音乐专业论文范例

一、高职音乐专业声乐教学中的问题

（一）教学条件不完善

虽然我国经济发展迅速，但是由于各个地区基础不同、发展水平也就不同，有很多地区的教学条件还是比较落后，教学条件差极大的阻碍了学生对声乐方面的学习。

（二）教师专业素质缺乏

老师是学生学习的直接影响者，教师专业素质水平的高低直接影响到学校的教育水平，近几年随着我国教育事业的发展，我国的师资力量得到很大的发展，但是仍然存在着一些不足之处，教师的专业素质水平亟待提高。

（三）教学方法落后

音乐专业的声乐作为一门学校的传统学科，教师在课堂上一般采取讲课、做题练习、下课的传统模式，没有真正的做到全面实施素质教育的要求，这种传统呆板的教学方法，极大的打击了学生学习声乐的积极性，使整个课堂变得枯燥乏味。

一、广西优秀民族钢琴作品介绍

数十年来，广西的音乐工作者们以发展广西民族音乐为己任，以广西民族音乐作为素材，创作出一批优秀的钢琴作品。1981年人民音乐出版社出版的《东兰铜鼓舞》与《鉴河之歌》是作曲家陆华柏先生的作品，采用了广西壮族民歌的曲调作为素材创作而成；著名作曲家陆培先生所创作的《山歌与铜鼓乐》具有浓郁的广西民族特色；李延林创作的《瑶山春好组曲》运用了西乐中的作曲结构，分为四个乐章展示了广西瑶族音乐绚丽的色彩；蔡世贤教授创作的《DOSOLRE－－－－白裤瑶印象》饱含着对广西瑶族音乐强烈感情，他的另一首优秀作品《刘三姐主题幻想曲》运用了广为流传的刘三姐歌谣进行改编创作，多年来一直深受钢琴学生的喜爱；还有陆建业教授的《摩洛咤的叹咏》、钟峻程教授的《遥远的山寨》、王晓宁老师所作的《西山画页组曲》等优秀作品都各具广西民族特色。

二、利用钢琴教学传承民族音乐文化的重要性

在钢琴音乐发展历史上，从来不缺乏民族音乐倡导者。被称为“钢琴诗人”的波兰钢琴家作曲家肖邦一生都在为保卫祖国民族音乐而战斗，在他所创作的“波兰舞曲”、“玛祖卡”等作品中，处处显示出波兰民族音乐的美妙，他的这些作品已经成为世界音乐的魁宝；挪威作曲家格里格是19世纪民族乐派的代表人物之一，他的很多钢琴作品都深受北欧民间音乐的影响，他的钢琴代表作《a小调钢琴协奏曲》就是运用了挪威民谣的旋律为素材创作而成的；匈牙利作曲家李斯特所创作的《匈牙利狂想曲》一直是钢琴音乐会上的热门曲目，他的作品中充满了浓郁的匈牙利民族色彩。“民族的，世界的”，以上例子已经充分说明了这一点。广西民族音乐文化是多元的音乐文化，广西很多优秀的民歌仍被深埋在民间，作为广西的音乐学子和音乐教育者，把广西民族音乐开发出来展示给世界是一项光荣的任务，在民族音乐日渐失传的今天，如果我们不去保护和传承，后人将失去听到自己本民族音乐的机会。因此，广西民族音乐有必要也必须融入到高校的音乐教育中，以钢琴作为媒介发展和传承广西民族音乐是极其重要和有意义的。

三、广西民族音乐在高校音乐教育专业钢琴教学中运用的思考

1.广西民族音乐运用于钢琴教学的首要条件是重编钢琴课程教学大纲，只有从根本上肯定广西民族音乐的地位，才能让教师和学生对广西民族音乐的教学重视起来。

2.在钢琴教学课堂上，教师除了指导学生弹奏钢琴传统曲目外，应多向学生介绍广西民族钢琴作品，并对这些作品进行详细的分析，创造良好的民族音乐语言环境，从根源上培养学生民族音乐的耳朵。只有教师摒除了对本土民族音乐的轻视心理，学生才能真正了解和接受属于我们自己的音乐文化。

