中学舞蹈教学范例

摘要：在当前的舞蹈教学中，培养学生的鉴赏能力是重点内容之一，影响着学生的未来发展。基于此，本文将以作品欣赏、美感教育两方面入手，深入探究职业中学舞蹈教学中培养学生鉴赏能力的主要方式，旨在通过丰富的教学内容、全面的教学方式提高教学的有效性，在根本上增强学生对舞蹈的鉴赏能力，为其日后的发展奠定基础。

关键词：职业中学；舞蹈教学；鉴赏能力

舞蹈实际上属于一门表演艺术，通过人的形体动作表达情感、反应生活。同时，舞蹈也是一种美育的方式，能够以真、善、美的舞蹈形象感染观众的情感、品质与思想，并且能够培养学生的鉴赏能力，对学生的情操、心灵均具有潜移默化的重要意义。因此，对于职业中学而言，应该加大对舞蹈美育的重视，以此来提升学生的鉴赏能力，便于其进一步感受舞蹈的内涵。

一、通过作品欣赏培养学生鉴赏能力

舞蹈是世界共有的艺术形式，各个地区、民族都具有传统的舞蹈。在日常的教学中，教师不仅需要选择具有民族特色的、典型风格的、常用的舞蹈鼓励学生进行模仿，还可以结合电视中的舞蹈内容，从而使学生能够欣赏到不同形式、不同风格、不同种类、不同国度的舞蹈。通过这样的教学，能够有效开阔学生的视野，激发学生的兴趣，并能够通过教师的讲解，使学生加深对舞蹈灯光、音乐、服饰、队形、风格、动作等方面的认识，从而增强学生的鉴赏能力。如果学生能够长期处于这样的教学环境中，在提升欣赏能力的同时，还能够增强文化修养。例如：在学习民族舞的过程中，可以将我国众多的民族舞作为基础，结合多媒体教学为学生展示不同民族的舞蹈，从而有效丰富教学内容，并通过不同舞蹈种类之间的对比，培养学生的鉴赏能力。其中，朝鲜族舞优美，舞姿时而柔婉袅，时而刚劲跌岩，能够将明朗激昂、含蓄深沉、细腻委婉的民族特征反映出来；傣族舞，其种类繁多，流行面也很广，在部分杂居的区域中，还流传着具有祭祀特征的傣族舞，但是“跳柳神”、“贝马舞”已经失传。除此之特点，通过学习能够加深学生对中华文化的认识，增强自身的鉴赏能力，并积极主动地承担起传承、弘扬民族文化的重任，升华舞蹈教育的重要意义[1]。

二、通过美感教育培养学生鉴赏能力

（一）动作教学

【摘要】本文首先阐述了中职舞蹈教学中提高学生舞蹈鉴赏能力的现实意义，其后分析了中职舞蹈教学中提升学生舞蹈鉴赏能力的策略和措施，希望以此推动舞蹈教学的持续发展，切实提高学生的鉴赏能力，实现系统全面发展。

【关键词】中职；舞蹈教学；鉴赏能力；提高

1.中职舞蹈教学中提高学生舞蹈鉴赏能力的现实意义

从一定意义上来讲，舞蹈应当是一门舞台艺术，一个优秀的舞蹈作品能够激发人们的共鸣，唤醒人们对美的体验，从而切身感受艺术魅力，以开朗的态度去感受生活，热爱生活，陶冶情操，净化心灵，在日常生活和工作中以乐观开朗的态度感受生活。根据相关调查研究我们可以看出，当前我国大多数中职院校针对舞蹈鉴赏课程都进行了一定的创设，这主要是为了培养并提高学生对舞蹈作品的欣赏能力，从真正意义上体会舞蹈的魅力和精髓所在，激发学生的兴趣爱好，感受到精神上的乐趣，不断提高自身艺术审美及思想情操。同时也加强学生对舞蹈技能的全面系统认知，中职院校的学生只有充分认知舞蹈鉴赏课程，提高鉴赏能力，才能够通过对舞蹈作品的分析观察进行客观公正的评判，找到作品中的优劣势，不断进行反思，并提出切实可行的策略及计划进行完善，逐渐实现舞蹈作品的尽善尽美，用心捕捉并体会舞蹈的美感。

