艺术专业论文范例

一、学习设计素描的价值

设计素描是从纯绘画形式中分离出来的一门独立的视觉造型艺术，是具有明确功能性和实用性的一种设计基础训练方式。作为艺术设计专业的素描教学，其目的是为提升学生专业设计能力服务的，它的目的性和功能性都十分明确。艺术设计的素描教学，要将艺术性与科学性相结合，理性思维与形象思维相结合，实用性与审美性相结合。设计素描的本质是功能性与审美性的结合，是以实用和审美为目的的。设计素描的学习要建立在良好的基础素描造型能力之上，只有具备了良好的素描造型能力，才能达到“笔随意转”的境界。

二、认识设计素描

设计素描是现代设计的绘画表现形式，是用素描表达的方式传达设计师对事物的构思、设想、策划、规划和解决问题的方案，使设计直观化、艺术化、渲染化，它是设计师表达造型创意、交流设计方案的语言和手段。设计素描把传统素描的造型能力拓宽转变为对设计构成的表现与研究，是培养学生形象思维、创意思维和表现能力的有效途径。设计素描拓宽了素描的基本内涵，以宽阔的视角来重新认识素描的价值与意义。学习设计素描，要着重培养自己的设计意识、图形意识、创造性表现意识和美术设计的思维技能。设计素描是与传统素描有着明显区别的一种素描形式，它在观察方法、表现形式、思维方式和目的等方面与传统素描有着明显差异。设计素描的应用极为广泛，包括工业产品设计、平面设计、建筑设计、环境艺术和包装装潢等领域。

三、设计素描有着自身的造型特点

设计素描作为艺术设计基础造型的训练方式，有其自身的特点。设计素描与传统素描不同，不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，以获取客观事物的本质特征。在此基础上，将从客观事物中获得的感性认知上升为理性，以更加主动性的姿态进行重新构建与创造，可以说，这是一个质的飞跃。它有如下特征。

1．客观性。

一、学风建设存在的问题

（一）学生缺乏学习积极性，课堂纪律较差。

艺术类专业学生个性较强，学习纪律意识淡薄，部分学生认为学艺术就要张扬有个性，追求自由，不应受到过多管束，思维发展会因为学校的规章制度限制而受到抑制。在一些错误的思想影响下，盲目崇尚所谓的自由和浪漫，不愿自觉接受学校纪律约束，上课迟到、早退等现象较为普遍，随意旷课也屡见不鲜，尤其是公共课，特别是外语、计算机等课程，大部分学生有抵触心理，学习兴趣普遍不高。

（二）学习动机不明确，为应付考试而学习。

不少学生在入校前并非出于对艺术的爱好和追求而学习艺术，而是因为学习成绩偏低，报考非艺术类普通专业根本没有录取希望，因而“临时抱佛脚”，突击参加艺术类考前培训参加高考。这种情况导致很多学生进入大学后对自己所学专业不感兴趣，缺乏学习动力，也缺乏对自己大学生活和专业学习的一定规划。

（三）学习氛围不浓厚，学科竞赛活动较少，缺乏团队精神。

多数新建地方本科院校开发的课程地域特色、民族特色不鲜明，对学生吸引力不强。多数学生认为，目前艺术系乃至整个学院的学习氛围不浓厚，课程体系设置不成熟，也尚未形成真正能吸引学生的公共艺术课程体系，学生缺乏良好的艺术创作氛围，因而团队协作意识难以形成。学科竞赛是艺术类学生专业能力体现的重要平台之一，而由系部组织参加全国或全区类的学科竞赛活动偏少，这限制了学生与其他院校同类专业的交流，制约了学生的发展，也影响了良好学风的形成。

一、艺术设计专业进性实践性教学的重要性及其环节介绍

（一）艺术设计专业进性实践性教学的重要性。

艺术设计专业是一整个比较特殊的专业，教师需要着重培养学生的艺术设计于创新能力，而非是大量的专业知识，这就需要学生能够在实践中欣赏艺术设计、感受艺术设计，从而获得足够的艺术素养，进而真正的学会艺术设计。然而，长期以来，由于教学条件和教学理论的限制，艺术设计专业还是以理论的教学为主，空洞的教学方案使得艺术设计专业的教育理论与实践分离、教育与产业脱节。长此以往，学生缺少对美的欣赏，很难获得足够的艺术灵感，更是难以将艺术设计运用到实践当中。

