艺术感悟论文范例

一、引子——善阅读，强意识

在艺术教育教学论文的写作中，需要的是善于阅读，加强“问题意识”，这正如奏鸣曲式中的“引子”一样，为论文写作起到了良好的铺垫作用。胡适先生认为：“问题是一切知识的来源。”在教学工作中，我们要像胡先生说的那样，牢牢抓住“问题宝丹”，加强“问题意识”，形成不断反思的好品质，在实践和阅读中前行。首先是阅读。朱熹云：“读书无疑者，须教有疑；有疑者，却要无疑，到这里方是长进。”从“无疑”到“有疑”再到“无疑”的螺旋式上升过程，就是沉浸其中智慧感悟的过程。可以说，“疑”与“无疑”，云泥之别。所以，我们的阅读，贵在触类旁通、融会贯通。在关注别人思路中打开自己的思路，学会思考问题。带着问题读，读出更多的问题，以达到学以致用的境地。其次是实践。实践是一线教师的优势，基于实践的思考才能充分发挥我们的优势，基于实践的思考才能做到理论与实践相结合、工作研究两不误。我们面对的每个学生都是鲜活的个体，都有着不同的个性特点。因而，在艺术课堂中总会存在这样或那样的“问题”，如教师的教学设计、学生的问题回答、课堂的突发状况等。所以，我们要不断审视自己的课堂教学行为，运用教师课堂教学的智慧，不断改善课堂教学策略，从而提高课堂的教学质量。阅读、实践和思考，特别是基于阅读和实践基础上的有效思考，犹如“奏鸣曲式”中的“引子”，为论文写作铺就了一方基石。

二、呈示部——立选题、搭框架

“奏鸣曲式”中的“呈示部”是一首乐曲的精神所在。正如论文写作中的“定选题，搭框架”一样，有着提纲挈领的作用。

1．立选题

选题是论文写作的基础，是明确研究的目标和方向的问题。所以，第一点就是立选题，要命题准确，联系实际。合理、恰当的选题是通往成功驿站的第一步。在论文评比中，笔者经常看到音乐教师写的诸如《流行音乐之我见》《小学音乐教育之初探》等为标题的文章。我想：这样的选题如果展开来写的话，应该写成一本专著，而这对我们一线教师来说，实在是一件很不容易做到的事。那么，怎样确定选题呢？题目是点睛之笔，它凸现问题的价值，要用简明、精确的词语反映论文的观点。对于选题，笔者的做法是“小题大做”，题目力求新颖。一般来说，确定题目前先要确定关键词：关键词是文章的主心骨，凸显文章的主题思想，起到“纲举目张”的作用，限定了问题的外延，有了它，拟题就不会跑题、行文就不会言不由衷。一般每篇文章可选3—5个关键词。然后围绕关键词拟出题目，题目初定后，还要反复揣摩，如果自己是读者，是否能从题目中了解到该文的核心内容和主要观点，是否需要要用副标题进一步加以说明，因为题目往往是文章内容的高度概括和浓缩。

2.搭框架

———《全日制义务教育音乐课程标准》的颁布是吹进我国音乐教育的一阵“春风”，把音乐课程定性为“人文学科的一个重要领域”，改变了长期以来人们忽视音乐课程文化内涵的状况。《普通高中音乐课程标准》提出：“音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。”我们可以看出其中体现出的对多元音乐文化的重视。的确，音乐艺术蕴涵着各种不同的文化，是传递、传播文化的重要载体。随着新课程理念的深入人心，在音乐鉴赏教学中渗透多元音乐文化教育已成为音乐教育工作者的共识。但遗憾的是，仍有一些音乐教师在教学中采用介绍讲解音乐文化内容的灌输式教学方法，这种机械而被动的学习方式忽视了学生学习的主动性，也难以调动学生学习的积极性。因此，如何在音乐教学中进行多元音乐文化的有效渗透，帮助学生获得潜移默化的文化熏陶是每一位音乐教师都需要思考的课题。我认为在音乐教学中渗透多元音乐文化可以采取以下策略。

