艺术评鉴论文范例

本文作者：张晓冬 单位：南通纺织职业技术学院艺术系

台湾高校通识教育的发展历程

1984年台湾教育主管部门颁布了《大学通识教育选修科目实施要点》，可谓台湾高校共同科目与通识教育课程实施之滥觞。该“实施要点”规定台湾各高校必须在“文学与艺术”“、社会与哲学”“、应用科学与技术”等七大领域开设各种通识选修课，同时规定“理、工、农、医”学科的学生至少需修习人文、社会、艺术等通识选修课程4—6学分，而“文、法、商”学科的学生至少需修习自然科学、应用科学或艺术学通识选修课程4—6学分[2]。“实施要点”的颁布有效推进了台湾各高校通识教育活动的开展。1994年台湾成立了通识教育学会，自此台湾地区的通识教育发展有了整体的规划与引导。1994年，台湾教育主管部门在当年第二次公私立大学校院长会议时达成了将国文、外文、历史、宪法与立国精神四个领域作为各校必开之科目、共同必修科目与通识教育课程的学分由原来的6—8学分提高至28学分的决议。90年代台湾各主要大学均成立了“通识教育中心”等专门机构，负责推动与执行通识教育活动。2003年，台湾教育主管部门推行了“大学通识教育评鉴先导计划”，次年完成了对台大、清华、交大等七所研究型大学的评鉴工作。通识教育评鉴计划的执行引起了台湾各高校对通识教育的普遍重视，也将通识教育改革推向了新的高潮。

台湾通识教育的模式及特点

当前台湾教育界对通识教育的理念已形成基本共识。通识教育与专业教育并非对立的两种教育形态，通识教育是让学生在专业知识学习构建的过程中，融入人文精神，从人的主体性出发了解并认识各个学科的特质。通识教育的精神便是要启发学生知识统整和跨领域学习的热诚，培养学生“转换跑道”的潜力与弹性。当然台湾各高校基于不同的教育环境与目标，依据自身的特点，在通识教育理念的表述上也不尽相同。例如，台湾大学的通识教育理念为：建立人的主体性，以完成人之自我解放，并与人所生存之人文及自然环境建立互为主体性之关系的教育。在此理念下，该校通识教育强调不同学术领域之间对话、沟通与融合的可能性，除了避免传统与现代之间的割裂以及全球化与本土化之间的割裂之外，拓展学生的文化资源，开阔全球视野，奠定终身学习的基础能力。其教育目标是：培育具备健全品格、坚实学问、社会关怀与全球视野的社会中坚及领导人才，以增进国家及人类福祉。台湾艺术大学通识教育的目标为：以引导学生专业领域外的广泛学习，以培养广博探究与多元能力之知识分子，期能达成全人教育、终身学习与服务社会的目标。

自1990年台湾清华大学首创“通识教育中心”以来，台湾各高校相继建立了专门的通识教育管理机构，如通识教育中心、通识教育委员会、共同科等，负责推动、协调、执行与管理通识教育相关事宜。组织机构方面，各校依据自身的规模与特点，其运作方式也不尽相同，有的通识教育中心是学校一级的独立单位，有的则是隶属于教务处或人文学院下的二级单位。如台湾辅英科技大学成立的通识教育委员会就属于校级委员会，由校长担任主任委员，下设执行委员与执行秘书各一人，校长、教务长、各学院院长、共同教育中心主任为当然委员，其余委员由校长遴选校内专任教师及校外专家学者担任，委员会主要职责为负责制定通识教育政策、规划全校共同课程及潜在教育课程等，另设置共同教育中心为一级单位，中心主任为执行委员，推动通识教育委员会的决策落实与教学、研究、服务相关等行政事务。台湾艺术大学其通识教育中心即属于人文学院下的二级单位，该大学最开始未设置共同科主任一职，共同科相关事宜由教务长兼理，后来随着通识教育活动规模的扩大，校方聘请了专任教授兼任共同科主任，再后来为全面落实大学全人教育理想，共同科正式更名为通识教育中心。除了组织机构的建立，各通识教育中心、委员会还纷纷创办了自己的通识教育刊物及网站，用以宣传与交流通识教育改革的成果，这些举措均很好地推动了通识教育的良性发展[3]。

