幼儿绘画教学范例

摘要：幼儿园的绘画教学，可以培养幼儿的美术素养，让其有良好的审美。对此，幼儿教师会采用多种教学方式教学，比如“说画”等，优化幼儿绘画教学的质量。本文是以幼儿“说画”教育为切入点，明确“说画”教学的意义，分析了“说画”现状与应对方案。

关键词：幼儿园；绘画教学；“说画”

引言

幼儿“说画”教学，有利于培养学生的审美，发展幼儿的审美情感，但幼儿“说画”教育存在很多不足，抑制其绘画兴趣，认为这是对幼儿注意力的干扰，忽略其思维语言的形成。对此，教师需找到正确的说教方法，给幼儿积极正确的引导。

1幼儿绘画教育中“说画”运用的必要性

1．1培养幼儿的审美情感：幼儿“说画”是用语言解释艺术作品，阐述其内心情感的变化，表达幼儿自己的内心。即“说画”会让幼儿敢于表达自己的情感，把图画上的内容用语言表述出来，展开联想与想象。即其会激发出幼儿的学习兴趣，引导教师或家长倾听幼儿情感的表达，给其留下足够的成长空间，得到理解与关注，拉近教师、家长与幼儿之间的关系。同时，这也会让幼儿的情感表达呈现出物态化的特点，让情感从具体的物质上体现出来，转化成具体的形象［1］。1．2提高幼儿的审美能力：幼儿有丰富的想象力与创造力，思维具有跳跃性，他们的作品表达中很少体现出功利，并加入他们的主观思想与情感，把所要表达的内容变成一个特定的对象，用“说画”的方式展示作品具有的创造力。即幼儿会把艺术作为一种表达的语言，当他们很难准确用词汇表达自己的想法时，就会利用肢体、图画等表达，这是他们生活的一部分，具有自我创造的特点，有较高的艺术表现力。同时，幼儿“说画”的过程中，会充分发挥自己的想象力，把已知的形象变成一个新形象，有新的表达，而幼儿丰富想象力的同时，也会运用自己的创造力，借助工具与技巧表达，培养创新性思维。

2幼儿绘画教育中“说画”运用的现状与完善

摘要：“说画”是幼儿绘画教学的重要内容，而且也是培养幼儿绘画素质的重要方法。尽管当前很多幼儿园绘画教师已经开始应用“说画”教学，而且与过去相比有了一定的提高和进步，但仍然有一些幼儿园教师对“说画”教学认识不到位。本文对此进行了研究，首先分析了“说画”在幼儿园绘画教学中的重要价值，在此基础上就如何更好地开展“说画”教学提出了自己的一些教学思路和实践方法，旨在为促进“说画”教学工作的深入开展、促进幼儿园绘画教学取得更好的成效提供参考。

关键词：幼儿园；绘画教学；“说画”教学；教学创新

幼儿教育具有“启蒙”的特点，因而应当更加重视幼儿教育的改革和创新，特别是在当前我国高度重视幼儿教育事业发展的背景下，如何更好地开展幼儿绘画教学工作，已经成为广大教师必须高度重视的问题，特别是要善于运用多元化的教学方法，推动幼儿绘画教育取得更好的成效。“说画”教学既是绘画教学的重要内容，同时也是重要的创新性教学方法，应当引起幼儿园教师的重视，既要深刻认识到“说画”教学的重要性，而且也要积极推动“说画”教学创新，努力使“说画”教学取得良好的成效，促进幼儿绘画素养的整体提升。

