艺术管理设计范例

作者：朱孟伟 付凤华 单位：柳州城市职业学院

下面笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析，如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。影视动画设计不管是二维技术还是三维技术，其制作流程从前期到中期再到后期都是一个非常繁杂的过程。在影视动画制作前首先应该有一个整体的策划，这个策划实际就可以归结为艺术设计管理。对制作整个动画的目的、针对对象、主题创意、风格、时间、成本预算、收益、制作工期、预期效果、衍生产品、人员分工等进行详细的艺术设计策划与管理，然后严格按照此策划执行后续工作。整个策划越详细越完美，后续工作就越明确，便可更有效的避免浪费人力、物力、财力，更好的节约成本，体现出了艺术设计管理在行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用。

艺术设计管理不仅在影视动画设计的总体策划中作用明显，且在后续整个项目工作制作流程中的每个环节都发挥着重要作用。根据总体策划，开始着手前期准备工作，在总策划中有了主题，或者是一个创意点子，不等于就完成了剧本创作，首先要将创意点子发展成一个故事，为了使故事更完整，还需要精心设计和观众的互动与沟通。了解针对对象喜爱什么样的潮流动向及审美情趣，在细节构思上尽量投其所好，满足对应年龄段的个性化需求，从而引起观众共鸣和喜爱，达到预期效果。这些便需要通过艺术设计管理来正确的定位，基本过程开始于创造性的头脑风暴，之后是细致和有选择性的观察、探讨及删减，由此慢慢整理出动画文学剧本。而文学剧本仅是针对对动画片创意将头脑风暴后的故事的时间、地点、人物、故事情节等做一个阐述，并不能直接应用于动画制作。而具体每一个镜头如何呈现则需要导演来指定，这个指定的过程也是艺术设计管理的过程，是导演对整个动画片画面的规划过程，是根据蒙太奇手法将剧本分成若干个镜头画面，依次编上镜号，表明用什么景别，写明拍摄处理要求和音效对白、字幕等处理方法的文本，即文字分镜头台本。这个文字分镜头台本的画面感很强，看文字如看画面一样，是绘制画面分镜头台本工作及中后期制作的依据。

有了故事及文字分镜头台本后开始角色设计创作及场景设计创作。首先，动画角色也就是动画片中的演员，是动画造型设计师根据剧本中的文字描述的抽象形象，通过想象完成绘制的。它们的生命由编导者给予，它们的性格、情感、心理等也是源自编导者的主观意图。动画造型表现形式多种多样，有各种类型，什么样的才是适合的，什么样的才是能赢得观众喜爱的及让观众印象深刻的，这个在设计过程中就要进行创意创新，如在外形特征上夸张一点、奇特一点，有个性一点、时代特征强一点，有特色一点。

当然动画形象也不是凭空乱画的，而是对现实生活中的形象进行筛选、提炼、概括、综合的创作过程，另外动画造型设计的创作还要考虑到衍生产品的营销问题。其次，动画场景设计，是随着故事情节的需求，按照一定的美术风格、围绕在角色的周围，与每个镜头的动画演员发生关系的一切景物，包括有动画演员在活动或表演的特定场所、陈述的道具、自然、社会、历史环境以及一些群众演员等。场景设计不是任意随便画的，而是为动画剧本及角色演员表演服务的，而是要根据需求完成它的使命，如：交代时空关系、营造情绪气氛、刻画角色性格、担当动作支点、强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能等。因此在创作过程中必须充分的考虑及设计好每一个场景应该如何来发挥其作用。动画造型及场景设计的过程体现了形象策划学、美术学、心理学、消费者行为学、营销学等在艺术设计管理中的交叉综合应用。

