艺术专业范例

一、现阶段艺术设计专业教学的状况

教学内容、形式单调落后，无法跟上社会的需求。很多学校在进行艺术设计专业的教学时，学生从基本的理论课程到后续的操作技能课程都采取统一选课、授课的方式，弱化了对学生个性的培养和发展。同时受到传统教育体制观念的束缚，再加上近年来的课程改革以及课时压缩，教师在教学中多采取满堂灌的教学形式，让学生被动的接受知识。而作为艺术设计类的专业来讲，在课程中需要对色彩、设计图案、立体空间等通过主观思维及实践操作形成多方面的认知，而这种填鸭式的教学无疑会对学生的发展起到巨大的阻碍作用。同时，很多院校在进行艺术设计教学的过程中，采用的教材是多年前编写的教材，对现阶段的社会、市场需求缺乏一定的认识，从而导致学生在学习的过程中偏离社会需求方向，在求职的过程中也备受打击。

二、现阶段艺术设计专业的教学改进

1.加强对学生的要求，树立职业生涯教育思想

生源问题是现阶段无可避免的大趋势，因此，要积极改变学生的态度问题，加强对学生的要求，同时要树立职业生涯教育的思想。在教学中，首先要树立学生的职业生涯思想，让其对自身有一个明确的认识，正确分析自身的优缺点，进行职业定位，引导学生为自己树立目标和理想，加强学习的动力。同时，加强对学生的要求，要求学生针对每堂课的内容都有所思考、创意和总结，在不断的思考、总结中，逐渐端正自身的学习态度，提高专业素养，并形成一定的创造能力和分析能力。

2.多样化教学形式和内容，紧跟社会市场需求

在教学安排过程中，要针对学生的个性及特点进行教学内容和形式的安排，让学生根据自身的兴趣爱好，选择自己感兴趣的内容接受教学，并形成一定的专业认识。同时教学内容要紧跟时代的发展潮流。如课程设计方面选择当前需求趋势最大的方向进行教学，在教学上多聘请校外专家对有关的潮流热点进行讲解分析，有针对性的引导学生放眼社会需求，提高自身的专业能力。还可以结合学校的实际情况，与有关企业签订实习基地协议，适时带领学生进行实践实习，一方面巩固所学知识，并让知识得到实际运用，同时还可以让学生了解目前的行业发展态势，紧跟社会方向，对自己进行重新规划，加强学习。还应对教学形式进行积极的创新和改进，如采用多媒体教学手段或者实地设计等方式，多样化教学，激发学生的学习兴趣。

一、艺术设计专业创新训练的内容

艺术设计并非纯艺术，它以特定的受众为设计对象，不仅要求设计师具有艺术与人文的专业素养，并且需要设计师广为涉猎社会科学和自然科学的相关知识，具备综合性的知识结构。设计师在掌握艺术专业知识和技能的基础上，需要关注技术进步、社会变迁、理论创新、传播与管理等方面给艺术设计带来的新变化，形成宽广的文化视野和丰富的知识储备，并有意识地培养创新思维，实现对知识储备的高效整合，如此才能够满足创意产业高度发展下艺术设计市场的需要。面对创意经济时代艺术设计发展需求，艺术设计专业教育方向必然发生转变，从纯艺术设计方向转向艺术、技术与社会文化全面融合的发展方向，以培育具有综合的知识结构，具备创新能力的专业人才为目标。艺术设计专业培养创新人才的教育内容包括以下方面：

（一）面向课程的创新项目训练

培养创新能力是艺术设计教育的核心内容，它要求以开发学生的创造性思维作为主线，贯穿所有的教学课程。在专业基础课、专业设计课、设计实践课中，以项目课题为中心，将专业知识讲授、专业技能训练与创造性思维培养紧密结合，通过案例教学、讨论教学、参与式教学等方法营造活跃、开放的教学环境，激发学生的创新热情，引导学生进入创新设计思维世界，拓展创新设计视野，掌握创新设计方法。结合专业课程进行的创新项目训练是艺术设计创新教育的基础。首先，专业课程有固定的授课时间和授课地点，结合专业课程的创新训练因此具备渗透到日常教学中，面向所有专业学生的特点，这一特点保证了创新教育的普及度。其次，专业课程有专业教师授课，结合专业课程的创新训练因此实现了专业教师对学生创新训练的指导，从而保证了创新训练的实效性。