为进一步推进通识教育，提高通识教育成效，2003年台湾教育主管部门责成“教育部顾问室”推动了“人文社会科学教育先导型计划”，其中一项名为“个别型通识教育改进计划”的子计划，引进了美国大学常见的教学助理（TeachingAssistance，TA）制度，由政府拨款，聘用研究生担任大学通识教育课程的教学助理。美国著名大学在实施通识教育的时候，一般都会给任课老师提供足够的TA，让TA协助老师完成课前准备、课堂协助、课后协助、课外辅导、教学成效汇报等工作，如台湾彰化师范大学通识教育中心就要求TA在课程教学方面要完成：①协助搜集素材，编写教材；②协助操作教学媒体设备；③维护与更新网路教学平台的课程资讯；④管理网络教学平台的学习互动；⑤协助分组讨论议题；⑥协助管理课堂秩序；⑦协助教师掌握学生学习状况；⑧协助老师回复学生有关课业的疑问；⑨协助老师批阅学生作业等工作。而在协助辅导学生方面主要完成：①协助辅导学生阅读单元主题文献；②协助教导学生资讯搜集的方法；③协助学生撰写专题报告的技巧；④协助带领学生进行课外教学活动等任务。由于TA大多是在读的硕士与博士生，这种工作制度一方面给他们未来可能从事的教育工作提供了很好的教学实践经历，通过教学实践提升其沟通能力、组织协调能力；另一方面TA也协助任课教师，分担了大量的教学与行政事务，可谓实现了双赢。从实施的效果来看，台湾高校的一些老师就反映没有TA的大班通识课，跟学生的距离较远，有了TA的协助，下半场将学生带往小教室进行小组讨论，课堂就立刻活跃起来，让学生觉得有了更亲近的学习对象，有被“照顾”的感觉。实施TA制度以后，为了让教学助理更加熟悉自己的工作，了解自己的角色定位，台湾高校会定期举行教学助理交流会，会上邀请那些曾经担任过教学助理并取得优异成绩的TA分享其成功的经验，让年轻的TA能从中汲取经验、及时发现并改进问题。

1教学方法改革

1.1启发式教学激发学生积极性

第一，以学生为中心，深入了解学生的兴趣程度、知识背景和思维方式，自始至终激发学生的思维和兴趣；第二，以教师为主导，整体把握课程并精心设计每一堂课，调动学生的积极性。选修《中国茶文化》的学生来自全国各地，每个学生家乡都有与茶文化相关的风俗习惯。每次开课的第一堂课，笔者以湘西苗族风俗习惯中与茶有关的婚俗以及湖南特有的虫屎茶等为例，亲身体会生活中的茶文化。

1.2体验式教学调动学生求知欲

一方面，在讲解茶的分类命名、茶的评鉴冲泡以及茶水礼仪等相关章节，笔者将代表性茶类和茶具带进课堂，并就每种茶和茶具的特点及用途当场示范“绿叶红镶边”、“三龙护鼎”和“凤凰三点头”等茶艺用语的真实含义；要求学生以组为单位，随机抽取一种备用茶，推选代表初步判断茶叶品种和质量优劣，让学生对实物有切身的感性认识，增强对相关知识的理解和掌握。另一方面，要求学生收集地方名茶，或利用课余时间到各大商场、超市和茶叶专卖店收集茶样，或自行调研茶叶价格和消费水平等。

