艺校舞蹈教学范例

1、学生必须具备扎实的舞蹈技能

长期以来，应试教育影响到了艺术教育的发展，大众对艺术教育的认识不足，导致很多高中生对舞蹈学科不甚了解，也未接受过系统的舞蹈培训。从现在的高校招生制度来看，高职院校招收的大专学生舞蹈水平参差不齐，有的学生舞蹈基础薄弱。

所以，对于艺术类高职院校学生的舞蹈教学来说，扎实学生的舞蹈基本功是教学开展的第一步。那么，对于学前阶段的幼儿舞蹈教学开展实践，幼师只有具备扎实的专业技能才能满足教学工作的需求。所以，学校舞蹈教学的开展，一定要注重对学生的舞蹈技能训练，加强学生对舞蹈技能的应用能力，鼓励学生进行幼儿舞蹈创编，循序渐进的促进学生舞蹈技能的发展，这样才能为将来的幼儿舞蹈教学提供专业上的保障。

2、学生必须掌握全面的舞蹈知识

新世纪以来，教育界对学前教育事业更加的关注，同时也对幼儿教师提出了更高的要求。知识和修养对于艺术职业院校的学生来说是非常重要的，它关系到学生是否能够完全胜任舞蹈教师这一职业，也关系到学生将来是否能够将自己学到的知识科学的传授给幼儿。

所以，在学校的舞蹈教学课堂实践中，学生不仅要系统地学习舞蹈理论、舞蹈美学、舞蹈教育等知识，还要对国内外的舞蹈历史和舞蹈教学内容有一定的了解。系统的舞蹈课程学习，有助于艺术院校的舞蹈学生掌握广博的知识，只有对舞蹈学科知识的全面积累，学生才能在将来的幼儿舞蹈教学实践中得心应手，游刃有余。

3、学生综合能力为幼儿舞蹈教学实践提供了保障

本文作者：顾玮倩

现代社会，对人才的要求是多样化、多元化的，无个性的学生无疑不适应社会要求，语文是有着浓郁人文特色的课程，一篇篇的课文张扬着每个作者的个性。艺校的学生恰恰是喜欢处处标榜自己有个性的群体，艺校培养的学生也需要他们张扬自己的个性。艺术中职校的学生，对今后的道路已作出了选择。语文作为最重要的交际工具和文化载体，不仅要培养学生分析和运用语言的能力，更要注重对学生情操的熏陶、个性的培养，根据学生专业的特点，因材施教，使语文教学真正起到辅助学生更好地学习专业的作用。例如我在给影视表演专业学生上语文课，教到课文《雷雨》时，请同学根据自己对课文的理解，进行表演。几位学生经过思索之后，声情并茂地演了一出“现代版”《雷雨》。这堂课气氛之活跃程度超出我想象，学生的个性特长更是得到了淋漓尽致的发挥，这样教学收到的效果与极易扼杀个性的死记硬背式的教学所收到的效果比较起来，无异于天壤之别。有助于学生个性发展的另一重要“阵地”，就要数作文了。作文是最能充分展示学生奇异丰富的想象力的。

艺校语文教育不必受高考指挥棒的指挥，完全可以鼓励学生“心往别处想，笔往别处写”，追求个性的展示。有个性才可能不断地去创新。推陈出新高举创新旗帜“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”“一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界民族之林。”如是说。可见，创新是个人发展的需要，现代教育发展的需要，社会前进的原动力。艺校的学生学习艺术，尤其需要创新精神。语文教育必须顺应艺术教育的方向，注重培养学生的创新意识和能力。培养学生的个性其实是为培养学生的创新精神提供“土壤”。传统语文课堂教学并不太重视创新精神，过多强调死记硬背，课堂死气沉沉，缺少活力和引力，老师在讲台上唾沫横飞，学生在讲台下索然寡味，“静听教学”的陈旧模式下培养的学生，怎么可能富有创新气质，勇于开拓进取？这种学生被动学习的状态，早就该摒弃。教学活动是师生双方共同参加的一个统一、复杂的心智活动过程，随着教学过程的逐步深入，学生的思维空间应该是自由的、广阔的、不断得到拓展的。

