艺术文化管理范例

【内容摘要】“双创”新常态下，文化艺术管理人才培养面临多重挑战。其中，师资的能力结构直接关系到人才培养与社会需要的现实契合度问题。文章旨在通过艺术管理类双师型师资在“双创”人才培养中的优势审视及其素质能力分析，引起相关教育人士对艺术管理类专业双师型师资培养的关注。

【关键词】“双创”;双师型师资;人才优势

2015年由总理提出的“大众创业、万众创新”号召被写入了政府工作报告，从此，“双创”成为中国社会文化发展的新常态。毋庸置疑，人才是双创的硬核，是新常态的第一动力。为回应时代需求，各级各类高等院校都积极踊跃地探索实践，为双创人才提供各种行之有效的培养方案。为适应文化产业发展需要，培养能够在各级各类文化艺术机构从事创意、经纪、管理、教育等工作的应用型人才，将双创教育有机融入文化艺术管理专业教学体系，进行“双师型”教师队伍建设是取得实质性成果的重要保障之一。

一、文化艺术管理双创人才培养中双师型师资的优势和价值

2019年初，国务院《国家职业教育改革实施方案》中明确界定双师型教师的概念：“同时具备理论教学和实践教学能力的教师”[1]。因而，文化艺术管理类应用型本科专业的双师型师资，其意涵也应该是双能力型教师，既具有文化艺术管理相关理论的教学能力，也具有某种类型文化艺术机构管理或某种门类文化艺术项目管理的实践教学能力的人才，同时还应兼备思政教育意识和教书育人能力，能把职业能力培养与职业道德培养高度融合。

（一）互动汇通——理论与实践有机互补

目前，文化艺术管理专业师资多来自于学校和各类文化机构。来自学校的师资，虽接受过系统的专业教育教学培养，但缺乏文化艺术机构实践经历，知识和技能与行业的实际及最新发展存在脱节。而来自文化艺术机构的师资，虽实际工作经验丰富，对文化艺术管理现状了解，但在专业理论修养及教育教学上缺少系统的知识储备和技能训练，经验层面的动手能力较强，理论层面的系统归纳、研究能力弱。两者各执一端，都不能适应文化艺术管理双创人才培养的现实需要。作为具有双能力结构的双师型师资，他们的学缘背景及行业实践经历能有效克服上述弊端。双师型师资的知识素质结构多维融合，理论思维与实践能力的互动汇通，给传统教学注入鲜活的生命力。双师型师资的优势还在于可以创新项目教学的内容和形式，使之更贴近行业实际，根据行业需求开发多个新的专业方向，为专业建设做出贡献，提高双创人才培养的有效性。此外，双师型师资由于具有行业机构工作经验，对行业有深度了解，与行业机构的对接更有效，融入得更迅速，也能更准确地判定合作目标与可能性。通过他们的引领，学生的理论学习与专业实践能更好地有机融合。

一、群众文化艺术档案管理

1.搜集散落民间的历史文化资源。

搜集资料是基础。虽然国家管理着丰富的群众文化艺术资源，但也有很多散落在民间。近些年来，由于人们生活水平的提高，群众的文化生活也渐趋丰富。民间的收藏市场十分活跃，收藏爱好者与日俱增。对于收藏爱好者手中的珍贵艺术资料，相关文化部门应当给予相当大的关注，可以采取收购或者征购的方法，然后给予捐赠者物质奖励及精神奖励。搜集工作不能仅仅限于国内。近年来不少研究资料表明，我国很多的文化艺术都流传在海外。相关人员可以通过互联网等现代科技来对散落在国外的文化艺术资源进行搜集和整合，或者在经济允许的情况下动身去国外进行“海外寻宝”。