一、用自己的人格魅力去感染学生

要做到感染学生，我们对待工作的态度及处事的方法一定要起到引导作用，苏霍姆林斯基说过，对待学生要“小心的像对待玫瑰花上颤动欲坠的露珠。”因此，作为音乐教师，要热爱学生、了解学生、尊重学生，对自己严格要求，只有这样，才能将他们引入音乐的殿堂，调动起他们学习的兴趣。例如我们在教唱简谱视唱的过程中，因为学生有着先天性的差异，故而乐感好的同学唱得准、学得快。反之，天赋较差的同学却怎么也唱不好，越不会就越觉得枯燥乏味，很容易丧失信心。面对这种情况，作为课堂的主导者，我们不能对他们放弃，而是要以一种积极、正确的心态去面对，因为我们培养的不仅仅是能力，更重要的是兴趣。所以，要因材施教，变换教法，舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，夹杂些课堂活动去引导他们；利用明星成名的经历去启发他们；经常用微笑的目光去关注他们；很有耐心的去引导他们；并用鼓励的语言去激励他们，让学生在这种氛围下解除心中的压力，提高兴趣，增强勇气，由喜爱一个老师而喜爱这一门课。平时珍惜和他们交谈的每一次机会，心灵的沟通可以让他们提高自信，心理得到健康发展。

二、用优美的语言感染学生

音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。因此，要求音乐教师要有很强的语言组织能力和表达能力，把形象的语言与抽象的音乐糅合在一起。例如在教《蓝色的故乡》这首歌曲前，我首先让同学们闭上眼，随着教师的语言展开丰富的想象，从而进入一个意境：“在茫茫的草原上，蓝天和大地几乎连在了一起，成群的骏马从这里嘶鸣而过，矫健的鹍鹏、雄鹰在天空中实现着翱翔万里的理想，年老的阿妈在帐篷里把古老的故事一说再说；格萨尔王、嘎达梅林、一代天骄成吉思汗在这里把自由的火种点燃。你瞧，草毯上牧羊人正潇洒地挥舞着牧鞭，享受着生活的美；听，那边又传来了清脆、悦耳的歌声和着马头琴的悠扬。他们在尽情编织着这个蓝色的故乡……”经过这样一番描述，学生充满了对大草原的向往，不仅增强了学习的动力，而且很容易理解歌曲的内涵，把握歌曲的情绪，学起来自然就简单了，唱起来也就分外动情了。让他们在感受语言美的同时，来表现歌曲的美，用歌声去传达语言无法表现的情感。

三、用过强的专业素质感染学生

人常说：“一个好的教师，会影响一个孩子的一生。”这就要求教师要有很高的专业素质和文化修养。针对音乐教学而言，教师的专业素质和文化修养可以影响一个孩子对音乐的兴趣及审美标准。例如在课堂上，我们给学生范唱，如果一张口发音不到位、节奏不稳、或是与手下的伴奏不吻合，显而易见就影响了歌曲本身的美，很容易导致学生厌烦的情绪。反之，如果唱得优美动听，声情并茂，并配以娴熟、流畅的乐器伴奏，就很容易激发兴趣，让学生产生崇拜、模仿的念头。再如，我们在给学生上欣赏课———《二泉映月》时，不仅要讲解盲人阿炳的原名、人生经历、毕生成就及《二泉映月》创作背景、得名的由来，而且还要分析音乐中每一乐段所表现的内涵：哪个乐句表现了叹息、哀怨；哪个乐句表现了对人生的追求及对美好生活的憧憬与向往。把音符与所表现的内涵贯穿起来，引导学生去欣赏名曲。在歌曲教学中，把好选材这一关。通过评析、教唱《从头再来》《父亲》《儿行千里》《精忠报国》《红旗飘飘》等一些学生爱唱、具有感召力、能激发上进的音乐作品，引导学生鉴赏美、表现美、创造美，从而培养他们的审美观。同时还可以拓宽知识面，讲解古今中外一些历史名人的生平经历及歌坛巨星（同学们所崇拜的歌星）的成名过程，增强他们学习的动力，端正学习态度，给自己的人生定位。这样，学生就会被老师的博学所吸引，紧密配合课堂教学，对他们的音乐素养也起到了潜移默化的作用。