一、设计“学习准备”环节，让学生感知不同的文化。

在音乐文化信息迅速传播、通俗音乐铺天盖地的今天，一些学生对音乐课本中的音乐不感兴趣是不可回避的事实，这成为顺利实现多元音乐文化教育的阻碍，许多教师被这个问题困扰。

我认为，学生对课本音乐缺乏学习动机的一个重要原因是缺乏与音乐作品相关的文化知识作为理解音乐的基础，他们会感到在欣赏音乐时难以理解而无法获得心灵的共鸣。只有充满兴趣时，他们才会主动地参与学习，也更容易理解音乐文化。因此，音乐教师可以设计“学习准备”环节，让学生在“学习准备”环节里通过收集相关文化资料了解音乐作品的背景知识，感知不同的文化，获得学习经验，这是学生进行发现学习的前提，为实现多元文化的有效渗透打下了良好的基础。

具体方法是将全班学生分成若干个小组，每个小组布置不同的任务，如分别收集相关历史、地理常识；音乐相关民族的生活习俗、宗教信仰、服饰礼仪等社会知识，以及音乐相关民族的姊妹艺术知识；音乐作品的时代背景，作曲家生平、创作思想和贡献等背景知识，等等。小组成员合作收集并在音乐课上予以展示，如以多媒体的形式给全班学生播放他们收集的材料。

这种方法与教师收集资料制成课件在课堂上讲解的方法相比，能更有效地激发学生学习的主动性，使他们积极思考，主动参与课堂教学。这不但体现了美国教育家杜威“在做中学”的理念，而且符合教学的“准备性原则”（学生收集资料的准备帮助学生感知不同的文化，使他们在理解音乐文化时更顺利）。采用分组协作探究法能让学生在与同学合作完成设计任务时培养集体主义精神。

这样，有了背景知识作为基础，学生在音乐课堂学习中就更容易理解音乐相关文化，从而感受到音乐美，在音乐美的体验中不知不觉地受到多元文化的熏陶，从而达到开阔视野、理解和尊重不同民族音乐文化的目的。

1、构思缘起

诗体画则是以诗歌的内容，意境为题材作画，把语言艺术再现为视觉艺术。宋代梁楷《李白行吟图》中李白的一件斗篷，只用了不到十根线条，便勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，抓住了诗人在构思诗篇，斟字酌句中微末动态的一刹那，把李白豪爽洒脱、浮想联翩的神态勾画出来。着墨虽然不多，却收到耐人寻味的效果。好的诗词不重絮言，寥寥数字便是欣赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化。诗情画意相映成趣，相得益彰，创造出一片和谐统一的意境美。“诗不能尽，溢而为书，变而为画”古诗词与中国画，作为语言艺术与造型艺术的两类典型代表，都能较集中的体现中国艺术的精神本质。领略二者优美的意境，钻研中国古典诗学画论，探究二者的根源，无论是直观感受还是冷静思考，你都将获得一种强烈而相同的印象:中国诗画艺术存在着千丝万缕的联系，虽形态各异但本质相同，殊途同归。

2、论文总述

我曾有幸看到这样一段话，仔细体味咀嚼，越来越觉得是至理名言，这段话是这样的说的:“诗文书画不成家数，便是枉费精神，然成家尚不从诗文书画起，要从做人起，自身心言动，本末始终，自己打定主意，做个什么人，真积力久，自然成就。”确实，既然选择了研习中国画，就要有一种“板凳一座十年冷”的准备。陈绶祥先生认为，“对于画家素养最值得重视、最直截了当的要求，应该还是读书、写字、作诗、作文和郊游了”。读万卷书等于行万里路，内外兼修，积淀深厚，自然会赋予艺术家源源不断的创作灵感，这样艺术表现才能有感而发，引起大多数人的共鸣，才能创造出诗情画意的画面。国画研习者自身的文化自觉为国画的振兴提供了保障，研读深奥的中国传统文学，心追手摹经典画作以继承笔墨画法，经年之后，最后一定会实现读书明理、阅历事故、学问深厚，画境超凡的境界。历史上许多国画大师都有深厚的文化修养为基础，东晋画家顾恺之曾提出了“传神写照”的美学命题。他认为传神离不开写形，神是通过形表现出来的。南齐美术理论家谢赫的“六法论”更是对中国绘画的美学原则做出了理论论述。现代绘画大师齐白石也说绘画“妙在似与不似之间”。造型作为一种移情的媒介物，是创作过程中感悟对象时所产生的视觉形象，“不似之似”这个形象是中国传统美学的现代审美观念的产物，在艺术作品表现中，意象造型是情感的体现，没有感情的投入也就没有艺术。