一、“说画”教学在幼儿园绘画教学中的应用价值

尽管“说画”教学已经在幼儿园绘画教学中得到了一定程度的应用，而且也取得了一些实际效果，但按照较高的要求来看，幼儿园的“说画”教学仍然有一定的局限性，特别是很多教师还没有深刻认识到“说画”教学在绘画教学中的重要价值，因而教师首先应当了解和认识到“绘画”教学的重要，突出表现为两个方面：一方面，通过在绘画教学中开展“说画”教学，可以极大的培养幼儿的绘画综合素质，特别是由于“说画”教学主要是用语言解释绘画作品，通过深入开展“说画”教学，不仅可以培养幼儿的审美情感，而且也能够让幼儿的语言表达能力得到锻炼，更能够使幼儿阐述自己的心理感受以及内心感应，因而可以说，“说画”教学对促进幼儿绘画综合素质的提升具有重要的支撑作用；另一方面，通过在绘画教学中开展“说画”教学，还能够极大提升幼儿的审美能力，这主要是由于绘画教学除了要传授幼儿绘画技巧之外，更为重要的就是培养幼儿的审美能力，使幼儿能够具备较强的审美意识和审美精神，同时也要通过绘画教学引导幼儿利用图画、肢体等进行表达，并且可以挖掘幼儿的想象力和创造力，对于培养幼儿的创新思维同样具有十分重要的价值。总之，“说画”教学具有十分重要的价值，教师在开展绘画教学的过程中，应当探索更有效应用“说画”教学的方法和模式，努力使其取得更好的成效。

二、“说画”教学在幼儿园绘画教学中的应用策略

幼儿园教师在开展“说画”教学的过程中，一定要着眼于发挥“说画”教学的最大功能和作用，积极探索符合幼儿实际的“说画”教学模式。重点要在三个方面狠下工夫：一是坚持以人为本的教学理念。理念是行动的先导。在开展幼儿园绘画教学的过程中，教师既要重视“说画”教学方法的应用，同时也要在应用的过程中更加注重幼儿的实际情况，特别是要将“以人为本”的教学理念贯彻到“说画”教学当中，尊重幼儿个体差异，培养幼儿“说画”能力。比如以《锄禾日当午》为题，要求幼儿画出自己的想法，并用“说话”阐述，有的幼儿可清晰表达出自己的看法，而有的会用模糊的语言表达，教师不能采取“整齐划一”的要求，而是要在尊重幼儿个体差异的基础上进行有效的引导，特别是对于口齿不清楚、表达不到位的幼儿，教师应当首先注重培养他们的语言表达能力，只有这样，才能使其将自己的真情实感通过“说画”的方式表达出来。二是注重引导幼儿的真实情感表达。“说画”最重要的就是要能够有效的、真实的表达自己的情感，因而幼儿教师在开展“说画”教学的过程中，一定不能抑制幼儿的情感表达，即使幼儿在“说画”的过程中有很大的错误，但也不能给予制止，而是要采取引导式的方法，逐步让幼儿步入正轨。比如我在开展“说画”教学的过程中，深刻认识到幼儿天真无邪，因而幼儿都会有自己的喜好，并且也会根据不同的绘画作品表现自己的喜怒哀乐，因而幼儿在“说画”方面普遍都会融入自己的真情实感，为了能够使“说画”教学取得更好的成效，我坚持做到倾听为主、引导为辅，并且始终与幼儿站在同一个角度、同一个位置上进行教育和交流，最大限度地尊重幼儿的情感倾向，并且进行有效的引导，取得了良好的教学效果。三是发挥幼儿教师的引导作用。对于幼儿教育来说，无论是绘画教学，还其他方面的教学，都必须更加重视以幼儿为主体的引导性教学，只有这样，才能使其取得更好的教育教学成效。幼儿园教师在开展“说画”教学的过程中，一定要更加有效地发挥教师的引导性作用，切实转变“说画”教学观念，让幼儿成为“说画”教学的主人，充分发挥幼儿的主观能动性。比如我在开展“说画”教学方面，对于幼儿出现的问题从来没有直接指出，而是采取引导性的方式来教学。比如以《雪花》为主题让幼儿进行绘画创作的时候，尽管有的幼儿以春天为主题进行绘画创作，但我也没有进行制止，而是在幼儿完成画作之后，然后再询问幼儿：你画的春天真美啊！但你能告诉老师雪花是在什么季节的呀？你能跟老师说说冬天里的雪花是什么样的吗？这样幼儿很快认识到自己的错误，并且认真加以改进。这就是引导性“说画”教学的重要价值，教师应当切实发挥自身的作用，多开展引导性说画教学。综上所述，“说画”在幼儿园绘画教学中具有十分重要的价值，广大幼儿教师要对此有清醒而深刻的理解和认识，特别是在具体的绘画教学实践当中，要着眼推动“说画”教学的深入开展，结合幼儿的实际情况以及幼儿园绘画教学的发展趋势，积极探索更加有效的“说画”教学方法和教学模式，重点要坚持以人为本的教学理念、注重引导幼儿的情感表达、发挥幼儿教师的引导作用等三个方面下工夫，努力使“说画”教学取得更好的教学成效，着力培养幼儿的绘画综合素质、促进幼儿全面发展。

