艺术修养论文范例

摘要:学前教育是基础教育的组成部分，和终身教育的奠基阶段，国家和社会对学前教育的重视使得人们对学前教育工作者的要求越来越高，学前教育专业课程也逐渐科学与丰富。艺术技能课(音乐、美术、舞蹈)在学前教育专业的专业技能课中占有很大的比重，纵观全国高职院校学前教育的艺术技能课都存在着“重专业技能，轻素质修养”的导向，教师们更多侧重于理论和技巧教学，忽视了艺术修养的培养。重视培养学生的全面艺术素质，也有利于提升学生的整体艺术表演能力。

关键词:艺术修养;学前教育

1高职院校学前教育专业艺术技能课教学现状

1．1生源的艺术素质参差不齐

由于社会对教育人才的需求增大，高职院校学前教育专业不断扩招，很多学生在报考专业时只考虑就业难度，忽视自己的特点是否适合学前教育专业。大部分学生都没有艺术课程学习的经验，入学后多是从零开始，这就导致部分艺术天赋和悟性较弱的学生学习吃力，再加上自主学习积极性不高，这些因素直接降低了学前教育专业人才的培训质量。

1．2教学内容与方式

基于高职院校的学生在入学时各类艺术技能水平较弱的现实，很多高职艺术技能课的教师为了将学生艺术技能水平迅速提高，不得不将教学目标侧重于理论知识和技巧的掌握上，而鲜有涉足艺术审美、艺术精神和艺术实践。这样的教学模式在短时间内确实能把将学生的各项技能水平做出一定的提高，却很难让学生感受艺术的美，为了完成课堂任务而学习的被动很难提升学生的艺术审美与艺术表现能力，对艺术修养的提高也是无益的。

摘要：

中等职业教育的主要目标是培养能力强、素质高的劳动者。面对激烈的生源大战和就业竞争，中职教育应当错位发展，走个性化、内涵化发展道路，紧扣中职教育的使命和规律在能力教育在下足功夫。本文结合学前教育等专业的核心课程——钢琴的教学，探讨在钢琴教学中培养学生能力的方式方法。

关键词：

钢琴教学；表现能力；合作能力；创新能力

中等职业教育的主要目标是培养能力强、素质高的劳动者。面对激烈的生源大战和就业竞争，中职教育应当错位发展，走个性化、内涵化发展道路，紧扣中职教育的使命和规律在能力教育在下足功夫。我在长期的钢琴教学实践中，由衷地认识到钢琴教学必须紧扣其艺术本质和认知规律，把培养学生的综合能力视为至高无上的准则，围绕能力教育严抠细节、下足功夫。“能力教育”倡导让学生独立承担起学习和能力培养的责任，开展自主性、探索式学习，培养适应杜会生活和从事实际工作的综合能力[1]。中职教育学制短，学生年龄较小，学前教育等专业既要练好钢琴，还要学习其他功课，所以尽管学生需要养成的能力很多，但受实际情况的限制，我们只能将教学中心倾斜于重点领域，关注个体职业生涯发展的关键能力培养，以融合专业能力与关键能力的学生综合职业能力发展为目标[2]，我认为钢琴教师应高度重视培养学生的以下能力。