2教学手段改革

多媒体技术作为一种现代化信息技术的教学手段，把《中国茶文化》课件中文字、图形、影象、动画、声音及视频等媒体信息数位化，并将其集成在一起，具有交互性和实时性的特点。在茶的分类和茶的冲泡技艺等章节讲授过程中，应用多媒体技术穿插播放了教学短片“六大茶类”和“茶艺表演”等短片；在讲解茶文化在电影等艺术创作的作用时，以视频的形式展示了电影“绿茶”和“茶色生香”等片段中以茶为载体的艺术表达形式。以上多媒体技术将《中国茶文化》教学中的重点和难点生动形象地表达出来，激发了学生的积极性，提高了教学效果。

一、初中语文教师教育技能的发展趋势

目前对于初中语文教师的教育技能要求很高，其中最为显著的是强调语文教师的创意教学的能力。创意教学的时代意义在于突破语文教师传统教学模式、适应知识经济社会需求、提升学生学习动机兴趣、应对教育改革发展趋势。其重要理念在于：活泼多元、主动参与、资源运用、班级互动、学习动机与问题解决。创意教学即建立健康、积极、活泼、创新的教育体制，促使学校落实创造思考教学，使“教学有创意、学习有兴趣”、“学生能将创造力与生活结合”，“培养一流、优秀的人才”。总之，在知识经济时代，初中语文教师必须体会到创新的意义，并积极应用于日常教学工作上，面对不同的学生、情境，随时变化语文课程教材的设计、教学方法的使用、与教师成长的途径，以发掘出最佳的教学策略，应用于日常教学工作上。

二、初中语文教师教育技能的提升策略

（一）采取自我导向学习，促进彼此专业素养

自我导向学习是一种历程，个体能够采取主动态度、分析自己学习需求、建立学习目标、鉴定学习资源与发展学习策略，这种学习方式，在知识经济时代的语文教学中，特别重要。自我导向的学习是学习者具有积极、主动的学习风格，选用适当的学习策略，并能对自己的学习结果进行评鉴的过程。例如，可以采用阅读模式，阅读与语文教学工作有关的知识、论文、期刊、报道、网络资源等。其次，书写是提升教师专业发展的重要手段。教师在教学过程中，将其所思、所想、所作、所为，以及事实、推论等书写下来，与同事讨论、分享后，加以反省。这种活动不仅可以使教师从经验中学习，察觉隐含于其中的信念、假定、理论、甚或是偏见，而且可将理念加以试验，由此发展并深化语文教学知识。因此，教师的成长与学习可以是自我导向的学习。语文教师要自己引发学习动机，并独立持续进行各种学习活动。而且能够运用基本的学习技巧，安排适当的学习步骤，并有效运用时间进行学习。

（二）利用网络学习，建立网络学习社群

就语文教师而言，网络学习是教师的另类空间，网络学习是多样化的，例如虚拟学校、远距教学、网络教室等等，可以提供各种不同的学习型态及终身教育的机会。计算机网络上学习的具体途径相当多，首先要发展科技信念，如相信网络沟通便利、能善用科技搜集信息等等。其次，可用视频会议方式，进行同步学习，如开会或学习，让网络上的使用者，可以同时看到画面，听到声音。另外，要提供不同主题的讨论，让教师能对学生的学习进行多元化思考，并以学生为中心，设置课堂脉络情境，这有助于对自己的教学进行反思，将不同讨论主题应用在教学实务上。

摘要：通过学习掌握古典音乐的历史流变、时代的特点、音乐家以及不同时期的代表性作品；开阔学生眼界，了解当今世界上客观存在的多元音乐文化现象，把握世界不同地区、不同种族音乐的多样性，为更好地聆听、感悟音乐打下基础，提高音乐感知能力、想象能力、理解能力和艺术鉴赏能力。