接下来是根据文字分镜头台本进行画面分镜头的绘制，动画影片中每个镜头都对应着一副样本图画，主要是表明镜头中角色与场景直接的比例关系，在图片的旁边或底部会有对该镜头的内容及镜头运动的处理方式、时间、对白、动作等简单陈述。实际也可以作为对整个动画中后期制作的艺术设计管理标本。在中期制作中，二维与三维动画的制作流程是不同的，目前基本都以水流线设计的形式，但都需要大量的工作人员，每个工种所需掌握的技能专长也不同，如传统二维动画中，原画设计师完成原画后要给动画设计师加动画，动检师进行动画动作流畅检查，再到上色师根据色指定完成动画的上色工作，最后将上色好的镜头填好摄影表进行渲染处理。这个过程是复杂的，每个环节都有很多的设计师，如何协调他们有序工作，共同顺利完成创作，这就体现了艺术设计管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。最后观众所看到的影片效果都是通过后期特效及编辑软件来完成的。后期制作包括镜头画面较色、镜头特效合成处理、转场效果、片头制作、片尾制作、对白字幕制作、声音编辑、镜头剪辑与顺序编排、影片输出等内容，可概括为特效合成制作、非线性编辑和影片输出三大部分。在制作这部分时，在掌握技术后应该有良好的审美趣味，色彩感官强。这个过程与前期及中期制作的好坏关系很大。

例如，前期创作的分镜头紧密详细，中期制作严格按分镜头制作，那么基本上所有的镜头剪辑在之前已经全部定下来，因此在动画后期里则不再需要大量剪辑及考虑镜头之间的衔接关系，但对于画面色彩可以根据需求做相应的调整。但在反复斟酌及影片测试中可对一些微小的细节进行调整，使动画影片更流畅更能满足观众的视觉需求。这个过程为艺术设计管理中设计形态与色彩意识提高了广阔的表现空间。整个动画设计完成后即将上映，通过票房来验收预期效果是否达到，以及后续衍生产品的设计与销售情况，产品专利、品牌标志等是否申请了专利，保护了知识产权。这就涉及到了艺术设计管理中的广告学、营销学、经济学与法律学等的交叉应用。

一、工科院校艺术设计类专业实验室管理过程中的问题

1课前培训不合理

实验室的主要参与人员就是工科院校艺术设计类专业学生，因此，他们对实验室的管理和维护也具有一定规定责任和义务，可以通过多种方式来培养学生对实验室设备的责任和义务，现阶段，最主要的就是进行课前培训，可以在一定程度上起到提醒的作用，在第一次进入实验室之前进行相应的课前培训是十分重要的，需要专业老师进行分析和讲解，主要分析使用规则、上下课时间以及管理规范等，但是学生对于这种制度不是很上心，仅仅当做一种形式。

2实验室相关管理人员没有积极性

在进行实验室管理的过程中，管理人员没有很高的积极性，工作能力也不高，大部分实验室都会出现这种问题，实验室管理人员既不是任课教师，也不是行政人员，在学校管理的边缘，实验室管理人员不仅自身积极性不高，当做一种闲职来看，还会有大部分老师和学生也不重视实验室管理人员，长此以往，使得很多实验室管理人员开始离职，从而造成人员混乱和流失。

二、实验室设备陈旧

由于目前大部门实验室设施比较老旧，在使用过程中十分容易出现故障，从而在一定程度上影响着提高学生专业技能的进度和质量，主要有以下几个原因：一是，学校资金不足，更新速度比较缓慢；二是，实验室管理人员水平不高，使得在使用过程中不能及时的修复设备，导致不能正确的使用相关设备，从而很大程度上减少了设备的使用年限以及使用速度；三是，大部分院校不是十分重视实验室管理。

一、市场环境变化下新的艺术设计教育的必要性

目前企业需要这样的人才，而大学是为企业提供设计人才的外部资源，然而目前我国大学的艺术设计教育课程还并不完全结合市场，能够把市场和设计结合起来人才非常匮乏，因此革新艺术设计教育，为企业输送设计管理人才，从而使企业获得战略性的成功，有着非常重要的战略意义。拥有设计管理能力的人才，即，拥有了具备创意性的设计思维及有效率解决新问题的过程。如今许多企业不仅让艺术设计人才在设计部门工作，还把他们安排在企业其他部门工作，他们的设计思维方式得到了很好的利用，并取得了成功。