3、论文启示

在整理论文的同时，由于翻阅了大量资料，心里颇多感触，特总结如下:

3．1对生活与造型的认识

摘要：随着新课改的推行，高中历史教学史料实证核心素养培养受到广泛关注。学生通过教师的有效引导感悟课程核心内容，形成自己对历史的独特理解和思考是未来教育的重中之重。因此，充分利用史料资源、考证史料内容、撰写历史论文有助于创新教学手段，培养学生的史料实证核心素养，进而彰显高中历史课堂的时代性。

关键词：高中历史；史料实证；培养策略

为深入推进基础教育课程改革，教育部在总结以往教学经验并吸收借鉴其他国家课程改革优秀成果的基础上，提出了历史学科五大核心素养。其中，史料实证素养旨在确定历史史实，这不仅是进行历史研究的基础性素养，更是学生在历史学习过程中所必备的关键品质。然而，在应试教育和高中历史繁重的教学任务压力下，教师在历史教学中往往只注重基础知识的传授，在一定程度上忽视了知识获取的过程和培养学生历史综合素养的途径与方法研究，忽视了在历史教学活动中调动学生学习兴趣，影响了学生的全面发展。基于这种情况，教师应首先提升自己的史料分析能力，在课堂教学中帮学生树立史证意识，多选择以学生为主的史料研究、问题探究等教学方式，致力于提升学生的史料实证素养。下面，笔者便结合自身教学经验，浅谈高中历史史料实证核心素养的培养策略。

一、利用史料资源，提升问题意识

历史虽是过去时生的事，但部分史实和历史人物的行为和思想对于今天的生活仍具有深远的借鉴意义，掌握历史研究方法、学会运用历史的眼光看待问题才是学习历史的真正价值所在。因此，我们应充分利用史料资源，发现并感悟其中的学习价值。首先，历史课本中有许多精心编选的史料，我们的城市、家庭等生活环境之中也存在一些值得研究的历史史料。鉴于此，教师应引导学生发现身边的史料，带着问题去进行阅读和研究，之后便可使学生通过询问教师、利用网络查找资料、阅读相关历史书籍等方式解读问题，验证自身看法，从而提升史料实证素养和问题解决能力。例如，在学习“经济建设的发展和曲折”一课时，学生除了可以根据课本上出示的《人民日报》文章和“”时期夸张的宣传画，来体会当时人们进行经济生产的精神面貌和片面追求数量、忽视客观事实的行为，还可以回到自己的家乡，寻找是否有当年保留下的遗址。在学习“从计划经济到市场经济”时，学生可通过家中保留下的粮票和老人的讲述还原当时的历史场景，带着问题进行资料查找，自行归纳总结从中华人民共和国成立到20世纪80年代经济发展的规律和特点，巩固历史知识，提升自主探究的意识和能力。

二、考证史料内容，培养解读能力

史料解读能力要求学生能够对史料信息进行提取、概括、阅读和理解等。因此，教师在培养学生的史料解读能力时，应多为学生提供一些史料，让学生从中提取关键信息，并通过对关键信息的解读找出课本中对应的知识，达到培养学生解读能力和对课本内容加深理解和记忆的教学目的。例如，在学习“宋明理学”一课时，教师可为学生提供李良玉《新文化的起源》和刘梦溪《中国现代学术经典总序》中有关宋明理学的论述，并对学生提出“以宋明理学为例，谈一谈你对中国文化包容性和创造力的理解”等相关问题，让学生从史料中提炼出中国文化融合发展的相关信息，并联系课本中宋明理学思想内容和特点的相关知识回答问题。这种方式能有效提升学生的史料解读和分析能力，扩充学生知识面。

