艺术学基础知识范例

【摘要】本文围绕数字化远程艺术教育教学模式设计展开论述，从其必要性、具体内容、要求等几方面做了论述，并对全国艺术教育模式现状做了分析。

【关键词】数字化；远程教育；教学模式

一、教学模式设计的必要性与作用

纵观我国的艺术教育，一直以来的重点都放在学生德育和智育的教育上，即学生的艺术品德和艺术知识的培养上，却忽视了学生审美素养的提升，对学生艺术创造力的保护和培养不够。最后学生可能掌握了一定的艺术技能和艺术知识，却贫于创造，使艺术教育显得乏味枯燥。同时，长期形成的教师示范学生模仿的教学方式容易使教学限于统一化，限制了学生艺术个性的保留和创造力的发挥。加之我国传统的艺术教育评估方式也存在一定的缺陷，往往以学生的艺术技能来评价学生学习的好坏，忽视了学生的艺术修养与艺术创造力和审美能力，是十分片面的。为了解决以上问题，我们就需要开发出全新的数字化远程艺术教育系统，通过远程艺术教育，学生可以获得艺术技能、学习艺术知识、提高艺术修养和审美能力，获得全面的教学评价，实现全面发展。

二、教学模式设计方案的具体内容

艺术教育重在培养学生的艺术审美以及艺术创作能力。在数字化远程艺术教育中，每一个学生都能通过教学设计体会到艺术带来的愉悦，通过让学生广泛的接触艺术资源和艺术信息，并辅以相应技能的训练来实现对艺术的感知与欣赏。数字化远程艺术教育课程的内容主要包括三个方面：创作、感知和反思。让学生在艺术氛围下思考，进行艺术作品的创作，不断提高学生的创作能力。感知艺术领域内的事物，通过辨别不同艺术形式，来感知它们的差异和各自的艺术风格。数字化远程艺术教育课程采用两种艺术教育手段——领域专题和过程文档。（一）领域专题。数字化远程艺术教育应根据具体艺术学科如音乐、舞蹈、视觉传达、媒体艺术、信息设计、绘画等设计开发本领域的教学专题。各专题都涉及该形式艺术领域的核心概念与技能，要求学生在掌握该艺术形式的基本原理和技术的基础上，能够进行艺术的感知和反思，进行一定程度的艺术创作。专题的设置可按单元划分，各单元的教育目标应循序渐进，使学生的学习逐渐提高。（二）过程文档。过程文档是目前过程性评价教学体系的资料层面，即学生艺术学习及创作过程中的作品和手稿作业等，是学生学习过程的详细证明性材料。过程文档既体现了学生艺术学习及创作的整个历程，也是评估学生学习效果的主要依据。数字化远程艺术教育课程还应重视教学效果的评估。数字化远程艺术教育课程评估的具体内容包括：学生鉴别艺术作品的能力；能评价他人的艺术作品，能对自己的作品做出合理的评价；进行艺术创作时体现出来的技巧、创新能力和情感的表达方式等。数字化远程艺术教育课程的评估系统始终贯穿于课程之中。以上设计方案包含了学生学习和评价的各个方面，能够使学生的艺术素养得到较全面的提高，是推行基础艺术教育的良好形式。

三、教学模式设计的具体要求

摘要：小学美术教育是我国当代艺术教育的重要课程，随着我国艺术教育的思想理念不断改善，小学美术教育教学体系也随之发生了本质上的变化。就我国当前的艺术教育观念来看，在小学阶段更加注重的是美术教育教学的观念和方式，打破了传统美术教学的死板思路，对小学阶段学生的全面发展起着决定性的作用，就我国当前的艺术教育发展建设来说，已经取得了一定的成果，尤其是在小学美术教育建设中，但依旧存在着一定的问题没有得到处理，就此做出分析。

关键词：小学美术；艺术教育；教学体系

在我国当前的教育发展过程中，艺术教育的模式在不断的创新，艺术的价值也在教育体系中不断完善和体现，艺术教育更加具有现代化教育意义，其教学语言以及教学精神符合新课程教学改革的要求，而且从文化教学的范畴来看，对学生也是非常有价值的教学引导。艺术教育从其本质来说，是小学美术教育中的一个重要思想，也是小学美术教育的本质，如何在小学美术教育教学中实现有价值的艺术教育，是广大教育工作者不断研究的课题。随着陈旧的美术教育模式得到不断的改善，新型的小学美术教育教学体系也在不断完善，艺术教育的渗透和融合就成了当前我国小学美术教育发展的重要方向，培养小学阶段学生的创新意识和艺术精神，提高学生对美术知识的理解和掌握能力等都是非常重要的。小学阶段的学生在智力和身心发展上，正处于一个特殊的时期，在这个时期需要教师进行有效完整的教学来帮助学生开发智力，让学生通过课程教学来完成多元化的教学发展，这也是我国当前小学美术教育的核心理念，而艺术教育的教学思路和教学目标正好完整地符合了新课程教学改革的观点，通过有效利用艺术教育教学模式，可以让小学美术教学课程更加有效，对学生的德、智、体、全面发展和美术艺术方面的提升有更多的帮助。传统美术教学中艺术教育的教育体系是不够完整的，在传统的教育教学理念中有非常多的不足之处，随着我国教师的不断研究和实践已经得到了一定的改善，但就目前的小学美术教学来说，还存在着一定的问题，需要教师进行针对性的研究。小学美术教学当前存在的问题主要涉及以下几个层面：