一、以钢琴技巧训练、艺术修养熏陶为基础，提升学生的音乐表现能力

音乐表现是展现音乐魅力、使音乐抵达受众心灵的枢纽，中职生因为学琴晚、基础差而在钢琴技巧上有欠缺不是大问题，不擅音乐表现则是致命伤。不会表现音乐的学生，其琴声不可能具备感染力和穿透力。钢琴是技巧性很强的艺术，它的弹奏技术到今天为止已发展到了极为丰富的程度。要求学生努力掌握精湛的演奏技巧是为了将音乐表现得更为完整圆满，我们在教学中可从以下方面来加强对学生音乐表现能力的训练与培养：1）引导学生不断筑起艺术修养的博厚基础，在开始新作品教学前应认真引导学生去领悟、理解作品的思想内涵、意境、美学品格等要素，以此为出发点让学生去思考触键方法、音色处理等具体的演奏技术。2）强化对学生的听觉训练，造就“音乐家的耳朵和心灵”。中职生一般都存在天赋不高、基础不牢的问题，教师更应当下工夫训练学生的听觉，以此强化其对音乐的感知。通过经常认真聆听经典作品，让经典作品和大师的演奏技巧通过学生的耳朵来熏陶其心灵，升华其审美，最终使其拥有音乐家的耳朵和心灵。同时，听觉训练也是对学琴者接受、分辨声音能力的训练，长期的科学的听觉训练能够让学琴者产生对音量、音色、曲调感、节奏感、多声部音乐感等产生职业敏感，是一项必须长期坚持、伴随整个艺术生涯的基本功练习。3）指导学生认真研读乐谱。演奏者只有通过认真研究乐谱，才能够便捷地抵达作曲者的心灵，才能准确地解读作品的内核，才能正确理解和使用音乐语言。认真研读乐谱、准确把握乐谱，是弹好作品的重要基础。教学中笔者发现，部分学生读谱时常常粗心大意，只关注音符，对其余标记往往不用心去记忆和理解。这是一种不良读谱习惯，我们要强调学生必须重视乐谱上的所有标记，对音符、节拍、指法、句法、奏法、休止符、延长记号、重音记号、力度记号、速度记号、表情记号、调性变化、曲式结构等都要认真关注和研究，然后不折不扣地表现出来。否者就做不到对作品的忠实表现，无从去再现作品的音乐风格，也更无从去创新、创造了。4）指导学生养成用内心歌唱带动旋律的弹奏习惯。歌唱是人类表达情感的最直接最生动的方式，想在键盘上演奏出音乐作品的歌唱感，演奏者首先在内心要有歌唱感，要有歌唱的激情，然后才可能比较顺利地借助键盘来有旋律、有表情、有情感地“歌唱”。5）要求学生掌握良好的触键技巧，用正确的速度和节奏进行演奏。这点很多论文都有涉及，此处不赘。

摘要：数字绘画艺术是在现代科技的不断发展下产生的一种新兴的艺术表现形式，这在一定程度上是艺术的进步。数字绘画艺术的出现对传统美术的观察方式、设计表现方式等都产生了影响，传统美术的观察方式和设计表现方式也给数字绘画艺术提供了帮助，在数字绘画艺术中随处可见传统美术设计的影子。该文主要从数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的关系出发，对数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合和冲突进行分析。我们必须明白数字绘画艺术主要是为传统的美术设计提供手段和表现形式，传统美术依然占据本体地位。

关键词：数字绘画艺术;传统美术设计;表现方式;融合;冲突

社会始终处于发展的过程中，艺术也不例外。艺术的发展是有规律的，艺术发展的规律性体现在两个方面：首先是艺术自身的发展规律，艺术始终在继承和创新中，不断吸收各个民族、各种文化中的有益成分进行融合发展；其次是艺术受到其他因素发展的影响，如经济的发展、政治的要求以及科技的创新等。数字绘画艺术的出现引起了艺术界的广泛关注，如今，数字绘画艺术的生命力越来越强大，对传统美术设计表现方式的影响也越来越大。

一、传统美术设计与数字绘画艺术设计的特点对比

其一，传统美术设计是从美术绘画技能开始学习，如素描、色彩、速写等课程的学习，训练绘画构图、造型、技法等能力；同时，结合美术理论，如美术史课程的学习，提高艺术审美能力和鉴赏能力；最后，利用绘画能力、审美能力和鉴赏能力完成对现实事物的艺术加工。以上的过程就是传统美术设计，由此可见，其重点在于培养美术绘画基础能力和艺术修养。数字绘画虽然可以利用软件功能弥补美术绘画基础能力的不足，但是艺术修养仍然需要慢慢养成。其二，数字绘画艺术形式主要指利用手绘板通过绘画软件进行绘画，绘画软件主要包括Photoshop、Painter、Flash等软件。数字绘画软件提供了强大的设计功能，可以方便、快捷地完成艺术设计，设计的数字化相对于传统纸质设计明显节约了时间，提高了效率，而且支持多种设计软件的相互导入或输出，能直接生成预览效果。其三，在便捷性方面，数字绘画艺术作品的数字符号可变化，绘画软件提供了强大的编辑功能，如图层工具、笔刷工具、调色工具等，还有大量的特效效果，如滤镜特效工具。这些都极大方便了艺术家的创作，省略了大量的重复劳动，创作效率明显提高，设计师可以把大量时间放在创意构思上，从而提高设计作品的质量。此外，数字文件易保存，可以保存成多种格式；易传播，信息时代提供了便捷的传播途径，网络为数字绘画艺术创作提供了丰富的设计素材。总的来说，数字绘画艺术具有易操作、易修改、易复制、易传播的优势。