作者：周为民 单位：中国音乐学院

中国钢琴艺术理论研究涉及了古、今、中、外多种音乐关系，它是一个含有多种学科内容的复合性研究领域。然而，中国钢琴艺术理论研究一直严重滞后于演奏与教学的实践发展，从钢琴艺术在中国的缘起直至“”结束，钢琴艺术理论的研究基本处于空白状态，在这半个多世纪里，虽然也曾出版了一些外国钢琴艺术理论的翻译文献，而由中国人撰写的钢琴艺术理论专著却为数甚少，直至新时期之初才开始出现了一些关于钢琴演奏与教学方面的学术论文。在此以后，随着社会各方面逐步走向正轨，中国钢琴艺术理论研究才真正开展起来，并且不断地推出了新的研究成果。特别是一些专业音乐刊物的创办，为中国钢琴艺术理论研究提供了一个学术交流的信息平台，从而使中国钢琴艺术理论研究逐渐走向了繁荣。本文拟对新时期以来中国钢琴艺术理论研究中的相关文献进行分析与思考，现阐述如下。

一、钢琴教学理论研究的文献

我国对于钢琴教学理论的研究一直着眼不多，在很长的一段时间里，钢琴教学理论研究基本上是处于一种空白状态，直至新时期之初，这种情况才有所改变。这时期曾出现了几篇关于钢琴教学方面的学术论文，尽管这些钢琴教学论文在研究程度上还很有限，还没有从深层次上阐述钢琴教学活动所涉及的各方面问题，但是，这毕竟在我国已经开始拉开了钢琴教学理论研究的序幕。随着新时期以来钢琴教育事业的不断繁荣，使钢琴教学理论研究逐渐走向了迅速发展时期，并且在某些方面取得了突破性的进展。我国关于钢琴教学理论方面的学术文献主要有以下三种类型：

（一）关于钢琴教学基本理论的学术文献。该时期钢琴教学理论方面的学术文献主要有：廖乃雄的《试论钢琴教学的几个基本环节》（《音乐论丛》1979年第2期）、应诗真的《钢琴教学法》（人民音乐出版社1990年出版）、吴铁映、孙明珠的《简明钢琴教学法》（华乐出版社1997年出版）、代白生的《钢琴教学法》（湖北科学技术出版社1998年出版）、司徒壁春、陈朗秋的《钢琴教学法》（西南师范大学出版社1999年出版）、樊禾心的《钢琴教学论》（上海音乐出版社2007年出版）等。这些文献中成熟可信的观点和清晰严谨的文风，给中国钢琴教育界带来了许多启发，极大地拓展了我们的学术研究视野，使我们不仅着眼于钢琴教学中的细节思考，而且还可以站在心理学、生理学等跨学科的高度来探究钢琴教学理论的深层意义。新时期以来最早一篇关于钢琴教学理论研究的学术文章应该是廖乃雄的《试论钢琴教学的几个基本环节》，该文首次系统地阐述了钢琴教学规律的相关问题，[1]这对于长期缺乏理论研究的钢琴教育界来说，确实是一篇很有意义的学术论文。该文作者在文章中论及了教师与学生的师生关系问题，指出了在钢琴教学中教师主观施教和学生被动去学的各种弊病，他认为这种以“教师为中心”的教学模式不利于发展学生的钢琴艺术水平。作者强调在现代钢琴教学中应该以教师为主导，充分调动学生学习的积极性和创造性，这种教学理念与现代教育思潮相吻合，由此证明了作者所具有的先进教学思想。作者在文章中重点论述了如何培养学生的音乐理解力、演奏欲望、演奏技能，以及如何实施教材安排、教学进度、有效练琴等教学环节，较为全面地论述了钢琴教学中的各类问题，作者在文章中的诸多理论观点给了当时钢琴教育界许多启发，这也正是该文对于中国钢琴教学理论研究的重要贡献。