一、学生的艺术培养基础比较差

在小学阶段的教学过程中，教师大多数不重视学生艺术学习能力的培养，传统的教学体系建设中更是以学生的学习成绩为主要考核标准，这样的教学要求和教学模式在一定程度上局限了学生的发展和成长，这也是学生艺术学习基础比较差的根本原因。教师在教学过程中应该注重学生的艺术能力培养方式，让学生对小学美术课程更加喜爱，从美术课程的内容到长远发展都有基础的认知，才能融入美术课程的学习中，建立良好的艺术培养基础。当前小学阶段学生的艺术培养基础比较差，在一定程度上还有教学模式的原因，艺术教育的教学模式在小学美术教学课程中的渗透不够深入，学生对学习方式的建设和学习态度的建设都不够完善，这样的问题也在很大程度上影响了学生的学习基础。对应处理策略：教师面对这类问题，首先应该从自身出发对美术教材有一个深刻的了解和掌握，对新型的教学模式和教学体系进行深入的研究，让小学美术课堂中的艺术教育模式更加多元化，符合当代美术教学的要求。教师在进行学生的基础能力培养时，要注重不同的课程内容，构建不同的教学实践活动，让学生有更多参与学习的机会，对小学美术课程有本质上的理解和认知，产生浓厚的学习兴趣，从而提高基础能力。

二、学生的实践机会比较缺乏

在传统的教学模式建设过程中，教师往往是按照传统教学理念中的应试教育教学要求来进行课堂建设，这样就会使美术教学课程成为小学阶段的副科，不受学校和教师的重视，学生能参与的小学美术课堂比较少，实践机会也相对匮乏，对于我国当前的美术教学建设来说是非常不利的。教师在教学课堂的建设过程中没有注重学生实践活动的建设，忽略了学生的自身发展，不重视学生的长远发展能力和实践发展能力。这样的教学体系在很大程度上造成了学生实践基础较差、学习能力较差的状况。对于小学美术教学来说，学生的实践能力和发展能力是非常重要的，这也是当前我国小学美术教学艺术教育的重要研究问题之一。对应处理策略：在教学过程中，教师不仅要关注学生对基础知识的学习掌握能力，还要注重学生的运用能力，让学生在课堂学习过程中更加频繁地参与课堂活动，对课堂教学内容产生兴趣，让学生通过美术教学艺术教育体系中的实践活动，对美术基础知识的运用能力进行有效的实践提升，这也是多元化的美术教育方式之一。

一、专业解析

（一）播音与主持艺术专业是什么

播音与主持艺术在我国是一个新兴专业，随着文化产业的飞速发展，播音主持人职业需要更多的“新鲜血液”。目前，全国开设播音与主持艺术专业的院校达600所以上，以中国传媒大学、浙江传媒学院、上海戏剧学院、山西传媒学院、中央戏剧学院、南京传媒学院等为代表的院校每年培养数千名播音主持人才。

（二）播音与主持艺术专业学什么

播音与主持艺术专业的学习包括语音发声、播音创作、口语表达、模拟主持四大板块，也有人把播音创作拆分成文学稿件朗读和新闻稿件播读两部分，即五大板块。其中，语音发声是指普通话语音和气息发声，也就是普通话标准不标准，气息够不够用；播音创作包括文学稿件朗读和新闻稿件播读两部分；口语表达主要包括即兴评述、演讲、辩论、回答考官提问等形式；模拟主持主要是模拟新闻评论类节目、生活服务类节目、现场报道以及春晚等文艺类节目的主持。

（三）播音与主持艺术专业的培养目标

该专业学生主要学习播音与主持艺术、新闻传播学、广播电视学、汉语言文学、艺术学的基本理论和基本知识，接受有声语言传播、音视频节目采制、艺术学科思维方法和研究方法的基本训练，掌握语言表达和采、写、编、评—“一专多能”的基本能力，培养三观正、作风硬、讲人文、敢批判、善合作、视野宽的综合素质。该专业着眼于广播电视以及新媒体的发展，旨在培养具有人文精神、创新意识和职业道德，掌握系统的新闻理论知识和宽广的文化与科学知识，熟悉我国新闻宣传政策法规，具备音视频节目有声语言传播技能的专业人才；能在广播、电视、网络等传媒机构从事播音主持工作，能承担“采、写、编、评”等新闻业务，且具有一定语言教学和科研能力的高素质复合型人才。