这首先需要营造轻松民主的教学环境，把端着的高高在上的“老师架子”放下来，放在一个和学生平等交流的水平上。艺校学生文化底子薄弱，所以老师还需要多点耐心，给学生思考的时间，鼓励学生多提疑问，多给学生“说”的机会。我在教《林黛玉进贾府》这篇课文时，请学生给我“上课”，说说《红楼梦》故事，让学生谈谈自己对曹雪芹笔下某个人物的认识，并谈出新意来。诸如此类的问题，并不要求有标准、统一的答案，十分容易调动学生学习的积极性和创造性。当然，没有相当的知识积累就让学生去创新也是不现实的。艺校的语文课堂教学完全不必拘泥于就课文讲课文。叶圣陶先生就说过，课文只是一批批的例子。如何充分发挥这些例子的作用，才是教学该认真探索的课题。教学中有意识地对课文进行发散，讲些课本上没有却又与之相关的知识，对于提高学生学习语文的兴趣、扩大学生的知识面，大有好处，同时又可以推陈出新，教出新意。我在教鲁迅的《论“费厄泼赖”应该缓行》时，对文中提到的“杨荫榆”作了较详细的介绍，把钱钟书夫人杨绛写的一篇《回忆我的姑母》介绍给学生，以使学生对“杨荫榆”的认识全面、客观一些，更达到介绍杨绛的优美散文的目的。教学应该是有创造性的，教学情境的创设、教学方法的选择、教学内容的组织，都该有利于艺校学生把死的知识转化为活的经验和智慧。

多媒体课件在课堂的运用，更方便师生之间不断地在课堂上碰出更多创新的智慧火花。?学以致用提高实践能力美国教育学家科勒涅斯有一句名言：“语文学习的外延和生活的外延相等。”可见语文教育在时空上之深远和宽广。随着现代化进程的加快，社会交往更为频繁复杂，语文素质成为艺校生踏上社会以后生存发展、参与交往的必备条件。现代语文的内涵，应该不会小于社会生活的各行各业所需的全部知识、能力、心理、情感等的总和。艺术类中职的学生毕业后面临残酷的社会竞争，实践能力至关重要。国际教育委员会在向联合国科教文组织提交的一份报告中把“学会求知、学会做事、学会共同生活、学会生存和发展”作为四种基本能力向教育提出新的设计和组建要求。因此在中专艺校语文课堂教学中，尽量把语文知识与社会需求挂钩、让语文内容贴近生活内容，把学生的语文能力迁移到解决实际问题的方向上去，是社会和时展的要求，是大势所趋。

实践能力的提高可以通过多种途径。在语文教学过程中，提倡和鼓励学生课外自学，在自学能力的培养中达到培养其他实践能力的目的。要提高学生的语文素养，仅靠几本语文教科书是远远不够的。心态浮躁、书读得太少、文化底蕴不足是我们艺术类中职学生中的普遍现象。作为语文老师，有责任为学生的课外阅读作指导，激发他们的读书兴趣，培养他们的读书意志。知识越多，能力相对越强。提高实践能力，学识是基础。当然，艺校学生的学习自觉性有限，还是要从兴趣入手，先吸引他们多读些他们感兴趣的时尚类娱乐性的书籍，逐渐培养阅读习惯。除此以外，还可以根据艺术中专校的专业特色，通过各种校园活动，促使学生在活动中培养实践能力，提升语文素养，如办广播站、组织演讲赛、排演小品、出手抄报等等。2012年6月，我校各个专业的学生分别举办毕业汇报，每个专业的学生都自己动手写离别的话、拍学校生活的视频、做晚会时用的ppt，在这个活动中，很多学生的展现出来语文能力让我感到惊讶。看看他们自己写的文字吧：“走在校园熟悉的小径，耳边满是当年的歌声琴音，泪满连襟。不禁回想起：那些年，我们的奋斗，我们的辛勤，我们的血泪。那些年，我们的梦想，我们的渴望，我们的光辉。那些年，我们已然挥之不去的曾经……翻滚吧，10音乐！努力吧，乘年轻！！！”（10音乐班学生）“曾经是多么的盼望着早些离开校园，离开宿舍，离开课堂，离开书本，离开排练厅……但到了真正不得不离开的那一刻，才知道自己对这片校园是多么的留念。……我们会用心记住每个人的样子，记得那青春的容颜，因为那里有大家生命中最美好的回忆和永恒的怀念。”（07舞蹈班学生）多组织活动即是多给学生“学以致用”的机会，学生的实践能力就是在一次次的活动中得到提高的。#p#分页标题#e#