四、结语

一、教学目标要更明确

（一）注重对学生学习兴趣的培养

兴趣可以使学生在钢琴学习过程中表现的更加积极、主动和认真，教师应该加强对学生兴趣的培养。可以从三个方面入手：第一，言传身教必不可少。教师在授课过程中要全面展示作品的内容，积极表达对钢琴音乐的热爱，以此来感染学生，让他们对钢琴艺术产生浓厚的兴趣。第二，聆听优秀的钢琴音乐很重要。为了提高学生对钢琴艺术的兴趣,教师应组织、鼓励学生多听一些优秀的钢琴音乐，多参加音乐会，多了解音乐家的人生经历。以此使提高学生对钢琴艺术的兴趣。第三，学以致用是关键。教师要合理引导学生们应用课堂所学知识来分析理解钢琴音乐作品，培养学生对音乐作品的感受力和想象力，让学生在实际应用中体会到钢琴音乐的魅力。

（二）注重对学生音乐才能的培养

学生的各项能力是建立在高超的钢琴才能的基础上的。教师在钢琴教学中要注重对学生以下几方面的培养：首先是培养学生的节奏感。节奏是组成音乐的主要部分之一，教师在教学时要引导学生细心体会节拍的律动，指导学生正确认真地弹奏乐曲。其次是培养学生的音乐感。教师在钢琴教学的过程中要充分展示作品的内容，带领学生感受作品的意境，引导学生运用想象力想象作品描述的内容，体会作品的内涵。最后是培养学生的记忆力。教师应鼓励学生注重乐曲弹奏的连贯性，鼓励他们多做练习，多弹奏、背诵一些名作，增强学生的记忆力。

二、教学内容要更完善

完善高校音乐专业钢琴教学的教学内容是高校钢琴教学改革的重点。

第一篇

一、高校音乐教育专业声乐教学发展概述

在新中国成立以后音乐教育受到了广泛的重视并且逐渐形成了以歌唱为中心的教育模式，这也反映出了音乐教育观念较以往发生了改变。高校音乐教育至今为止依然受到了这种传统教育模式的影响，尽管这种传统教育模式推动了高校教育的发展，但是在这种模式下高校音乐教育的教学理念、内容、方法以及模式等都未充分体现出特点，特别是对于声乐教学而言让其实际教学受到了极大的制约。新课标的出台给我国音乐教育的普及带来了极大的促进同时也是我国音乐教育改革的一个重要突破口。新课标要求以素质教育为主并加强了审美体验，强调了音乐为审美体验的核心，同时要求将音乐教育与社会、生活等关联起来并加强与其他学科之间的联系，在学生学习音乐的过程中促进学生综合素质的提升。为了达到上述目的，高校音乐教育改革势在必行，通过更新教学理念、教学方式、教学内容等让学生能够更加透彻地掌握音乐从而提升音乐技巧以及综合素养水平。

二、高校音乐教育专业声乐教学改革的重要性

在当前背景下对于高校音乐教育而言进行声乐教育教学改革是重要的也是必要。首先声乐教学改革是社会经济发展的需求之所在。在新中国进入改革开放以来我国的文化发展达到了新的高度，而在文化发展的过程中音乐教育至始至终都发挥着重要的作用，通过音乐教育不仅仅能够提升专业性的音乐素养，同时这也是一个陶冶情操的过程。在音乐教育中声乐教学则是基础。它对于音乐教育的深入具有积极的促进作用，因此通过声乐教学必然可以让高校音乐教育获取更大的空间。其次声乐教学改革与高校新课标的要求所契合。新课标为高校声乐教学改革带来了理论支撑并且让学生认识到了自身的责任。以声乐教学改革为承载让学生可以更加合理、科学、客观地做好人生规划，换句话说声乐教学是新课标实施的重要措施与手段。另外声乐教学改革对于提升全民素质具有有利的导向作用。尽管我国素质教育已经推广多年，但是整体性的教育模式偏向与理性培养，在感性培养方向上还有待完善，而声乐教学改革则促进了感性素质教育的展开，让整体性的素质教育更加全面。