2.把文化艺术档案的建设摆在重要位置。

要进行群众文化艺术档案的管理，首先要把它摆在一个重要的位置上，这样才能对其足够的重视。由于部分县市经济不很发达，可能在建设文化艺术档案时缺少资金，这样就使得档案管理人员身兼多职。进行群众文化艺术档案管理，先要为其配备几名业务能力好，责任心强的专职管理人员，这样才能使这项工作专业化，不至于被其他工作影响。而且要让管理人员认识到自己工作的重要性，让管理人员热爱自己的工作。在管理人员开展工作的时候，要上档次，要跟上时代的步伐。另外，专职管理人员要有足够的文化艺术知识，在收录的过程中，要对材料进行鉴定，要取完整，真实和具有保存价值的材料。要用辩证的观点去考证，去伪存真，科学划分各种档案，提高文化艺术档案室的质量。

3.政府拨款。

经济是开展活动的基础。没有物质保障，建设文化艺术档案只能成为一个口号，一个美好的愿望。我国是社会主义国家，国家可以进行强有力的宏观调控，建设文化艺术档案，需要国家的经济支持。政府要对其进行专门的拨款来为其提供强有力的物质保障。相关部门可以利用这部分专门款项来进行档案室的搭建，使艺术资料得到妥善的保管，还可以购进一些先进的设备，要求专业人员把相关文化资源以图像，文字，影像等方式记录下来。

一、艺术通识教育在文化产业课程体系的重要性

文化产业管理专业学生毕业后大都从事某一具体艺术行业的管理和组织工作，因此艺术通识教育对实现人才培养目标、提高人才培养质量有着直接的影响。但在实际教育过程中，艺术通识教育并没有受到切实的重视。在笔者看来，艺术通识教育的必要性和意义主要体现在以下几点。

第一，艺术通识教育是文化产业管理专业的专业培养与职业能力不可或缺的组成部分。

从高等教育的一般目的和人的基本发展来看，艺术通识教育都应该是高等教育的重要组成部分。但对于文化产业专业来说，艺术通识教育能使受教者在专业技能与未来职业之间实现高效的链接。如果在文化产业管理中只强调了学科核心——管理方面的内容，而不重视艺术方面的教育，那么所培养的人才就难以突出学科特点，这必然会影响到文化产业专业人才培养的质量。

第二，艺术通识教育是让文化产业管理人才从艺术产业旁观式的管理者向主动式的参与者转变的重要手段。

文化产业所涉及者，不外乎美术、影视、音乐、戏剧、舞台等领域。文化产业管理人才根本的任务是推动文化产业的发展，如果对具体的艺术规律、艺术特点没有感性和较系统的认识，那么他们就会倾向单纯的管理者，而非热爱者。艺术不同于工业产品，它是高度人文化的产物，往往体现着人类个体与集体文化基因的沉淀与交融，同时也映衬着时代的风潮，并体现出较突出唯一性和个性。艺术通识教育可以增强文化产业管理的受教者对艺术的热爱。所谓好之者不好乐之者，任何职业，从业者所取得的成绩往往与他们对该职业的热爱程度密切相关。如果说工业产品是为改善人类的生活质量，那么艺术作品往往具有心灵的作用。

第三，艺术通识教育是提高文化产业管理人才艺术品鉴能力的重要途径。

摘要：和谐社区的理念源自和谐社会，为了更好地达成“社会更加和谐”的目标，应当加强构建和谐社区。构建和谐社区，有助于提供更好的便民服务，也有助于弘扬中华优秀传统文化；构建和谐社区，有助于建设美好家园，更好地满足当下人们对物质文明和精神文明的追求。在建设和谐社区的过程中，群众艺术馆发挥了重要作用，其为和谐社区的构建提供了重要支持。因此，探讨和谐社区构建群众艺术馆的作用具有重要意义。当前，我国社会生产力不断发展，人们的生活水平不断提高，物质生活得到了极大的满足，在这样的时代背景下，人们的精神文明追求越来越高，推动和谐社会的建设逐渐成为社会发展的重要方向。社区是居民生活的基本单位，在和谐社会的理念下构建和谐社区，对于推动社会发展、满足人们的精神文明追求具有重要的影响。在这一过程中，群众艺术馆作为培育社区文化的重要阵地，在建设社会主义社会的理念下，积极构建社区群众艺术馆，着力发挥群众艺术馆的价值，能够更好地使其服务于和谐社区的建设。可以说，和谐社区构建的过程离不开群众艺术馆的支持，而群众艺术馆也通过和谐社区的构建，注入了新的生机与活力。因此，探讨和谐社区构建群众艺术馆的作用不仅能够推动和谐社区的发展，也能够促进群众艺术馆的发展。