学生实际运用语文的能力提高了，语文教学才能说是合格的。教书育人实现教育使命语文是人文学科。语文教育如果仅仅做到教会我们的学生识几个字、写一段话，显然是肤浅的。语文素质教育的全部意义在于塑造人，教语文实质是教做人。“十年树木，百年树人。”要教会艺校学生做人，达到我校校风“学艺树德”的境界，任重而道远。语文素质教育说到底是对人的素质教育。人的素质结构是多元的，在教给学生语文知识和能力的同时，又要使学生拥有健全的人格，有属于自己的思想、情操和灵魂，有个性，当然个性决不是自私自利的代名词，它与集体主义并不矛盾。发展学生健康的个性有助于塑造学生完整的人格。正如爱因斯坦所说：能培养独创性和唤起对知识的愉悦的，是教师的最高本质。语文是很讲究运用的，语文对人的影响是潜移默化的。把课本里体现的拾金不昧、助人为乐、见义勇为、富贵不淫、言而有信、知恩图报等优秀品质，随着教学过程渗入学生的人格素质中，是我们艺术中职校语文教师的责任。育人，才是语文教育的本质。学生就是在通过对语文知识的学习和能力的训练中感受、吸收、积累和潜化受益的。艺术中职校的语文课完全可以避免一味地注重对语文的读写训练，而是偏重于利用教材对学生进行语文素质的教育、做人的教育，在语文课上完成对艺术中职校学生人文素养的提升任务。总而言之，通过语文课，对艺术中职校学生进行个性培养、创新精神培养、实践能力培养，都不能脱离对学生人格品质的培养这个基础。讲究“育人”，才能最终实现教育的使命。

〔摘要〕舞蹈作为文化艺术领域的一个重要门类，拥有着独特的艺术性和审美性。近些年来，各大院校纷纷开设舞蹈专业，舞蹈教学发展的步伐不断加快，舞蹈门类不断地增多，舞蹈教学中的知识面也在不断拓宽。若仍一味使用言传身教的传统教学方式，将很难再满足当前舞蹈教育体系的发展。新媒体的合理应用，弥补了传统舞蹈教学模式的不足，可促进舞蹈专业教学的发展。

〔关键词〕舞蹈教学;新媒体;现状;优势

一、舞蹈教学的基本现状

舞蹈是以人体为媒介来表达人的内在情感，反映社会现实生活的一种艺术形式。舞蹈的独特之处在于它以人体的动态深刻地折射出人情、人性和人生的真谛，使人们在欣赏之中受到感染和启发。随着舞蹈艺术被人们越来越重视与喜爱，各类舞蹈教学机构也纷纷涌入市场。然而现有的大部分舞蹈教学仍存在着些许弊端，主要表现在以下几个方面：（1）.传统教学模式存在弊病。长时间以来，我国的舞蹈教学模式深受传统教育思想的影响，禁锢于以传授知识为根本的教学目的，课堂大体以教师为中心，从而形成重知识灌输、轻个性培养的教学模式。在这样的传统教学模式下，学生开始变得机械化，失去了想象空间。然而艺术最需要的就是想象力，在这样的教学模式中几乎找不到学生自主学习的空间。（2）.舞蹈教学与现代化设备脱节。随着科技飞速发展，各式多媒体教学设备涌入市场，为舞蹈教学带来了极大的便利。然而部分学校的基础设施仍相对缺乏，教学条件相对落后。有的学校虽然具备较好的教学条件，但有些教师的教学理念相对保守，教学方式过于单一。新时代的舞蹈教学应是多元化多途径、合理利用多媒体于舞蹈教学中。即使在课余时间里，基础相对薄弱的学生也能通过有利途径进行自主学习。学生通过多元化的学习模式，将不断提升专业素养。

