展陈设计论文范例

一、旅游文化的界定

1．本土旅游文化

中国的本土旅游文化不是一个抽象概念，它通过地方文化的积极因素积累和凝结、充实和完善，不断丰富和壮大，最终形成反映本土特色的文化价值，并体现在景点中，让旅客通过所展示的内容了解当地文化。

2．本土旅游文化的发展趋势

随着现代社会的飞速发展，旅游文化成为旅游生命力最有力的表现形式。同时，文化因素对于旅游活动的现代化也有着更深远的影响。为了提高国际竞争力，加快旅游产业在中国的发展，我们必须着眼于本土旅游文化的建设。一个国家的旅游业若不能反映出该国的独特的精神文明，他们将失去最大的魅力。实践表明一个国家所有的旅游和文化被世人所知时，这个国家就是繁荣的。旅游文化的各项资源是分散的，需要对相同特质的资源提取主题并相互渗透，聚合起这些分散的文化资源，完成资源的优化配置和整合。通过采取主题形式的展示陈列，对分散的旅游文化资源进行整合是最具有影响力也最具效率的形式之一。

二、展示陈列设计在本土旅游文化中的应用

当今本土旅游文化已属最具代表性的大众旅游文化。人们在闲暇之余都向往山清水秀、古朴风情等原生态的自然环境。近年来，云南纳西文化及藏文化传播均离不开本土旅游文化的传播和发扬。旅游业在面向大众的大环境下，需要了解大众的文化层次或文化水平，不仅要通过综合性的展示或陈列让旅游的不同人群接触并快速了解当地文化，同时也应该注重周边商圈，在商业展示设计里，营造注重本土元素设计的商圈氛围，能够更加全面有效地进行文化宣传。

摘要：陈设艺术设计专业是应社会需求而开设的新兴专业，开办该专业的院校多沿用环境艺术设计的教学结构，目前尚未形成完善的专业课程体系。该文针对陈设艺术设计专业的发展现状和该专业课程教学中存在的现实问题，提出以培养创新型和应用型设计人才为教学目标，加强各课程之间的相互联系，突破固有的教学模式，尝试多元化教学方法，为陈设艺术设计专业课程体系的构建提供思路。

关键词：陈设艺术;创新型;应用型;课程体系

陈设艺术设计作为一门新兴专业，是环境设计下的一个专业方向。近几年，我国部分院校结合社会需求开设了这一专业，但在陈设艺术设计专业的教学体系设计上多沿用环境设计的课程结构，而本专业的课程体系建设尚不完善，在实际教学过程中出现了一些亟待解决的问题。其一，在课程设计中，理论讲授与实践操作出现脱节现象，学生无法达到企业对人才的要求。其二，教学培养目标不清晰，专业课程之间缺少联系，课程内容设置缺少渐进性与前沿性。其三，课程教学方式陈旧，无法适应陈设艺术设计作为应用型专业的教学要求。针对上述问题，文章在总结国内外相关高校陈设艺术设计专业教学改革成果的基础上，以培养学生在设计上的创新思维能力、实践应用能力以及整合深化设计能力为落脚点，从课程目标、课程内容、课程实施等方面对课程体系构建进行综合、全面的分析。

一、明确创新型与应用型的专业课程培养目标

课程目标是课程体系构建方向的导引，是课程内容选择、课程实施、课程评价的依据。陈设艺术设计专业课程目标的确立需要体现出专业教学的渐进性，在强化学生对空间概念理解的基础上，注重培养学生的创新思维，加强学生对空间环境、陈设器物以及受众的行为心理之间互动关系的理解，帮助学生形成扎实的空间表达能力。通过对本行业的发展现状、就业需求等相关内容的调查研究，笔者将陈设艺术设计专业的人才培养目标划分为三个层次：主要目标是专业知识与技能的掌握，核心目标是创新思维与实践能力的培养，发展目标是设计情感与价值观在作品中的呈现。