二、数字绘画艺术与传统美术设计表现方式关系的解读

数字绘画艺术的兴起与计算机的发展是密不可分的，科技是数字绘画艺术发展的关键因素之一。数字绘画艺术能否超越传统美术设计的表现形式而成为一种独立存在的艺术？传统美术设计的因素和形式在数字绘画艺术中有没有用武之地？从这个方面思考，数字绘画艺术与传统美术设计表现方式之间是存在冲突的。但是，我们必须清楚，数字绘画艺术的兴起为传统美术设计注入了活力，两者在不断融合中发展。从本质上讲，数字绘画艺术是无法完全取代传统美术设计的，只是在创作效率、艺术普及、互动和交互性上拥有较大优势。数字绘画艺术的发展离不开传统美术设计的因素和观念。

第一篇：初中美术教学之传统元素与流行元素

摘要：

在新课改的影响下，初中美术教学受到了人们的广泛关注。美术教学承担着传承我国传统文化的重要使命，同时也可以有效提高学生的审美能力。但是通过调查可以看出，现阶段我国初中美术教学存在问题。教师要采取科学的教学方法，将传统元素与流行元素结合在一起，提高教学的效果。

关键词：

传统元素；流行元素；结合；初中美术；教学分析

美术艺术中的传统元素指的是中国传统美术艺术中的美术元素，包含了丰富的中国传统思想、寓意以及信仰。流行元素指的是大众喜欢的美学欣赏元素。对初中美术教师来说，承担着培养学生审美观念与审美意识的重要责任，所以教师要做好教学研究与分析工作，把传统元素与流行元素结合在一起，从而满足教学的需求。

一、初中美术教学的价值

【摘要】在现代教育领域中，舞蹈艺术教育逐渐引起人们的重视，越来越多的学生开始学习舞蹈艺术方面的课程。而对高职院校的学生来说，通过舞蹈艺术教育，对提升学生素质有一定的促进作用。鉴于此，论文对高职院校在培养学生素质过程中舞蹈艺术教育的作用方面进行了探讨，论述了目前我国高职院校中舞蹈艺术教育现状。希望通过本文的论述，能够为高职院校的改革提供有价值的参考。

【关键词】舞蹈艺术教育；高职院校；素质培养

1引言

随着物质生活水平的提升，人们对教育、科技、文化、知识等领域的重视程度不断提高，各种新手段、新方法、新理念进入到人们的生活中。在这一新形式下，传统的教育方式及育人理念已经难以满足学生成长的实际需要。在高职院校中，只注重知识、技能的培养，显然不能满足社会发展对学生提出的要求标准。在现代高职院校培养学生的过程中，舞蹈已经成为一门非常重要的学科，学生通过参加舞蹈课程的学习，提升了自己的气质及素养。为了能够在高职院校中更好地发挥出舞蹈艺术教育的作用，下面本文对相关方面展开分析。

2舞蹈艺术教育与学生素质培养之间的关系

在现代高职院校的教学过程中，素质教育逐渐成为教学重点，对学生进行素质方面的培养，不仅是对其文化素质进行培养，还应对学生的艺术素质方面进行培养。作为重要的教学场所，高职院校在培养综合技能型人才的过程中，更应加强素质教育，采用创新的教学方式及教育理念，将学生的素质教育作为教学重点。实践证明，学生通过学习舞蹈方面的课程，能够有效提高自身的艺术素质，说明了素质教育与舞蹈教学有着密不可分的联系。实际上，教师可以利用舞蹈教学，培养学生利用自身的肢体动作来表达自己的情绪，这种表达方式还具有一定的美感，学生在表演舞蹈的过程中，不仅能够锻炼自己的舞蹈水平，还能够体现出肢体动作的美感。总之，在高职院校培养学生素质的过程中，舞蹈艺术教育起到非常重要的作用。