二、新媒体的发展现状

截至2016年12月，我国网民规模近7.31亿，全年共计新增网民4299万人，增长率为6.2%，我国互联网普及率达到53.2%，超过全球平均水平3.1个百分点，超过亚洲平均水平7.6个百分点①。与传统的单向传播媒体相比，社交网络信息碎片化、海量化、速度快、互动强，更适合资讯的流通，新媒体的发展势不可挡。在我国，政府非常重视新媒体的发展，并正努力为其构建重要平台，积极推进各新媒体平台的建设。相信在我国政府的大力支持下，新媒体将会有更进一步的发展。

三、新媒体教学的基本现状与优势

摘要：衡水市的艺术教育资源近几年呈现出了“起步晚、发展快”的发展势头，无论是以衡水学院为龙头的高校教育资源，还是以各类培训为主的社会培训机构都有了很大的发展，而且，无论在数量上，还是方向上都呈现出了多元化的特点，各类艺术资源都为衡水市人们的精神文化生活带来了很大的变化，如，更多的音乐会给大家带来了享受，衡水市春晚舞台上也更多的出现了衡水市各类机构的身影。当然，快速发展的同时也出现了一些问题，如各种资源对自身的价值认识不够充分，有些资源没有很好的对接，造成了资源浪费，而有的资源没有借助一些外力进行内化和提升，如何将各种资源很好的对接起来，也是本文的重点研究方向。

关键词：教育资源；文化市场；资源对接

一、社会艺术教育资源参与更多的社会生活层面

（一）各类社会办学机构很大的层面上服务了人们的业余生活

虽然艺术培训机构在发展中有着各式各样的问题，例如，教师的师资队伍专业性薄弱，流动性比较大，稳定性不强等缺点。但是，我们不得不承认，艺术培训机构作为少儿艺术发展中最重要的一点参与到我们生活当中，因为其在形式上首先最能走入家长的心中，得到家长的认可，培训学校无论教学水平怎样，却仍然是绝大多数家长在艺术学习上的首要选择，因为机构是被普遍认可的，所以看来培训机构的重要性是不容小觑的，这些培训机构作为艺术发展中重要的一个环节，连接着无数的资源，首先，这些培训机构的专业教师来自于本地的中小学艺术教师，还有地方高校的在校大学生，这样，培训机构既为孩子和家长提供了教学，又为在校的大学生提供了实习的机会和场所，同时也为社会创造了经济效益。在这个过程中也暴露了一些问题，随着艺术培训机构被认可，可是专业性的教师却在高校中不为人知，这样学生家长和专业老师之间就造衡水市艺术教育资源对服务衡水精神文化的研究*成了断层，说明了高校教师必须走入培训机构，提高培训机构的专业能力，从而推动整个地区的专业能力。

（二）艺术培训机构有着经济和文化的双重作用

艺术培训机构现在逐渐发展以琴行和艺校双重合一的经营模式，艺校为琴行奠定了非常重要的市场基础，而艺校又为琴行提供了更高的艺术层次，主要体现在几个方面，首先，各类的演出，考级是琴行商家非常重要的广告途径和方法，而演出考级又是为学生提高舞台艺术实践的机会，而这些演出又在增强经济利益的同时提高了地区的文化水平，而靠口传的良好口碑更使各类乐器有了很好的销路，艺术培训机构的双重作用在社会中越来越明显，相信培训机构不断发展，在社会生活中必定发挥更大的作用。所以，往往艺术培训机构的作用在社会生活中会不断延伸与扩展。

