幼儿音乐教学范例

前言:一篇好的文章需要精心雕琢,小编精选了8篇幼儿音乐教学范例,供您参考,期待您的阅读。

幼儿音乐教学

幼儿音乐教学综述(4篇)

第一篇:幼儿音乐教学与游戏教学

摘要

音乐教学是幼儿教育中的一个重要环节。它对于启迪幼儿的音乐感知能力,培养他们的形象思维和想象力都有着重要作用。由于幼儿所处的年龄段对应的身心特点,在其教学方法上也应当特殊对待。游戏教学是一种适合于幼儿音乐教学的良好方法,值得我们尝试。

【关键词】

幼儿音乐教学;游戏教学

在幼儿教育中,音乐教学是十分重要的一个环节。它通过对幼儿的音乐感知能力的启迪,使幼儿建立乐感,培养他们的审美情趣、启发他们的形象思维和想象力。由于幼儿的年龄较小,其理解能力有限,所以在对他们进行音乐教学时,也应当符合他们的年龄特点。游戏教学是一种先进的幼儿音乐教学模式。在幼儿音乐教学中运用游戏,可以激发幼儿的音乐兴趣,从而提高他们的综合能力。因而我们应当积极探索并实践这种新兴的教学法。

1游戏教学在幼儿音乐教学中的优势

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幼儿音乐教学策略

摘要:在幼儿园开展音乐教育,不仅可以培养幼儿的有意注意,发展幼儿的感觉、知觉、记忆、思维和语言等,还能培养幼儿的审美意识,使他们形成独具一格的审美观,促进他们的认知得到良好发展,音乐能力得到切实提高。

关键词:幼儿;音乐教育;综合能力;认知

在幼儿成长的过程中,音乐起着不可替代的作用,它不仅可以促进幼儿身心健康发展,让幼儿感受到音乐的魅力,还能发展幼儿的认知能力,丰富幼儿的情感。然而,我国幼儿的音乐教育往往是以唱歌为主,而忽略了幼儿音乐综合能力的整体发展,这使得幼儿音乐教学形式单一,内容乏味,将幼儿对音乐的喜爱也扼杀在萌芽期了。随着新课程改革的不断推进,教师在设计出适合幼儿生理心理发展规律的音乐教学策略时,还需注重提高其认知能力,进而促进幼儿音乐核心素养的提高。

一、音乐教学优化幼儿记忆力的发展

在音乐教学活动中,幼儿通过听觉系统获得外界的声音刺激,在各种各样的音乐刺激下初次感受到什么是音乐,并记住每首歌曲的歌词、节奏、舞蹈动作等,然后在音乐教师的指导下学习、记忆、巩固和积累,进而学会舞蹈和歌曲。在多次的感知和练习中,幼儿不仅听觉器官会越来越灵敏,而且记忆力也会越来越强,探索外界的手段越来越多,感情也会得到丰富。例如,《剪纸歌》的歌词比较长,幼儿一下子学不会,于是教师教幼儿学唱:“剪只公鸡喔喔叫,剪只小鹅摆摆摇……”模拟公鸡的叫声和小鹅走路的姿势,一时逗得幼儿哈哈大笑。在教师的表演中,幼儿很快学会并记住了这首歌曲。乘着幼儿还在学习的兴致上,教师又带领他们反复学唱了四遍,以加深他们对这首儿歌的印象。肢体语言是一种沟通形式,在音乐教学过程中配以生动的肢体动作,不仅可以让幼儿感觉到新鲜,而且还能促进幼儿记忆力的发展。