一、幼儿美术教育的基本现状分析

幼儿绘画潜能只有在得到正确引导和激发的作用下才能真正将生活中的美体现到绘画作品当中。当前幼儿美术教育的实施不仅仅局限于学校教育，各种独具特色的美术培训班也成为了家长的选择之一。然而，从美术教育培训班的开展现状来看，无论是美术教学内容设计还是课程安排都遵循着相似的教学模式，在这样的教学背景下就势必会导致幼儿的美术作品千篇一律，照猫画虎，幼儿在美术课程学习仅仅是依附着教师，教师教什么幼儿就跟在后面画什么，如此复制出来的美术作品无论是绘画技巧还是绘画效果都大相径庭，幼儿的作品大致雷同，毫无创新可言。长此以往，幼儿的绘画思维被严重限制，同时枯燥乏味的绘画过程还严重影响到幼儿的绘画心态，甚至导致厌学情绪的产生。美术教育对于幼儿而言应是丰富多彩的，然而当前的教学模式却使得幼儿成为了美术教育的附属品，这样的美术教育效果可想而知。兴趣与教学在幼儿美术教育中应同步实施，基于兴趣培养目的的幼儿美术教学才是具备生命活力的幼儿教育课程。

二、幼儿美术教育中幼儿兴趣培养的策略分析

幼儿阶段的美术教育是当前幼儿教育中极为棘手的问题之一，需要教育工作者在充分尊重幼儿身心发展规律的基础上让美术教育成为幼儿表达内心所想和倾诉内心情感的重要途径。快乐教学作为幼儿美术教育课程实施的核心内容，是建立在幼儿绘画兴趣培养基础之上的课程实施过程，如何在美术教育活动开展的同时起到愉悦幼儿身心的目的成为了当前幼儿美术教育亟待解决的重要问题。幼儿美术教育的实施应在培养幼儿基本兴趣的基础上融入必要的艺术情感，促进幼儿身心共同发展。针对当前幼儿美术教育中存在的种种问题，笔者认为幼儿美术教育中幼儿兴趣的培养可从以下几方面得以体现：

1.重视兴趣培养在幼儿美术教育中的渗透

幼儿美术教育中兴趣的培养关系到美术教育的教学效果，是绘画课程中首先需要关注的问题。幼儿天好画画，因此教师正是需要从幼儿的绘画兴趣出发，充分体现绘画课程实施过程中幼儿兴趣培养。在幼儿纯真的思想中，绘画能够带给他们无限的乐趣与满足，这是任何功利心理所不能比拟的。因此幼儿美术教育不应受到传统固定思维模式的影响，让幼儿在个性舒展过程中切实感受绘画的无穷乐趣。

2.注重幼儿绘画过程中心理环境的营造

摘要：艺术教育对幼儿终身发展都有重要的影响，线描画由于有着自身独特的特点，更加容易被学龄前儿童接受。本文分析了线描画在幼儿艺术教育中的积极作用，阐述了线描画在幼儿艺术教育中的。

关键词：线描画;幼儿;艺术教育;作用

线描画源于中国传统的白描画，在艺术教育中有着极高的地位。而幼儿由于年龄较小，在绘画中会遇到很多问题。因此就可以通过线描画来简单入手，激发幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的审美和创造想象能力，最终提高幼儿的绘画能力。