2.中职舞蹈教学中提升学生舞蹈鉴赏能力的策略和措施

2.1在舞蹈鉴赏中有效渗透历史人文背景

根据调查研究我们得知，舞蹈的发展及起源主要是由于特定的历史环境和人文背景，为了对当时人们的具体生活情景、劳动生产场景进行模拟所创设的一种表达方式。从一定意义上来讲，舞蹈也能够充分体现出人们的情感交流，将其进行外化。据此，为了充分提高学生的舞蹈鉴赏能力，丰富学生的舞蹈认知，搭建系统健全的知识框架体系，教师在实践教学过程中应当引导学生深入了解当时历史发展的具体背景，人文环境，政治影响等等。通过这样的方式引导学生对作品进行系统分析，基于当时的实际环境充分感受到舞蹈作品所表达的内涵及思想情感，将自身置身于当时的年代和环境中，从而更深入的理解舞蹈的核心。例如，在汉代，人们进行舞蹈表演所体现出的大多是质朴浑厚的风格，其突出特点在于刚柔并济。在开展这一时期的舞蹈教学时，首先可以通过相应的文化特征引入汉代的舞蹈文化，其次以盘古舞为例，让学生充分发挥出自身理解能力，对其进行独立鉴赏，丰富学生的情感认知。再例如，教师可以引导学生对爱莲说这一古典舞曲进行鉴赏，爱莲说从本质上来讲是由宋朝周敦颐所创造的散文，在学生进行鉴赏之前，首先应当对整篇散文有着系统的理解，在此基础上对作品的具体肢体语言进行感知，表演者行云流水的动作能够让我们体会到中国女性的古典美、婉约美，同时表达出君子洁身自好、傲然独立的高尚品质。

一、舞蹈教学中学生的学习适应性存在的问题

1.学习方式存在的问题

学习方式存在问题容易对学生的学习适应性产生影响。舞蹈学习具有很强的特殊性，需要学生对舞蹈动作和知识进行重复学习和复习，同时需要自己制定符合自己时间安排的学习计划，在学习中加强与老师和同学间的交流，及时对学习过程中出现的问题进行总结，并与同学间形成良性竞争，共同进步，同时提高自己的学习适应性。但是在实际的学习过程中，大部分学生不能够树立正确的学习态度，学习方式出现严重问题。学生的自学意识和能力不强，在学习中只是单纯的跟随老师的节奏，不发挥自己的主观能动性对学习内容进行创新和扩展，或者是提前的感知，缺少主动性，同时对于老师教授的内容不进行深入的理解，只是停留在我掌握了这个动作的基础上，对于舞蹈的改编和自编能力没有进行探究，从而导致学生中的学习适应性出现很大的分层。

2.身心健康适应性不强

身心健康是学生学习适应性的重要判定因素之一。在舞蹈教学中，不仅要求学生对舞蹈动作进行熟练的掌握，也要重视学生的心理素质能力，同时教学内容和容量还要与学生的承受能力进行协调。在实际舞蹈教学的学生中，身心健康适应性不强主要表现在以下两个方面：第一学生的独立性不够，舞蹈教学需要很强的独立性，但是大部分学生在学习舞蹈过程中，独立意识和独立承受能力较弱，遇见与别人意见不统一的情况就选择接受别人的意见；第二心理比较脆弱，许多学生在面对困难时，例如舞蹈动作不精准，不能很好的发挥舞蹈情感或是生活中出现问题时，就会选择逃避，而不是积极应对，有的还会发牢骚，这都是学习适应性不强的表现。

3.高年级学生的适应性较差

许多调查都表明高年级学生在学习适应性上会比低年级的学生弱。由于高年级学生的舞蹈学习时间较长，容易对舞蹈学习产生厌烦心理，对舞蹈的兴趣容易降低，在学习的时间管理上容易出现散漫、倦怠现象。同时学习的热情不高，积极性不强，时间长了容易形成恶性循环，影响舞蹈学习。

摘要:舞蹈是一门融合了肢体、音乐、表情等多方面的综合艺术，具有极强的美感，对观众有强烈的感染力。舞蹈虽然是一种技艺，但是它却展现了舞蹈者的综合素质。在传统的舞蹈教学模式中，教师的教学重点放在了舞蹈理论知识和个人技术能力的提升上，这样在舞蹈者个人技艺水平的前期提升上具有立竿见影的效果。但是舞蹈是一门综合性很强的艺术门类，具有培养学生综合素质的先天优势，舞蹈教学不仅要提升学生的技术水准，同时也要提升学生的综合素质。