1.知识与技能的掌握

知识与技能的训练为陈设艺术设计专业的学习打下坚实的基础。知识维度要求学生掌握空间概念、装饰表达、材料工艺等基础知识，解决“是什么”的问题。技能维度则培养学生在课题项目中的空间几何图解、工程图样绘制、模型设计制作的能力，解决“怎么做”的问题。在课程教学体系中，“是什么”“怎么做”的问题若得到全面解决，将为学生在设计实践中的创新思维提供丰富的知识储备。

摘要：

随着经济社会的发展和生活水平的提高，人们对住房不再满足于单纯的功能性居住，而是希望获得精神上的享受，因此室内设计的焦点开始转变为“追求情感”。解读了中国传统文化，并结合其在室内设计中的应用，探讨了传统文化在室内设计中的情感表达方式。

关键词：

传统文化；室内设计；情感表达

21世纪，人们的消费观念与消费方式正在发生翻天覆地的变化。作为展现个人品味与格调的室内设计，也呈现出了新的时代特征，如绿色设计、文化回归设计、人性化设计等。其实，任何一个民族的文化都有它独特的特点，且都有继承性。比如，历史上的印度文化、俄国文化、西班牙文化、日本文化等都曾受到外来文化的冲击，但最终还是保持了民族文化的基本特征。根据资料记载，我国室内设计在发展初期也受到过外来文化的影响，如上世纪八九十年代，室内设计流行模仿国外的设计风格。但改革开放以后，富裕起来的国人又开始关注本土文化，注重在室内设计中加入本民族的文化元素。基于这些研究背景，下面主要探讨传统文化在室内设计中的情感表达问题。

一、我国室内设计的发展概况

近20年来，我国的室内设计得到了快速发展，逐步缩小了与发达国家之间的差距，并在设计风格上打上了中国传统文化的烙印。加入WTO后，我国的室内设计状况令人担忧，设计过度注重造型。值得庆幸的是，在业界设计组织与设计人员的努力下，文化最终回归到设计当中，成为了室内设计的灵魂。

［摘要］针对当前艺术设计学科和专业的发展现状，通过对大设计概念的阐述，以陈设艺术设计方向为例，探索大设计概念在高校艺术设计教育体系中的指引作用，并进一步从建设教学团队、创新教学模式、完善教学体系、开展校企合作四个角度分析了未来构建造型艺术与艺术设计专业教学策略的构建方向。

［关键词］造型艺术；陈设艺术；教学策略

一、背景

造型艺术在国内属于美术学范畴，其特点是包含的领域广泛，包括各类绘画、雕塑、陶艺、书法篆刻、建筑、摄影，工艺美术等很多专业和领域，其专业综合性和交叉性很强。设计艺术与造型艺术同宗同源，20世纪初，现代设计教育体系诞生于欧洲，并奠定了将造型艺术与社会相结合的设计理论与实践基础。在一个世纪的发展历程中，设计学教育逐渐健全和壮大，理论知识和专业体系精细划分。在实现了学科全面架构和专业深度发展之后，又陷入因分割过细过窄而限制综合能力的窘境，“大设计”概念应运而生。

二、“大设计”概念下的艺术设计与造型艺术

“大设计”概念是指一种思维理念，其大小只是相对而言，当前的科技革新、经济发展、文化传承以及艺术设计中都在“大设计”视野之下，其核心就是对多元化事物的精心整合和融通。在当前艺术设计领域中“大设计”概念更是专业教育、设计行业发展的前瞻性课题。

1.从历史和现状上看，当前艺术设计专业与社会、区域经济发展结合紧密，很过高校尤其是综合类大学艺术院校都不同程度地及时进行教改调整和整合专业，艺术设计中的专业界限和内容越来越模糊，各种融汇、跨界、甚至跨学科交叉的艺术设计教学体系和艺术设计实践活动及成果不断出现，学术界和行业都提出“大设计”的理念，很多传统造型艺术专业转型为公共艺术、动画设计、新媒体艺术、实验艺术等专业。