一、和谐社区与群众艺术馆内涵探讨

1-和谐社区

和谐社区是指在建设和谐社会的理念下，把社区建设成管理有序、服务完善、环境优美、治安良好、生活便利、人际关系和谐、各社会团体和谐相处的生活共同体。社区作为社会生活的基本单位，对和谐社区的建设能够为社会主义和谐社会的建设奠定坚实的基础。在和谐社区内营造良好的社区服务，搭建良好的社区环境，能够使生活其中的人们提高生活品位，满足人们的精神文明追求。

2-群众艺术馆

群众艺术馆是国家在地区设立的群众文化艺术事业机构。其主要作用是研究或指导群众开展业余艺术活动，收集与整理民间艺术财产，辅导群众的业余艺术创作，培养文化馆的业务干部和青年文艺骨干。群众艺术馆与社会娱乐性场所有所不同，社会娱乐场所更多的是商业行为，而商业行为通常与盈利挂钩；群众艺术馆则肩负着传播社会先进文化意识和社会主义精神文明的责任。在群众艺术馆中，群众艺术馆的馆员既要做好辅导员和演员，也要做好管理、组织等多种工作，既要具备一定的专业水准，又要具备一定的理论基础，同时还要能深入人民群众之间。总之，群众艺术馆与人民群众密切相连，这一特点决定了群众艺术馆在和谐社区构建中能够发挥出重要作用。群众艺术馆具有自发性和自娱的特点。在物质生活不断丰富的今天，人们的生活水平不断提高，不再满足于吃好吃饱的单调生活，开始追求物质生活以外的精神文化生活，追求提高自身的生活质量。于是越来越多的社区居民组织了各种各样的娱乐活动，并吸引了不同层次、不同年龄的人们参与其中。在这样的舞台上，每个人都能根据自己的文化喜好搭建文化活动空间，充分展示自身的才艺，满足自身娱乐的追求。例如，当下火爆的广场舞，以往一直是以老年群体为主，现如今，越来越多的青年人也加入其中，并逐渐形成独特的群众文化。这种自发性的特点集中体现在了群众艺术馆中。当前，随着互联网和信息技术的飞速普及，人们可以借助各种便捷的途径获取更多文化艺术信息，也能够在互联网中观赏学习文化艺术，因此人们的业余生活更加丰富，也在向更高层次发展。现在，各类自发组织的文化艺术团体不再满足于唱跳，而开始向更高水平和更高层次的表演递进。在这一过程中，每个人都能融入群体中，并在这样的文化娱乐活动中感受文化，基于文化娱乐活动对个体的发展作用，将在不断发展的过程中形成深厚的群众文化。在此基础上，群众艺术馆将这些群众文化和丰富的群众文化生活集中起来，以群众艺术馆为载体，宣传先进的群众文化，这不仅能满足人们对娱乐的追求，也能满足人们对精神文化的追求，体现出了群众艺术馆的自娱性。

3-群众艺术馆对构建和谐社区的意义

【内容摘要】

艺术管理专业是融合艺术、管理、人文、教育等多门学科知识于一体的新型交叉学科，该专业培养的人才对于社会文化事业的发展具有重要作用。但目前随着社会经济发展、文化需求多元化，该学科在发展与建设中呈现出一系列的问题。文章梳理了艺术院校中艺术管理专业发展中存在的一些问题与弊端，并提出一些解决对策，以期为艺术管理学科建设提供有益借鉴。