摘要：职业中专教学旨在培养专业化人才，学前专业教育是为了培养幼儿教师，而舞蹈教育是其中的重点，教师只有在其中适当地融入情感教育要素，才能稳步提升教学质量和教学水平，循序渐进地促进学生群体不断发展。本文从职业中专学前教育专业的特殊性角度出发，对职业中专学前舞蹈教学中的情感培养要素进行详细分析和阐述。

关键词：学前教育;舞蹈教学;情感;培养;分析

幼儿教师舞蹈教学与其他类型的教学等同，教学效果方面，受到教师能力水平因素和学生自身条件因素的影响。从实际角度而言，教学其实就是一种认知活动，教学期间离不开情感的融入。教师情感不仅要影响教师教学思路和教学理念以及教学方法，还要影响到学生的智力开发，对学生起到一定的促进效能。教学系统内，涵盖了教师和学生，以双向活动形式出现，师生之间良好的情感交流是必须的。

1学前教育专业的特殊性

职业教育中的学前教育专业，培养目标就是要“德、智、体、美、劳”全面发展，系统化、科学化地掌握当前学前教育基本理论，具备说、唱、弹、跳、画等等基本技能。还要具备一定科学研究能力，以促进幼儿身心的全面发展。学前教育是当前学前教育学中的核心点之一，是构成学前教育科学结构体系的重点内容。因为儿童阶段是人生智力发展的初级阶段，与此同时，也是幼儿成长显速的一个重要时期，良好的学前教育对幼儿发展具有很大作用。学前教育是基础教育结构中的重要一环，是终身教育的核心奠基阶段，大脑科学中显示，早期经验对大脑结构造成影响，学前教育是从头出发为后续学习奠定根基的阶段，能为国民素质提升起到推动作用，所以做好学前教育专业教学工作显得意义重大。先导性是学前教育专业的特点，学前教育是儿童教育的开始，优质且高效的学前教育会给学生未来发展提供帮助，另外一大特点则是公益性，学前教育要满足新生代教育诉求和社会发展需求，具备社会公益事业本体性质，幼儿父母便可以将孩子放心安排在幼儿园内，促进社会和谐的稳定与家庭和睦。教育是大众群体特有的培养人的社会活动之一，人类社会生产过程中衍生了教育，教育也会随着社会的发展而不断前行。经过不断调查研究发现，教育发展历史特征各不相同，但是学前教育是教育实践发展阶段所形成的基础类型学科模式，学前教育研究对象本体独有，学科特色十分明显。经过萌芽期之后，独立形态形成，进入发展阶段。学前教育不仅是培养学生技能，更重要的是有目的性、有计划性、有组织性地进行知识教育，影响学生品德活动，提升其综合素养和能力。学前教育课程特点为学习偏重于分析和理解，课程内容丰富多样且贴合实际，部分问题需要深度考究才能得到答案，真知灼见要通过反复推敲和实践才能获取结果，因此知识容量大的学前教育课程不能简单地通过死记硬背来学习，学前教育内容集中性特点和广泛性特点明显。课堂之中，当堂消化要求高，并且要求学生课后对课堂知识进行强化和拓展。所以，职业中专学前教育教师需要培养学生自学能力和锻炼学生自主能力。与中学教育有别，学前教育专业学习一般均由教师执行，课程量大，因此需要记录笔记来支持。由于课程讲授为前沿知识，包括舞蹈教学，都应该全面及时地进行知识涵盖。所谓学就是研究规律科学，是当前教育科学中的重要组成部分，儿童教育从出生阶段就开始，幼儿教育十分关键，教学任务旨在总结学前教育经验，研究教育理论，还要融入情感培养要素，技术和能力固然重要，情感也要合理培养，综合素质才能日渐提升。舞蹈课是学前教育专业开设的一类基础课程和必修课程，学前专业中的舞蹈教学目的就是培养学生舞蹈技能和教学能力，形成舞蹈教学基础。其与艺校的舞蹈教学存在差别，学前教育的舞蹈教学是为了对幼儿进行舞蹈知识和技能传授，更加富有针对性和严格性，之后在此基础上为学生日后从事教师工作奠定坚实基础。