摘要：随着当今时代的不断加速度发展，我们逐渐进入了科学文明的社会，科技发展也进入了白热化阶段，人们生活水平与质量不断提升，随着物质资源而来的是人类对精神文化资源的渴求，丰富的中华传统文化与现代科学文化相结合，更是融入了日常生活的影子。中国传统文化所体现的智慧与审美是不可估量的文化瑰宝，古往今来对社会起着潜移默化的作用，中国传统图案在室内设计中的运用体现了这一点。室内设计是一种艺术语言，象征了文化的发展，成为了时代的缩影，其视觉魅力与文化创意将古今图案文化融合为一体，中国传统图案是现代室内设计不可或缺的因素，两者相辅相成，为我国传统文化的继承与创新贡献出一份力量。

关键词：中国图案；传统文化；室内设计；创新与运用

中国文化博大精深，现代室内设计与传统文化背景是分不开的。意如其言，传统图案作为中国传统文化元素的一大支柱，彰显着民族文化、精神气节，历史发展与人文情结。现代设计将传统文化与设计理念综合一体化，形成当今的富有内涵的室内设计风格。由此可见，中国传统图案纹样于室内设计运用中是重要的设计语言，体现了其文化风貌与内在信息，使我国室内设计形成了新的风格，进而提高设计水平。

一、中国传统文化对现代室内设计的影响

随着现代社会科技、文化、经济一体化进程的加快，室内设计也面临着发展与创新的巨大挑战，经过悠久历史与文化沉淀后的中国传统图案成为时代的缩影，蕴含着人文环境的发展信息，为我国室内设计发展改进掀开了一页新的篇章。室内设计是一种集空间环境、室内装修、陈设装饰于建筑内部环境中的综合设计系统。中国传统文化是不同时期与地点相结合的思想产物，体现了中国的精神文明，作为一门独立的专业的室内设计所处社会的文化背景与历史进程关系密不可分，结合中国传统文化的室内设计为居住空间勾勒出具有地域特色的自然风格，各种文化元素表达了人们思想的追求与向往。中国传统文化在室内设计的运用在以下三方面体现:从思维方面借鉴；运用传统符号作为装饰元素如：传统家具；富含中国气息的陈设运用，中国传统文化在室内设计中得到富有内涵的运用，传情达意，促进现代室内设计的发展。

二、中国传统图案在室内设计中的寓意内涵与文化提取

经济文化全球化发展迅捷，我国文化的融合与发展也不甘落后，中国传统图案作为传统文化的一部分，在人们生活中经常看到它的影子，渐渐与室内设计综合一体化。蕴含丰富内涵的中国传统图案种类繁多，表现形式多样，风格独特，寓意吉祥，象征着特定历史时期的人文背景、民族文化、情感风情与不同的文化体系，寓意着吉祥、祈祷与平安喜乐，体现了中国文化的多元包容性。中国传统图案姿态丰富，种类多样，形态不同，因此，根据现代室内设计的需求与材质变化，提取不同特点与形式的图案运用其中，变化重组传统图案，再加以实际运用便是对传统图案的提取与再造，以中国传统文化为主体，与全新设计理念、表现手段相融合进而营造具有中国特色的室内设计风格。

【摘要】色彩作为艺术设计中最感性的视觉要素，在室内空间设计中起着举足轻重的作用。论文从介绍室内空间色彩运用应遵循的形式美法则开始，探讨利用色彩心理进行室内空间设计的方法，指导学生学习利用色彩的特性进行软装氛围营造的技巧，合理的利用软装色彩设计进行室内空间氛围的营造可以更好的体现居者个性，打造时尚宜居的空间环境，实现人与空间的和谐对话。