【关键词】

高校；艺术管理；学科建设

艺术管理作为一门年轻的学科，既有艺术学科的内涵，也具有管理学的特征，属于一门交叉型学科。当前，随着经济社会的发展变化，艺术管理专业为社会输送了大量的实用性人才，他们在社会的文化领域发挥着重要作用。但与此同时，该专业的发展也面临着一些从理论层面到实践层面的问题，尤其是部分艺术院校陈旧的学科设置、落后的人才培养观念与方式，以及教学手段的单一化，导致毕业生难以适应日益发展的市场需求，也影响了艺术院校中艺术管理专业的长远发展。

一、艺术管理学科内涵分析

艺术管理专业以现代管理理念和相关理论为基础，是一门以文化市场需求为依据的新型学科。艺术管理专业通过开设与艺术管理相关的艺术专业与管理专业基本课程，使学生全面了解艺术门类的规律与特征，掌握与艺术相关的管理学知识，进而实现人才培养目标。课程包括艺术史、文化类相关课程、艺术市场营销等。通过让学生在掌握理论知识的基础上直接参与艺术活动的策划与营销，增强学生的动手能力，帮助学生提升实践技能，为学生毕业后参与文化市场的策划与管理，奠定良好的理论与实践基础。艺术管理专业的学生就业范围广泛，包括演出制作管理、视觉艺术管理、文化产业管理、艺术市场管理等方向。

一、在促进文化产业市场发展背景下现阶段我国高校艺术复合型人才培养现状及问题

1.文化产业快速发展与高校传统艺术教育专业设置产生矛盾。

文化产业市场的加速发展，对具有艺术专业背景的经营型、管理型等复合型人才需求量大大增加。我国开设的艺术专业课程大多以艺术教育、艺术学为主，既懂艺术又了解艺术市场、懂经营的人才不多，高校设置的学科交叉课程很少。文化产业复合型人才的匮乏制约了文化产业市场的发展。

2.复合型人才培养的数量较少、层次不高，不能有效促进现阶段我国文化产业的发展。

技能型人才的培养大多分布在高等职业院校，对于艺术本科院校而言培养的多为专业、技术性人才，综合性大学艺术专业培养的多为教育、应用型人才。但高校在人才的培养、教育、应用技能等方面离市场的需求、就业单位的要求还有一定差距。而文化市场不仅需要这些人才更需要能够参与到国际市场激烈竞争，具备较为全面人文、经管、艺术集于一身的高层次复合型人才。

3.由于地域经济、文化等因素的差距，复合型人才分布区域不均。

经济、文化发展较发达的地区如上海、北京、广东等地无论是从文化市场建设、文化产业规模、文化产业结构等都优于全国其它地区。全国多数著名高等院校也分布在经济、文化较发达的地区，这些院校在文化产业基地投入的人力、物力较其他经济文化水平不高的地方院校要多。上述这些现状和问题反映出现代文化市场的发展需要大量的高层次复合型人才。高校作为培养高层次、高素质、创新型、复合型、国际型艺术人才的教育摇篮，能否与文化市场紧密对接，树立市场需求导向，决定着高校复合型人才培养的质量和出路，是高校艺术教育必须高度重视，认真研究解决的重要课题。

摘要：2006年，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了我国发展文化产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化产业的发展。因此，2006年至今，我国的文化产业获得了跳跃性的发展。在这一背景下，我国艺术教育模式也随之发生了相应调整与改善。但是，我国目前的艺术教育仍存在一些问题，本文从其中的部分问题出发，探讨原因，并试着提出改善路径。

关键词：文化产业;艺术教育;问题;改善路径

文化产业，是2006年以来我国重点发展产业的核心。所谓文化产业，“文化”自然就成了这项产业中的理论重点；而在“文化”这个涵盖范围广阔的概念之中，艺术俨然就是一个“点睛之笔”。显而易见，以艺术为主导的文化产业就建立在了有艺术氛围的“圈子”之上，那么艺术教育对于文化产业的重要性就不言而喻。

一、文化产业与艺术教育两者间不可忽视的关系

（一）文化艺术是文化产业的“源头活水”