2职业中专学前教育舞蹈教学中情感培养策略分析

2.1了解学生，情感引导

【摘要】通过调研艺术职业学院舞蹈表演专业“00后”舞蹈生的思想道德状况，对舞蹈表演类学生的思想道德教育现状进行分析，将立德树人融入思想道德教育的各个环节，阐释了推进思想道德教育的艺术化、生活化、网络化，是培养德艺双馨舞蹈表演人才的重要途径。

【关键词】舞蹈表演专业;思想道德教育;现状;路径

思想道德教育是个系统工程，无论是专门的思想政治理论课教学，还是学校的思想政治工作，或是艺术职业类院校艺术专业方面的教学，在艺术生的思想道德教育过程中，均扮演着重要的角色。2018年，在全国教育大会上强调：“要把立德树人融入思想道德教育、文化知识教育、社会实践教育各环节，贯穿基础教育、职业教育、高等教育各领域。”艺术类职业院校舞蹈表演类学生，与非舞蹈类艺术生，与舞蹈编导专业的学生，与舞蹈教育专业的学生相比，有其特殊性。这就决定了针对舞蹈表演类学生的思想道德教育必须从舞蹈表演类学生的特点出发，改变目前思想道德教育与舞蹈生实际的舞蹈表演专业相脱节的现象。针对舞蹈表演类学生的思想道德教育必须贴近舞蹈表演生的实际、贴近舞蹈表演专业实际情况才可能发生切实效应。考察舞蹈表演学生的特性和目前思想道德教育的现况，寻求改进思想道德教育的路径有重要意义。

一、艺术职业学院舞蹈表演类学生的思想道德状况

艺术职业类院校的舞蹈生不同于艺术学院的舞蹈生，也不同于综合性大学里舞蹈学院的舞蹈生。作为艺术职业类院校的舞蹈生中最大多数的学生，舞蹈表演类学生的思想道德状况又更具代表性和特殊性。他们学习舞蹈的动机和意志力，他们参赛和演出的价值取向，他们的群体主义意识和诚信观念，在某种程度上体现着他们的思想道德状况。“00后”舞蹈表演类学生习舞的意向或动机关涉到他们能否长期从事舞蹈的热情与信念，也是他们思想道德状况的表征。不少舞蹈表演类学生最初选择来艺校学舞的动机是不明确的，只能称其为意向或意愿。个别学生学几个月后主动退学或提出调剂专业，能够印证他们学舞最初动机的模糊性。一些舞蹈生，并不是出于本心或兴趣爱好而选择学舞蹈，他们往往把舞蹈或艺术作为一种谋生的手段，把工作或挣钱作为目的。舞蹈表演类学生先天的自制力较弱，而学习舞蹈后意志力会变强。从正式开始学习舞蹈的第一天起，舞蹈生需要不断克服原有身体和心理的极限，接受超强度的训练。舞蹈训练所培养出来的意志力或自律能力或耐受性，使舞蹈生承受住了反复单调的训练适合、训练强度、训练负荷和训练量。舞蹈表演行业自身具有的特性，决定了舞蹈生跳舞的生涯相对是短暂的，但舞蹈生从事艺术方面工作的时间较长。有些舞蹈生毕业后，虽然不一定从事舞蹈行业的工作，但即使从事其它行业，也能够坚持很长的时间。当前越来越功利和具有实用主义的社会风尚，严重影响舞蹈生的参赛或演出的价值取向。不像综合性大学里的舞蹈生参加舞蹈比赛更多地是为了拓展自己的见识视野，大部分专业艺术院校的舞蹈生参加舞蹈比赛是为了提升自己的专业素养和专业技能。总体来说，舞蹈生的参赛或参演的价值取向是以“追崇舞蹈专业技术为重”的，“认为参加舞蹈比赛、具有一定的表演能力，才是舞蹈学科的好学生”。舞蹈生的群体组织纪律性和责任感比较强，班级群体凝聚力和协同力更强。在课堂上或排练厅里或演出实践或会操表演过程中，舞蹈生能够表现出群体的高度一致性和协调性。排除其专业训练或比赛需要的心态反映，即使在食堂里，舞蹈生也会整齐地坐成长长的一排或紧挨着的两排桌前共进餐饭。另外，在宿舍或寝室文化的评比中，舞蹈系学生的寝室获优率较高。即使毕业后，舞蹈生对母校的感激之情较深，有的舞蹈毕业生，不计报酬地回母校帮助学弟学妹排练或参加大型的义务演出。舞蹈生在考试期间很少出现抄袭或作弊行为，平时基本也不会说谎或欺骗他人。舞蹈表演类学生能够认真地完成作业，从所交的作业中的语病或错别字或字数来看，是独立完成的。舞蹈表演类学生对待他人的诚信行为，会嗤之以鼻。舞蹈生的诚信行为，他们对不诚实行为的态度，反映了舞蹈生的思想道德是偏向正义的。正直率真的舞蹈生对己对人都是诚信正义的，诚信是他们安身立命与从业的根本或基石。