三、高校音乐教育专业声乐教学改革影响因素分析

虽然高校音乐教育专业声乐教学改革已经成为了必然，但是依然存在一些制约因素对高校音乐教育专业声乐教学改革带来了一定程度的负面影响。

一、高师声乐教学的特点

这也是高师声乐教学的一大特点。专业音乐院校的声乐教学侧重对学生的专业素质单一方向的发展，重视学生在舞台上的表现，而高师声乐教学注重对学生进行横向的发展，即提高学生的综合素质，达到“上得舞台，下得讲台”的效果，所以这一特性也对教师本身提出了更高的要求和希望。在教学中教师在传授学生专业知识的同时，还要给学生树立良好的榜样，加强师德师风的培养，提高职业道德和文化修养以及科研能力，这样学生的能力才能比音乐表演类的学生更多元和全面，成为复合型的人才。

二、学生对声乐的学习能力

（一）声乐理论的掌握。

树立正确的声音概念和审美意识，要从基础做起。

（二）声乐表演技能的培养。

多进行舞台实践，平时也要多观摩音乐会和各种演出，参加排练。

一、高师声乐教学整体思维的涵义

整体性思维又被称为系统性思维，它善于从整体上把握事物的性质、事物之间的关系及其发展规律。整体性思维认为整体是由各个局部按照一定的秩序组织起来的，要求以整体和全面的视角把握对象。部分是整体中的一部分，任何一个部分都反映整体。整体性思维属于辩证逻辑中一种独立而重要的思维方式，具有连续性、立体性和系统性的原则和规律。连续性原则是指思维主体必须从诸多纵向的方面去反映和把握客观整体，把整个客观整体视为一个有机延续而不间断的发展过程。立体性原则是指思维主体必须从横向的方面，也就是从客观事物本身所包含的各种属性整体地去考察和反映它，把整体性事物内在的各种因素之间的错综复杂关系清晰地展示出来。系统性原则是指思维主体从纵横两方面来对客观事物进行分析和综合，并按客观事物本身所固有的层次和结构，组成认识之网，逻辑再现客观事物的全貌。对任何复杂的科学，我们越是从整体角度对各个部分做出精确理解和掌握，就越能正确地进行研究。科学要想得到迅速发展，不仅要重视理论研究，也要重视科学思维方法的研究。高师音乐专业培养的对象是音乐艺术教育工作者，对学生的培养绝不是单一的知识和技能的训练，而是对学生各种能力、综合素质的整体全面的教育。因而，高师音乐专业声乐教学是一项系统工程，不仅要注重学生的专业技能训练，还必须重视学生的艺术修养和文化修养，重视学生审美能力的培养，重视学生综合素质和职业能力的培养。整体性思维还要求声乐教师根据不同的学生因材施教，要求声乐教师注重学生全面的发展。

二、整体思维对高师声乐教学的重要性

整体性思维是一种思维方式与方法论，它渗透于人们认识事物的方方面面。由于高师音乐专业要求学生必须具备较高的综合能力，因而在高师声乐教学过程当中，无论是教师还是学生，不断培养和增强整体性思维能力具有非常重要的作用和意义。声乐整体性思维就是在高师声乐教学过程中，必须以发展的、联系的、矛盾的和全面的观点来思考和认识高师声乐教学。首先，整体性思维是实现高师声乐教学目标的重要方法。整体性思维要求高师声乐教师在声乐教学中不仅要注重学生技能技巧方面的培养，而且还必须以整体性思维对声乐教学进行整体的把握。对声乐教学所要达到的教学目标，对学生必须培养哪些方面的能力和传授哪些文化知识，以及需要借助的各种教学资源，都应该有一个宏观的把握。第二，声乐整体性思维有助于提高高师学生的歌唱水平与歌唱能力。高师声乐整体思维教学方法，不仅针对声乐的发声技能技巧，还包括声乐演唱的整体结构、情感表达和艺术形象等全面的把握，通过运用整体思维教学法，能够帮助提高学生对歌唱气息和共鸣的控制、字正腔圆的把握、音色的锤炼以及艺术表现能力等，同时训练和强化学生对声乐演唱艺术的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高师声乐整体性思维教学能够培养和提高学生的艺术修养。艺术修养是培养一个声乐表演者和音乐教育者成功的关键。一个人只有对音乐有良好的心理感受，才能表达出音乐作品中所蕴含的情感和内在美，才能唤起观众的审美感受。声乐艺术技能技巧的训练是一个艰苦的过程，不仅要对音色、音准、音质等音乐基础和思维进行训练，同时还要对学生不断接受外界文化和环境的熏陶，在声乐艺术实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。