医疗机构MayoClinic在核心部门安排设计专业人才，快速的开发了新的系统和新产品，最终获得了成功。Jack&Jones把设计人才引入到市场部，让设计思维接近市场战略，强化了品牌形象。艺术设计也可用在企业内部过程的革新。美国最大的食品企业Kraft，与专业的设计公司合作，对公司的物流系统进行了改善，对物流公司运送货物的托盘进行重新设计，充分利用的几率提高了162%2。Google、PFG、Telenor公司的CEO意识到通过设计改善企业内部工作环境非常重要，于是在公司投入设计管理人才，对公司环境进行改善，激发他们的思维创造力和革新能力。终上所述，设计管理人才能为公司带来创新的思维及革新的方法，成为企业获得成功的途径，而大学持续为企业输送设计管理人才起着关键作用。

二、以设计管理为中心的艺术设计教育的目标、方向及教育内容

（一）教育目标：信息知识的多样性与共通性、和谐的自然环境、人类新生活的价值及明确的设计哲学，共同构成了以创意性为中心的教育目标。

艺术设计教育的目标随着二十一世纪新时代人类价值观的变化需变化。信息知识的多样性与共通性，未来和谐的生活环境，都积极的反映出人类对未来社会生活的要求，提高人类生活质量和文化诉求，必须制定新的教育指标，追求以研究为中心的深入化教育。设计哲学重视人性与社会价值及环境价值之间有机的关系。首先，造型哲学的价值方法论追求政策性、多学科教育，把造型观念作为教育目标，运用到教育方向和教育内容当中。其次，分析适合人类创造性的造型思维，并进行系统的研究。创意性的概念化可以制定及开发出设计造型教育课程，让学生判断出什么是最重要和最基本的素质。他们创造性的感官和独创性的表现能力得到了实施，并开发有依据的方法论。最后，理解设计造型要素和造型语言，连接创造性功能的方法，是明确设计教育目标的意识，实现设计造型价值的体现。

（二）教育方向：追求研究和实际运用相结合，开发独创的教育课程，努力成为具有全球竞争力的教育机构。

摘要：伴随着高校艺术类学生数量的不断增加以及设计专业计算机辅助教学内容的拓宽，艺术设计实验室的管理工作面临着一系列新挑战，也对高校艺术设计实验室的管理工作提出了新要求。基于此，本文中笔者就高校艺术设计实验室优化管理路径展开了初步探析研究，以期为推动艺术设计实验室向更加规范、科学、高效的现代化管理运行模式转变带来借鉴意义。

关键词：高校；艺术设计实验室；优化管理

在现代高校实验教学体系中，艺术设计实验室是不可或缺的重要部分，是艺术设计专业开展实训课程、提升学生技术水平的重要阵地，是为艺术设计类专业师生服务的现代化创作设计平台，能帮助学生的理论知识得到进一步夯实、实践操作能力得到锻炼提升。艺术设计实验室的建设与管理工作的核心在于实习、实训、实操与实验四部分，重在培育学生的思维能力、设计动手能力、创新与应用能力，进而引导学生形成学习自觉性、自主性，因此艺术实验室的建设和管理水平对高校艺术人才的培养质量有着直接影响。为确保艺术设计实验室各项教学工作的稳定有效开展，高校亟须进行艺术设计实验室管理模式的优化创新，使实验室的管理工作更加科学合理、管理人员业务水平进一步提升，通过利用现代化计算机技术，提高工作效率，为高校艺术类人才的培养工作发挥其应有的支撑作用。

1完善艺术设计实验室管理制度建设

健全完善的制度能够为管理工作提供全面的保障，使各项管理工作有章可循。艺术设计实验室管理工作中的一项突出矛盾，便是实验室设备的使用率与确保设备完好率之间的问题，因此为使艺术设计实验室管理工作能够有序、有效开展，高校应重视实验室管理制度的建设，为各项管理工作的开展提供依据。在管理制度的制定方面，高校应该建立体系化的制度系统，从学生行为规范、教师及相关管理人员岗位职责、艺术设计实验室管理办法、重要设备的使用管理等方面进行制度化管理，力求做到科学、全面。同时，各项管理制度出台后还应做好制度的贯彻实施工作，要求教师、学生以及实验室管理人员对制度规则有充分而深刻的认识，同时在教学实践活动中，教师及管理人员应发挥监管职责，维护实验室上课纪律，保证设备正常运转，严格按照制度要求进行艺术设计实验室的管理与使用。