最后，创新训练拓展了专业教学的内容，专业教学不再局限于狭窄的专业视野内，而是与社会现实密切联系，变得生动而开放。在设计实践课程中进行创新训练不仅有利于强化教学与实践的结合，而且有利于创新训练的落地。打破常规的设计实践课的封闭式课堂教学模式，带领学生走出校门，对设计项目的各个环节开展实际的调研与实践。如带领学生到企业或市场搜集第一手资料，到大型装饰市场、产品生产与加工的车间、工程施工现场等地进行现场授课，与企业家、经营商户座谈讨论设计产品的发展趋势与市场反馈。通过社会调研和现场教学，使学生亲身参与设计、施工的全过程，从中获得直观的经验，真实的感受，从而提高学生的实践能力和创新能力，实现由知识教学向职业教学的转变。

（二）面向科研的创新项目训练

教师的科研项目和学生独立设计的科研项目都是科研创新项目训练的内容。一般而言，教师科研项目具有项目来源稳定，立项基础坚实，研究经验丰富，项目资金保证等优势。学生参与教师科研项目，是学生和教师双赢的选择。学生通过参与教师科研项目，可以获得科研项目研究的经验，对科研项目的选题、论证，科研方法的使用，科研过程中问题的解决，科研成果的总结与推广等方面有实践认识，从而为其今后独立进行科学研究提供帮助，并有助于加深其对职业的认识，促进其职业规划的完成。对教师而言，学生加入其科研项目，能为其提供充足的人力资源，在基础资料收集和整理，社会调查数据获取，计算机辅助设计等工作中得到学生的协助，在科研项目进行中获得学生非定势思维的帮助等。学生独立设计的科研项目是具有较高水平的创新训练内容，反映了学生运用创造性思维独立发现问题并寻求解决方案的能力。学生科研项目的独立设计一般来自于个人特长和专业特长的基础，兴趣是很好的老师，职业是谋生的工具，在个人兴趣和职业追求的双重刺激下，学生科研项目更有利于教育个性化的实现。学生科研项目有其优势也存在问题，囿于经验不足可能造成科研项目运作失败，囿于专业知识不足或视野不够开阔，可能造成科研成果的科学性不够严密等问题。基于此，学生科研项目训练一般需要教师的指导，并注意项目运作过程的监控。

摘要：在文化多元、科技飞速发展的背景下，艺术设计专业的课程设置应该迎合时展需要，对学生的综合素质提出新的要求。构成艺术设计作为基础性课程，在学生理论素养提升、实践能力培养方面发挥着重要的作用。基于此，该文从艺术设计专业构成艺术设计课程设置的问题出发，结合实用性艺术设计人才培养需要，探究课程改革路径。

关键词：艺术设计专业;构成艺术设计课程;问题;改革路径

构成艺术设计课程是高校艺术设计专业的基础课程。随着现代社会的不断发展，文化多元化的背景对设计人才的综合素质提出了较高的要求。艺术设计专业作为培养专业艺术人才的专业，其在构成艺术设计课程设置的过程中也应该迎合时展需要，对学生提出更加切合实际的要求，在强化学生理论素养的过程中提高其应用能力。但是部分高校艺术设计专业的教育与社会需求脱节，构成艺术设计课程的教学对于人才的培养也存在一些问题。因此，推动构成艺术设计课程改革已经成为当前艺术设计人才培养的迫切需要。

一、构成艺术设计课程教学中存在的问题

构成艺术设计是一门综合性的艺术学科，涉及美学、光学、色彩学等诸多内容，根据构成效果又可以分为平面构成、立体构成、材料构成、光构成等领域。在艺术设计专业发展中，构成艺术设计是一门基础课程，对培养学生的艺术美感、强化学生的抽象思维、提高学生的实践能力具有重要作用。但是从目前高校的构成艺术设计课程教学整体实践来看，其中存在的问题比较突出。如，缺乏课程之间的知识交互。作为艺术设计中的基本要素，点、线、面、体、色、光在构成设计中的作用不言而喻，但是在实践教学中，一些教师对于这些基本要素之间的关系以及从美学角度进行设计与构建缺乏深入分析，导致知识交互存在障碍，影响了学生设计能力的发展；教学中存在理论与实践脱节的问题，这是目前艺术设计专业较为常见的问题。部分教师在构成艺术设计课程教学的过程中，过于注重理论基础的培养，缺乏对学生构成艺术设计实践能力的培养。如，在装饰设计中缺乏对材料选用、搭配、加工等实践内容的引导，导致部分学生部分学生理论与实践结合存在困难。针对这些问题，教育者应从新时期艺术设计人才的能力发展需要出发，对构成艺术设计课程作出改革规划。