1线描画教学在幼儿艺术教育中的作用

1.1培养幼儿审美能力

绘画是培养幼儿创造能力最有效，最直接，也是最简便的方法。通过绘画教学，可以充分激发幼儿的想象能力和创造能力。线描画也称之为白描画，就是单纯用线画成的作品，也是幼儿绘画教育中的基本形式。艺术教育的本质就是培养和提高幼儿的审美能力，艺术教育也是通过审美来达到育人的目的。在线描画教学中，引导幼儿去欣赏美、认识美、创造美，然后逐渐激发幼儿的创造思维，这些都包含着大量的审美教育行为。在创造思维的激发过程中，就是培养幼儿审美能力的重要环节，让幼儿每天参与到线描画中，能够逐渐提高幼儿的审美能力。在线描画教学中，线条不仅是倾诉自身情绪与感觉的方法，还象征着个人的主观情感。线条的变化就能够为人们带来一种形式美，不同的线条表现方式，就会为人们呈现出不同的感觉美。因此线描画在幼儿艺术教育中，就可以让幼儿通过直观感受，来提高审美能力。

1.2培养幼儿创造想象力

【摘要】

本文通过儿童绘画教学为例，浅析儿童艺术课程教师教法的思考。从儿童涂鸦解读与儿童绘画与故事衔接解读两个方面解析了儿童在绘画创作中语言与思维表达的发展。对教师在儿童绘画等艺术教育课程教学中提出新的反思。要求教师从教课者的角度转化为引导者与分析者的角度。

【关键词】

艺术教育；绘画；语言；思维发展

我国《3－6岁儿童发展指南》中在健康、语言、社会、科学、艺术五个领域对幼儿的学习能力与未来发展做出了详尽描述。该指南的，为学前教育专业的教师教学指导与儿童发展考察奠定了可行性标准。每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。3－6岁时儿童语言表达急速发展的时期，幼儿语言的发展，尤其是其口语发展的对于幼儿逻辑思维的发展起着至关重要的作用。语言在很大程度上是人类交流与思维的工具和外显形式。正如《指南》中指出“幼儿语言的发展贯穿于各个领域，也对其它领域的学习与发展有着重要的影响:幼儿在运用语言进行交流的同时，也在发展着人际交往能力、理解他人和判断交往情境的能力、组织自己思想的能力。

通过语言获取信息，幼儿的学习逐步超越个体的直接感知。”但是幼儿的语言发展我们不能把它狭义的仅仅定义为口语表达的发展，在幼儿的表达形式中，肢体、绘画、手工作品都是儿童“语言”的一种表达形式。正如《儿童的一百种语言》一书中指出，儿童由一百种组成，儿童有一百种语言，一百只手，一百种思想，一百种思维方式、游戏方式、说话方式。因此，在儿童艺术教学活动中，应当尊重幼儿的表达多样性与创新性。那么，在幼儿绘画课程的教学中，教师首先思考的问题不是怎样教会儿童绘画，而应该是如何理解儿童的绘画，例如:在教学中教师如何使儿童涂鸦转化为儿童绘画?如何连接绘画与故事叙述的表达?首先，每个幼儿的绘画都在无序的涂鸦中开始的。但是正如前文所说，看似杂乱无章的涂鸦实际也是儿童思维与语言的一种表达。那么，在当今的美术教学中，老师能够帮助幼儿逐步地把儿童涂鸦转化为儿童绘画的能力就显得尤为重要。