在廖乃雄的这篇论文影响下，使中国钢琴教育界迅速兴起了教学理论研究的高潮，一些钢琴教育工作者纷纷对自己的教学感想进行了总结与思考，并且撰写和发表了许多具有较高学术价值的论文。据卞萌在《中国钢琴文化之形成与发展》一书中的资料统计：自1979年至1990年期间，在全国各类学术刊物上共发表钢琴教学理论文章83篇，这些论文主要是对各层次钢琴教学中的技巧训练、弹奏方法、作品诠释等问题进行了论述与探讨，每篇文章虽然篇幅不长，但是论题具体而实用，这些论文对于长期缺乏理论研究的钢琴教育界来说，确实是起到了积极的推动作用。特别值得提到的是，还有几篇论文运用了跨学科的研究方法来探讨钢琴演奏的心理学问题，这种研究方法也正顺应了国际钢琴教学研究从生理学到心理学的观念转变，因此，这种钢琴教学理论具有前瞻性的研究视角。此外，中国文化部曾在1991年主办了首届全国钢琴主科教学研讨会，在此会议上共宣讲了29篇关于钢琴教学的研究论文，此次会议作为一个良好的开端，为钢琴教学的学术研究起到了推波助澜的作用。此时期还有一些钢琴教育工作者开始关注教学方面的科研课题，撰写了许多有关钢琴教学研究的学术专著，这些论著对于中国钢琴教育事业的蓬勃发展有着深远意义。新时期以来第一部系统研究钢琴教学理论的学术著作可以说是应诗真的《钢琴教学法》，该书主要论述了钢琴教学所涉及的各方面问题。[2]这部著作的主要内容包括了钢琴教师的职业素养、钢琴乐器的历史沿革、钢琴初级阶段的教学要点、钢琴演奏的技术形态、多声部音乐的演奏训练、钢琴踏板的使用方法、钢琴作品的演奏风格、钢琴教学大纲的制定与实施、钢琴备课的乐谱研究、钢琴演奏的心理训练等专题。该书作者运用了教育学、心理学和美学等跨学科的理论观点来探讨钢琴教学中的具体问题，科学地阐述了钢琴教育领域中的教学思想和教学方法，从而使钢琴教学体系更加科学与完善。

应诗真对于钢琴教学方法的诸多研究与探讨，为我国钢琴教学法的研究奠定了理论基础，从此以后，无论是对师范院校的钢琴教学法研究，还是对音乐院校的钢琴教学法研究，在主体理论框架上都基本沿用了这种学术体系。例如：吴铁映、孙明珠的《简明钢琴教学法》、代白生的《钢琴教学法》、司徒壁春、陈朗秋的《钢琴教学法》等，这些专著都是新时期以来关于师范院校钢琴教学理论研究的重要文献。这些理论文献不仅从钢琴教学法的理论界定、钢琴教师的职业素养、钢琴教学的基本知识等原则方法问题进行了论述，而且还从音乐表现力的培养、装饰音的弹奏方式、复调音乐的演奏方法、钢琴演奏的技术训练、钢琴踏板的使用原则、钢琴演奏的视奏方法、钢琴演奏的记忆方法、钢琴演奏的练习方法、钢琴演奏的心理调控、钢琴教材的选择搭配等具体操作问题进行了阐述，这些理论文献都是作者在长期的钢琴教学实践中，归纳总结了一整套钢琴教学的方法规律，这些文献对于师范院校钢琴教学具有较强的实用价值。[3][4][5]此外，还有文献在此基础上又进行了更深入地研究，并且取得了突破性的研究成果，例如：樊禾心的《钢琴教学论》是作者运用了教育学、心理学、运动医学、音乐声学等跨学科的理论知识，从多层次、多视角、全方位地揭示了钢琴教学的相关规律，[6]使钢琴教学研究从以往主要是对教学经验总结的操作层面提高到方法认识论的思维层面，因此，该书应该是我国第一部从教学论的角度研究钢琴教学理论的学术著作，这部专著对于音乐院校钢琴教育学科的理论建设具有重要意义。#p#分页标题#e#