二、艺术设计专业构成艺术设计课程改革路径

1.教学理念的革新

【摘要】在当今社会，分辨图片是一种重要的艺术素养。对于高职艺术设计专业的学生来说，应不断加强艺术素养，以适应快速发展的社会的需求。加强高职院校设计专业学生的艺术素养，应从多个方面着手：课程设置、师资水平、校外合作。但目前高职学生艺术素养的培养存在一定的问题，本文主要对它的重要性做出分析，结合现阶段存在的各种问题，提出相应的解决策略。

【关键词】高职艺术；设计专业；艺术素养

高职艺术设计教育是高等教育的分支，高职艺术专业学生面临着严峻的考验和激烈的竞争压力。为了满足社会的需求，需要转变教学模式，以提高学生的艺术素养，从而将其转化为社会生产力。高职艺术设计专业学生面临着巨大的压力，他们不仅需要具备专业技能，还应广泛涉略，要从各个方面提升自己，以便提高自身的能力和专业敏感性。高职艺术设计专业的学生要想提高社会竞争力，必须提高自身的综合能力。高职院校应该根据学生的特点因材施教，以提高学生的艺术素养。

1.艺术素养的重要性

艺术素养决定着一个人的艺术修养，也直接反映了一个人的审美观。艺术素养对于高职艺术专业设计的学生来说至关重要，它是体现艺术的活的灵魂。艺术只有具有灵魂，才富有潜在的价值。艺术素养对学生的再创造过程起着积极的作用。艺术素养通常在艺术活动中有所体现，学生可以通过欣赏和创作艺术品理解艺术，以便完成后期的艺术再创造。艺术素养需要长期的积累，又在一瞬间迸发，它是艺术创作的源泉。艺术素养相对较高的学生的竞争力也较高，以长期的艺术鉴赏为基础而培养出的艺术素养是一种强有力的竞争力。高的艺术素养往往是创新的基石。在艺术领域中，只有不断创新，才能得到进步与发展。此外，由于艺术素养能够消除学生的紧张与恐惧，因此，它能为学生提供更大的想象空间，从而为他们提供机会与平台。艺术素养是高职艺术设计专业学生的专业体现，由于它是一种无形的存在，因此，通常不被重视。艺术素养正是艺术设计专业学生所缺失的。艺术素养是学习之基、艺术之本，因而，它应当被学校高度重视，以满足人才的需要、社会的需求。

2.高职艺术设计专业学生艺术素养的现状

2.1学生的基础薄弱

摘要：文章首先分析了职业院校艺术类专业的教学定位，将其总结为职业实用性与专业创新性两方面。其次重点论述当前职业院校艺术类专业教学以及艺术教育中存在的问题，从学生艺术专业技能提升的角度探讨出有效的教育强化措施，可以作为职业院校教育教学改革的理论参照，为学生创造出更为实用的学习平台。

关键词：职业院校；艺术专业；艺术教育

一、职业院校艺术类专业教学定位

（一）职业实用性

职业院校在开展艺术类专业教学时重点针对职业应用方面来进行，与全日制本科高校不同，职业院校更注重学生动手应用能力的培养，对于人才的定位也是在职业工人层面。开展艺术类专业教学期间，职业院校更注重学生实践应用能力的培养，对于理论与实践之间的比例，也是在掌握基本理论知识基础上，更注重学生在实践过程中归纳总结知识。对于艺术的产生以及艺术原理并没有进行深入探究，而是直接进行学生实践应用能力的培养训练，在实践过程中学生能够了解到更多艺术类专业知识，能够在实践操作过程中不断总结，发现自身存在的不足，并通过理论学习来完善这一部分。职业实用性是职业院校艺术类专业开展教学中重点需要达成的部分，也是常规教学任务开展期间侧重研究的内容。