2加强科学管理，优化实验室资源配置

目前高校艺术设计实验室的建设普遍存在重复建设的情况，加之各实验室之间缺乏沟通，导致了教学机器设备重复购置的现象，造成了教学资源的浪费。另外在艺术设计实验室的建设方面，大多数高校缺乏长远规划，建设经费的使用分配缺乏规划，造成了场地设施以及设备的闲置浪费，制约着实验室使用效益的实现。对此，高校应给予重视，在进行艺术实验室建设之前做好各项调研工作，从本校教学实际出发，通过借鉴其他高校的成功经验，进行自身实验室建设中各项资源的统筹配置，力求做到节约成本、缩短建设周期。实验设备的采购工作，也应基于广泛的产品调研、资料搜集来进行。对于旧有设备的使用处理，可以根据教学实际需要进行使用安排，以提高设备的实用性，提高艺术实验室使用效率。

面对高速信息化的市场经济以及WTO世界贸易组织的加入，人们的消费观念与生活方式发生了前所未有的改变，“设计改变生活”，设计更需要人才，这无疑为艺术设计教育带来了新的机遇和挑战。当我们欣喜这份机遇时，我们应该看到，我国的艺术设计教育是否能担当这份荣耀与责任。近年来学生的就业压力不断增加，残酷的就业现实敲响了设计教育的警钟，审视艺术设计教育管理的诸多层面，艺术实践教学管理弊端日益凸显，设计教育与市场严重脱轨的现象不得不引发管理层面的思考。因此要解决当今艺术设计教育在实践教学环节中存在的问题，应全面注重“人才质量观”，构建适应市场经济发展的实践教学管理新模式十分重要，建立良好的实践环节监控体系，增强学生从知识向能力的转化，为培养“宽口径、厚基础、强能力、高素质”的复合型设计人才提供新思路。   一、关注设计教育与设计就业现状   中国市场经济在全球经济一体化的背景下需要新的定位与思考，技术的革新与消费观念的变化激发了企业间空前的销售大战、广告大战，产品、商品的市场竞争演变成为设计人才的竞争，市场对实用性人才的需要成为经济发展的筹码。艺术设计作为“看”的艺术，自然成为这场大战的有利武器，功能性与审美性高度统一的个性化设计已成为市场的宠儿，经济的发展促使了艺术设计教育的辉煌，我们相信这是时代赋予我们的责任。艺术设计教育在我国发展的时间并不长，人们的价值观念与传统教育观念深深地影响着高等艺术院校及高职高专的艺术设计专业发展，艺术设计教育在办学规模上不断扩大，在中国已有约600多所院校开设了艺术设计专业，迅速成为高等院校中的主导专业之一，应该说艺术设计专业多年来的发展确实为地方的经济建设培养了一批优秀人才。近年来，大量的设计专业学生毕业后找不到工作，“毕业等于失业”的说法一度流传，就业单位的信息也不断反馈说学生的知识与实践严重脱节，知识不全面，实践能力差，不能适应岗位工作要求等。残酷的现实不仅增加了学生就业的压力，更敲响了设计教育的警钟。审视艺术设计教育管理的诸多层面，弊端日益凸显。目前许多院校艺术设计专业的设置及构架十分雷同，特别是艺术实践教学缺乏完善的体系构建，出现了市场与设计教育严重脱轨，市场究竟需要怎样的设计人才？设计教育模式与市场就业产生了怎样的冲突？观念的思考引发了我们对市场就业的关注，对学生实践能力的关注，对实践教学模式的关注。   二、关注专业实践的教学与管理现状   专业实践教学是艺术设计专业教学体系中的重要环节，随着教育部提出“培养学生创新能力与实践能力”的总体精神，各高等院校才逐步重视实践教学问题。