（二）艺术设计专业进性实践性教学——专业考察。

在艺术设计专业的本科第一年，要以基础技能培训为主，着重培养学生的理论知识与专业素质。从这时开始，就要将专业考察相关的信息传递给学生，学院应该组织实地调研、现场观摩、专题考察、专家现场讲解等与专业息息相关的课余活动，让学生能够真正的了解艺术设计专业，要做到让学生了解今后他们发展的方向。初步的实践性教学可以让学生明确目标，让学生明白艺术设计专业在社会上的工作方向。同样的，学生若能基本掌握艺术设计专业的全部程序和技能，这样既有利于提高设计质量，也能减轻教师毕业设计辅导时的工作量。

（三）艺术设计专业进性实践性教学——技能实习。

在学生对于艺术设计专业有着一定的了解，并掌握一定的专业基础知识之后，就需要展开实习和实训教学，我们将之称为“技能实习”，具体来说是组织学生深入现场从事一定的实际工作，让学生进行独立操作，解决实际问题的教学形式，以提高学生的实践能力，强化学生的专业意识，提高学生对理论知识的应用、发现问题、独立思考的能力。技能实习的重点是让学生真正的将所学知识运用到艺术设计当中，通过让学生提前接触到今后工作可能接触到的内容，来加强学生对于艺术设计的认知与了解。技能实习的内容包括课程实习、生产实习、专业考察、社会调查实践；综合实习包括创新能力训练、现场实习、毕业设计等。

1实践能力提升的基本路径及实施方式

1.1选派艺术设计专业教师到企业实践

专业教师实践能力的培养，是高职院校培养应用型人才为目标的教学实践性的重要手段。从艺术设计专业教学来看，现在所教授内容普遍滞后，教学设计缺乏经验基础，教学环节脱离实践，急需积累行业经验，更新教学内容。通过选派专业教师到企业顶岗实习，与企业员工交流、学习，了解行业动态，掌握相关专业技能，提升自身的实践能力，丰富教学内容。在此基础上也能通过进一步深入社会，熟悉企业和市场运作的流程，在教学中运用实践的案例，指导和提高学生的实际动手操作能力。教师结合自身理论知识能够更加融会贯通，提高日后在实践教学过程中指导学生方面的能力，同时也能使自己不断反思以前教学中的问题，提高教学质量。

1.2为艺术设计专业教师提供更多培训进修机会

艺术设计专业教师不同于其他专业教师，因艺术设计需要紧随时展潮流，这就要求专业教师不断学习，促进艺术设计教育的可持续发展。通过各类培训、学术交流等方式加大对艺术设计专业教师的培训。有计划选派艺术设计专业教师参加各类艺术设计培训或高校组织的专业能力培训学习，提高专业教师的实践教学能力，学习更为先进的职教经验和实践教学模式。

1.3鼓励艺术设计专业教师积极参与职业技能竞赛

随着高职教育的不断深化发展，学生实践能力在就业中所体现出的作用也日趋明显，尤其是艺术设计专业学生。这就要求专业教师自身具有实践能力经验，鼓励并支持专业教师参加省、市职业技能大赛、各类与专业相关行业的设计大赛，通过与同行业人员的竞技提升自身的实践动手能力，从而取长补短，找出不足，锻造自己成为专业过硬的艺术设计人才。利用校内外实训基地开展各类职业技能竞赛活动，提高艺术设计类专业才能。

1、群众文化与专业艺术概述

1.1群众文化

群众文化活动样式多种多样，主要包括保护挖掘民间艺术以及组织群众参加各种类型的艺术比赛等。群众文化在社会上受到普遍欢迎，其性质是非职业性的，亦不掺杂商业利益。通常，参与群众文化的主体是为了通过欣赏一些民间艺术，如歌舞、杂技、戏曲、古诗词等，陶冶情操，满足自我精神层面的需求。此外，举办群众文化艺术活动好处诸多。一方面能够促进当地文化事业的发展；另一方面，更够丰富当地群众的业余生活，为其提供多元化的精神食粮，满足群众多样化、多层次的精神文化需求。此外，鼓励广大群众参与文化艺术活动，能让更多的人享受到文化艺术成果带给人们的乐趣。