关键词：音乐通识教育;音乐赏析;古典音乐

一、课程概况

音乐作为一种文化，是文化修养中的重要组成部分，自音乐诞生之日起，人类社会就逐渐形成了音乐文化的不同传承形式，无论是民族音乐文化的传承抑或是世界音乐文化的传承，课程所具有的音乐文化传承价值是巨大的，并且远超于音乐文化自身。古典音乐更是久盛不衰、百听不厌，能给人以美的享受，人们的生活中充满了音乐，相比之前的任何时期而言，现在的音乐作品更加丰富多彩，我们身边的音乐不仅数量巨大，而且来源范围广泛，音乐是我们灵魂深处的表达，音乐能够表达文字和绘画所不能表达的内容，如果要真正的理解音乐，我们需要认真的听和思考，这就需要系统的学习，来提高人们的文化修养和精神文明的境界。古典音乐课程的主要内容设置包括音乐理论基本知识，西方音乐中的中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、20世纪音乐和中国音乐中戏曲音乐及器乐音乐等方面内容。

二、山西农业大学信息学院开设音乐类课程的概况

山西农业大学信息学院通识教育从初期的摸索与尝试到现在的总结经验、更改及完善，正在逐渐走向成熟。实际教学中进一步优化教学体系、提高教育质量，为培养未来社会的中坚力量继续努力，希望能够开发、挖掘出不同学生个体的潜质与精神气质，使我们的学生能够具备独立人格与独立思考能力。目前山西农业大学信息学院共开设两门音乐类通识课程分别是《音乐剧》与《古典音乐入门》。

三、提高古典音乐教学质量的几点想法

摘要：设计素描不仅包含传统素描的造型方法，而且包含许多创造性思维的训练方法。随着美术教育的不断发展，学科之间的融合和交叉趋势日益凸显，同时，学生的绘画创作也需要包含创造性思维训练的基础课程提供指导。该文以周至禹的《设计素描》教材为例，从五个方面论述设计素描教学中的创造性思维训练对绘画创作的指导性和启发性。

关键词：创造性思维训练;绘画创作;设计素描

在美术学专业的课程体系中，基础课程一般包括素描、色彩、装饰画等课程。很多基础课程以写实造型训练为主，以培养学生创造性思维为主的基础课程较少。虽然课程作业强调学生的创造性，但是部分学生缺乏创新能力，在毕业创作时往往半写生半模仿。笔者在长期的教学实践中发现，设计素描不仅包含传统素描的造型方法，而且包含许多创造性思维的训练方法，在教学过程中具有可操作性，对学生的创造性思维具有很好的启发性。在经过设计素描的学习之后，学生对于创作有了更加明确的方向和方法，也对基础课程和其他课程有了更深刻的理解与认识，包括当代艺术的发展和美术理论。美术教学中的理论知识与基本技能是培养学生创造性思维、创新能力的基础，而在美术教学中注重对学生创造性思维与创新能力的培养，又有利于学生对理论知识和基本技能的掌握。因此，二者完美结合才能实现美术教学效果的最优化。