3高职院校学生素质培养中舞蹈艺术教育现状

作者：张静洁 单位：西安文理学院

在艺术学科门类中，艺术理论学科存在的有无问题一直为艺术界所争论，直到2011年3月，国务院学位委员会、教育部正式发文，（《关于印发〈学位授予和人才培养学科目录(2011年)〉的通知》(学位［2011］11号)）把艺术理论作为艺术学科体系中的一级学科来对待，这个争论方告一段落。但是，尽管艺术理论学科的存在有了合法性的依据，但在合理上并未因国务院的一纸文书而终结。艺术理论学一级艺术理论在艺术学或艺术创作中的地位与作用仍然被许多艺术人认识不清。甚至，否认艺术理论学存在合理性的声音仍然不绝于耳。对艺术理论学的质疑实质上就是对艺术理论修养在艺术创作中地位与作用的质疑。对这一问题的存疑，对促进艺术学的发展、对提高艺术修养水平会造成诸多不利，因而有必要就这一问题进行深入探讨。尤其是从哲学角度对艺术理论的本质、艺术理论在修养在艺术创作中的地位和作用等问题进行研究，会对问题的解决起到一个抛砖引玉的作用。

一、艺术理论的本质

任何一种理论都源于实践，作为一种具体的理论形态，都具有理论二重性：第一，任何一种理论都是对客观世界的抽象反映，都包含着对事物运动的一般规律的思考与认识；第二，作为一种特殊的理论形态，又应当反映和揭示出特殊对象的运动特点与规律。因而对一种理论的学习掌握既要把握事物的特殊性，又要有对个别事物的认识上升到对一般运动规律的体会与理解。理论的二重性决定了理论的本质在于：理论首先是实践主体认识程度的提高和升华，而对理论的认识与把握又反过来会提高主体认识和改造世界的能力。理论的本质属性决定了理论的实践使命。即：一，理论的抽象性决定了理论存在的价值—理论可以解释与反映事物的一般规律，因而通过理论学习与研究人们能够打破学科壁垒，掌握事物的基本性质与一般规律；二，理论是实践主体认识事物过程中对事物运动规律的概括，理论形态的建构与理论体系的完善标志着人们认识水平、实践能力与审美境界的提高，同时也有利于深化对事物运动规律的理解与把握，并进而推动实践的进程。笔者在从事艺术创作的过程中，深切的体会到这种感受，也为此曾撰写过一些相关论文。

正是基于这种感受，有时笔者认为对“艺术理论的功能或艺术理论学可否存在”问题的争论是一种伪问题，因为艺术理论本身的存在就是艺术自身发展的结果，又何谈什么“存在的必要性”问题?但当沉下心来，认真反思这种争论的时候，也许问题的本质不在于此，对艺术理论存在合理性进行追问的背后，内蕴着这样一种问题意识：既然艺术理论存在是必然的，那么在艺术实践中它应当发挥怎样的作用？也就是说对艺术理论的自觉学习可以对艺术创作起到作用？如何这种作用可以用其它方式来替代，则对艺术理论专门的学习与研究也就不再成为一种必须的活动。有学者认为，每一个艺术门类都有自己的历史与理论，没有必要再进行专门的艺术理论研究，艺术理论研究实质上就是对具体艺术门类历史与理论的研究。即使要做出努力，建构一门艺术理论学，也会因为却反专门的研究对象而流于破产。其实，对艺术理论性质与功能的种种争论与非议，如果仅仅局限于在领域范围内进行，也许我们永远也不可能得出统一的结论，正所谓“远看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”我们需要跳出艺术的视域之外，从哲学的高度审视这一问题。任何一种理论都是对实践矛盾的抽象反映，都是实践主体能动性发挥的结果……对艺术理论的哲学性质的论定表明，艺术理论以及专门研究艺术理论的艺术理论学的存在价值就在于，通过对的各类艺术现象的分析与思考，旨在从各类艺术现象中探寻艺术的普遍规律。并通过这种研究，推动不同艺术种类之间的交流与对话，为建设社会主义先进文化事业服务。说艺术要“百花齐放，百家争鸣”，艺术的繁荣需要建立于艺术各领域的对话与交流基础之上。只有这样，各种艺术之间才能相互吸收、相互借鉴，才能激发出一代又一代精湛的艺术。我国是一个武术大国，大家都知道在我国武术发展史上，几乎每一种武术派别的创立与形成都是不同拳种互相交流的结果。武术界中的门派之争、正统与边缘之争都曾对武术事业的发展造成桎梏。而艺术的发展又何尝不是如此。