二、音乐教学可以拓宽幼儿的知识面

幼儿音乐和幼儿的实际生活密不可分,教师应在音乐活动中渗透相关的生活知识和现象,促进幼儿在舞蹈和歌声中再次体验生活中的美好。幼儿音乐教师在教学时,要适时地根据音乐教学内容设计一些生活化的舞蹈动作,这样不仅可以提高幼儿的身体平衡能力,增强他们的身体素质,还能帮助他们深刻理解音乐中的场景和歌词蕴含的意思,让幼儿的音乐表演更具生命力,进而扩大幼儿的眼界和知识面。例如,在教《做彩灯,闹元宵》这首儿歌的时候,教师可提前一天让幼儿准备好彩纸和剪刀,在第二天的课堂上和其他幼儿一起剪纸,做彩灯,让幼儿根据自己的想法裁剪各种各样的彩灯。除了儿歌里面的“小兔灯”“西瓜灯”“悟空灯”和“八戒灯”之外,教师还和幼儿一起剪了“小台灯”和“蔬菜灯”。幼儿拿着自己做的彩灯和其他幼儿进行交流,教师再带领幼儿学唱儿歌。整堂课幼儿都在轻松和愉快中度过,也很快学会了这首儿歌。幼儿喜欢各种各样的游戏,将游戏与音乐教学结合起来,不仅可以激发幼儿的活力和主动性,还能让幼儿意识到音乐的意义,进而提升音乐课堂教学效果。

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幼儿音乐教学背景探索

摘要:随着社会的逐渐发展和文明的不断进步,互联网逐渐流行,并在各个方面改变了大众的生活。电子技术的不断发展,互联网给我们的生活和工作带来了革命性的影响,尤其是“互联网+”时代的到来,创新幼儿音乐教学已成为幼儿音乐教育方面适应时展要求的必然路径之一。

关键词:互联网+;幼儿音乐;背景探索

在“互联网+”时代下,出现了SPOC课程、微课、TED演讲课程、太空课程等新课程概念,越来越多的学校运用了云端课程,逐步使用远程资源,进而实现数据化教学。随着“互联网+”被纳入到国家战略,互联网正以空前的速度席卷而来。“互联网+”打破了权威对知识的垄断,使得教育从封闭走向开放,每个人都可以创造知识、共享知识、获取和使用知识,摧毁了传统守旧的教育生态,正逐步重塑一个开放的新的教育生态。信息技术与教育教学深度融合的核心理念,实现了PPT+课堂交互的班班通课堂,到通过物联网+自动化的自动化课堂,再到今天互联网+、大数据时代,由教育云平台引领下的智慧课堂。传统幼儿音乐教学模式固定,教学效率低下,对于幼儿音乐教育启蒙的益处有限,将互联网技术充分并合理地应用在幼儿音乐教学中,不仅可以较大程度地丰富幼儿音乐教学的内容,更是使得幼儿音乐教学的形式更加多样化,充分引起幼儿对于音乐的兴趣和热爱,加深对于幼儿音乐方面的启蒙。作为一线教师,如何将课堂教学资源有效的整合,实现“互联网+”时代下幼儿音乐教学。

一、国内研究现状和趋势

在我们国家,因为大多数儿童和家长关于音乐教育的概念薄弱,所以对“互联网+”时代下幼儿的音乐教育也不怎么了解,甚至对于此还存在很多误区。

(一)“互联网+”音乐教学没有落实到实处

因为在幼儿音乐教学的过程中,大多数老师的音乐教学模式仍然老旧,没有主动适应时代的发展趋势。在课堂实践教学上,依旧是保守老套的,没有利用互联网来突出音乐教学的特点。王海艳曾写过说音乐是我国民族文化中的一个重要组成部分,我国应该要加强对音乐艺术的传播,音乐教育要从小抓起。在"互联网+"时代背景下,更要如此。

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幼儿音乐教学现况探析

 