【关键词】软装；形式美；色彩心理；色彩设计

康定斯基在《艺术的精神》中指出，人对色彩的认识分为感官的效果和心理效果。除了联想外，“色彩直接影响着精神。在对色彩的体验上，敏感的心灵对色彩的体验也强烈。”人们对外界信息的感知有百分之八十是通过色彩感受传播的。色彩是所有视觉要素中最能打动人、最先声夺人的要素，当进入一个空间环境时，人们所能感受到的整体氛围主要来自家居配饰、色彩搭配以及空间照明，而这些要素对人的影响中，色彩是首当其冲的，色彩作为最感性的视觉要素，在软装中起着举足轻重的作用。如果软装是一首乐曲，那么色彩就是贯穿软装始终的主旋律，好的软装色彩设计能引领软装的其他要素和硬装相辅相成，不但能体现居者的爱好品味，调节心情，营造环境氛围，并能从功能上通过色彩弥补和改进硬装的不足。深入研究色彩，探讨如何在软装设计中善用色彩营造宜居氛围是时尚家居设计师不懈努力的方向。随着社会的发展，人们对居住空间精神层面的需求不断提高，家居软装行业应运而生，它是综合布艺家纺、家具设计、灯具设计、装饰陈设等综合发展并有机结合的产物。软装行业的独立出现及行业分工的明确，满足了人们在硬装局限下求新求异和求变的心理，使人们的生活空间更加的个性化、自然化。软装能大大提升人居的舒适度和时尚视觉美感。经过专业软装设计的空间，它的视觉效果、居住氛围，都将完全不同。

1色彩与软装

人对外界的感知，色彩优于形状。所以色彩无疑是决定软装整体设计成败的核心因素。软装主要通过丰富各异的家具、地毯、布艺、挂画、墙纸、绿植等结合灯具照明对空间进行氛围营造，而其中，对空间整体软装成败起主要作用的是色彩、材质和风格。材质不能孤立存在，需要和色彩、形状紧密结合。室内空间设计因为有了软装，有了色彩和鲜明多变的风格，而使原本无生命的空间鲜活起来，人们可以籍由软装通过色彩与空间进行对话，打破硬装所带来的生硬感和一成不变的格局，软装色彩则可以借着家具、地毯、饰品等的变化而随着季节更替以及居者的心情随时变换。色彩除了能给居住者审美的享受，更能为空间带来功能上的改善、以及居者的个性展示，设计者若能在遵循色彩基本规律的基础上，结合设计风格，大胆利用和安排色彩，我们的室内空间设计将更加健康、生态、并具时尚个性的独特魅力。

2空间软装用色的形式美法则

2.1色彩的多样统一

一、“新旧”共生概念

旧建筑见证了岁月变迁和历史的发展，文中所提及的“新”与“旧”都是相对而言的。“新”，初始的状态，室内设计中改造完成后的新的空间形式、结构形式、新技术和新材料的引入和运用来认识过去的旧，开拓出新的意义。“旧”事物的陈旧，旧建筑在一定时期的物质或元素，和旧的实用功能。精神方面上可以说是经时间的流逝所沉淀的深厚情感，和老旧空间中所携带的文化氛围及历史文化特质。室内空间改造中的新旧共生是部分与整体空间的共生，是调节人与空间和谐关系的一种共生。美国学者高斯•罗卡斯尔对新旧关联有过这样的描述：“已有事物与新生事物一样，是很容易产生出新的含义的。创造性地重新调整和定位已知事物，会带来新的感悟和演绎，也会形成独特的意义”。对于空间的新旧“共生”在旧建筑的空间改造中不是新生事物对旧事物的简单融合，而是吸收了“旧”的内涵，“旧”的质和要素，从而对“旧”进行再创造、发展优化的一种“新旧”共生。

二、设计表达中“新旧”共生的关系

统一，是有一个组合物的各个部分的重复或者相似的一致性来达到的。室内设计中在旧空间中通过加入新元素,打破了原有旧环境的的孤立,拉近与当下的关系，使新旧空间达到和谐统一的共生关系。对于新旧的统一，并不是说是绝对统一的形式，相反的而是在空间形式中的对比，有了对比，才能强化空间魅力，展示空间的美感。新旧元素在对比中相互融合渗透，削弱彼此的界限，从而使界限模糊，形成大统一与小对比的空间。整合，就是将空间中已存在的“旧”的零散与新生要素的生硬以某种方式进行连接，以此来实现在空间中的共生，并协调新旧之间的矛盾，从而激发改造空间中的生机与活力。新旧之间不是顺从关系，应该是一种平衡、补充、融合的模式。利用旧陈设的唯一性，让每个空间都不可复制，独一无二。利用旧材料的历史感,让它在自身物质表达的同时体现空间的个性，让旧空间充满新活力，创造出了全新的空间体验,重新为旧建筑置入了生命力。新旧共生的设计很大程度上在室内空间解决了这个矛盾,增强了空间个性。建筑空间旧的形式和空间功能是与当时社会历史生产生活相关的，具有一定时间性和地域性。空间自身不会发生改变，改变的是空间的重组。在旧建筑室内空间的改造中功能转换是本质，空间形式应跟随功能的变化而变化。通过创造新的功能空间，使得旧建筑能够重为所用。空间功能形态的转变是为了空间改造过程中旧元素的保留与新生元素产生之间形成连续性，只有两种具有不同时间性的空间产生连续性，空间中的旧化元素与新生元素之间才能融洽共生。