一、男生语文学习成绩落后的原因

1.男女生情感的差异

女生的情感非常丰富而且敏感、细腻。周庆元说:“语文教材，无论是文学作品还是一般文章，都具有情感因素。”女生更容易理解文本中透露出的作者的情感，更能深刻地体会到作品的艺术特色。在写作中更善于运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，使描写生动形象，极富情感性。而男生多是情感粗犷、外露、不拘小节，对于作品中细腻的情感没有女生体会得深刻。因此，在语文阅读理解方面的能力相较于女生稍显不如。

2.语文教学中忽视性别差异

男女有别，男生和女生在学习方面的差异体现在方方面面，比如脑体结构、生理发展速度、语言表达等生理因素，还有言语能力如词汇、阅读理解、写作等等，女生均占优势。然而我们的教育要求要“面向全体学生”，面向全体学生就得面向学生的自然群体———男生和女生，但是语文教学、作文教学实践中普遍存在着忽视男女学生性别差异的现象。这是造成男生和女生在语文学习、作文写作上差距越来越大的一个原因。

3.语文教师队伍中男女比例失衡

在语文学习和作文写作中女生占优势的原因还有很多，比如初中语文教师队伍中女老师偏多，男教师偏少，仅以笔者任教学校为例，全校22位语文教师中，只有两位是男教师。这样无形中就给予男生一种暗示，使他们认为语文不是男生学的东西。这样，自然使男生对语文的学习兴趣及学习意愿不如女生。

1更新钢琴教学理念，运用先进教学方法

在教学课程中，应该注意学习氛围的营造，尽量让学生在一个平等、自由、活跃的环境中去学习，教学重点从理论知识的传授转移到音乐本身，让学生在音乐中去思考、去感悟，提高音乐思维，注重学生的音乐体验、发挥学生的想象力和创造力，鼓励学生提出的意见。教师应注重教学方法的创新，将探究式教学、启发式教学与合作式教学相结合。例如，对同一旋律，可以有几种不同的伴奏，教师可以激发学生的想象力，只是为学生指明思路，让学生自己感悟音乐，加深对音乐的理解，自己设计和选择伴奏手法，培养学生的音乐创造力。

2注重音乐多元文化，拓展钢琴教学内容

在这个信息传播速度迅速的时代，不同文化之间的沟通与联系越来越频繁，这种文化冲击带来了文化的多元性，促进艺术的共同繁荣，也对大学钢琴教学产生了重要的影响。一直以来，钢琴课程的设置多以欧洲古典音乐为主（巴赫至德彪西），一提到钢琴艺术，学生自然会想到贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等著名的钢琴音乐家，对于其他国家的钢琴音乐和钢琴文献接触较少或者根本没有接触，这对学生的音乐积累不理，限制了学生的钢琴艺术方面的视野和创新。基于以上现状，教师要注意引导学生树立多元文化的概念，在教学过程中合理拓展教学内容。例如：在讲授感情艺术内容的同时，可以随机向两端延伸。对于欧洲钢琴音乐，可以引入泰勒曼、蒙特威尔蒂，后可延伸到20实际印象主义和近代钢琴音乐。在讲授其他国家音乐作品的同时，更要注重传授中国钢琴作品的，让学生在中西方文化交流中感受到钢琴音乐的魅力。