摘要：

随着色会的快速发展以及文化的进步与更新，人们愈发认识到教育的重要性所在，“知识改变命运”观念已深入人心。随着社会的发展与思想的开放，人们逐渐意识到知识的进入是不同文化之间的碰触和交流，在此过程中可能会产生新的局面并引发新的思考。教育使一个充满文化气息的领域，我国教育主要分为义务教育与非义务教育两个阶段，不同阶段时的教育目标与教学内容均有较大差异。就目前而言，我国高校公共艺术教育课程存在一定问题，这些问题对公共艺术教育课程的建设提出新的要求，因此，对公共艺术教育课程进行重新构建与革新已是迫在眉睫。基于此，本文对高校公共艺术教育课程中存在的问题进行了分析，并提出了相应措施，以期能够有效提升学生的艺术素养与技能。

关键词：

公共艺术教育；课程构建与革新；革新方法

一公共艺术教育课程中存在的问题

自教育部颁布《全国普通高校公共艺术课程指导方案》、《全国学校艺术教育发展规划（2001~2010）》、《学校艺术教育工作规程》以来，公共艺术课程成为了高等学校艺术教育的核心内容[1]。但笔者在教学过程中却发现，我国高校公共艺术教育的发展极不平衡，主要体现在以下两个方面。

（一）课程体系衔接不当

摘要：高职院校是高等教育的重要构成部分之一，在当前社会的人才培养中发挥着重要的作用。在当前新的社会发展背景下，高职院校美术教学除了培养纯艺术的专业人才外，还应该培养具备美术基础的实用型设计人才。不管是哪一种发展方向的人才培养，都离不开绘画的基础训练——素描。基于此，该文探讨了高职院校美术教学中各阶段的素描训练。

关键词：高职院校;美术教学;素描训练

素描起源于西方美术中对造型能力的培养，具体指代一切单色的绘画。素描呈现的艺术形式是艺术家对观察的事物进行造型、思考、信息反馈的综合结果，其实质是一种对物象认识思维方式的形象表现。初学者通过对这种艺术形式的学习和训练，能够获得对自然对象的形态体验，从而形成对绘画造型的初步认识，建立基础的绘画理论体系。当前，高职院校美术教学中常见的素描训练方式主要分为两种：写实素描训练和构想能力素描训练。如何更好地进行素描训练是当前高职院校美术教学中亟待解决的问题。

一、写实素描训练

写实，顾名思义就是对现实事物的再现和反映。写实素描训练的主要内容是学生观察事物本来面貌，运用透视原理等绘画基础理论描绘出事物的根本状态，包括形状、造型、体态等具体的外在现实。写实素描训练主要包括以下三种层次能力的锻炼与培养。

1.整体观察

素描造型过程中最根本的法则就是对整体的观察。美术教育家契斯恰科夫曾说过，绘画造型的关键不在于运笔、线条，而在于由点及线、由线及面的整体形态表现和动态关系。这意味着整体观察是素描基本造型的灵魂。如果写实的对象失去整体的统一性，就会破坏事物内在的有机联系，从而失去写实的内在意蕴，违背了写实素描训练的教学初衷。

【摘要】艺术是人类特有的对自身精神状态和思想情感的表达和抒发，富有魅力的艺术可以培养性情、增长才干。随着我国对教育的重视和改革，素质教育已逐步推广到各个领域,而对艺术学科的教学已成为多所学校中的创新落实点。但对于农村而言，思想观念较为保守，大多数农村小学不注重对学生艺术修养的塑造与培育，只是一味的给孩子们灌输学习观念与方式。在本文中，笔者将结合农村教育现状，通过调查研究和实例剖析提出农村小学开展艺术教育的思路和途径，希望能给读者带来一定的参考价值和想象空间。

【关键词】农村小学;艺术教育

伟大的音乐家贝多芬曾经说过:“一个懂得欣赏艺术的人,自然能够从一切世俗的烦恼中超脱出来[1]。”在学校教育体系中往往以教授语文、数学等专业基础知识为主体，而忽略了对学生实施素质教育的重要性。诚然，艺术素养体现在一个人的精神面貌和内在涵养上，对人的全面发展具有潜移默化的影响。艺术教育有着多种多样的内容形式，歌曲能表达情感、喜剧能陶冶情操、舞蹈能提升情趣,艺术修养的培育使我们在生活中具有一双发现美、创造美的眼睛，感谢身边的一点一滴，学会珍惜，充满激情和活力地过好每一天，并朝着自己的目标努力奋斗。