据相关资料显示，近十年间，艺术设计专业招生人数成倍递增，在带来空前繁荣景象的同时也面临着教学质量的急剧下滑，许多院校依旧效仿老牌设计院校的教学模式，没有认真地思考相关专业的结构与设置是否合理，没有真正关心学生如何走向社会。与此同时，很多设计院校中的设计专业都不同程度地出现了“重课堂轻实践”的倾向，教学改革不深入，实践教学管理机制严重缺乏，配套设施支持不到位，未能构建完善的实践教学体系，一时间艺术设计专业的实践教学管理问题成为焦点问题。   （一）存在“重课堂轻实践”的观念倾向   中国传统的教育思想遵从说教式，形而上的东西根深于教育者与管理者的思维中，特别是综合院校中艺术设计专业在大文科或大理科的教学模式下，更不利于教学特性的发挥，教学管理模式和课程结构设置采用统一模式、大纲模式化、备课模式化、评价体系模式化，实践时间严重不足，形成了“重课堂轻实践”的观念倾向，严重影响了艺术设计专业的发展，导致学生只会书本中的死知识，作业抄袭严重，缺乏应有的创新精神与动手能力。   （二）缺乏完善的专业实践教学管理机制   教学管理中完善的教学管理机制是教学运行的保障。由于错误的观念必然导致错误的行为，很多设计院校很不重视实践教学管理，长期以来养成了实践教学组织的随意性，没有形成一套较为完备和系统的管理体系，实践教学质量完全得不到保障。首先是管理体系残缺不全，管理制度不完善。制度不完善势必导致实践教学质量发现问题。许多院校对实践教学极不重视，没有战略目标。一些学院认为专业实践教学就是种形式，没有针对各环节的管理详细规范，若有也仅仅是个简单的框架，缺乏对整个实践教学的整体规范。艺术实践课程缺乏目标定位，认为只要学生不出事就可以了，于是出现学生没有学习目标，教师没有工作目标的现象。其次是教学监控不到位，在教学指导中角色定位不准确。专业实践教学队伍结构素质是实践教学工作开展的关键，指导教师就是统帅，就是指挥棒，指导教师的专业水平、职业素质等原因都会影响实践教学的管理水平。由于艺术设计专业的师资队伍一直处在非饱和状态，承担实践教学指导的教师相对不稳定，有些指导教师缺乏职业素养，不能明确自己的角色定位，因此在实践指导中没有制定详细的指导方案，不能履行职责，导致学生在实践练习中缺乏针对性、目标性，在体验中缺乏指导性，学生的能力得不到提高。可见没有完善的管理体制，实践教学就形同虚设，实现培养实用性人才的目标将成为泡影。   （三）实践基地的建设不足   实践基地是实现实践教学的最基本保证，没有实践基地学生就无法体验实践的真正意义，就无法提高学生的社会实践能力。随着实践教学时间的增加，实践基地的建设日益迫切。根据调查，在我国艺术设计专业中现约有80%都没有真正的实践基地，实践环境的缺失，专业特性的不足，实践教学面临极其艰难的现状。目前绝大多数设计院校的专业课程仍以课堂教学加模拟练习为主，得不到真正意义上的实践锻炼。作业练习与项目体验完全不同，在设计过程中有许多可变的因素，不同客户有不同的需求，而设计与制作之间存在差异性，需要与客户沟通交流，及时处理变化因素，正因为模拟训练与实践体验本身就存在很大差异，所以实践能力差的学生在毕业之后很难适应市场需求。因此，实践教学如何真正与社会合理接轨，成为国内设计院校进行改革的问题之一。#p#分页标题#e#   三、构建特色化的实践教学管理新模式   树立2l世纪国际化、现代化的教育观是艺术设计教育的发展之道。艺术设计教育人才培养需要在强大竞争与合作的环境中与时俱进，需要培养知识技能与实践能力统一发展的综合型人才。