3注重培养学生的音乐表达能力，改进钢琴教学模式

大学钢琴教学多采用“一对一”的示范、训练、模拟的教学模式。这种教学模式虽然有利于知识的学习，但是，随着培养目标的修订，这种教学模式已经不能满足钢琴专业人才的需要，现在的钢琴教学应以培养学生的音乐表达能力为目标。因此，以构建研究型学习特色的钢琴教学模式势在必行，学校及教师应从以下几方面进行钢琴教学改革：（1）更新教学理念，注重教学方法，引导学生自主学习。根据学生的实际情况（包括学生演奏技术、知识水平、个性特征）设计教学方法，教师只为学生讲解知识和技术要点，引导学生进行自主式学习，感受音乐的表现力和内涵。（2）进行专题讲座，为学生提供指导性意见。学校通过定期举办钢琴专题讲座，提高学生的理论知识和演奏水平，为学生开通了沟通和交流的平台。例如：“印象主义钢琴音乐的演奏风格”、“音乐新声钢琴专题讲座”等；（3）定期组织学生进行观摩交流，促进学生间音乐的交流。通过组织各种钢琴观摩交流活动，可以促进师生之间、学生之间的沟通与合作，让学生根据自己的实际情况，互相切磋，取长补短，彼此间相互提高，共同进步。

4建立钢琴评价体系，将奖励和检测相结合

作者：武慧 单位：中国人民解放军装甲兵工程学院

回首1980年,当胡坤首次突破了中国人在世界重大小提琴比赛中“零”的记录———获得第四届西贝柳斯国际小提琴比赛第五名时,人们在惊喜之余,还以为这是个别、偶然的现象。然而自那以后,中国优秀小提琴选手陆续几十次赢得了各种国际比赛大奖,让世界乐坛刮目相看:王晓东在1983年和1985年两次获得英国梅纽因国际青少年小提琴比赛第一名,吕思清和黄滨分别于1987年、1994年摘得意大利帕格尼尼国际小提琴比赛桂冠等等[1](第202-206页)。如今,当我们再听到中国选手“国际比赛获奖”时,高兴之余,已不会再感到特别意外和惊奇了。诚然,我们不能自吹自擂,夸赞中国的小提琴艺术有多么辉煌;但是,也不能妄自菲薄。正是改革开放三十年来蓬勃兴旺的整体社会环境,使物质和精神生活水平普遍提高,活跃、开放的国际交流和学琴热潮造就了小提琴艺术在中国的腾飞,涌现出薛伟、钱舟、陈曦等多位中国小提琴演奏家。

经过几代中国音乐工作者的努力探索,优秀的中国小提琴教育家对西方小提琴艺术已经有了相当深度的理解,并掌握了科学的技术训练方法,被国际著名小提琴教授迪蕾盛赞“超过欧洲所有的学校,包括历史最悠久的巴黎音乐学院”[2]。在学习、借鉴西方优秀音乐文化成果的同时,中国自己的小提琴艺术已经以其顽强的生命力在东方这片古老土地上生根发芽,并逐渐显示出可贵的特色。中国小提琴艺术由中、西两大音乐支柱所支撑,涵盖了小提琴的教学、表演、创作、制作及理论研究等各个方面。中国小提琴艺术理论研究涉及古今中外多种音乐关系,属于内含多种学科的复合性研究领域。近年来,随着中国整体音乐水准的提高,小提琴艺术理论研究也达到了最活跃的时期。研究形式既有集中论述某一问题的专著、文集,如钱仁平撰写的《中国小提琴音乐》、洛秦主编的《小提琴艺术全览》等著作,也有在各种刊物上发表的论文,还有一些研究生以小提琴艺术方面的课题作为毕业论文的选题[1](第191页)。与专著和学位论文相比,音乐期刊上的文章不仅具备一定的学术性,还具有时效性、广泛性特点。其中,《音乐研究》《中国音乐学》《中央音乐学院学报》《中国音乐》(《中国音乐学院学报》)《人民音乐》《音乐艺术》(《上海音乐学院学报》)《黄钟》(《武汉音乐学院学报》)这七种核心音乐期刊上刊载的论文更有专业性、权威性和代表性,对于考察中国小提琴艺术理论研究的发展状况具有典型意义。本文欲以1978—2008年在以上七种核心音乐期刊上发表的有关小提琴的论文为蓝本,通过对这些文章的数量、内容、研究趋势以及作者构成等方面的统计,尝试分析与总结三十年来中国小提琴艺术理论研究的现状及存在的问题。