1.2专业艺术

艺术是对社会形态的高度的艺术浓缩，作为一种精神文化形态，是人们对各种事物的感知，并以一种夸张的形式将其表现出来。此外，艺术的创造过程，不仅是创新，更是一种审美。目前对艺术的分类，由于出发的角度、依据的标准有所不同，导致其分类方式多种多样。以美学原则对艺术进行分类，可将整个艺术体系分为实用艺术、文学艺术、造型艺术、综合艺术以及表情艺术五个类别。实用艺术主要包括工业、建筑以及园林等；文学艺术主要包括小说、诗歌以及散文等；造型艺术主要包括摄影、绘画以及雕塑等；综合艺术主要包括影视、戏剧以及曲艺等；表情艺术主要包括舞蹈、音乐等。此外，群众文化在一定程度上受到了专业艺术的很大影响，专业艺术的发展亦带动了群众艺术水平的提高。

2、群众文化和专业艺术的关系

艺术发源于群众文化生活，二者相互渗透，共同发展，但是文化艺术需要得到社会的普遍理解。而艺术在发展的过程中，从群众文化中不断的汲取营养、精华，所以又比群众文化高一个层次。同时，群众文化要将其艺术提高到另一个层次，需要借助于艺术，得到艺术的引导，而群众文化亦会对专业艺术的发展产生不可磨灭的影响。在物质生活日益充裕的今天，人们更加注重对精神文化的追求，同时其文化艺术品味亦在逐年提高。因此在二者的发展过程中，要使其和谐的发展，不仅要将群众的文化生活水平提高，同时还应提高群众的艺术鉴赏能力。艺术是隐于人们的实际生活之中，要使大众接受艺术，就要让群众文化与其衔接起来，并促使人们逐渐理解艺术。另外，在艺术汲取群众文化的过程之中，群众文化也要逐渐的趋近于艺术的境界，从而不断提高其自身的水平与质量。当前，中国正进入了一个文化建设的新时期，强化艺术的创新，从群众文化中挖掘创新、新奇点，加强对群众文化和艺术联系的重视是非常重要的。

一、艺术类专业学生的特殊性

随着高教体制改革，高校扩招措施的实施，各高校纷纷开设了艺术专业以适应社会发展的需要。所谓艺术类专业一般包括音乐专业、美术专业、设计专业、传媒专业等，从专业群体来看，这是一个思维风格、心理特点、行为方式具有鲜明专业特点的群体，而与普文、普理的学生相比，艺术类专业的学生有如下特点：

（一）思维方式上：长于形象，短于逻辑

艺术类大学生的专业要求多是训练学生具有丰富的想象力、情感体验、较强的审美与表现力，特殊的思维训练和心理体验导致艺术类专业学生特殊的思维定势：形象思维发达，逻辑思维欠缺。形象思维的发达导致他们对诉诸视觉、听觉的线条、色彩、声符以及意象具有较强感受力，且善于联想与想象，情感丰富。逻辑思维的缺乏使得他们在掌握与接受概念、判断、推理、论证的理论知识方面能力较弱。“艺术创作”是一种创造性的精神生产，伴随着复杂的心理活动与思维活动，在艺术创作过程中，形象性是最突出的美学特征，艺术体验、艺术构思和艺术传达都离不开具体可感的形象。尽管好的思维品格是形象思维与逻辑思维互相配合、协同运行，但不可否认，艺术类专业的学生确实存在着利于专业技能学习的重形象轻逻辑的思维定势。

（二）学习行为上

行为是思维的体现，不同的思维风格可能导致不同的学习兴趣和行为偏好，“艺术类学生受艺术思维特征的影响，一般更习惯于直觉和形象思维，更富于情绪、情感和想象，往往喜欢追求浪漫情调和美感”。故反映在学习过程中，艺术类专业学生的学习行为更多体现出如下特点：

（1）倾向无纸化阅读：由于受直观和形象思维习惯影响，那类融合了文字、画面、声音、视频的丰富、形象、生动的教学材料更能引起他们的注意和好奇，更多关注知识载体视觉与听觉的趣味性。“传统的以文字为主体的教材、文学作品正被艺术生所冷落，相反，那些动感的、图形的、虚拟的阅读物正受到他们的青睐。”这种特殊的阅读倾向,值得大学语文课堂思考教学局限与实施学生乐于接受的教学方式。

一、绘画题材多元化

环境艺术设计专业作为一门新兴的独立、交叉学科，它将视觉艺术、听觉艺术等结合在一起，内容包括了平面设计、建筑学、室内设计、景观设计等，并涵盖了自然科学、社会科学、环境科学等多学科多门类的相关知识。围绕着建筑环境，从一个微不足道的景观小品到整个区域的设计规划，都是环境艺术设计师的工作任务与挑战。作为未来设计中坚力量的环艺专业学生，从一开始，我们就应该培养其敏锐的观察力、独特的创意能力、较强的知识整合能力与娴熟的表现能力。作为专业基础课程的设计素描教学，应该把握题材的多元化训练。打破传统素描教学中每天描摹单调、枯燥的陶陶罐罐、石膏像等局限的题材模式。不妨拓展一下教学思路，打破常规，让学生走进生活，用手中的铅笔，画出风格迥异的建筑、布局别致的园林景色、装修雅致的室内空间、构思巧妙的景观小品、创意独特的概念设计作品。这些充满趣味性题材的选择，对提升学生的造型能力、空间意识、形体结构认识、创新能力等都是传统素描教学无法比拟的。