一、农村小学中艺术教育的现状

1.小学中素质教育力度不足,艺术课程不受重视，许多小学过于追求学生的成绩，甚至把艺术课的时间占用来弥补语数英等专业课的瘸腿，这使学生接触艺术的时间少之又少。同时,大多数学校对艺术教育的硬件和软件的投入在整个学校教育中所占的比例很小[2]。

2.从事艺术学科的教师严重匮乏,艺术修养有待提高。许多小学没有专门从事美术、音乐等艺术类教学的教师,往往是非专业的教师代课，但有些教师的课程任务过重,专业素质不健全，这对培养学生的艺术素养具有一定的影响。3.学生家长思想封闭,文化素质水平普遍偏低,农村的家长过于注重孩子考试学科的分数,对从事音乐、美术、体育学习的学生有偏见，认为那是“不务正业”的表现，这在一定程度上也抑制了学生艺术天赋的发展。

二、农村小学开展艺术教育的途径

摘要：

文章从高等院校服装专业基础课程“服装设计基础”的目标定位出发，对课程内容设计规划，课堂教学组织实施、实践、实训设计等相关问题作了讨论，阐释了“服装设计基础”课程改革思路，总结实践教学经验，以期促进“服装设计基础”的课程改革与教学实践。

关键词：

服装设计基础；课程改革；教学实践

随着我国纺织服装业的蓬勃发展，许多综合类高校和专业院校都陆续开设有服装设计与工程、服装与服饰设计等相关专业，但是，入学新生对所学专业了解甚少，甚至一无所知，并且入校后不会很快接触到专业课程，导致学生缺乏学习动力，陷入迷茫。“服装设计基础”的启蒙、导向作用不容忽视，对学生的专业培养起着关键的作用。

一、课程目标定位再认识

目前普通高等学校本科专业目录中涉及服装领域的有三个专业，隶属于工学纺织类的“服装设计与工程”专业，隶属于艺术学设计学类的“服装与服饰设计”专业，还有特设专业“服装设计与工艺教育”，其中“服装设计与工程”专业又分服装工程和服装设计两个专业方向，可授工学或艺术学学士学位。基于区域产业需求、高校资源配置等方面的原因，不同的高校选择开设的服装本科专业也各有不同。服装高等教育虽然有不同的专业和方向，但其培养方案、课程设置都有相互交叉和重叠的部分，体现出服装行业人才需求复合性、实践性的特点。现行的培养方案中，服装艺术类专业在第一学年以造型基础和构成基础训练课程为主，如三大构成，素描、色彩等，服装工程类专业以服装结构基础、工艺基础、材料学课程为主，基本都较少涉及设计类课程。传统观念影响下，设计类的学生容易陷入“画设计”的学习误区，“重艺轻技”，缺乏动手能力和实践意识；而工程类的学生对艺术时尚、设计创新缺乏敏感度，审美意识有待提高。同时，学生的专业基础知识和基础能力存在较大差异性，对所在专业的认知度很低，学生很难理解前期基础训练的课程与今后要学的专业课程之间的关系，更无法设想今后的专业道路。专业基础课程教学就是要培养学生的学习兴趣，掌握基础知识，了解学习方法，拓宽专业视野，初建职业意识。作为面向一个或多个服装专业共同开设的课程，“服装设计基础”课程具有专业通识教育的基础地位，目标就是要打破专业界限，为学生搭建一个艺工结合的知识平台。

第一篇:高校学生公共艺术教育探析

一、高校工科专业学生中开展公共艺术教育的意义

(一)有利于开发脑部潜能

按照传统的教育理论观点，理论科学教育处于非常重要的地位，人们认为在社会中生存的前提就是拥有扎实的理论科学知识。而随着社会不断地向前发展，传统的教育理念也悄然地发生了变化，新的教育理念不仅重视培养学生的理论知识，同事还注重全方位开发学生的潜力，培养他们的创新能力等。而艺术教育在提高学生综合素质方面起到了相当重要的作用，通过多样的艺术化教育手段，学生的大脑神经得到了有效刺激，从而逻辑思维能力也得到了强化，就有可能拥有更大的创新能力。

(二)有利于健全人格的培养

不管是儒家倡导的修身养性还是今天的教育所倡导的全面发展，在中国漫长的教育史上，艺术教育从来都没有淡出过中国教育的大舞台。与其它类型的教育所不同的是，艺术教育更加注重培养学生的思维能力、思想自由、乐观心态等等。必须要指出的是，艺术教育本身是独立于其它教育方式而存在的，它倡导用艺术化的方式去陶冶学生心灵，塑造学生的价值观，愉悦学生的心情，从而让学生的潜能被充分地激发出来。

(三)有利于创新能力的培养