艺术字体设计范例

1艺术字体的个性特征

在宣传品牌或企业产品的平面设计中为了达到强化宣传内容吸引消费者的目的，都会对字体进行夸张、明暗、增删笔画、形象装饰等处理，以丰富的想象力对字体进行解构和重构，形成新的字形以强化文字特征。艺术字体在设计中往往不是进行单一字形的美化，而是对一条宣传标语或产品名称等文字信息进行整体风格的设计和装饰，这样更能传达出设计的内容和信息，具有强烈的视觉效果和感染力。文字的首要功能是传递信息，而艺术字体独特的视觉特征则可以使信息表达的更加准确和形象，能够使信息和艺术设计完美融合和统一，有助于提高设计作品的表现力和视觉感染力。

2艺术字体在促销海报中的具体应用

促销海报具有制作成本低、效果持续时间长、简单易操作及宣传内容多样性等特征。作为一种商业性广告，促销海报能够有效广泛地传递商品信息和商家促销活动等经济信息，在现代多样化的传播手段和方式中占据重要地位。因此，对于促销海报的设计要追求更新颖和个性化的视觉效果。应用合理巧妙形式独特的艺术字体是促销海报设计成功的关键：

2.1手写书法形态的艺术字

手写书法体是经过漫长的历史岁月沉淀的艺术形式。中国的书法除了基本的功能性外，它还具有更高的审美性和欣赏价值。在促销海报设计中，为了达到某种特殊的艺术效果，往往会借用艺术化的书法字体，通过书法体的笔墨浓淡、力道轻重缓急、书写抑扬顿挫、章法精巧排布推动所需效果的表现。书法作为中国优秀传统文化的结晶，在中国人民的心中具有极高的地位，在国际上也拥有较高的影响力。因此，在促销海报中借助艺术加工处理的书法字体更能够吸引消费者的关注。在一些中国民族化特征商品的宣传设计时，手写的书法形态字体更能贴切的传递商品的自身属性和文化特征，尤其是像茶叶、丝绸、瓷器、民族手工艺品、地方特色美食小吃等商品的促销展示海报中的应用更加广泛。

2.2图形化艺术字的应用

一、汉字与美术字之间的关系

美术字具有多种艺术效果，比如具有我国装饰手法的美术效果，还能具有一定的宣传效果，我们可以用它进行各种形式的宣传，另外它也是建设社会主义社会所必不可少的重要工具，美术字已成为人们沟通的重要渠道。我国汉字的造型由结构、笔画组成，汉字具有象形、指事、会意等特点。我们可以利用文字的特点进而设计出各种形式的美术字，这样的美术字不仅具有高亢、别致，还具有刚劲、细腻的特点，也是重要的表达方式，同时也是重要的表示图案，往往会给人一种美好的形象。汉字结构美是在汉字自身特点基础上进行挖掘出装饰美，这种美经过了反复，符合时代的特点。美术字不仅要从内容上出发，还要兼顾生动、确切的形象，通过这样的形式反映出合理、简单的装饰效果。传统汉字艺术设计与现代艺术设计有着千丝万缕的联系，可以说汉字艺术设计是符合当时时代生活的，一般经过了当时官方的认可，也代表了时尚的字体形式，书法家在一定程度上影响着时代文字形式的设计。

二、关于现代字体设计教学中美术字教学的思考

字体设计教学过程中，笔者认为美术字应该融入美感，美术字形式值得研究，下面结合笔者工作实践进行一些探讨。

1、有关基础理论讲解。

理论教学过程中，教师首先要求学生要了解文字即中国历史的文明发展史，认识中国汉字中所包含的审美要求。而美术字的形式感是和其所需表达的内容紧密结合的。绘写时应先从内容出发，对文字内容要进行艺术加工，从而将内容和形式完美结合：生动、概括，非常突出的表现文字内容的精神含义，进而增强宣传效果。

2、原型解析。

一、植物纹样在字体设计中的应用价值

1.植物纹样造型优美

植物纹样来源于与人类密切相关的大自然，植物纹样优美而又符合自然规律的造型深深打动着我们人类。植物纹样作为中国传统纹样的一种，经历了从“活泼”到“庄严”再到“生活化”的演变方式。在近现代设计中，植物纹样亲近自然的形态令人轻松愉悦，设计师也更多地追求和亲近自然纹样美。因而植物纹样优美的造型得到更多人的认同与喜爱。