三、空间界面的“新旧”共生

室内空间界面即墙面、地面、顶面等形成的空间的边缘和界限。它具有，导向、限定空间，增加艺术情趣等功能，因而一直是环境改造的重要内容。界面是建筑空间存在的标志，是人们对整个空间直接感受的把握。表面材料是界面存在的一种方式，所以更是空间表达与情感表达的一种最直接方式，因此可看出界面的设计在“新旧”之间取舍的重要性。对于旧有界面不应该抱有消极的态度，旧有界面也会发挥很好的作用。通过良好的设计使旧建筑中的旧界面与新元素同时存在于旧建筑中,相互映衬对比。首先，旧界面发挥着独特的作用。第一，旧界面具有时代特性。时间的沉淀让旧界面具有特有时代特性,通过新材料在旧建筑改造过程中的运用,为旧建筑注入了时代精神和生命力。第二，旧界面是对以往建筑的场所情感的保留，旧界面为旧建筑室内改造的精神文化内涵提供了有力支撑,使旧建筑的内容与文化得以延续,实现其深刻价值。第三，旧有的装饰性旧材料是旧建筑改造利用中不可或缺的一部分,其特有的视觉效果为整个空间增添了新的美学价值以及精神文化内涵,成为当今社会生活和旧时场景的纽带。第四，旧界面丰富视觉效果。旧界面的细部装饰常常被看作为一定的历史传统符号,有独特的造型。保留的细部装饰会使新旧空间在时空上能实现链接,从而赋予改造建筑更为丰富的内涵。

四、陈设与材料的“新旧”共生

【摘要】从建筑文化的角度，深入阐明了传统建筑装修语言的概念构成及其语言意义，并且结合具体工程实例，列举了该语言在现代室内设计中的传承、创新与应用。反映了作者在实际工作中师古不复古，古典不古老，推陈出新的设计思想。在此基础上，论文进一步指出，随着建筑历史的演进，人们对于建筑，不只是满足于物质生活单一的使用功能，同时还要满足“凿户牖以为室”的审美需求。

【关键词】室内设计装修语言；传承与创新；设计应用

1引言

我国台湾建筑学者汉宝德说：“如果要我选择一个学术专业，我会选建筑文化，我始终认为，建筑是文化的产物，一个民族的文化最具体的表现就是建筑。”作为一个室内设计专业的工程师，汉宝德的话无疑给了我们很大的启示，中国传统建筑种类繁盛，建筑装修语言更加繁复充实，那么就其形式而言，传统建筑装修，有哪些相关的组成部分呢？建筑装修的语言又是由哪些部分构成的呢？这些语言形式在现代室内设计中有哪些传承、应用于发展呢？他们的物化形式所反映的精神层面的情感又是什么呢？本文将逐一论述。

2传统装修的概念构成及语言含义

中国建筑传统装修语言充实而繁复，词汇众多，但就装修组成部分而言可分为外檐装修与内檐装修两大序列。外檐装修为建筑物内部与外部之间的分隔物，既通常在建筑外立面可以看到的门窗、坐凳及护栏等部分。内檐装修则是建筑内部的空间，如木质的隔断、隔扇、各种花罩及天花藻井等，以及与之配套的家具、陈设、古玩、字画等。室内设计是建筑设计的延伸与细化，装修的目的是满足使用要求，在使用过程中得到文化艺术的享受，满足精神层面的审美要求。本文将结合室内设计工程实例论述传统建筑装修的语言在现代室内设计中的传承与应用。

3传承与创新