关键词:舞蹈;综合素质;培养

舞蹈是一门艺术，可以培养学生的审美能力，其传授过程也是一种情感教育，无论是艺术教育还是情感教育，都是美育教育的重要组成部分。学生在接受舞蹈教学的过程中会受到舞蹈中的艺术美的感染，使其逐渐充实自己的审美素质，并且可以提高身体协调水平，增强运动能力，在一步步由浅入深的学习中掌握舞蹈艺术的核心特点。舞蹈教育为学生提供了综合素质全面发展的一个优秀平台，一方面舞蹈教育可以提升学生的艺术素养，另一方面舞蹈教育可以开发学生的想象力和创造力，还能够促进学生的德智体美劳全面发展，培养学生爱国、团结、勇敢、友善等道德品质。舞蹈教育是培养学生各方面能力的良好方法，舞蹈课程对于提高学生的综合素质具有不可替代的作用。

1舞蹈教学中学生综合素质培养的现状

在现代的舞蹈教育中，教师应当摒弃传统的以舞蹈技艺为核心的教育观念，舞蹈教育的目的不是为了单纯的锻炼身体或者提升舞蹈技术，舞蹈教育也要符合时展的需求。在如今改革后的教学评价体系中，要以价值创作原理作为指导方法，开发更多更活泼生动的舞蹈教学方式，提升舞蹈教学的效率和水准，逐渐弥补现有教学中各方面的缺憾，积极探索解决问题的新方法和新方向。（1）舞蹈教师缺乏对学生综合素质培养的正确认识。在如今的舞蹈教学中，舞蹈教师往往将注意力集中在学生的技术和动作等表面功夫上，往往在教育时忽视了学生综合素质培养的重要性。由于舞蹈教师对于学生综合素质培养缺乏正确的认识，导致了舞蹈教育不能够实现其培养学生综合素质的作用，使得舞蹈教育无法帮助学生提高创新能力和文化素养水平。（2）学生普遍对舞蹈学习缺乏足够的重视。在如今的舞蹈教学中缺乏对学生综合素质培养的意识，一方面是由于学校和教师忽视了舞蹈教学中素质教育的重要性；另一方面也是由于学生普遍对舞蹈学习缺乏足够的重视。之所以学生普遍对舞蹈学习缺乏足够的重视，一方面是因为在我国的各阶段教育中学生没有接受过舞蹈教育，也没有接受过与舞蹈有关联的训练，并且舞蹈基础入门课程中的舞蹈功底和基本素质教育部分的内容既辛苦又缺乏乐趣，无法在入门阶段获得学生的喜爱，甚至会造成学生的反感，使学生在课堂上产生叛逆行为。另一方面，部分接受过系统舞蹈训练的学生，反而会对基础训练的部分三心二意不予以重视。在多方面的负面影响下，舞蹈教育很难发挥其培养学生综合素质的特点。（3）舞蹈教学中培养学生综合素质的方式较为落后。随着社会经济、文化、科学技术的持续进步与变革，我们逐渐掌握了各式各样的教学方式，但是在进行舞蹈教学时仍然在采用传统的教学模式。在传统的教学理念中缺乏对素质教育的重视，且传统模式也在舞蹈教育实用性的理念方面有所欠缺，仅仅将传授舞蹈技艺知识作为教学任务来完成。再加上我国对于舞蹈教育的硬件投入较低，教学条件比较差，不少学生难以使用到专业的舞蹈教学场地，在没有舞蹈教学的基础条件下，舞蹈教学对学生综合素质的提升这一教学目标自然很难实现。