2.植物纹样表情达意

正如法国著名文学家、思想家罗曼•罗兰所说：“自然常会孕育美好的心灵”。山水、动植物、日月风雨所组成的大自然孕育和陶冶着人类的心灵。从审美的角度讲，植物纹样所承载的审美思想体现了人与自然和谐的观念。人类对于植物纹样的美好情愫体现出人们对于世外桃源的向往，承载了人们对美好生活的追求和对吉祥如意的祈望。

二、植物纹样在字体设计中的创新探索

1.形式上的借鉴与提取

一、汉字在平面广告设计中的优势

1、艺术风格多元化

（1）汉字的形体美。汉字的形体美更多的体现在它的书写结构中。在平面广告设计中，往往利用汉字的形态变化来增强广告的视觉价值，形成一个具有鲜明特色的广告标语，个性地展示平面广告的主题。要想体现汉字的形体美，不仅需要深入分析字体结构，也要根据文字的特点赋予其广告之外的独特内涵，这样才能充分演绎出汉字独特的字态以及阐述的动人旋律，从而呈现出产品自身的特色。

（2）汉字的图形美。图形美是象形文字汉字独有的特质。每个字体都是由事物美化演变而来的，如根据牛羊角朝上与朝下特征，创造出“牛”“羊”二字；通过山峰的高低崎岖，创造出“山”字。汉字的图像美一直是平面设计师发挥想象力的灵感源泉。“舞动的北京”中一个“京”字，既将运动员矫健的身姿跃然于纸上，又体现了全民舞动的特点，使图形与文字完美地结合在一起，达到了新颖、独特的视觉冲击效果。

（3）汉字的意境美。汉字自古以来就享有灵美、个性的美誉。汉字结构的优美使很多人沉浸其中，每一个汉字都可以被人看成一首醉人的诗、一幅精美的画。汉字既能品味出巴洛克的意蕴，又能诉说文艺复兴的伟大。而汉字的意境在于通过外在的形态，突出其所要承载的含义。书法是汉字意境美的写照，书法不仅生动的展现了汉字的神韵，又散发出了书法家独特的个人魅力。设计师将传统书法那浓浓的东方神韵以及文化内蕴应用到平面广告中，让人身临于广告的意境中，淋漓尽致地展示出汉字意境之美，准确、生动地表达出广告的内涵。

2、构成形态为“方形”

方形是很多图形的基础，既有圆形的圆润，又有三角形的突兀。汉字是世界上唯一仍在使用的方形文字。作为一种多重组合字体，汉字不论有几个“小配件”，都组装在一个方形框架之中。在这框架里，各个笔画、部首按照不同方向、连接、覆盖，并与线、色彩、线条、结构的变化相配比，充分修饰汉字的形态。如果对汉字进行各种形态美感的延伸，那么既能美化广告设计形象，又能渲染广告意境。

1．图形的多维化应用分析

1．1摄影技术可以为平面设计提供更多的图像元素

图像是平面设计中非常重要的视觉元素组成部分，任何一个平面设计作品都需要图像的应用。随着摄影技术的快速发展，平面设计的图像收集渠道也更加丰富，目前摄影技术已经成为主要的图像路径，摄影技术提供的图像题材更多，风格各异，不仅丰富了平面设计的视觉元素，也大大提高了平面设计质量，赢得了更多受众的青睐。摄影师可以根据平面设计的主题拍摄出相符的图像，然后再通过计算机的二维技术、三维技术等适当加工、处理这些摄影图像，可以有效提高图像的现实表现效果，这样也可以使图像具备多维化特征，为广大消费者营造丰富的视觉映像，更加准确的向广大受众传达平面设计想要表达的主题以及设计理念。

1．2“图”与“形”有机结合大大扩展了平面设计元素概念

很多人都喜欢讲“图形”，其实“图”“形”是两种不同的概念，“图”主要是二维平面的浓缩；“形”主要是在平面设计中应用多维扩展。有机结合“图”、“形”大大拓展了平面设计的视觉元素概念以及范围。现代平面设计中通过计算机技术可以准确划分“图”与“形”，通过合理组合不仅可以充分体现出“图”的二维设计方式，也可以拓展“形”的多维化特点。因此，有机结合“图”“形”也可以算是现代平面设计表现多维化的形式之一。