一、设计素描教学中创造性思维训练在美术学专业教学中运用的必要性

第一，美术学专业的基础课程体系中缺少以培养学生的创造性思维为主的课程，大多基础课程以训练学生的造型能力为主要教学目标，如，素描课以全因素素描表现方法训练为主。学生长期以造型能力为训练目标，缺少创造性思维的训练，不利于之后的绘画创作。学生如何创作、创新是绘画创作课中的教学重点和难点。因此，教师应在立足本专业的基础上，借鉴一些创造性思维专项训练课程教学方法指导学生的绘画创作，为学生的毕业创作奠定良好的基础。第二，创造性思维不受现有知识的限制，不受传统方法的束缚，是学生在面对问题时，能多角度、多层次、多结构地思考并解决问题的思维。解决问题的方法不是单一的，学生需要在多种方案、多种途径中探索和选择。因此，创造性思维具有广阔性、独特性、灵活性等特点。设计素描中的创造性思维培养是该课程的核心内容之一，贯穿于设计素描训练的每个环节。设计素描中的创造性思维训练也因具有科学性、指导性，可以被广泛运用于各类设计、绘画创作。第三，设计不仅是一种创作活动，而且是一种思维方式。设计素描课程是根据艺术设计专业的教学需求而发展形成的一门专业基础课程。早期的设计素描课以结构的分析为主要教学内容，后来随着有关创造性思维教学研究的不断发展，设计素描已经发展为融合了创造性思维的一门综合分析的基础课程。以高等教育出版社出版的周至禹的《设计素描》为例，这本教材中不仅包含造型能力的写生训练、观察方法的写生训练、结构分析的写生训练，而且包含解构、重构的方法训练，材料的表现方法的训练，等等。这些内容丰富了素描的语言表现力，也促进了学生思维的发展，为绘画创作提供了具有可操作性和指导性的训练方法。从某种意义上说，《设计素描》这本书展现的不是狭义上的只为设计专业服务的设计素描，而是具有表现性的绘画素描与培养创造性思维的设计素描的结合。正如周至禹提出的“大素描”概念：“在一个‘大素描’概念下形成多样化的教学方式，以便于学生根据自己的需要加以选择，这样的素描就会对当代真正的艺术和设计的发展起到促进作用，因为，现代设计与现代艺术的联系在当今是前所未有的。”

二、设计素描教学中创造性思维训练对绘画创作的启示

1.表象的训练

摘要：

环境设计专业是属于新增艺术学学科中设计学下的一个学科，随着2012年教育新专业目录的调整，以能力为导向、以创造力为基础的人才培养成为高校内环境设计专业中的重要内容。高校中环境设计专业现行的教学方式较为落后，着重知识的传输而忽略了能力的培养，同时评价体系也过于单一、刻板。随着社会的不断进步，人们对于审美的追求越发强烈，因此，培养出具有较强应用能力的环境设计专业人才尤为重要，这也成为高校环境设计专业教学中的首要任务。因此，本文从环境设计的学科特点与价值出发，通过分析现行的环境设计专业的教学弊端，从课程的设置、教学以及评价三个方面，构建一条以设计能力培养为向导，以激发学生创新意识为目标的教学改革体系。

关键词：

能力导向；环境设计；教学改革；教学实践

本文为广西高等教育本科教学改革工程立项，立项名称：《基于“五法四性”的环境设计专业实践教学改革研究与实践》，立项编号:2016JGA226.随着我国社会经济的快速发展以及城市化进程的不断加快，环境设计专业人才的需求也日益增多，为满足社会以及企业的要求，高校需加强环境设计专业毕业生在实际应用能力方面的技能培养。现行的环境设计专业的教育体系更加偏重于学科导向，着重知识基础的传授以及完整的理论体系，而忽视能力导向，对创造、应用以及实践能力的培养投入过少，导致目前国内出现虽高校大量招生但是应用于企业的优秀人才却甚少，国内设计水平较发达国家远远落后的现象。因此，基于能力导向进行环境设计专业教育改革势在必行，高校以培养环境设计专业实用型人才为主要目标，致力于于培养具有创新能力、应用能力的、与市场接轨的现代环境设计人才。高校环境设计专业教育者应针对目前以学科为向导的教学中遇到的问题进行分析与总结，从而寻找一条以设计能力培养为线索的教学改革方案。

一、现行环境设计专业教学中的弊端

1.以学科为导向规划课程设置

摘要：我国部分高校艺术设计专业理论课程一直处于不受重视甚至被忽视的地位。该文从培养方案、学生学情、教师教学三个方面分析理论课程的教学现状，提出了更新教学理念、优化课程设置、丰富教学手段、调动学习兴趣、夯实理论基础、灵活考核方式等建议和改革方法。