（二）专业创新性

职业院校学生在校学习理论知识的时间比较短，因此也更快的面临着就业压力。在校学习期间教师也会重点培养学生的专业创新能力，使学生能够通过所学习到的理论知识来进行发散研究，专业创新能力可帮助学生养成终身学习意识，进入到工作岗位后也能够不断学习，补充自身专业知识掌握量。艺术类专业与其他专业不同，课堂上向学生传授的理论知识内容比较抽象，想要在艺术类专业领域中拥有更大的发展，还需要学生具备创新的能力。在未来的学习工作中善于发现问题、解决问题，从创新角度来进行艺术设计，这样才能够成为社会所需要的艺术类专业人才。

摘要：自1977年恢复高考以来，我国的高等教育水平得到了飞速发展。现阶段，我国高等教育已经达到“普及化”阶段，每年高校学子几百万，位列世界诸国前列。但是在高等教育现阶段的喜人发展状态中，也藏有不为人知的隐忧。每一届数以百万计的毕业大学生，在同一时间流入人才市场，这就给我国大学生就业市场造成了巨大的压力。特别是近些年，在高校毕业生就业难已经趋于常态化的现状中，如何提高学生就业创业能力，就成为了社会各界共同关注的话题。本研究就应用型高校艺术设计专业的教学课程改革问题，对如何促进艺术设计专业毕业生的就业创业问题进行研究。

关键词：应用型高校；艺术设计；就业创业

进入21世纪以来，我国高等教育院校的毕业生就业问题越发突出，毕业生就业形势日益严峻。特别是近十年，随着高校扩招规模的不断增大，每年毕业的本科生已经达到了相当的规模和量级。我国的经济增长自2014年进入新常态，同时就业环境也日益复杂起来。随着经济结构的变化和人才结构的变化，正在从“人才大国”向“人才强国”全面迈进，尽管就业市场上对于高学历人才的需求不断增大，但是对于毕业生而言，不仅要和同期毕业生竞争，还要同具有工作经验的往届生竞争。面对越来越纷繁复杂的就业环境，具有高端技术和核心能力的毕业生在就业市场上往往能够无往不利，而缺乏足够的专业技能的毕业生通常则会就业市场上受挫。应用型高校是针对社会需求，培养相应高素质、技术专精人才的高等院校，在教学课程设置上，对于人才培养的方向往往有很强的指向性。艺术设计是设计学大的学科门类下的分支，由于方向和分支不同，它又包含了许多子学科。如环境艺术设计、平面设计、视觉传达，产品设计等，在信息时代下是具有高实践意义和市场价值的应用型学科。但是由于不同高校艺术设计专业的师资力量不尽相同，在艺术设计的专业课程设置上也存在差异，这样造成的后果就是一些高校培养出来的艺术设计专业毕业生不能掌握较高的专业知识，不能够拥有核心的专业素养，这就给艺术设计专业毕业生就业造成了很大的困难。一方面，艺术设计在市场中的人才缺口较大；另一方面，对于艺术设计人才的需求更多的是拥有较高专业水准实用性人才。供需双方的能力和需求不对等，是现今阶段艺术设计专业毕业生和就业市场存在的最大问题。如何能够提高艺术设计专业的就业创业能力，不仅在于政策的帮扶，更重要的是通过高校艺术设计专业的课程教学改革，为用人市场培养拥有实用价值的高素质艺术设计类的技术人才。

一、艺术设计专业毕业生就业创业方面的现状

（一）缺乏核心竞争力，初次就业问题大

艺术设计专业自1997年被设立本科招生以来，经过25年的发展，形成了较为完备的教育教学体系。但是近些年来，由于高等院校扩招，艺术设计专业学生的录取人数也逐年增加。从人数上的提高并没有提高艺术设计行业的教学标准，反而在一定程度上拉低了艺术设计行业的教育水平的均值。这就导致了很多艺术设计专业毕业生没有能够在学校学到足以傍身的知识和核心技能，导致了大中型的设计公司不愿意招聘这些学生。因为一旦招聘了专业能力不足的学生，相当于从新培养，需要公司付出巨大的精力和资源。在这部分艺术设计专业毕业生自身专业水平较低这方面的认识不足的情况下，同时又缺少正确的就业观念指导，这又导致他们自视甚高，不愿意俯身低就，直接造成的问题就是自校园毕业而出之后，初次就业的问题较大。初次就业难，初次就业不能满意，又会引发以下两种连锁反应。第一种情况是就业周期长，自学生走出校园之后，由于初次就业困难，导致他们就业的周期被延长，加大了家庭的压力，消磨了自身的意志，同时丧失了对自己的信心。第二种情况是离职率高，由于初次就业不能够达到自身满意的工作条件和薪资待遇，所以对于自身的不满情绪会被放大，在不得志的心理引导下，会造成较高的离职率。离职之后客观情况并没有得到改善，于是又陷于就业周期长的问题之中，最后给自身和家庭都带来沉重的压力。如何能够通过高校艺术设计专业的本科课程学习，让学生掌握核心知识，储备足够应对就业的专业素养，是艺术专业教学改革亟待解决的问题。