二、表现技法多样性

传统绘画素描，绘画工具单一、媒介千篇一律，表现技法单调、循规蹈矩，注重形体的透视比例、空间的前后层次、画面的黑白灰对比关系等，机械地再现对象。评价一幅好作品的标准就是看对物体的体积、量感、质感的塑造。而今，我们对设计素描的表现手段应该有着更为广泛的理解：不再将其定义为单色的徒手绘画，它既有素又有色，既有描又有绘。在教学中不妨大胆尝试运用各种媒材，不同的表现手法也许会带来出人意料的成果。众所周知，环境艺术设计包含了建筑、室内空间、园林景观等内容，本就由不同的形体、结构、材质、肌理所构成，注定了其表现方法的不同。所以，在环境艺术设计专业设计素描的教学过程中不妨大胆尝试新工具、新材料、新表现手法的介入。打破传统绘画素描只运用铅笔、炭笔作画的定律；打破传统的透视、构图法则；打破机械、单调地用排线的方式表现素描的套路。尝试不同的表现工具，如铅笔、炭笔、毛笔、马克笔、油画棒等带来的视觉效果；体验在不同的材质，如卡纸、皮纹纸、布料、玻璃等媒介上绘画带来的享受；表现方法上可大胆运用涂、抹、揉、擦、贴、印等手法。表现方法的不同也会产生不同的视觉美感，既可写实表现，又可抽象、夸张处理；构图上运用视觉艺术构成法则，将素描与构成相结合，颠覆传统四平八稳的构图原则，打破固有的透视定律，追求作品的险、满、空、奇等带来的不同视觉感受。这样不但能激发学生的学习兴趣，还能丰富他们的设计词汇，锻炼他们的设计手段、表现方法等，达到提升学生设计创意、表现能力的目的。

三、培养学生的空间意识

环境艺术的构成基础是空间，是一门空间演绎的艺术，较其他造型艺术而言，它的空间构成属于三维限定性空间，兼具四维空间特性。意大利著名建筑理论家布鲁诺•赛维曾说过：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”所以，作为环境艺术设计专业基础课程的设计素描教学，须针对其专业的特点、要求以及艺术特征，加强学生空间意识的锻炼与培养。突破传统的空间认识观念，将“感性”的虚拟空间转变为“理性”的真实空间。在设计素描的表现中，可以运用重复、夸张、变形、打散、重构、分割、象征、意象等艺术表现手段重新塑造新的空间形象，锻炼学生根据空间的面积、位置、明暗、色调、主次因素等表现出空间层次的能力，也可借用透视法则锻炼学生的立体空间思维能力。以特定的室内空间作为描绘、表现的对象，运用设计素描的语言与表现形式，再注入作者的设计理念，即形成了一种全新的素描表达方式，作品带有了明显的空间属性，也为后续课程的学习奠定了坚实的基础。

四、注重学生创造性思维能力的培养

摘要：该文以数字媒体艺术专业毕业设计为研究对象，分析和探究当下数字媒体艺术专业毕业设计存在的一些不足之处，基于建构主义学习理论探究数字媒体艺术专业毕业设计创新实践，以期通过跨专业、跨年级、跨学校、跨地域的以问题为导向的实践教学模式，让学生整合四年所学知识，积极应对当下社会存在的问题。