从文化产业开创、运营者的角度来说，文化、艺术当之无愧地成为他们产生灵感、运营企业并占领市场进程中的源头所在。事实上，在我国也正是在良好的艺术教育熏陶下产生的一批有文化、艺术功底，又有较强的经济、市场头脑的人，才将文化产业推向了目前不断发展的局势。由此也能看出，艺术教育为文化产业市场的所有可能性提供了前提条件。例如法国，以良好的艺术教育熏陶而著称，拥有4300所开设艺术鉴赏课程的院校为法国公民提供良好的艺术教育，对法国而言，说“人人都会艺术鉴赏”并不为过。因而，法国的文化产业也以质量高、发展条件乐观而领先于全球。譬如法国电影业，具有文化、艺术背景的高水平艺术片层出不穷，深受全球观影者的欢迎与喜爱，甚至提到艺术电影，就能想到法国当仁不让的领先地位。再如演出行业，盛誉响遍整个欧洲的红磨坊推出的艺术演出，以别有情致的法国式浪漫艺术氛围著称，吸引了大量的海内外观众前往观看。

（二）文化艺术为文化产业开拓了市场

摘要:

校园文化作为促进大学生艺术素养培养的重要手段和途径，在思想上和实践中应该加以重视。通过厘清高校校园文化促进大学生艺术素养培养的基本内涵，剖析我国高校校园文化促进大学生艺术素养培养存在的问题，提出实现以校园文化促进大学生艺术素养培养的路径。

关键词:

校园文化;艺术素养;理性思考;实现路径

校园文化作为一种教育文化，日益成为促进大学生全面发展的重要手段和途径。承担着培养人才重要职能的高等院校，自觉地借助校园文化促进大学生艺术素养培养，既是职责所在，亦是大势所趋。以校园文化建设促进大学生艺术素养的培养，符合教育发展的客观规律，是实现高等教育基本职能的根本需要，是实施高校文化育人的有效方式。

一、校园文化促进大学生艺术素养培养的基本内涵

艺术素养，“是指一个人基于艺术的认知及规则而建立的稳定性审美力和价值观。即一个人应具备的与生活、情感、文化、科学建立广泛联系的艺术感悟力、艺术观察力、艺术想象力、艺术创造力和高雅的审美品位，且能够不需要外部作用或他人提醒，就会自觉自愿地在现实生活中得到迁移或体现。”通过高校校园文化来“培养和提升大学生的艺术素质，可以通过提高对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，使品格完善，感情丰富。通过艺术教学和艺术活动使大学生了解中国传统文化艺术成果和国外艺术成果，以增强他们爱国情操，树立正确的审美观，抵制不良文化的影响，发展个性，开拓思维，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进大学生全面发展。”“文化与艺术密切相关。艺术是一种文化形式，是人们以象征性符号形式创造出某种艺术形象的精神性实践活动。艺术作为一种文化创造物。它以艺术品的形式展现出来，如音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、手工艺、口头艺术等。文化包含艺术，艺术丰富文化。”文化是艺术的基础，没有文化就没有艺术，艺术是文化的表现形式。以校园文化促进大学生艺术素养的培养，是文化与艺术的本质特性和根本要求。高校校园文化作为文化的重要组成部分，承担着培养大学生艺术素养的重要职责。总的来说，就是要:“在尊重学生的艺术爱好，给予学生自主选择、交流合作的基础上，精心选择经典的、具有启发迁移作用的艺术范例，并通过对艺术作品、艺术家、艺术事件等具有明确主题目标的艺术本体内容的体验与分析，以达到提升学生艺术素养的目的。”具体而言:“第一，拓宽艺术视野，扩大艺术语汇，普及艺术基本知识，多层次、多渠道地全情投入艺术感受与体验，积累审美经验。第二，健全与完善审美心理结构，开发多元智能，激发创造思维，形成良好的思维品质，发挥想象力和创造力。第三，全面提高艺术修养，加强相关学科间的联系，提高综合分析能力和解决实际问题的能力，弘扬人文精神，完善人格品质。”