【案例】幼儿园大班音乐课上,小朋友们坐好后,老师说:“今天我们来学习一首《我爱天安门》的歌曲,现在老师先唱一遍,然后我会教给大家。”说完,老师转过身,边弹钢琴边唱歌。唱完后,S老师说:“这首歌讲的是小朋友们热爱天安门,那么,你们知道天安门在哪里吗?”小朋友们齐声说:“北京。”“好,那么请大家回忆,我们之前讲过的北京天安门是什么样子的呢?有红红的墙,金色的瓦,还挂有伟大领袖的照片,对不对?”小朋友们一起说:“对!”“好,那么我们今天学习的这首歌,唱得就是宏伟的天安门,现在老师先念一遍歌词,请小朋友们认真听,在那美丽的地图上,有个闪光的地方,那是天安门的灯光,照亮祖国的四面八方……”在交给小朋友歌词后,S老师说:“现在请小朋友伸手和老师来打打节奏,这个歌曲是3拍的,那么,3拍的歌曲我们要画三角形。”随后,小朋友们边念歌词,边和S老师一起打节拍。在熟悉了节拍和歌词后,S老师让小朋友们跟唱,并且一边唱,一边不时地纠正小朋友的音准、节奏与歌词。在即将下课的时候,S老师说:“今天我们这首歌曲就学习完了,请大家回家唱给爸爸妈妈听,接下来的自由活动,S老师会到小舞台为大家放这首歌曲,好,下课。”在自由活动时间里,参加小舞台区角的小朋友,有的玩弄铃鼓、响板,有的戴上礼戴,拿着麦克风,都沉浸在自己创建的游戏中,《我爱天安门》成为了他们游戏之外的背景音乐。   【分析】幼儿音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动。幼儿园的音乐教育可以发展儿童的基本音乐能力,同时,音乐教育作为美育的一种实施方式,在幼儿园教育工作中占有极其重要的地位。案例中教师弹唱、小朋友跟唱的音乐课教学活动,在很多幼儿园是司空见惯的。很多教师在教授歌曲、舞蹈、表演或给孩子欣赏音乐作品时,仍然将学会唱某首歌、学会跳某个舞蹈当作课程目标。因此,音乐课的教法单一,往往以模仿—练习为主,不注重儿童的自我探究和自我教育、相互教育。这不仅忽视了儿童音乐的愉悦性、教育性和个体性特点,也忽视了让儿童体验音乐形式美和内涵美的良好机遇。   《纲要》在艺术领域方面明确指出,“给儿童提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。”《上海市学前教育纲要》也提出,“学习活动应尊重并促进儿童的多种表达与表现方式,教育内容也应以多种表达与表现方式呈现,以适应儿童认知发展的阶段性以及内在认知结构的差异性……教师应鼓励儿童自由选择各自偏爱或擅长的方式以及运用多种方式的组合进行表现与表达。”日本著名音乐教育家铃木镇一也说:“学习音乐,最重要的是要培养起孩子内心的感觉,这种感受声音的感情和生命的能力,是在反复听优秀音乐的过程中逐步建立、提高、完善起来的,它是学习演奏的基础。”如果只是机械教条的教育,就会与真正的音乐中的感情和生命相差甚远。   那么,如何让音乐教育发挥其真正的价值,让儿童真正感受到音乐的魅力,笔者做了以下几方面的思考:   一、音乐教育要重视培养幼儿的创造性音乐教育的目的是培养和塑造幼儿的个性、才能和创造性,促进幼儿全面、和谐发展。有学者认为,创造力的培养与发展是音乐教育的一个主要目的。美国1967年举办音乐问题座谈会时发表的宣言认为:“音乐教育的最终目的在于发展技术、构筑自我和培养创造性。”在日本,音乐教育的目标被界定为“养成音乐性,陶冶情操,并培养丰富的创造性”。德国作曲家、音乐戏剧家、儿童音乐教育家卡尔•奥尔夫第一个完整地、明确地提出在音乐中培养儿童创造性的观点。他认为,儿童学音乐不只是乖乖地把曲子练好就完事了,而是应从中去发现、探索些什么,应该在音乐教育中让儿童亲自参与并创作,把儿童好探索的天赋好好地发挥出来。我国学者经过长期的音乐实践及对国内外有关音乐创造力理论的研究后,对音乐创造力做出了如下界定:“以发散思维为基础,对从事的音乐活动持有独特的见解并能用流畅的形式表现出来的能力”。在我国,培养音乐创造力作为素质教育的重要内容和突破口,已成为教育界的共识,担负儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验已成为音乐教育工作者的社会使命。音乐创造力培养的价值不仅在于促进儿童的智力、感觉、知觉、记忆、想象等的发展,还在于通过音乐创造活动,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效发挥,从而培养智能特征、人格特征幼儿园音乐活动现状分析及建议和心理状态等各项素质俱佳的人。所以,教育者在音乐活动中要鼓励儿童的创造行为,肯定儿童的创造产品,调动儿童的创造热情,激发儿童的潜在创造能力,并使儿童在创造中体验到成功的喜悦。   二、音乐教育要重视儿童在音乐活动中的情绪体验音乐是情感性的艺术,是人类共同的情感语言,不论哪个国家,哪个民族,对音乐都会有相通的喜、怒、哀、乐、忧、思、恐等情感的体验和表现。情感是一种潜在的动机,它对人的行为具有激励、诱发和调节的重要功能,而音乐则是最富情感的艺术。音乐活动要唤醒儿童的情感体验,不但使其能够理解作曲家创造出音乐的那种情感,还要培养他们对音乐细微差别的敏锐感知、音乐内在美的细腻感受能力,进而在音响中融入自己的情感,获得体验和表现音乐情感的能力。