教育理念的前瞻性思考与定位是设计艺术教育发展的内在动力。艺术设计教育中的实践性教学是设计专业教学的重要环节，立足“人才质量观”，构建特色化的实践教学管理新模式，建立以“能力培养”为导向，以“实习基地”为依托，以“成果展示”为手段，以“策略管理”为保证的多向互动性实践教学管理模式十分重要。   （一）以“能力培养”为导向——多样性实践能力设计   学生的创新能力、实践能力的培养是提高人才质量的根本保证。在构建管理新模式中以“能力培养”为导向，设置了多样性的提高实践能力的方式。艺术设计专业的课程结构有其特殊性，艺术设计专业的课程设置需要构建在科学合理的知识体系中，寻找适合市场需求并与时代同步的新方向和新途径，在满足社会需求以及学生认知发展为目标的基础上，更要满足学生个性合理而有效发展的需要及能力培养，艺术设计专业课堂知识的转化必须在实践操作中得到充分体现。课程的合理设置关乎着学生能力培养的效果，因此我们对艺术设计专业的实践性课程应该有更为宽泛地理解，这是因为“课程结构设计的合理与否对培养目标的实现有着密切的关系”。据调研，艺术设计专业的实践性教学课程有两类，一种是专业课程中的实践训练部分，一般约占总课时的15%，同时，多数专业技能的课程除了课堂知识教学外，约有三分之二的课程学时将集中进行实践训练，以模拟型作业训练为主；另一类就是我们谈到的实践教学即专业实习，实践约8周左右，以项目体验为主，提高社会实践能力。   （二）以“实习基地”为依托——多元化实践基地建设   建立符合专业实习所需要的“实习基地”，更好为地为学生提供能力体验的空间，是构建实践教学管理模式中最重要的内容。艺术设计专业涉及多样的设计领域，包括广告设计、平面设计、环境艺术设计、工业造型设计、陶艺设计、装饰设计、动漫设计等方向，因此要满足多方向的实践要求，完成实践教学任务，必须建立与专业相吻合的多元化实践基地。首先，要签定固定的、长期的协议单位。单位领导要高度重视，积极沟通，特别要与有资质和高效益的单位进行合作，能够满足容纳量，确保安全性、技术性，协议应规范，责任应明确，积极满足专业实习的要求。其次，利用多渠道手段建立辅助性的实践单位。在固定实习基地不能满足实习需求数量的情况下，可以采用辅助基地实习办法解决基地数量不足以及专业不对口等矛盾，采用“分散实习”的办法让一些有就业取向的学生直接到就业公司实习，一方面公司愿意接受有就业意愿的学生，提前熟悉业务，强化岗位培训。另一方面，多渠道手段形成多元化的辅助性实践性基地，能够有效保证学生学习的条件，满足多元化训练的机会。   （三）以“成果展示”为手段——特色实践成果汇报   实践教学的目的是为了全面提高学生的实践能力，让学生面向企业和社会实践学习，参与企业项目，体会项目运作的所有过程，为今后的就业打下良好的基础。艺术设计专业实践教学成果的展示充分反映了知识向能力的转化，让学生在实践过程中参与项目设计，体会到设计师角色转换的快乐，既学到了知识，又积累了经验。设计成果的汇报展示，主要是设计项目作品的展出，这既是对学生知识的应用能力的检测，也是全面体现实践教学的效果，更是对实践性教学工作的全面拓展。实践证明，许多参加项目实践的学生的设计思维、设计能力都有很大提高，在实践汇报中，许多学生改变实践前的自闭状态，充满自信地讲述自己在项目体验中的酸甜苦甜，这是一种历练，也是一种成长。