1978—2008年核心音乐期刊小提琴论文概况及进展

据统计,1978—2008年在七种核心音乐期刊上发表的有关小提琴的文章共计358篇(包括部分短讯和信息)。其中,《音乐研究》刊载18篇,《中国音乐学》9篇,《中央音乐学院学报》75篇,《中国音乐》18篇,《人民音乐》148篇,《音乐艺术》59篇,《黄钟》31篇。关于音乐家演奏会、艺术成就、纪念及研讨会等内容的论文共140篇。其中约有近三分之一(共44篇论文)是关于著名音乐家马思聪的,文章多角度探讨了马思聪在中国近现代音乐发展中对小提琴演奏、音乐教育和音乐创作等方面的巨大贡献,由此可见马思聪在我国小提琴艺术史上所占有的独特地位。有关其他中国小提琴家,如刘育熙、胡坤、吕思清等人的文章为46篇。在介绍外国音乐家的50篇文章中,对世界著名小提琴家梅纽因的关注最多,有9篇文章以他为题。另外还有关于奥伊斯特拉赫、斯特恩、穆特、西琦崇子等杰出小提琴家的文章,主要涉及来访演出、讲学、回忆和怀念等内容。

研究小提琴教学和演奏理论的论文共78篇。在探讨教学方法的42篇文章中,有6篇介绍了被誉为“冠军教授”的著名小提琴教育家林耀基的教学方法,将富有特色的林氏教学法从理论上进行了较系统、简明的总结。其他教学文章还谈到基本功训练、中外专家的讲学、选择教材和教学法等内容。研究小提琴演奏的36篇论文,讨论的方向集中在演奏姿势、动作、音准、发音和技术训练等具体问题上。分析小提琴音乐作品的论文共有62篇。研究中国乐曲的为40篇,其中又以对马思聪的音乐创作研究为主,占17篇。另外,还有6篇论文对备受赞誉的中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的创作技法和中西结合风格进行了探讨,对杜鸣心、王强、夏良等作曲家的小提琴协奏曲也有专文介绍。在仅有的研究外国作品的22篇文章中,既包括演奏解析的译文,又有从主题因素、和声调性、曲式结构等创作角度对作品进行音乐学分析的论文。

在有关小提琴比赛的34篇文章(包括简讯)中,记录历届全国青少年小提琴比赛和中国作品演奏比赛的文章为15篇,另外19篇是对国际比赛及获得国际比赛大奖的中国音乐家的介绍与采访。关于小提琴艺术史、小提琴学派的文章共18篇,涉及世界小提琴文化及其对中国小提琴艺术的影响、中国乐派如何形成等内容。此外,还有10篇文章主要介绍小提琴基本常识;6篇文章专门研究提琴制作;书评、声学问题等其他内容为10篇。与改革开放前仅有《音乐研究》和《人民音乐》上刊载的四十余篇小提琴文章相比,以上统计的358篇文章,不仅是数量上的增加,更有质量上的突破,体现在对小提琴艺术研究范围和深度的极大拓展:学术视野的不断拓宽,使小提琴艺术理论的研究目光从基本演奏知识和有限几首小提琴乐曲的普及性介绍,扩大到表演教学、作品分析、国际交流以及提琴制作等各个方面。关于演奏方法的文章,除了研究左手揉弦、右手运弓等一般问题和介绍大量中外小提琴家的音乐会及演奏经验外,出现了《演奏好中国小提琴曲所需的补充技术训练》[3]《小提琴中国作品的演奏与初步研究》[4]等文,对演奏西洋乐器与中国风格的实践结合进行了初步而有益的探索。教学方面,从左右手训练、发音音色等常见普遍性问题的探讨,到多位具体小提琴教育家,如马思聪、张世祥、林耀基等以及外国大师教学方法的记述和总结(参见[5][6][7]),为小提琴教育水平的提高提供了较为详实、可行的经验。