学前教育专家许卓娅说:“歌唱的感染力,不仅仅是体态,更重要的是演唱者的声音表情,即是否掌握了用歌声表达感情的知识和技能。”由此可见,对声音形象的探索能力、对音乐节奏律动的感知能力、对旋律结构的认知能力,以及对音乐情感的体验能力,是音乐活动中不可缺少的部分。   学前期的儿童在情感方面是不断发展的,高级的社会情感发展也开始建立。作为教师,我们应该帮助幼儿建立积极、健康、和谐的社会情感态度。喜欢音乐活动可以说是幼儿的天性,生动鲜明的音乐形象易被幼儿理解和感受,幼儿在内容多样的音乐活动中积极愉快地参与,能体验音乐带来的各种情绪情感。所以,幼儿教师在教学之前,要反复演唱并了解所教授的歌曲,理解幼儿音乐中所表现、表达的情感,找出这首歌曲的唱法,然后在教学中有感情的范唱,并将教师体会到的情绪情感,通过多种感官刺激传递给儿童,引导儿童感知、享受歌曲的美,激发儿童想加入其中的愿望。#p#分页标题#e#   三、开展外延广阔、形式多样的音乐活动,并及时给予指导从早晨入园,听到幼儿园播放的轻快的儿歌,到教室内,幼儿教师们会在区角布置很多音乐游戏的道具,以便幼儿能够自主建构游戏,到户外活动时间,在音乐伴随下进行的集体活动,幼儿在幼儿园内接触音乐的机会是非常多的。但是,幼儿园音乐活动不应仅仅局限在课堂上,也不应仅仅是主题活动的附属品,它应该融入于幼儿的一日生活中。有学者认为,培养幼儿音乐感受力最好的方法就是从大自然里寻找声音。对于幼儿而言,音乐无所不在,敲门声、鸟叫声、摩托启动的声音、雷声和风雨声等,乃至自己的身体,都是一个很好的乐器,拍手、跺脚、打响指等等也都可以形成美妙的音乐,这些都是儿童生活中最活灵活现的音乐。   幼儿教师应该抓住存在于日常生活中的教育机会,激发幼儿对音乐的兴趣,培养幼儿对环境中声音的敏感性,引导幼儿发挥创造性。教师可以在区角活动中,配置材料,让幼儿一起自制乐器。比如,一个空瓶子填进去豆子、几个瓶子装上水、几只碗碟或者小勺子都能演奏打击乐。教师还可以指导幼儿,根据瓶子里装进去的豆子、水的多少,容器的大小、材质来自主演奏音高音低。教师要充分利用音乐区角这一辅助手段,帮助孩子进行创造性的音乐活动,尤其是当幼儿有所创造、有所发挥的时候,教师更要给予关注和鼓励。所以,对待幼儿的音乐教育应该充分利用各种机会,因势利导,这样的教育最有效果。幼儿音乐教育是过程性教育,而非结果性教育,应看重每个幼儿在这个过程中每一步的发展。   四、教育者要正确认识音乐活动的价值音乐教育与儿童的认知、个性和社会性的发展都密切相关。从认知角度上来讲,音乐教育能够促进儿童感知能力、记忆能力以及想象力、思维能力的发展。布鲁纳曾经把儿童从环境中理解和处理信息的方式分为三种:一是通过活动和操作;二是通过组织感觉(听觉、动觉和视觉)和想象;三是通过词和符号。而音乐活动正能够为儿童提供使用这三种认知方式的机会。随着儿童语言和思维能力的发展以及有关概念的形成,儿童在音乐感知能力上有了进一步的发展,能够辨别音的高低、长短、快慢。有研究者对成年专业音乐家做过调查,发现2~4岁开始接受音乐教育的人中,有92%的人可能获得绝对音高感,而在4~6岁开始接受音乐教育的人中,这一比例则下降到68.4%。另外,音乐本身也是一个抽象化的艺术,对音乐的感受和体验没有固定的答案,所以,音乐活动也为儿童提供了广阔的创造空间,儿童可以根据自己对音乐的理解,表现、发挥其独特的创造性。及早地、更多的为儿童提供各种音乐活动的机会和环境,对于促进儿童的认知发展是十分有利的。   从个性和社会性发展角度而言,音乐活动不仅会为儿童提供表现自己、表达自己的机会,同时也会增加同伴互动、师生互动的频率。所谓个性,是指区别于他人的稳定的、独特的、整体的特性,是个体在生理上、心理上获得独立的过程,即自我确立、自我形成的过程。   儿童自我意识的发展主要集中反映在自我认识方面,即认识自己,把自己与物体、他人区分开来,建立自身的认同感。在音乐活动中,儿童对音乐的感受和表现正需要儿童具备有意识地认识到自己的活动状况,有意识地调控自己的身体与音乐协调一致的能力。幼儿园的音乐活动往往采用集体教学的模式,在活动中,儿童会在逐渐产生日益明显地探索性过程中,自尊心在迅速发展。   他们会变得迫切要求表现自己、要求自主,并希望从与同伴、师生互动中,得到更多的积极评价。这也是儿童自我意识发展的显著特征。另外,学前儿童的音乐教育活动能够为儿童提供大量的人际交往和合作交流的机会,这对于幼儿的社会性发展和去“自我中心”是十分有利的。在音乐活动中,幼儿不仅能够齐心协力、共同合作,共同完成演唱、演奏,还要在活动过程中逐渐学会理解、宽容、接纳和欣赏同伴。   所以,作为幼儿园的教育者,不论是幼儿教师、园长还是课程评价者,都要认识到音乐活动的价值所在,这样才能够更好利用音乐活动,促进儿童健康发展。   总之,无论运用什么方法来开展音乐活动,我们最终的目的是通过音乐活动这种形式带给幼儿快乐,促进幼儿成长。因此,我们在日常教学中有责任成为幼儿音乐活动的伙伴、支持者、引导者,在活动中多给幼儿自主的、自由的空间,让幼儿创造快乐,享受音乐。