对于实践教学的汇报我们采用了交流总结、成果展示、学院交流、专家讲座等方式进行，比如：举办艺术实践总结交流会，让学生交流实践过程中的感受和体会，展示学生的实践成果，通过作品呈现让学生的能力得到展现，让广大的师生直接感受作品，共同分享这份喜悦，这种展示常常与毕业设计相结合，要求作品的高质量与应用性；聘请专家或知名设计师举办学术讲座；展开学院之间的成果交流，促进实践教学体系完善。以“成果展示”为手段的特色性实践成果汇报，是构建实践教学管理新模式的特色内容，有益于多渠道来拓展学生的视野，有效激发学生的创造性思维。   （四）以“策略管理”为保证——专业实践的管理监控   艺术设计专业的实践教学质量观需要一整套的有效管理策略做保障，需要建立与实践教学方式相吻合的监控体系，以促进艺术设计专业实践教学任务的完成。把握艺术设计专业的实践教学特色，注重开放式的学习方式，强化体验性的能力培养，加强多环节的程序学习，掌握系统化的知识技能，能有效促进专业实践管理的监控体系完善。   1.展开“策略管理”   “策略管理”是一种以制度化方式打造的人性化管理，是对实践教学的主体与客体的开放式对话。在艺术设计实践过程中，指导教师在艺术设计实践扮演着重要的角色，指导教师在学生与实践单位之间是重要的沟通者。指导教师必须具备高尚的职业素质，必须具有良好的专业技能，其管理水平的高低会直接影响着实践效果。因此“策略管理”主要是任务驱动：   （1）实习前指导教师要召开动员大会，并制定详细的教学实施方案，针对各阶段实践的任务、目的提出明确的要求。   （2）严格按照计划实施，检查实践各阶段的任务完成情况，包括纪律、工作表现、项目实施情况等，并做好详细记录。#p#分页标题#e#   （3）注重个案对策的实施，在艺术设计实践中指导教师要全盘把握学生的实践状况，做各种可能的预判，在具体实践过程中要发现问题并及时解决问题，注重实施教学中个案的“预测”以及相应的“对策”，确保学生在全程的实践中完成设计项目。   2.强化实践过程的监控   强化实践教学过程的监控和保障，是培养学生的创新精神、确保人才培养的质量以及提高实践教学效果的有力保证。在实践环节中的目标管理应注意以下几个方面：   A.目标制定的监控。实践教学目标应根据人才培养方案设定，密切结合实际，形成合理可行的目标，如：详细制定实践教学各环节的目标要求和管理规范，制定安全管理措施，制定指导教师的工作规范，制定学生的学习规范，确保体系的科学性、合理性。   B.目标实现的监控。要实行专项领导负责制，成立专业实践领导小组，要组织协调实践各环节工作，要求各指导教师制订出一系列计划方案，并负责实施到位。   C.信息反馈的监控。预设各种评价体系表，从教师、学生、实践单位三方在实践中进行自我考评或互评，通过数据、文本、作品的方式反馈出来。   D.目标完善的监控。针对根据各阶段反馈的信息，总结经验教训，要求管理者对目标作出合理修改，并使目标在实践中不断完善起来。   总而言之，改革和重构艺术设计专业实践教学管理新模式，就要理论与实践并重，培养具有扎实的专业技能、又能适应市场经济需求的综合性艺术设计人才，强化实践教学、培养创造精神，准确理解人才质量观，把握其深刻内涵，整体协调学生、教师、实践单位三者之间的互动关系，将实践教学各环节的目标设置科学化、合理化，更好地推动艺术设计专业实践教学的发展，全面实现学生的知识创新、能力创新。