二、艺术理论在艺术创作中的地位

对艺术理论在艺术创作中的地位问题的研究要从两个方面进行:第一，从艺术理论存在的相对价值中考虑；第二，从艺术理论对社会主义先进文化建设的作用方面考虑。因为文化从来都具有阶级性，应当为一定阶级阶层的利益服务。相对于各种艺术门类而言，艺术理论研究关注各种艺术现象，力求对发生在各个艺术门类中的各类艺术现象进行考察，并在此基础上分析、总结与概括出艺术行为发生发展的一般规律。艺术理论研究中所关注的研究对象的特殊性就使其自身区别于单个艺术门类的研究对象。研究对象的独立决定着研究自身的基本地位。因此，不能简单地把艺术学理论说成是“空洞”的学科。当然，也不能说从事艺术理论研究活动就比具体门类艺术活动要高贵。它们之间是相得益彰的关系。艺术理论关注的是不同艺术门类之间的相互关联，音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等具体艺术门类则专注于各自门类内部的基本历史、理论与批评。这就比较明确地论定了艺术理论研究在艺术创作活动中的地位。

摘要：

艺术理论是艺术设计教学中不可缺少的内容，是艺术设计客观规律的总结，同时也是艺术设计品位与文化的结晶。故而，在艺术设计教学中，教师应该提高自身的专业修养，把握好艺术理论的真正含义，并以深入浅出的方式将艺术理论传授给学生，使学生的艺术设计水平得以增强。

关键词：

艺术理论；艺术设计；艺术教学

无论是中国的艺术设计教学，还是西方的艺术实践教育，都离不开艺术理论的引导，所以，艺术理论一直是艺术领域重点关注的问题。我国的儒家经典中有这样一句话：“志于道、据于德、依于仁、游于艺。”意思就是要想有所作为，首先要有高远的理想，然后要有崇高的道德，还需要渊博的学识作为基础，只有这样，才能够自由地发挥、创造。故而，艺术理论是艺术设计的根本、核心，只有掌握了根本，才能真正了解艺术作品中所蕴含的意味，真正知道艺术的价值。

一、掌握艺术理论的重要性

学生要清楚地了解艺术的发展历史，要知道每个时期的艺术特点，要懂得鉴赏每一种艺术，只有清楚、全面地掌握了艺术的理论知识，才能更好地进行艺术设计，使自身的艺术设计水平得以提高，艺术文化精神得以加强。教师要使学生深刻地认识到艺术理论的重要性，其原因就是对艺术理论的理解程度影响着艺术设计的精神和品位。因此在艺术设计教学中，艺术理论具有其重要的地位。而教师作为艺术理论的实践者、传播者，更要将艺术理论深深地印在脑海里并进行创新，只有这样，才会将艺术理论与艺术教学良好结合起来，更好地教授学生艺术理论知识，使学生的艺术设计与艺术理论完美结合。

一、目前我国大学生人文素质存在的问题及研究

1.理想信念逐渐淡化。

大部分高校学生不能树立崇高理想与坚定信念，对于国家、民族与社会发展欠缺必要的责任感，尤其在个人专业目标上缺乏信念，难以取得成才的支撑动力，只看重获得文凭，找份高收入的工作，学生一切个人行为都直接与经济挂钩，以赚钱为目的。在这种心理状态下难免存在得过且过和虚度光阴现象，从而缺乏自我学习、自我教育与自我完善的动机。

2.民族精神流失。

大学生对于中华传统美德的继承意识低下，民族自尊心、自信心、自豪感普遍不强，有的学生甚至说不出中国四大名著。与之形成强烈对比的是，对于西方文化无理性热烈追捧，成为了欧美日韩文化侵略的主要目标。

3.人格心理不够健全。

传统善恶与雅俗定义目前在大学生群体之中产生混乱现象，不少学生行为与生活品位低下，盲目追求个性自由，对于集体主义与公共秩序全然抛到脑后；再就是对于人生意义认知十分浅薄，对于事物丑美分辨能力低下。最近阶段，有关大学生刑事犯罪等不良事件屡见不鲜，已经与中国传统文化以及长久以来的人文素养教育结果发生冲突，需要及时引起高校领导及广大教职员工的重视。