因此，教师在教学中应帮助儿童认识、了解、感受、体验各类绘画材料和绘画工具。其次在老师的帮助与协调下，由儿童自我表达，自主创作的涂鸦作品。在幼儿完成作品后教师应当与幼儿进行详尽的交流，倾听孩子的创作意图并且能够在每幅作品后详细记录儿童涂鸦作品所表达的内容。3岁以上的儿童已经有了自己的主观认识和主观表达，对事物的表达和认识有着自己的方式和特点。因此我们在这一阶段主要是以引导和鼓励的方式让孩子们通过涂鸦来更进一步表达自己的各种情绪，抒发情感，儿童会因此倍受鼓舞，从而更加喜爱儿童涂鸦同时为儿童涂鸦转化为儿童绘画打下坚实的基础。在幼儿绘画教学中，通过对儿童涂鸦的细致观察，不难总结出儿童涂鸦具有以下特点:情感的流露，以画表达话。由于儿童语言与脑力思维的发展还没有达成人的水平。因此，幼儿无法像成年人一样的具有较强的情绪与情感控制能力。因此，在儿童信手涂鸦当中其情绪的好坏是很容易外露的。从1至2岁幼儿的乱写乱画直至到5至6岁儿童的开始出现具象表达的形象。我们都能较为轻易的感觉出儿童作画当下情绪中的喜怒哀乐。一张画纸、一片沙地、一根笔抑或是一支小小的木棍……，这些随手可见的生活物品都会成为儿童表达情绪的媒介，只要儿童愿意，他们就会毫不犹豫地把自己的所想所思通过绘画这种最原始的方式表达出来。似乎儿童，特别是口语发展还尚未完全的宝宝更倾向于发现和创造一幅充满情绪的涂鸦绘画，比他们使用各种语言描述这种情绪来得更加容易，更令他们自己满意。例如:儿童在涂鸦绘画中如果反复地描画某种形象，并试图把它们画得尽善尽美，在某种程度上表明这个形象在儿童眼里是十分可爱与重要的。其次，内心充满阳光的儿童，几乎会在每一幅涂鸦作品当中画出明媚的天空和火红的太阳;当然，如果儿童在绘画中用线条把已经画好的形象涂抹掉，是孩子宣泄内心的烦燥不安、不满和愤恨时的常见表现手法;很多儿童在心烦意乱时，我们很难在其漫无目的与章法的乱涂乱画中看出他想表达的主题，也许，这样的涂鸦并不能称之为绘画，但儿童却可以有效的以这种涂鸦绘画的方式使自己纷乱的情绪得到了释放。这一点与我们许多成人的信手涂鸦是有着异曲同工之意。因此，了解幼儿绘画的这些特点将有助于我们更加容易的接近儿童的内心世界，揭示那些容易被成人忽略的儿童们的思想，便于我们及时调整教育方法。不仅仅是情绪的表达，儿童涂鸦也是儿童成长过程的有效记录，通过儿童绘画作品的延续，我们可以从中解读出儿童思维成长与社会性成长的发展历程。因此，儿童自主绘画与绘本故事的对接也就现的尤为重要。儿童在绘画或者阅读绘本的过程中很容易对某个事物展现出强烈的好奇心，例如:一个小动物，一张放在屋子中间的桌子，甚至于一件细小的图画。幼儿往往会一次为中心展开大量相关问题。因此，在幼儿绘画教学中，要求幼儿再次解读自己的作品实际上是培养幼儿思维发展帮助幼儿发现问题并解决问题的有效方式。给儿童空间让儿童在自己的方式与思维模式过程尝试自己去解决处理问题，培养儿童独立的解决问题的能力。因此，教师在此工程中应当更多的是倾听者与记录者。而非儿童思维的引导者与介入者。因此在儿童提出诸多问题的时候，我们首先要问自己如果这个问题要交给让幼儿自己，他们会怎样回答与解决。在教学中，我们鼓励教师通过以下方式培养儿童的自我绘本解读能力。首先老师拿出上一节课儿童的所创作的作品发放给孩子，让每位儿童再次解读和认识自己的作品，其次，要求每位孩子根据在涂鸦作品中提出问题或是在上一节课的作品中重新提出问题，提出问题后再要求幼儿思考如何来解决问题，将自己解决问题的想法按照顺序画出来。老师在孩子画的每一步要记录下来。儿童涂鸦是儿童成长时期的一种语言表达方式，所有的儿童从咿呀学语的时候，就能通过涂鸦来表达自己的情绪了。

【摘要】在幼儿园开展美术教学活动，要重点启发幼儿在美术学科学习中的兴趣。提高学生的审美素养，让幼儿在接触美术艺术的过程中，通过美术来表达自己的思想和情感。让幼儿可以借助美术的渠道展现自己的思想世界，充分发挥幼儿的想象力，让幼儿可以在美术的世界里得到更多的自由和发展。