2．文字的多维化应用

2．1叠加文字的多维化

我国对教育越来越重视，特别是基础教育的发展，除了对语数英科的严谨教育，也强调将音体美等“副课”全面落实教育，提升学生的全面素质发展。在美术方面的进步则是体现在美术教育的各方面发展，不再是要求学生能绘画，即造型表现，还要能欣赏评述、能设计应用、能综合探索，美术基础教育的观念愈加完善、完整，不以会画画为唯一评价标准，更重要的是各个方面综合发展，融绘画、应用、探索、欣赏一体的，才是符合现代化的美术教育。

1发现问题:封面设计表现力不足

进行常规的小学生封面设计教学时，学生所展现的作品基本符合浙美版教材的重难点要求，但是深入探究又发现这样的作品，其实是缺乏了许多的设计感。学生本身对设计的理解还不够明确，甚至是不了解，大多数只会以传统的绘画方式去完成封面设计，而所呈现的作品我们只能称之为绘画作品，而不是设计作品。设计课的展开，原本意图是想让学生学会设计，并且运用到生活中美化生活。如果学生对封面设计的认知，仅仅到这种程度，那是远远不够的，这样的学习是非常生硬的，学生缺少对设计的感受力和表现力，他们对封面设计仅仅到接受层面，离欣赏和有想法的创作还是有非常大的一段距离。

1.1封面设计的艺术字不规范。艺术字的设计分为三种：笔画变形、图形取代、字意联想，而其中最基础的也是学生最常用就是笔画变形。这种方法运用较简单，通常将笔画进行加粗、弯曲，就可以塑造艺术字。但是这种设计手法缺乏想象力、空间关系较平面化、缺少思维开阔性。封面设计没有传统绘画中的自由，有许多的规范性，其中最重要的标题部分艺术字的设计，需考虑的整体版面的大小协调和风格的统一，而学生在进行设计时，只想到这个字这样设计是不是漂亮，这个角落能不能放下这个标题。

1.2封面设计的图片与主题不符。由于孩子对设计的理解还不够明确，他们通常所设计的内容图案会出现一系列的问题，包括内容与主题不够相符、过于幼稚等等。封面设计只要达到两个目标，就是成功的设计，第一个是吸引欣赏者，第二个表现书籍的内容和主题。而封面设计里的图案绘制，则是起到至关重要的一部分，画面的造型、色彩都需要与标题相呼应。

1.3封面设计的版面无设计感。设计与绘画有很大的区别，绘画的创作具有完全独立性，而封面设计却要综合方面的因素，包括封面大小、翻页方式、书籍的整体形态、书籍内容风格等等。因此它更注重与展现整个物体的核心内容，有趣、清晰、吸引人的封面可以让欣赏者还没有读到封面后的内容时，就已经知道这本书讲的大概内容了，所以封面要做到独特、抢眼，同时他的设计理念还要跟这本书的主题紧紧相关。而封面里至关重要的设计感，则要做到封面排版简洁明了，展现“精气神”，利用视觉要素与心里要素与欣赏者产生共鸣，这才是好的设计。

2分析问题:挖掘封面设计表现力内涵

一、平面设计和多维化

（一）平面设计

平面设计，采用计算机技术，将图像、文字以及色彩等融合起来，并且通过艺术想象将其全面地结合在一起，平面设计能够与日常生活中所见到的很多事物充分地联系起来，平面设计是一种艺术设计，是来源于生活，高于生活的艺术结构设计，能够反作用于生活的艺术表现形式。