三、整体思维以审美教育为根本

整体性思维要求高师声乐教学必须以审美教育为核心，从而达到提高声乐教学质量的目的。总的来说，专业知识和技能教育与训练是整个高师音乐教育的基础和前提。没有扎实的专业知识与专业技能，就无法顺利完成各种声乐艺术作品的歌唱活动，当然更无法感受和表现声乐艺术作品所具有的各种丰富的思想情感，无法获得丰富的审美体验。因而，高师声乐教学必须重视培养学生对声音的驾驭能力。在高师声乐教学当中，声乐教师必须突破传统的声乐教学模式和教学观念。声乐教学不能进行单纯的专业知识传授和机械的技能技巧训练，而应该将教学的重点由枯燥的知识和技能训练转变成激发学生内在的审美需求。因而，声乐教学必须将每个知识的概念和技能要点与它所表现的思想情感和意义结合起来，通过内涵不断吸引学生对美的感受和追求，在对美的感受和追求的同时，也获得专业技能和知识的提升。首先，高师声乐教学必须以美育为其根本，在进行发声基础训练过程当中，要将抽象、枯燥的声乐概念转化为生动有趣的声音形象，让学生充分感受到学习声乐的乐趣和美好，以更为轻松的方式学习声乐。因为，形象性是声乐教学的重要特征，声乐教学必须借助于音乐的声态、情态、形态和动态这些具体可感的音乐形象来启发和感染学生；第二，声乐教师在教学过程中必须根据每个学生的认识能力、接受能力、知识结构、心理特征以及生理条件来制订相应的教学计划及教学目标。声乐教学中，对技能技巧的训练不能要求过急过高，必须经过反复练习，日积月累、循序渐进不断提高。第三，声乐的学习应该是愉悦的，对声乐知识的了解和技能的掌握都必须最大限度地体现美育的基本精神，让学生主动参与，切实体会到声乐艺术的魅力，从中获得声乐艺术美的享受和愉悦。声乐教学中，审美功效的重要标志是师生之间的和谐情歌交流。师生之间必须是一种完全平等的关系，教师必须将情感的纽带抛向学生，沟通彼此的情感体验，创造最佳的审美情境。

四、整体思维必须注重学生综合能力的培养

一、教学目标要更明确

（一）注重对学生学习观、人生观的培养

每位教师在钢琴教学的初期就应该注重对学生学习观、人生观的培养。教师应该有计划的、有方向的对学生的思想进行引导，使学生不论是在生活中还是学习上都能明确自己究竟怎样做才是正确的，帮助学生树立“不积跬步，无以至千里”以及学无止境、知难而进的学习态度，从而逐渐地帮助他们树立正确的学习观、人生观。

（二）注重对学生审美能力的培养

培养高校音乐学钢琴专业学生的审美能力是十分重要的，它不仅可以让学生的音乐鉴赏能力得以提高，还可以使学生们对钢琴艺术更加热爱，更重要的是它可以使学生的心灵得到净化。因此，一方面，高校钢琴专业的教师在授课时可以适当的插入历史知识、文化知识、舞蹈知识等,拓宽学生的知识面，让学生明白钢琴艺术与其他学科是有着千丝万缕关系的，而不是单独存在的。另一方面，教师可以引导学生在课余时间阅读文学名著、参观艺术展览，鼓励学生多亲近自然，寻找灵感，使学生在知识、艺术与自然的熏陶下渐渐提高自己的审美能力。

（三）注重对学生学习兴趣的培养

兴趣可以使学生在钢琴学习过程中表现的更加积极、主动和认真，教师应该加强对学生兴趣的培养。可以从三个方面入手：第一，言传身教必不可少。教师在授课过程中要全面展示作品的内容，积极表达对钢琴音乐的热爱，以此来感染学生，让他们对钢琴艺术产生浓厚的兴趣。第二，聆听优秀的钢琴音乐很重要。为了提高学生对钢琴艺术的兴趣,教师应组织、鼓励学生多听一些优秀的钢琴音乐，多参加音乐会，多了解音乐家的人生经历。以此使提高学生对钢琴艺术的兴趣。第三，学以致用是关键。教师要合理引导学生们应用课堂所学知识来分析理解钢琴音乐作品，培养学生对音乐作品的感受力和想象力，让学生在实际应用中体会到钢琴音乐的魅力。