【关键词】幼儿园;美术教学;美术教育

在幼儿园开展美术教育活动，让幼儿可以借助美术的渠道来展现自己的思想和丰富的联想世界。美术教育活动比较适合幼儿的年龄特点，并且要考虑到幼儿的认知发展特点来进行美术教学。幼儿虽然接触了很多的客观事物，但是他们的心智发展还很不成熟，在生活中容易受挫。因此，儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养，美术教育陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。同时，绘画是促使儿童智能成长，绘画可以使儿童缓解紧张情绪，使心情平静愉悦。所以美术教育主要通过绘画的方式，让幼儿找到更多的宣泄渠道，让幼儿能够学会表达，借助绘画搭建起幼儿与其他成人世界之间的桥梁。幼儿教师要尊重幼儿的创作愿望，满足幼儿的创作需求，要在幼儿美术教育活动中，给幼儿更多的鼓励和支持，所以幼儿园美术教育活动发挥的功能是综合性的，幼儿教师可以从以下这些方面来开展美术教育活动。

一、传授给幼儿基本的绘画技能，让幼儿掌握相对比较专业的美术知识

对于幼儿来说，他们学习东西非常快，尤其在关于绘画方面一会儿的领悟力一般是比较强的。很多幼儿一开始接触绘画就爱上了绘画，他们每天不停的画，通过画来表达自己的心中的想法和内在的情感。有的时候幼儿有创作的愿望，但是在专业技能方面比较欠缺，这在某种程度上也限制了幼儿专业能力的发展，所以，幼儿教师可以通过幼儿能够接受的方式来传授给幼儿适当的绘画技能，提高幼儿的绘画水平。在教学过程中幼儿教师可以让幼儿多种创作的素材。在接触素材的具体特点的过程中了解创作的基本特点。幼儿慢慢的会体会到根据材料的不同，我们在进行创作的时候，所采用的一些方式方法也会有所不同，创作出来的作品在风格方面也会千变万化。所以，幼儿教师可以从材质的接触和教学入手，根据材质的不同来进行专业技法的训练，这样可以更好地提高幼儿的感知水平，让幼儿能够在自己理解的层次上对规划创作有更多的体会，从而在实际操作中提高他们的绘画专业水平。

二、要用示范和鼓励幼儿自由创作的方式相结合的途径进行幼儿美术教育活动

对于幼儿园的小朋友来说，他们对于美术教育会有着基本的感知。对于美术创作，本身他们有自己的愿望，但是在实际的技能方面却需要教师给予大量的示范掌握了一些基本的方法之后，幼儿可以综合运用这些方法来进行创作。所以幼儿教师在美术教育活动中既要鼓励幼儿善于模仿，另外也要让幼儿在创作的愿望方面得到很大的鼓励和保护。通过鼓励和奖赏的方式，可以提高幼儿的积极性，在这样的引领之下，幼儿逐渐的会在绘画方面建立起来，比较强的自信心，他们的主动性会更强，在绘画的领域表现出更多的积极行为。对幼儿进行美术教育活动示范的过程，幼儿教师要考虑到幼儿的接受特点，按部就班的给幼儿作出示范。要从简单到困难，逐渐的加大难度，让幼儿能够从简单的绘画技法开始逐渐的提高他们的水平。总体来看，幼儿在美术教育领域有适宜的发展能力和空间，所以幼儿教师不能盲目的拔高，要尊重幼儿的成熟发展特点，只有充分的尊重，幼儿才能给他们适当的教育。

摘要：幼儿是我们的未来，我们对他们成长的关注，直接决定了幼儿的发展和国家的未来。在幼儿的生存环境和状态的分析中，指出幼儿成长中需要注意的问题。学前美术教育要充分与幼儿的身心发展相协调，以科学的方式引导幼儿自然的成长，还要从幼儿与幼儿艺术的特征出发建构学前美术的发展思路。