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幼儿音乐教学中的情感体验

摘要:随着国民经济的不断增长,幼儿教育的不断改革,越来越多音乐教师开始关注到幼儿音乐综合能力和素养的提升工作。情感体验作为幼儿音乐教学过程的重中之重,是一项必不可缺的关键内容,直接关系到幼儿音乐教学的整体质量和效果。因此,幼儿音乐教师要积极转变自身教学理念,注重音乐实践教学中的幼儿情感体验,通过采取有效教学改进措施,充分调动起幼儿音乐学习的积极性和主动性。

关键词:幼儿音乐教学;情感体验;实践

1幼儿音乐情感体验教学中存在的主要问题

1.1情感体验教学方式不够完善

由于受到传统音乐教学观念的影响,存在较多的幼儿音乐教师缺乏一定的实践创新意识和能力,无法充分认识到在音乐教学中幼儿丰富情感体验的重要性,教学思想观念过于保守,从而导致自身在情感体验教学方式上较为单一落后,难以最大程度激发幼儿音乐学习情趣和热情,不利于在幼儿音乐教学中积极落实情感体验。音乐教师实际运用的情感体验教学方式较为单一,缺乏与幼儿之间的肢体语言互动交流,无法让幼儿全身心投入到音乐课堂教学中,促使幼儿将自身丰富情感融入到不同风格音乐作品学习中[1]。

1.2情感体验教学内容不够丰富

在目前幼儿音乐教学中,音乐教师还在大量采用传统音乐作品,未科学结合幼儿实际生活,及时引进利用一些生动有趣的幼儿音乐作品,导致幼儿在音乐课堂上无法集中学习注意力。除此之外,幼儿音乐教师自身专业水平和素养偏低,未能够积极汲取先进的幼儿教学文化经验,导致音乐课堂教学内容难以满足幼儿的学习需求,充分保障幼儿音乐学习情感体验,达到心理情感的有效共鸣。