（二）多维化

多维化是从数学几何空间中引申来的，平面设计的多维化就是在平面结构设计过程中，通过对平面设计元素进行多方面的拓展和延伸，在几何维度设计的过程中，增加了人们的想法和乐趣进行构建。等，在人们的思想理念上进一步进行了拓展，并且对其进行了进一步的升华。从几何学角度来看，多维化角度设计在平面结构的设计过程中，就是把以往的平面设计要求中的视觉要素进行更新和延伸，通过采用不同的表现手法将视觉元素充分地融合到平面结构的设计过程中，进一步形成一种视觉形态的语言表达，从而增加了整个平面设计结构的多维化表现。在视觉要素的分析过程中，平面设计真正注重的就是把色彩和图像以及文字等多种元素共同形成的，在这种结构特征下，将平面设计模式更好地加以发挥和应用，将各类元素充分地融入到多元化的结构设计过程中，从而能够运用多维度的表现方法和表现形式将平面设计加以完整的表达。从信息时代的表现手法分析，在信息时代的背景下，平面设计的手法有很多的视觉元素，并且媒体空间也表现出了多元化和综合化的趋势，尤其是随着多媒体技术的发展，平面设计过程中将现代化的信息技术充分地融合，比如PHOTOSHOP等图像处理工具，能够使得平面设计更加的形象、直观、大方美丽。新媒体技术和平面设计之间的结合，将视觉信息的处理形态从静止的状态转变成了运动的状态，将传统的平面设计方式转变为媒介渠道和展示空间的多维化的有效途径。

二、多维视野下的平面设计元素表现

（一）图像多维化的应用

我国对教育越来越重视，特别是基础教育的发展，除了对语数英科的严谨教育，也强调将音体美等“副课”全面落实教育，提升学生的全面素质发展。在美术方面的进步则是体现在美术教育的各方面发展，不再是要求学生能绘画，即造型表现，还要能欣赏评述、能设计应用、能综合探索，美术基础教育的观念愈加完善、完整，不以会画画为唯一评价标准，更重要的是各个方面综合发展，融绘画、应用、探索、欣赏一体的，才是符合现代化的美术教育。

1发现问题:封面设计表现力不足

进行常规的小学生封面设计教学时，学生所展现的作品基本符合浙美版教材的重难点要求，但是深入探究又发现这样的作品，其实是缺乏了许多的设计感。学生本身对设计的理解还不够明确，甚至是不了解，大多数只会以传统的绘画方式去完成封面设计，而所呈现的作品我们只能称之为绘画作品，而不是设计作品。设计课的展开，原本意图是想让学生学会设计，并且运用到生活中美化生活。如果学生对封面设计的认知，仅仅到这种程度，那是远远不够的，这样的学习是非常生硬的，学生缺少对设计的感受力和表现力，他们对封面设计仅仅到接受层面，离欣赏和有想法的创作还是有非常大的一段距离。

1.1封面设计的艺术字不规范。艺术字的设计分为三种：笔画变形、图形取代、字意联想，而其中最基础的也是学生最常用就是笔画变形。这种方法运用较简单，通常将笔画进行加粗、弯曲，就可以塑造艺术字。但是这种设计手法缺乏想象力、空间关系较平面化、缺少思维开阔性。封面设计没有传统绘画中的自由，有许多的规范性，其中最重要的标题部分艺术字的设计，需考虑的整体版面的大小协调和风格的统一，而学生在进行设计时，只想到这个字这样设计是不是漂亮，这个角落能不能放下这个标题。

1.2封面设计的图片与主题不符。由于孩子对设计的理解还不够明确，他们通常所设计的内容图案会出现一系列的问题，包括内容与主题不够相符、过于幼稚等等。封面设计只要达到两个目标，就是成功的设计，第一个是吸引欣赏者，第二个表现书籍的内容和主题。而封面设计里的图案绘制，则是起到至关重要的一部分，画面的造型、色彩都需要与标题相呼应。

1.3封面设计的版面无设计感。设计与绘画有很大的区别，绘画的创作具有完全独立性，而封面设计却要综合方面的因素，包括封面大小、翻页方式、书籍的整体形态、书籍内容风格等等。因此它更注重与展现整个物体的核心内容，有趣、清晰、吸引人的封面可以让欣赏者还没有读到封面后的内容时，就已经知道这本书讲的大概内容了，所以封面要做到独特、抢眼，同时他的设计理念还要跟这本书的主题紧紧相关。而封面里至关重要的设计感，则要做到封面排版简洁明了，展现“精气神”，利用视觉要素与心里要素与欣赏者产生共鸣，这才是好的设计。

2分析问题:挖掘封面设计表现力内涵