（二）缺乏专业兴趣，就业质量较低

摘要：近年来，一些职业院校主动适应、瞄准幼教人才市场用工需求，积极开设幼教专业，致力于幼教人才的培育，但在教育过程中由于经验缺失，出现重技能、轻素养的偏差。本文从职业院校幼教专业开展艺术教育的必要性、构建合适的幼教专业艺术课程目标体系、以校园文化艺术活动助推艺术教育落地三个方面提出了幼教专业实施艺术教育的策略。

关键词：职业院校;幼教专业;艺术教育

随着“二胎”政策的全面实施,新一轮生育与入托高峰已经来临，社会对幼教教师的需求量大大增加，幼教逐渐成为热门专业。幼儿入学教育市场规模将持续扩张，接受更高质量的“幼有所育”已成为千万家长的共同心声和时代诉求，这对幼儿师资队伍的建设提出了质与量的双重要求。近年来，一大批有为的职业院校主动适应、瞄准幼教人才市场用工要求，及时开设幼教专业，致力幼教人才的培育，一定程度上弥补了幼教师资的不足。但相关资料显示，总体上职业院校培养输送的幼儿教师出现了学历偏低、艺术知识和艺术技能薄弱、艺术素养不高等问题。因此，职业院校推进课程改革，改进幼教专业人才培养模式，加强艺术教育，在提高学生专业艺术知识、艺术技能的过程中，突出学生艺术素养的培育，不断满足社会对高质量幼教队伍用人需求，对于促进职业院校幼教专业的良性健康发展具有重要意义。

一、职业院校幼教专业开展艺术教育的必要性

1.艺术教育的内涵

艺术教育是以多种方式和途径，通过对优秀艺术作品的欣赏和评价，传播、推广艺术的相关基本知识，培养人们对艺术的感知、鉴赏和创造能力，提高人们的审美修养和健全的审美心理结构的教育。艺术教育的关键是育人，它是美育的核心，是教育不可分割的一个重要组成部分，其根本目的是培养自由和谐、全面发展的人才。艺术教育在学校可分成三块：一是课堂教育；二是课外、校外文化活动；三是校园文化环境。

2.职业院校幼教专业开展艺术教育的必要性

［摘要］通过对H学院环境艺术与服务系2018级环境艺术设计室内专业学生职业素养现状的调查与分析，结果表明：近半数学生对职业素养的重要性是认可的；学生自身职业素养水平和现状还有待提高；学生更喜欢以开展知识竞赛、演讲辩论或者组织观看电影等形式开展职业素养提升活动。

［关键词］高职；艺术设计；职业素养；培养

一、背景分析

我国大学生就业形势日趋严峻，一方面用人单位对大学生的职业素养日益重视，另一方面大学生职业素养普遍缺失，这是导致大学生就业困难的重要原因之一。[1]职业素养是指职业内在的规范和要求，是劳动者在从事职业过程中表现出来的素质与修养[2]，高职学生的职业素养，是指高职学生通过校企文化熏陶、品德形成、技能教育以及自我管理、自我熏陶和锻炼，为适应社会经济发展及其岗位需要所养成的职业认知、就业技能、工作态度、职业精神及其心理状态。艺术设计专业是一门将科学、艺术与技术交叉融合的综合性学科，主要培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计研究、教学和编辑等方面的专业人才。良好的职业素养能更好地帮助学生养成高水平的综合职业能力，为未来的就业和创业打下扎实的基础。本文将通过对高职院校艺术设计专业学生职业素养的现状进行调查和分析，从中发现问题，并提出适当建议，以帮助高职艺术设计专业类学生提高职业素养，并为其职业生涯可持续发展提供保障。

二、研究对象

以H学院环境艺术与服务系2018级环境艺术设计室内专业学生为调查对象，共发放问卷100份，回收90份，有效率为90%。

三、研究方法