二、针对舞蹈表演类学生的思想道德教育现状

艺术职业学院的思想道德教育包括思想政治理论课，也包括其它文化课教学及专业教学时的思想道德渗透。舞蹈表演类学生的思想道德状况，总体上处于良好状态。但有些问题可以从艺术职业教育的理念、目标、内容、方法、方式等方面去寻找。长期以来，我国艺术职业院校的发展理念相对滞后，大多倾向于职业技术教育，倾向于工具理性的实用技术技能的培养训练。对舞蹈生的专业教育，“地方院校还停留在‘技术挂帅’的概念之中”，许多舞蹈院校比较重视舞蹈专业中的技能表演，尤其重视对技术难度的训练，影响舞蹈生从艺的动机和价值取向，弱化人文素养的养成，容易忽视美育德育的浸润。思想政治理论教育立德树人的双主体教育理念，在“重舞轻文”的舞蹈表演类学生面前，师生难以形成有效互动。科学的美育德育教育理念难以落实。从职业教育目标的角度来看，一些舞蹈院校为适应演出或比赛的需要，以培养精英的舞蹈表演人才为目标。这容易给学舞蹈的学生或家长甚至教舞蹈的老师一个尺度，“舞蹈专业只有技术技能和表演的学习是最为重要的，而文化课以及其他知识的需求则显得不那么重要”。从思想政治理论教育的目标来看，兼有培养德智体美劳全面发展的社会主义文艺工作者、意识形态教化和政治宣传的目的。而“00后”舞蹈生日益显现的个性对思想政治理论教育的统一性要求有逆反心理。从教学内容上看，我国“大学生思想政治教育的内容过于单一化”，以对国家统编教材的言说为主。艺术职业学院思政课的教学内容与艺术生的兴趣点和日益多样化的思想诉求不十分契合。一些思政教师由于专业的限制对艺术专业和艺术生了解不多，思政课的话语体系很难深入艺术生内心。一些专题式教学所举案例，要么与教材主题相距甚远，要么比较陈旧，很难激发艺术生学习思政理论的热情。不少艺术职业院校的艺术专业课堂的教学组织形式，以教师或教学视频的动作示范为标准，学生进行反反复复的模仿。这样的教学容易扼杀部分有想法和有个性的学生们的创造力和想象力。这也是“我们培养了众多世界一流的舞蹈表演艺术家，却没能培养出‘世界级’的舞蹈编导”的重要原因。另外，我国“大学生思想政治教育的方法过于简单化，思想政治教育主要还停留于课堂上老师的说教”。艺术职业学院的思政教育师生间的互动，由于艺术生理论基础的薄弱和听课状态等问题，而难以贯彻到底。从教学方式上看，艺术院校的专业教学走出了工学结合、校企合作、现代学徒制、综合展演等多种模式。然而，在思想政治教育的方式方面比较滞后，缺少暑期社会实践，平时课堂实践教学在思政课堂上也很难展开，课后艺术生们又很少关注课堂所讲内容或时事热点内容。大多以教师讲学生听为主，缺乏吸引舞蹈生的多样性的教学手段，舞蹈表演类学生的思政课堂比较沉闷。