2舞蹈教学中学生综合素质方面存在的问题

（1）舞蹈专业素质问题。学生在接受舞蹈教育时其专业方面必须要有舞蹈基础理论知识与良好的专业素质。首先需要将有关舞蹈的理论知识融会贯通，将理论与技能和训练进行结合，理论要为实际使用来服务，在将理论应用于实践的过程中检验理论的合理性，并结合自身的特点进行改善和创新。舞蹈是一项需要许多实践联系的艺术，只有多进行练习和表演才能够逐渐具备良好的表演实力和优秀的创新能力，成为符合社会需要的舞蹈者。（2）思想道德素质问题。舞蹈要进行创新离不开对潮流和时尚艺术的适应和探索，但是许多学生将追随时尚流于模仿，没有注重提升自身的道德素质，没有体现出时代和社会所需的责任感和使命感。流于模仿导致这部分学生对舞蹈的认知较为浅薄，对舞蹈的学习也难以获得精髓，不能在舞蹈表演时融入内心的感情和思考。学校和课堂是对舞蹈学者进行培养和熏陶的最重要场所，所以教师一定要在课堂上对学生进行思想道德素质的培养，为国家和社会培育出更多的具备良好技艺和高尚思想的人才。（3）文化素养问题。舞蹈学习需要经过艰苦和持久的训练和摸索，尤其是技艺尚不成熟的初学者往往过于注重专业技能的练习，在理论文化知识的学习上产生了欠缺，导致其文化素养成为综合素质的薄弱环节。（4）心理素质问题。在社会的进步和发展中，我们认识到人才的培养是需要对其进行多方面关注的。在舞蹈教学中，学生的心理素质也需要学校和教师的重点关注。具有良好的心理素质是进行舞蹈学习的有力支撑，因此在教师进行舞蹈教学的时候需要经常关注不同学生的心理变化，发现问题要即时进行辅导，使学生更加健康的学习和成长。

摘要：舞蹈是一门表演型艺术，其具有较强的综合性，能够陶冶学生的情操，提升学习者的气质。通俗来说，它就是表演者运用自身肢体语言将自己的情感表达出来。随着时代的发展和社会的进步，舞蹈专业已经成为许多学生和家长青睐的热门行业，在专业学习中，学生不仅要学习专业的技能，更要结合自己的实际情况和生活经验加以创新，让学生在舞蹈学习中能够养成独立思考的能力，发散自身思维，在舞蹈中融入自己的生活元素，提升舞蹈的感染能力和创新能力。本文围绕“浅析中职舞蹈教学中对学生创造力的培养”这一主题展开探讨。

关键词：中职教学；舞蹈教学；创新能力

所谓艺术家，就是用他们自己的眼睛去看见别人看过的东西，但是仍然能出这些东西中看到美。同样，舞蹈教学的目的也是为了培养学生对美的发现和创新，使其成为更加优秀的舞蹈表演者。因而，在中职舞蹈教学中，不仅要注意对学生进行传统的技能培训，更要注重对学生创造能力和创新意识的培养，提升学生对美的感受，提高审美能力，使其更加真切的感受到舞蹈艺术的魅力所在，从而不断提升自身舞蹈表演能力。作为新时代的教师，也应当与时俱进，认识到舞蹈教学中对学生创造力培养的重要性，树立正确的教学观念，创新传统教学方式，并将教学与实践相结合，让学生能够增强对舞蹈的直观感受。

一、培养学生创造力的必要性

艺术来源于生活，其本质就是对生活现象的加工个创造，使劳动人民的智慧通过具体的肢体形式表现出来。而创造能力又与学生的想象能力密不可分，在中职教学阶段，正是学生想象力发展的重要阶段，教师应当充分认识到学生身心发展的特点，提升学生对舞蹈的感知能力和创造能力。想象是人的头脑中一种深加工的过程，其是建立在一定的任务基础上，并在大脑中产生一种新形象的具体过程，它与创造力之间是密不可分的，二者存在相互支撑，相互促进的关系。因此，舞蹈教学并不是单纯意义上的复制与被复制的关系，教师要教会学生的不仅是肢体上的动作，更要让学生主动参与到舞蹈的创作中，让学生以模仿为基本方法，欣赏为最终目标，最终形成一套自己的表演体系。试想，若是在这一过程中，学生的形象思维得不到开发，就会使得学生的创新思维和创造能力停滞不前，学生也就无法脱离教师而成为一个独立的舞蹈者。另外，舞蹈能够增强学生的表现能力，其主要体现在舞蹈者的内部形态变化，如情绪、心理情感因素等，并将内心的这种情感以更加形象直观的外部肢体动作表现给他人观看，使观众能够深受感染，体会到舞蹈背后的故事。可想而知，单纯的舞蹈技巧和动作是没有这种表现力的，学生只有在此技术上与一些具体的情节联系起来，加上自身的想象，才能让学生开始将动作与情感联系起来，形成二者之间的联动，在日后的表演中能够形成自己一套独立的表演风格。比如在学习民族舞蹈时，教师可以使用多媒体播放一些独具特色的民族舞蹈，让学生在观看之后用自己的语言说一说通过舞蹈演员的表达自己看到了怎样的真实情境，再让学生说出自己最喜欢的民族舞蹈种类，使其与书本上呆板的文字作出明显对比，提升学生的学习兴趣，并给学生提供一些优秀的舞蹈演员表演视频，使其在课后对其技巧和情感表达的方法进行深度剖析，提升对舞蹈的理解和对美的感受。

