动与文化现象的关键，是装饰艺术本身内容、形式与结构的灵魂支撑，因为有了色彩方能成就装饰的色彩艺术。色彩不仅可以美化本身作为装饰艺术品的功能，还可以解读它凝固在其中的文化品性及意蕴，使我们更清楚地看到色彩与人的生活，与人的创造性劳动的关系，看到色彩带给我们独特文化和文明的内在结构和品格，看到色彩跳动间所积淀的生命意象和文化精魂[1]。基于以上装饰艺术的色彩与人的关系可以说，“人类通过自己的智慧、总结与构思后，运用可以表达主观或客观意识形态的色彩去创作装饰艺术，而装饰艺术又可以反作用于人类的思想、情感、精神、性情等功能而产生共鸣”（如图2）。色彩是大自然的神奇产物，是装点人们生活的重要元素，如果我们生活的环境失去了多姿多彩的色彩装扮，那么在一片灰暗的世界之中，人们的生活将会变得怎样的枯燥乏味，甚至压抑惨淡。色彩传递着情感、彰显着个性与魅力，人类的好恶情绪可以埋藏或显现于其中。当色彩作用于人的眼睛之后，人们心理上就会产生某种较为复杂却又稳定的体验与评价。它可以是美丽的、舒适的，可以是时尚、活跃的，也可以是其他各种不同的情绪感受[2]。当然，色彩的功能、意义对于人类来说远非这几点。我国著名爱国诗人闻一多先生曾写过一首诗《色彩》，或许更能表达色彩对于人类的意义：“生命是张没有价值的白纸，自从绿给了我发展”“红给了我热情，黄给了我以忠义”“蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀”“再完成这帧彩图，黑还要加我以死”“从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩”。

二、装饰艺术的色彩审美特征

色彩拥有比语言更为迅捷的沟通能力。与其说这是色彩本身的力量更不如说是人类与色彩的情感交流对人的心理产生作用的结果。色彩产生的心理变化是非常复杂的，不同的国家、民族和地区，会因所处的不同背景、生活条件、风俗、文化、宗教和信仰的不同，对色彩的感受也不尽相同，同时对色彩能否准确传达信息，唤起人们思想的共鸣和情感上的互动的认识也是大相径庭的。装饰艺术与纯绘画性国画、油画有着相同的属性，从某种程度上说其实属同一类，同样具有意蕴美、韵律美、工艺美等审美特征，只是装饰艺术更强调突出其装饰性、工艺性、形式性、悖理思维性（指一种反常规的思维方法）与抽象思维性。正如图3的那样，从被简化的少女背中，我们依然可以感受到她的羞涩与幸福，虽然呈现的只有背影，没有脸庞却足以通过型与色来传递情感[3]。这或许正是装饰艺术及色彩最具魅力与特别之处。然而，这些审美特征的显现都依赖于色彩。马克思早在《政治经济学批判》一书中就讲到：“色彩乃是一般美感最普通的形式，人们一般都把鲜花作为美的象征。就是因为鲜花的色彩与芳香给予人最直接视觉、嗅觉上的快感。”我国孟子也早认识到这一点，认为：“口之于味也，有同嗜焉，耳之于声也，有同听焉，月之于色也，有同美焉。”被称为浪漫主义绘画流派的大师特拉克洛瓦就对安格尔说过：“我们的目的要利用色彩来创造美。”[4]由此可见，一切拥有赏心悦目的物质都需要色彩的赋予，需要色彩的支配。审美过去只是艺术家的专利，如今已成为普通人的社会追求，在日常生活中，处处都体现出对审美及愉悦的强烈欲望和渴求。毫无疑问，在审美的强烈需求中，色彩对装饰艺术的审美特征的重要性可见一斑，因为色彩首先是属于生理与心理性的，人们的欲望与追求离不开人的生理与心理性因素。可以这样认为，装饰艺术的审美要求其实质是对色彩审美的特征要求。