关键词：数字媒体艺术；建构主义学习理论；毕业设计

数字媒体艺术专业是一门跨学科、跨领域的交叉学科专业，属于艺术学学科，一级学科为设计学。数字媒体艺术专业立足于设计专业，强调的是使用媒体传播手段生产、传播利用数字技术创作的美术和设计作品，其中涉及科学史、计算机基础、信息技术、人工智能、软件技术、多媒体技术、虚拟现实、增强现实、网络技术、数字音频、游戏编程等学科领域的知识，以及视觉艺术、素描造型、构成基础、视觉传达设计、公共环境艺术、产品工业设计、人机交互设计等相关艺术类学科的知识。此外，设计应服务于需要其或者即将需要其的用户，因此，数字媒体艺术设计应该要为社会生产生活服务，其中也涉及一些人文学科的知识，如传媒学、广告学、社会学、音乐、戏剧、舞蹈、影视编导等。如此看来，数字媒体艺术是一个高度融合和交叉的专业。各院校的数字媒体艺术专业应抓住这一特点，制订具有特色的数字媒体艺术专业人才培养方案，使“跨时代”的概念和内涵在数字媒体艺术专业的人才培养方案中得到充分体现。数字媒体艺术专业的创新切入点应着重在毕业设计环节，以研究学生毕业设计的实用性、综合性及专业的融合性为主要内容，明确以培养学生的创新能力、激发学生的创业潜能为目标问题导向的研究思路。在实际操作中，数字媒体艺术专业应以建构主义学习理论为基础，在学生毕业设计这一最后的实践教学环节，通过跨专业、跨年级、跨学校、跨地域，以问题为导向的实践教学模式，让学生了解如何整合四年所学知识，积极应对、解决当下的社会问题。数字媒体艺术专业应激发学生的创新意识和专业潜能，培养学生综合运用所学专业知识设计多种“跨时代”数字媒体艺术的能力，引导学生运用所学的专业知识解决实际问题，将最终的设计结果转化为具有实际应用价值的平台内容或价值载体，从而为学生将来走上工作岗位、适应行业需要奠定良好的基础。这要求学生不仅需要具备专业知识，而且需要具备解决问题的专业能力。

一、我国高校数字媒体艺术专业毕业设计环节中存在的问题

设计类专业学生的毕业设计作品对于就业具有重要的影响，优秀的毕业设计作品有助于学生提升就业竞争力。经过研究，笔者发现目前部分高校的数字媒体艺术专业在毕业设计环节中存在以下问题。其一，部分学生在毕业设计中采用的技术过于陈旧，难以较好地与市场接轨，毕业设计作品的价值转化率低。部分学生针对数字媒体艺术的某一个技术模块分支进行毕业设计，影响了自身创造性的发挥。同时，一些学生在毕业设计中单纯地照搬理论知识，设计缺乏应用性，难以适应市场的需要。其二，部分学生的毕业设计选题和技术点与当下社会的发展需求不吻合。部分学生在毕业设计时闭门造车，其选题往往针对的是若干年前的社会需求。数字媒体技术日新月异，如果选题方向不合适，学生即使再努力也往往只能事倍功半。其三，部分学生难以把控毕业设计的创作时间。一些学生缺乏丰富的实践经验，实际操作能力不足，往往在前期准备阶段缺乏合理的规划，对毕业设计部分环节的琐碎程度预计不足，难以预见在实际设计中出现的问题，也难以把握毕业设计的创作时间。其四，部分学生在毕业论文撰写方面存在一些问题。毕业论文是对高等院校毕业生的知识运用能力和写作水平的检验，艺术类本科生的毕业论文应当具有一定的学术价值，但部分学生毕业论文的选题过大，论文往往不具有较高的学术价值。少数学生的毕业论文难以达到概念清晰、结构合理、语句通顺等基础要求。

二、探究数字媒体艺术专业毕业设计环节问题产生的根源

对于以上毕业设计环节存在的问题，笔者探究了问题出现的源头。数字媒体艺术是一门高度交叉和融合的学科，但是在部分院校的数字媒体艺术专业教学中，各年级在课程学习上相互独立、互不干涉，各设计专业和各学院之间的课程无交叉。同时，技术类课程、文学类课程和艺术设计类课程在教学体系中相互独立，三者之间缺乏有机联系。这导致学生难以做到在专业内部的纵向方向上循环交流，也难以做到在专业外横向拓展学习。横向、纵向上的问题会立体式地反映在最后的毕业设计环节中。不同年级的学生在进入当年的实践教学阶段时，由于所学课程无交叉，往往难以就之前积累的实践学习经验展开深入交流。相比低年级学生，高年级学生往往具备更强的设计实践能力，但是部分高年级学生难以将这些宝贵的经验传授给低年级学生。在毕业设计环节中，有大量工作是基础性、重复性的，对于这些工作，低年级学生在适当的引导下也可以胜任。然而，一些高年级学生需要重复进行这些基础性的工作，将大量的精力放在熟练操作而不是进阶性、创造性的拓展上。因此，要想解决目前数字媒体艺术专业在毕业设计环节中存在的问题，就必须从问题产生的根源入手。