二、改变传统舞蹈教学的观念

从目前的教学形式来看，很多中职教师在舞蹈专业教学中采取的仍旧是传统的“灌输式”教学，教学观念深受束缚。学生在学习舞蹈知识的时候，大多还是以简单的课本理论知识和舞蹈技巧为主，这与当下提倡的中职教学理念相悖。为了能够有效提升学生的创造力，教师首先应当改变传统教学理念，在注重理论知识和舞蹈技巧的同时，也应当注重对学生创新能力的培养，在教学中凸显学生主体地位，让学生能够在学习中学到更多与舞蹈相关的知识。在教学课堂中，教师应当端正自己的位置，教师与学生是相互平等的关系，教师只有注重学生的主体地位，才能让学生在日积月累中养成良好的主体意识，让其积极主动地参与到课堂活动中，并对舞蹈进行独立思考，产生自己的认识和理解。另外，很多教师将教学局限于课堂有限的时间中，舞蹈虽然是一门十分专业的课程，但是它并不是一个相对封闭的空间，恰恰相反，教师需要给学生提供一个多元的学习平台，使其能够在开放的环境中涉猎到除专业知识外的其他知识学习，以此开拓学生的视野，帮助学生在创造舞蹈的时候能够带入更多的元素，提供更加充足的养分。最后，想要增强学生的创新能力，更需要改变的是传统的教育方式。比如教师在指导学生民族舞的学习时，除了在课堂上用视频播放等方法之外，还应当让学生结合实际生活，通过下乡采风等形式提升学生的直观感受，让其在乡野间搜集更多的素材，以此让学生真正的了解舞蹈创造背后的文化源泉和当前的现状。

【摘　要】舞蹈是一种独特的艺术表达形式，其用肢体语言去进行思想传递、情感表达。舞蹈课程在教育教学中占据着重要地位，其具有理论性、技能性、实用性，能够激发学生的学习兴趣，引导学生健康成长，辅助学生肢体协调发展。高校舞蹈教学中，教师积极改变教学理念，对舞蹈教学模式进行创新，引导学生有效参与舞蹈学习过程，推动学生舞蹈学习、创编，能够提高学生创新能力，促进学生综合发展。本文就高校舞蹈教学中学生创新能力培养进行探讨。

【关键词】高校；舞蹈教学；创新能力；培养策略

舞蹈教学的培养目标是提高学生的舞蹈水平及审美能力。舞蹈教学与其他学科教学不同，其更加注重实践性。传统舞蹈教学中，一般采用教师进行动作讲解、动作演示，学生模仿学习的教学方式，这种教学模式下，学生学习积极性难以激发，创新意识难以形成。为了解决这一教学问题，教师在展开舞蹈教学时，应该注重对教学方式进行创新，展现学生的学习主体地位，促进学生积极参与舞蹈学习和创编过程，有效发展学生的创新能力。

一、高校舞蹈教学中学生创新能力培养的重要性

（一）提高学生就业竞争力

随着经济迅速发展，市场竞争日益激烈，高校再次扩招后，大学生就业压力日益增大，就业市场形势十分严峻。对于舞蹈专业学生来说，毕业后要想进入社会，不仅需要掌握丰富的舞蹈理论知识和扎实的舞蹈专业技能，还要具备一定的创新能力，以便更好地扮演舞蹈艺术实践者、传播者和教育者的重要角色。创新能力一直是广大学生就业的核心竞争力，学生必须具备一定的自主创造创新能力，才能更好地适应当代社会对创新人才的需求，这与今天全面、全新的经济发展趋势和背景密切吻合。舞蹈是一门实践性和创造性很强的艺术，在掌握舞蹈的整体定位、舞蹈的肢体动作、舞蹈的造型构思等各个方面，都非常需要学生有一定的创新能力。高校舞蹈专业教学对学生创新能力的培养，既有利于高校提高学生就业率和竞争力，也有利于促进高校教育的发展。因此，对高校大学生舞蹈创新能力进行培养尤为必要，是大学生个体发展的必然要求。从高校实际情况来看，在舞蹈专业课程教学中，应充分注重学生创新思维意识的持续培养和不断提升，向培养创新型舞蹈人才的方向迈进，促进学生在不断学习基础理论知识和舞蹈技能的同时，发展自身的创新能力，从而为自己今后的发展奠定基础。