关键词：艺术设计;专业理论课程;改革方法

一、专业理论课程在艺术设计课程中的重要地位

高校艺术设计类学生的审美水平、艺术感知力和设计思维深度都建立在系统化的专业理论知识体系基础上，因而专业理论课程在艺术设计课程安排中的地位举足轻重。在低年级阶段，艺术设计理论课程可使学生全面了解设计类有关概念和相关理论知识。在高年级阶段，艺术设计理论课程可提高设计类专业学生的理论修养，使其在设计实践的同时完善设计方案。通过艺术设计理论课程的学习，学生能够充分了解设计的不同领域，明确不同设计学科的学习任务，提高艺术审美能力与艺术评鉴能力，做到灵活运用、融会贯通。

二、艺术设计专业理论课程教学现状分析

1.培养方案单一，缺乏专业指向

现在，国内部分高校的艺术设计专业理论课程比较同质化，没有明确针对学校的办学特点和学生的实际情况合理设置课程。如，部分院校不同艺术设计专业开设的专业理论课程均为设计学概论、艺术概论、工艺美术史等，这些课程的很多内容与学生的专业学习联系不大，不能在专业知识方面给学生很好的补充和扩展。

【摘要】民间舞蹈艺术是我国民间文化中的重要组成部分，具有鲜明的群体性、地域性。伴随西方外来艺术的进入，我国各地区民间舞蹈的播布域正逐步递减。面对这一现象，高校的舞蹈教学对于民间舞蹈的传承与教育责无旁贷。加强民间舞蹈艺术的传承，以促进民间舞蹈艺术的发展。本论文以民间舞蹈艺术和高校舞蹈为研究切入点，对民间舞蹈艺术在高校舞蹈教学中的具体渗透途径进行了详细的研究和分析。

【关键词】民间舞蹈艺术；高校舞蹈教学；渗透

舞蹈作为文化形式的一种，是伴随社会的进程而发生和发展着的。舞蹈在发展的过程中，逐步呈现出不同的族群特征，进而又分化出不同地域的差异性。就目前而言，我国的民间舞蹈艺术在传承和发展的过程中，受到西方外来文化艺术的强烈冲击。发生并发展在民间生活的舞蹈艺术形式很难夺得民间群众的普遍关注。作为民众建立起来的艺术形式，逐渐向着小众爱好而发展。但是民间舞蹈艺术作为一种文化形式，经历了千年文化的沉淀，是我国民族文化中不可或缺的一部分。基于此，必须要充分认识到民间舞蹈的重要性，并将其渗透到舞蹈教学尤其是高校舞蹈教学中，在丰富高校舞蹈内容的基础上，实现民间舞蹈艺术的传承。

一、民间舞蹈艺术传承的重要性分析

民间舞蹈一在历史上是相对于宫廷舞蹈而存在的。为民间艺人或民众自娱自乐，祭神求偶所跳。长久以来，各种文化相互碰撞，受到外来文化因素的影响，趋向于融合、分化的局面。然而，对于新一代青年人，民间舞蹈处在被忽视的困境，严重影响了民间舞蹈艺术的纵向传承发展。面对这一严峻的形式，加强民间舞蹈艺术的在高校青年学生中的渗透，发挥民间舞蹈艺术的重要价值。首先，加强民间舞蹈艺术在高校舞蹈教学中的渗透，有利于我国民族文化的传承。我国作为一个多民族国家，不同民族生活习性不同、文化也有所差异。民族舞蹈文化作为民族文化的一个重要组成部分，将其纳入到高校舞蹈教学中，不仅丰富了高校舞蹈教学的内容，也在一定程度上实现了民族舞蹈文化的传承。其次，加强民间舞蹈艺术在高校舞蹈教学中的渗透，更加有利于高校舞蹈课程的建设。高校在建设课程中，能够将该地域民间舞蹈融入在舞蹈课程教学建设中，不仅丰富了课程体系，也使得学生进一步了解了该地域民众的生活风貌。学生通过学习民间舞蹈也能够引起探索该地方文化的兴趣。

二、我国高校舞蹈教学中民间舞蹈渗透问题分析

（一）民间舞蹈艺术传承人逐渐减少