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幼儿音乐教学中的情感培养

【摘要】一直以来,情感培养都是幼儿音乐教学中的重要内容,对于促进儿童身心健康发展具有十分重要的意义。本文简要分析了在音乐教学中对幼儿进行情感培养教育需要遵守的几点原则,并且详细地提出了具体的培养策略,希望能够有效提升幼儿音乐教学的质量水平。

【关键词】幼儿;音乐教学;情感培养;策略探讨

引言

随着素质教育理念的全面推行,音乐教学在幼儿学前教育中的重要性也逐渐凸显出来,成为培养幼儿艺术综合素质的主要途径之一。在幼儿音乐教学中,融合了节奏、音准、创新、审美、情感等多个方面的内容,其中情感教育在幼儿基础教育中占有十分重要的地位。幼儿音乐教学旨在激发幼儿对于音乐的美好憧憬与向往之情,引导他们形成正确的音乐审美价值观,以达到净化幼儿心灵,提高其思想道德水平和心理综合素质的目的,而这对于幼儿未来的个人成长与发展具有十分深远的影响。

一、情感培养对幼儿音乐教学的辅助作用

幼儿天生有着强烈的好奇心理,喜欢音乐是他们的天性所在,在音乐教学中渗透情感培养不仅可以培养幼儿的身心健康,而且还能充分激发他们丰富的想象力,培养他们对美好生活的热爱之情,同时也为其将来的成长发展搭建一个良好的心理愿景。因此,在音乐教学中,教师应特别关注儿童的艺术审美心理,给予其必要的指导和帮助。针对3~6岁幼儿大多活泼、好动、容易被新颖的事物吸引等特征,教师在开展幼儿音乐教学活动时,无论在教学内容,还是教学形式上,都应尽可能避免采用简单、僵化的教学模式,要努力使课堂教学活动变得生动、形象和富有趣味性,只有在此基础上,幼儿音乐教师才能够更好地实施教学活动,充分挖掘幼儿的音乐潜能。此外,在音乐教学中融入情感体验,还能令幼儿在轻松、活泼的环境氛围中形成多元化的审美思维,增强他们对于艺术的感知和赏析能力,同时,也能促使他们长时间对音乐学习保持浓厚的兴趣。在幼儿音乐教学中,兴趣是指引其顺利实施的主要积极情感,幼儿对于认知对象的情感体验越细腻,则理解得也会更加全面和深刻,教师在实际教学过程中,如果不能够让幼儿亲自去听、去玩、去演唱,则很难令他们对所学内容产生认可的认知,自然也难以促进其艺术思维和音乐感知能力的发展。

二、在幼儿音乐教学中进行情感培养的基本原则

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创新教育幼儿音乐教学研究

摘要:

幼儿音乐教育是当代幼儿教育的重要内容,这一时期的孩童对世界充满了好奇,良好的音乐教育对孩童行为模式的形成、音乐情操的培养都十分重要。儿童天性活泼,我们要在教育中发扬这一特点,进行创新教育,从小培养孩童创新的意识和对音乐的热爱。本文就创新教育理念在现代幼儿音乐教学中的应用进行了研究,论述了如何在幼儿音乐教学中,做到教学方法的创新和鼓励幼儿的创新活动。

关键词:

创新教育理念;幼儿;音乐教育;应用

国内外的研究成果表明,幼儿时期是培养孩童创新能力的重要时期,这一阶段的孩童思维是笼统的,形象思维、抽象思维、系统思维等都很模糊,不宜采用专门的训练进行教育,以音乐教学等形式的渗透教育在这一时期的教学中更为有效。多种形式的音乐教学能充分调动孩童的兴趣,激发孩童的联想、想象等各项能力,所以这一时期正是进行创新性教育的最佳时期。