关键词：学前教育；美术；幼儿

一、关于学前美术

在学前美术课的教学中，我们一直都认为应该让幼儿的绘画回归本位，这是由幼儿特定的年龄因素决定的。这个阶段，他们是无法进行与成人一样的绘画甚至是艺术创作。从幼儿园所持的教育理念看，幼儿的绘画就是游戏，他们没有成人的目的性，一切都只是内心对自然的一种自我认知范围内的真实或随机的再现。幼儿没有学好那种技术或是艺术的意识，在他们的脑海里只有单纯的幼儿世界，不会去想将来的生活，天性驱使他们就应该在无忧无虑中度过美好的童年。幼儿是身心各方面迅速发展的时期，也是成年后的品质奠基期。如果在这个时期幼儿的优点没能得到积极的引导，而缺点也没有得到正视和解决，那么就会使其今后的发展出现一系列问题。在一个优秀的美术教师的教学课堂，美术与幼儿品格的教学可以同时进行，画如其人就可以使之一目了然，在这个时候美术教师是如何对其进行引导的，针对每个不同的幼儿个体能否做到具体问题具体分析，直接影响到幼儿未来的发展。研究显示，人的性格在童年的早期就能形成，从六七岁孩子身上可以预测出他成年后的一些行为[1]。幼儿教师所面对的幼儿目前身心发展遇到的问题，在其以后的发展中可能会得到改善；但也可能会因引导不利走向极端，如此下去对其发展是极为不利的。幼儿教师应该具有什么样的技能和知识，去对幼儿的成长发展起一个疏导和指引的作用，这是幼儿美术教师所要了解和学习的，同时也是对幼儿发展负责的表现。

二、当下幼儿生存状态

要想真正地明白幼儿如何去培养，那么就得事先知道当下幼儿的基本情况。在中西部地区的农民工外出打工，家中留下老父母和自己的儿女，他们是如何进行子女的教育的。在我国农民占多数的一个现实国情下，农民工的子女上学的问题明显地困扰着我们。农民工的子女能否正常地接受学前教育，或是跟随父母进入大城市中的某所幼儿园等，这些问题都需要了解。事实上很大一部分的农民工的子女是在家里与爷爷奶奶一起，没有上幼儿园。那么这个问题如何解决？在一次访谈中，三到六岁的幼儿没有在学校上学，而是在家中，当老师带着访谈组一起来到幼儿所在家中时，幼儿在家中每天不知道在做些什么，当提问到他们一些问题时，他们只有躲避和无辜的眼神予以回绝，闭口无言。在这样的一个生存状态之下的幼儿从哪里去谈所谓的幼儿美术，现实与经济状况根本就无法让他们去接受相应的学前教育。当然在我国的东部地区和部分中部地区就是完全不一样了，这些地方的经济相对宽裕；相应的就是幼儿的成长环境优越，各种基础设施和师资以及教学理念会较西部和另外一部分中部地区都好。这些幼儿的学前教育有着得天独厚的优越性，有不少的新思想和新教育方法。他们在这样的环境下，再加上家庭条件的允许，可以去参加各种兴趣班和辅导班。就我所知的就有各种各样的国学班、语言班、美术班、音乐班、舞蹈班以及各种各样的文化课等兴趣班。在这样环境下成长起来的孩子，在特长方面几乎是可以得到提前和长足的发展，为其特长和以后的发展可以打下坚实的基础。在经济与文化观念的制约下，每个个体成长的环境与条件不尽相同，这就造成相应的幼儿成长过程的地域差异。发达地区与欠发达地区对应实施的学前教育很难做到一样。甚至同一地区，家庭条件的差异也会导致教育质量的差异。学前美术在这两者之间可能是很受重视，也可能是副课，还有可能是两者之外的未知。但不可否认的是儿童美术对于幼儿的情感表达、宣泄和释放的重要性，甚至是幼儿萌芽中的合作意识的培养和独立完成工作的信心建立等。