摘要：校园文化建设是促进学生全面发展的有效途径。艺术类中职学校，构建能够真正彰显艺术学校特色的校园文化，不仅能提升学校的办学水平，更能提高学生的综合素质，更是促进创新人才的培养。本文试从校园建设的定义、艺术类中职学校校园文化建设的重要性、优质校园文化建设的主要内容等三方面进行论述。

关键词：艺术类中职校；校园文化

随着社会的迅猛发展和激烈的竞争形势，创新人才的培养越来成为学校教育发展关注的焦点。对于艺术类中职学校，人才的培养，除重点教授专业技术，更注重培养具有综合素质的艺术人才。校园文化建设的方向就是人才培养的目标，它体现了学校办学的精神风貌，体现了学校的办学特色和学生的个性发展。校园文化建设对开发学生的智慧，开阔学生的学习视角，美化学生的人格，具有重大的意义和深远的影响。

一、校园文化建设的定义

目前，对校园文化建设概念的阐述有不同的定义，总体上分为广义和狭义两种说法。广义的校园文化通常是指包括学校物质文化、学校制度文化和学校精神文化三大类。属于学校物质文化的有：教学楼、实训楼、图书馆、文娱体育活动设施，以及绿化怡人的校园环境等；属于学校制度文化的有：校训、校规、校纪、学生守则、入队入团条件、班规，以及考试规则、学习生活作息制度等；属于学校精神文化的有：校风、教风、学风、班风，老师和学生的价值观念、精神和心理状态、人际关系，以及榜样雕塑、升旗仪式、文娱体育竞赛活动等等。狭义的校园文化通常是指学校课堂教学外的文化活动的文化氛围和精神。

二、艺术类中职校校园文化建设的重要性

（一）注重道德品质培养，塑造健康文明礼仪

一、学前教育专业声乐教学的现状分析

(一)课程设置不合理

受教学目标定位不合理的影响，现在的学前教育专业的课程设置也存在不合理性。目前多数的学前教育专业课程分为专业基础课和专业技能课，其中声乐课是专业技能课的重要组成部分。但是受学时的限制，在整个的声乐课程设置中，专业技能课所占的比例比较小，一些针对幼儿教育综合能力培养的课程无法展开，如幼儿歌曲编配、幼儿歌曲演唱表演、幼儿歌曲欣赏等。学生掌握的幼儿声乐教学的基础技能有限，自然也就无法胜任日后的幼儿园声乐教学工作。

(二)不注重教学实践能力的培养

学前教育专业毕业的学生今后的大致的就业方向就是幼儿教育方面。但是实际上当前大多数学前教育专业的教学内容却脱离了幼儿园教育的实际情况，导致教学效果不佳。由于幼专类的声乐教师和幼儿园的交流不多，对幼儿园的各项教育改革事宜也不是特别清楚，从而致使多年来，幼专类院校的声乐教学和普通艺术类院校的声乐教学没有什么特别大的区别，教学内容严重脱离了幼儿教学工作的实际。此外，学前教育专业的学生接触到的幼儿歌曲相对来说也是比较少的，他们在学校学习到的声乐技巧也是不实用的，因此不知道该如何去教授幼儿学习音乐歌唱，甚至导致部分学生错误地认为幼儿歌曲演唱就是简单地用白声和童声去进行范唱。此外，在体现学前教育专业特点的歌曲弹唱课程中，一般都是由教师进行弹奏，学生只是单纯地进行歌唱，这就导致学生对一些乐器的实际操作能力很差，更不要说学生的音乐表现力了。

二、学前教育专业声乐教学的改革探索

(一)转变教学观念，明确培养目标