一、艺术设计类教务管理工作的内涵

（一）艺术设计类教务管理工作的一般内容。

不管什么工作都需要一定的管理制度进行限制，只有合理的工作制度进行制约和指导才能将一项工作做好。艺术设计类教务管理工作也是一样，它也需要一套合理的教学制度，只有这样才能保证教学工作的正常进行，保证教学计划的正常实施。通过相关的教学管理制度引导学生向着好的方向发展，提高教师的教学热情。

（二）艺术设计类教务管理工作的具体内涵。

教务管理人员的主要工作就是为教学工作的各个部分服务。例如，专业教材的预订，教学计实施情况的监督，教师日常工作的安排，以及学生学习情况的调查。教务管理人员是艺术设计院系所有工作的灵魂，只有教育工作人员尽心尽力地把每一项工作做好，才能为艺术设计院系的发展作出相当大的贡献。

二、艺术设计类教务管理工作的各项特征

（一）明确教学的规律差异化的特征。

第一篇：艺术设计高校教学管理特色研究

摘要：

在高校教学开展的过程中，有效的进行教学管理，可以使得教学管理的特色得到进一步的体现。高校中艺术设计专业相较于其他专业来说，有着明显的不同，其更加需要做好相关的教学管理工作，同时采取有效的措施来针对高校艺术设计专业教学管理进行优化，只有这样才能够使得艺术设计高校教学管理得到长远的发展。希望通过本文的探究，能够为相关的人员提供一定的参考和借鉴。

关键词：

艺术设计；高校教学管理；特色研究；应用策略

最近几年，我国高校教学的发展相对较快，尤其是高校的艺术设计专业教学，其发展的速度呈现直线上升的趋势。高校艺术设计专业教学的开展，为我国各个艺术设计领域提供了大量多元化的人才。

一、高校艺术设计专业教学管理的特色和实际情况

近年来，随着科技的快速发展，互联网已经成为人们生活与工作不可或缺的工具，经济全球化使得信息共享成为现代社会中一种趋势。在此背景下，交互艺术和数据库可以视为构筑于互联网和计算机技术基础之上的全新技术，其在相关领域也有了普遍的应用，而数据库技术更为交互艺术设计提供了巨大便利，让交互艺术设计更具创造性，也进一步体现了信息的价值。自上个世纪60年代至今，数据库历经了几十年的发展，虽然起步较晚，但发展势态十分迅猛。其在理论研究与系统开发方面取得了显著成就，而且已经进入了新一代数据库系统的研发阶段，是当下计算机系统中不可或缺的重要部分。数据库技术是信息系统中的核心技术之一，主要通过计算机实现数据的辅助管理，对数据进行高效获取和处理，其能够解决计算机在面对大量数据时的组织与存储问题，数据库系统可以实现数据的共享、检索、处理等。在交互艺术设计中，数据库技术的应用使其设计水平有了显著提高。

1数据库技术的发展

在计算机技术发展初期，计算机针对数据的输出基本为卡带等实物存储模式，这一时期并没有能够直接存取的设备，软件方面也不具备操作系统和实现数据管理的系统。此外，从数据的角度分析，数据量较小且未结构化，多以人工的方式管理，所以数据库技术发展初期以人工管理为主。随着计算机技术的快速发展，实现了庞大数据的处理以及自身的信息管理，能够利用便捷的编辑方式对数据文件进行控制；同时，也产生了能够外存数据的软件，可以进一步实现对数据的灵活处理。计算机数据的处理管理及重复应用，能从某个程序中检索数据或存取数据，数据和文件之间为独立的关系。现代科技的快速发展使得数据量快速增长，如今人们对于数据存储、处理、管理的要求都有了明显提高，计算机应用也得到了充分普及，因此，对于数据库的共享也提出了更高要求。目前，数据库管理技术的主要优势是能够实现统一管理和数据共享，这一技术的应用也为人们的生产生活带来了便利。

2交互艺术设计的特点

2.1交互艺术的跨媒介互动。交互艺术设计软件包括了图文、音频等的操作程序，以计算机技术和信息系统作为基本技术支持，所以计算机和网络信息系统等技术手段能够实现编码的灵活转换，可以转换为图像，也能转换为文字。由此可知，交互艺术技术能够以不同的媒介实现编码的灵活转换，让文字、音频、图像进行自由转换，实现了跨感官互动及数据的交互。

2.2能够实现跨区域传播。随着卫星技术的成熟，交互艺术能够利用卫星技术与计算机技术，将某一区域位置的艺术信息向另一位置传播。网络技术的发展也进一步完善了交互艺术技术，不但做到了一个区域向另一区域的跨越，而且实现了一个区域到多个区域传播的目的。由此可见，交互艺术做到了跨地域的传播。同时，在艺术信息传播中对数据的传播和存储有了更加严格的要求。

2.3载体形式更加多元化。数据是信息时代下的重要资源，各类数字移动设备随着科技的发展应运而生，交互艺术技术的载体向着多元化的方向发展。这样交互艺术设计及数据信息不但能在各种设备中进行编辑和处理，同时也实现了自由流通。但是，交互艺术技术下的数据信息逐渐膨胀，对于数据管理、数据存储、数据传输都有着更高要求。