1创新教育理念与现代幼儿音乐教育

创新教育是以培养幼儿对创新精神和创新能力为基本目标的教育理念,着重研究、解决在教育领域如何培养学生的创新精神、创新能力和创新意识,以迎接知识经济的挑战。在整个过程中,贯彻人类创新活动的特征,达到培养创新人才和实现人才全面发展的目的。创新教育以培养创新精神为基础,提高创新能力为核心,达到学生的自我构建和各方面协调发展。现代幼儿音乐教育随现代社会的发展不断变化,根据不同的社会需求,现代幼儿音乐教育的目标、方法也随之变化。在人文主义发展的今天,教育已经不仅仅是培养一个有用的人,当代教育是一种以人为本的教育,要求我们深入了解幼儿身心发展特点,让儿童学会生存、学习、生活,要将人培养成性格完善、幸福快乐的人。我国于2003年公布的《从人口大国迈向人力资源强国》中指出,要以人为本,建设学习之邦,提升教育本质,要在教育上以改革为动力[1]。音乐活动是一种自我表现的方式和途径,应在幼儿音乐教育中引导幼儿表现美,创造美,通过音乐来塑造幼儿健康的个性,挖掘幼儿创造潜能。所以,创新教育理念与现代教育需求是相辅相成的。

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幼儿音乐教学问题浅论(6篇)

第一篇:幼儿音乐教学问题与对策建议

幼儿园音乐教学,其在整个幼儿园的教学中起着重要作用,不但能够陶冶孩子们的情操,使幼儿的心灵得到有效培养,同时也能够在一定程度上激发幼儿对音乐的学习兴趣,让孩子活跃的思维得到充分调动,促使幼儿的语言表达能力得到显著提升。但是,从目前我国幼儿音乐教学的实际教学过程中,依旧还存在很多不足之处,对幼儿想象力和创造力的培养造成了严重影响。

一、幼儿音乐教学中所存在的问题

1.音乐课堂教学设计存在缺陷。在开展幼儿音乐教学的过程中,音乐教学课堂设计所存在的不足之处是当下我国幼儿音乐教学过程中最为突出的问题之一,其主要原因是因为很多幼儿园教师没有认识到音乐课堂教学设计的重要性,此外,一些幼儿园缺乏相应的高素质幼师人才也是造成该问题的主要原因。正是这些因素,促使当下我国很多幼儿园的音乐课堂教学设计方案都存在不足,甚至根本没有相关设计方案和课前准备,教师在课堂上只是结合教学材料来进行照本宣读。缺乏个性化教学也在一定程度上造成了音乐课堂教学设计不足问题的形成[1]。很多幼儿音乐课堂教学设计存在严重的相似性,教师又没结合幼儿的实际优化课堂教学设计方案。音乐课堂教学设计是开展教学活动的重要基础,当音乐课堂教学设计存在不足时,定会对实际教学活动造成一定影响。

2.音乐教学内容过于单一。就当下我国幼儿音乐教学过程中,教学内容过于单一化也是急需得到解决的问题之一。例如:在当下的很多幼儿园音乐教学过程中,一些教师大都是教授幼儿一些简单的儿歌,亦或是让其对一些歌曲进行欣赏,很多教师认为幼儿音乐教学就是选择歌曲进行教授。而且,如果采取传统的音乐教学方法,只能让幼儿被动的去接受,这也就在很大程度上抑制了幼儿对音乐的学习兴趣,特别是对一些有音乐天赋的幼儿,这样的教学往往会给其未来的音乐学习带来严重影响。而造成这种问题出现的原因有很多,其中最为主要的还是一些幼师的音乐素养存在一定不足,没能积极有效的创新教学活动,从而也就促使原本应该生动有趣的音乐教学变得非常无趣。

二、针对幼儿音乐教学中所存在问题的有效解决对策

1.教学设计的趣味化。在每一次的音乐教学之前,教师都应该对音乐教材内容进行精心设计,实现教材内容的情节化、过渡化以及承上启下的效果。孩子借助于这种精心设计的教学,就能够从陌生题材中逐渐迈入到熟悉、感性以及程序化的情境中。在这种情境下孩子不但能够津津有味的享受音乐,同时也能够将自身对音乐的热爱完全表达出来,促使其学习音乐的兴趣得到提升。例如:欣赏《小喜鹊》这首音乐的教学过程中,先让学生去聆听这首歌曲,然后让学生说出自己的感受,并让其模仿喜鹊的样子;这时教师将其换成充满激情的音乐,从而也能够让孩子们的情绪得到有效调动。不过需要注意的是教师在制定教学方案的过程中,不应该局限于传统观念中,应打破传统,对幼儿阶段的音乐教学的重要作用和核心内涵做到充分认识,并将一些全新的教学思想融入到幼儿音乐教学中去,从而提升教学效率,调动幼儿的音乐学习兴趣。

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