（二）满足教学改革的实际要求

【摘要】舞蹈是一种独特的艺术表达形式，其用肢体语言去进行思想传递、情感表达。舞蹈课程在教育教学中占据着重要地位，其具有理论性、技能性、实用性，能够激发学生的学习兴趣，引导学生健康成长，辅助学生肢体协调发展。高校舞蹈教学中，教师积极改变教学理念，对舞蹈教学模式进行创新，引导学生有效参与舞蹈学习过程，推动学生舞蹈学习、创编，能够提高学生创新能力，促进学生综合发展。本文就高校舞蹈教学中学生创新能力培养进行探讨。

【关键词】高校；舞蹈教学；创新能力；培养策略

舞蹈教学的培养目标是提高学生的舞蹈水平及审美能力。舞蹈教学与其他学科教学不同，其更加注重实践性。传统舞蹈教学中，一般采用教师进行动作讲解、动作演示，学生模仿学习的教学方式，这种教学模式下，学生学习积极性难以激发，创新意识难以形成。为了解决这一教学问题，教师在展开舞蹈教学时，应该注重对教学方式进行创新，展现学生的学习主体地位，促进学生积极参与舞蹈学习和创编过程，有效发展学生的创新能力。

一、高校舞蹈教学中学生创新能力培养的重要性

（一）提高学生就业竞争力

随着经济迅速发展，市场竞争日益激烈，高校再次扩招后，大学生就业压力日益增大，就业市场形势十分严峻。对于舞蹈专业学生来说，毕业后要想进入社会，不仅需要掌握丰富的舞蹈理论知识和扎实的舞蹈专业技能，还要具备一定的创新能力，以便更好地扮演舞蹈艺术实践者、传播者和教育者的重要角色。创新能力一直是广大学生就业的核心竞争力，学生必须具备一定的自主创造创新能力，才能更好地适应当代社会对创新人才的需求，这与今天全面、全新的经济发展趋势和背景密切吻合。舞蹈是一门实践性和创造性很强的艺术，在掌握舞蹈的整体定位、舞蹈的肢体动作、舞蹈的造型构思等各个方面，都非常需要学生有一定的创新能力。高校舞蹈专业教学对学生创新能力的培养，既有利于高校提高学生就业率和竞争力，也有利于促进高校教育的发展。因此，对高校大学生舞蹈创新能力进行培养尤为必要，是大学生个体发展的必然要求。从高校实际情况来看，在舞蹈专业课程教学中，应充分注重学生创新思维意识的持续培养和不断提升，向培养创新型舞蹈人才的方向迈进，促进学生在不断学习基础理论知识和舞蹈技能的同时，发展自身的创新能力，从而为自己今后的发展奠定基础。

（二）满足教学改革的实际要求

摘要：为了培养学生的表演意识，文章首先介绍了舞蹈教学中表演意识的基本概念，然后提出了舞蹈教学中表演意识的培养措施，包括舞台习惯意识的培养；形象美感意识的培养；大胆创新意识的培养。

关键词：舞蹈教学；表演意识；舞台习惯意识

舞蹈是通过音乐和肢体的结合来呈现人物、事件的一门艺术，能够展现形体美，通过肢体动作来表现出人物的内心情感和精神状态，与观众产生情感上的共鸣。随着当今社会的发展，人们的生活水平和审美水平都日渐提高，舞蹈也成为一种重要的审美活动，近些年来，越来越多的专业性和综合性的学校开设了专业的舞蹈课程，舞蹈成为高校教学中的一项重要内容。

一、表演意识的基本概念

表演意识，就是指演员在表演的过程中对角色的认识和体会，舞蹈表演意识就是指舞蹈演员在表演的过程中对他所塑造的角色的理解和认识，在这种认识和理解的基础上，对角色进行艺术的再创造，使舞蹈演员、表演的角色及台下的观众产生心理上的共鸣。这种表演意识在舞蹈中非常重要，一方面，表演意识的培养能够使舞蹈演员和角色更好地融合在一起，从而使舞蹈演员能够更加自然、更加流畅地进行舞蹈表演。另一方面，表演意识能够使舞蹈演员的舞蹈更加具有灵性，充分表现出人物的性格和情感。

二、舞蹈教学中学生表演意识的培养措施

（一）舞台习惯意识的培养