三、幼儿美术的阶段性特征

一、提升学前美术教育专业学生的基本技能

学前美术教学主要包括幼儿绘画与幼儿手工两项基本内容。学前教育教师在教学中应遵循科学的教育方法，指导幼儿开发、运用生活中的各种物质材料，开展丰富多彩的美术活动，利用外部环境的影响，刺激幼儿的绘画创作愿望，使其充分表达对社会生活的感受和认识，表达出对美好事物的追求，培养幼儿对客观事物的认识能力、观察能力，促进幼儿的美术表现能力和审美能力的发展，使幼儿通过绘画表达自己的情感，培养幼儿美的情操，陶冶幼儿美的人格。培养学生学习和掌握学前美术教育的相关理论知识，学习正确的教育观点和丰富多样的教学方法，使学生具备一定的学前美术教学基本技能和课堂实际操作能力。学前美术教育专业的学生应该具备一定的美术欣赏能力和一些相关的美术基础知识，包括对基础素描和基础色彩知识的学习，特别是对幼儿简笔画、幼儿装饰画的学习与掌握等。在专业课教学中，学前教育教师要注重培养学生的专业技能。专业知识和基本技能是美术教师的立足之本，是美术教师不断学习、提高教学质量的基础。学前美术教育专业美术教师不仅要强调学生进行美术基础技能训练，如素描基础、色彩基础、幼儿简笔画的练习等，还要督促学生学习手工操作技能。通过这类幼儿园实用美术和手工技能的训练，学生可提高教育实践能力，从而在实际教学中提高艺术审美能力和艺术表现力。一名合格的学前美术教师应当系统而扎实地掌握学前美术教育的知识和基本技能，有了扎实的基本功，才能在今后的工作中指导好幼儿的美术活动，做好幼儿美术教学以及幼儿园环境的创设工作。

二、培养分析和评价儿童作品的能力

学前幼儿美术作品主要是再现性的，情绪、情感更多起到动力作用。随着年龄的增长，幼儿会对美产生追求，作品中体现出简单的形式美规律，如画面的完整、均衡、重复和色彩的明快、鲜艳等。学前教育阶段属于幼儿身心快速发展的阶段，如果不能及时对他们的作品进行鼓励和引导，将会打击他们的绘画热情，影响其自信心的形成。教师要认真观察幼儿情绪，认真听取他们的想法。正确引导的核心就是最大限度地保护幼儿的天赋。由于幼儿的好奇心很强，对大自然中的很多事物都充满了兴趣和热情，所以教师在开展美术教育活动时不妨从教育环境入手，为幼儿创造优美的美术教育环境，以此帮助其学习美术。教师要根据幼儿的年龄特征，抓住不同的黄金期辅导幼儿的绘画，但是要注意不能拔苗助长。教师要以培养幼儿各方面的能力为主，不要过分强调绘画形象的真实性。在指导幼儿绘画时，教师既要给予关心和指导，又要少加干涉，在尊重幼儿和保护幼儿天赋的基础上，让幼儿无拘无束地创造，发挥幼儿的内在潜力，在幼儿创作感到困难时适时进行启发建议。

三、教学中创新能力的培养

培养高校学前教育专业学生的创新思维，首先要培养他们的想象力，培养他们在课堂设计的过程中加入自己的创造性思维，在讲授绘画的同时，进行相关知识的传授，巧妙运用启发式语言，培养幼儿的创新实践能力。学前教师要多给幼儿创设艺术的氛围，及时诱导、鼓励，使幼儿体会成功的快乐，鼓励幼儿画出流畅而有情感的线条，鼓励幼儿自由画出各种形状，涂抹具有个性的主观色彩，通过主观创造将复杂物象概括成基本的几何形，鼓励幼儿在观察、记忆的基础上多画一些有生活体验、生活情节的场景画，在尊重幼儿的选择和兴趣的基础上，适当拓宽绘画训练的内容，鼓励幼儿采用不同的工具材料和运用各种绘画形式来画。学前阶段是幼儿发展创新思维、观察、想象等能力的重要时期。教师通过创新学前美术教育教学方式，开展美术教育活动，使幼儿感受、体验、想象、创造，通过美术教育培养幼儿敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵活的动手能力，让幼儿在生活中寻找创作的源泉，通过观察表现生活主题，发现生活中的美，使幼儿更加热爱生活，培养幼儿发现美和表现美的能力，从而达到培养幼儿审美想象力和创造力的目的。

作者：李林娜 单位：韶关学院韶州师范分院