前言:一篇好的文章需要精心雕琢,小编精选了8篇音乐艺术培训范例,供您参考,期待您的阅读。
中小学音乐教师培训示范教学作用
摘要:
为提高中小学音乐教师培训的质量,各界相关人士也不断在探索新的教学方法。示范教学法可以通过激发学员学习兴趣,建立和谐的教学关系,其在中小学音乐教师培训的显著效果得到了各界人士的高度认可,本文就从示范教学的特点、类型以及实施过程中的相关注意事项三方面来阐述在中小学音乐教师培训中应用示范教学法的作用。
关键词:
中小学;音乐教师培训;示范教学法应用;作用
在中小学音乐教师培训中,示范教学作为一种最为直接和有效的教学方法,可以使学员在学习过程中通过分解重点难点动作,极为有效的进行音乐学习。音乐教师培训采用示范教学创设了良好的教学情境,让学员内心建构其自己对音乐认知图式。
一、示范教学法的特点
音乐一门艺术,同时更是一门实践性非常强的学科。在中小学音乐教师培训中,培训者自身对于音乐高要求的标准性与引领性对音乐教学培训实践活动起着至关重要的作用。因为示范教学法本身就具有灵活性、针对性、直观性等特点,培训者在实际的学员培训中所讲授的技巧、方式都直接影响着最终的音乐培训质量。其次,示范教学是通过导师的教和学员的学,两者密切配合来共同完成的。
多元民族音乐文化在高职院校开展作用
【摘 要】我国的民族音乐文化丰富多彩,具有多元性、多样性特征。庞大的民族音乐文化体系,将各个民族地区的音乐文化囊括其中,汇集而成深厚的传统音乐文化底蕴,为学校音乐教育开展提供了丰富的素材和资源。在本文的研究中,主要对多元民族音乐文化在高职院校的开展作用进行深度分析,在肯定多元民族音乐文化教育价值的同时,对其在高职院校的教学实践进行分析,以期多元民族音乐文化能在教育开展中,实现自身的传播和传承价值。
【关键词】多元文化;音乐教育;高校人才培养;作用
我国民族音乐内容丰富,类型多样,蕴含多元的文化艺术价值。因而,在高职院校的音乐教学开展中,多元民族音乐文化的艺术精髓也被挖掘出来,展现了重要的育人价值。尤其是多元民族音乐文化在课堂教学中的渗透,不仅提升了学生的音乐文化素养,还增强了学生文化底蕴的积累。与此同时,多元民族音乐文化的教学开展,进一步开阔学生的文化艺术视野,培养了学生的良好品质和精神风貌。由此可见,多元民族音乐文化的开展实施,对于学生综合能力的提升具有积极的作用。本文将对多元民族音乐文化的教学开展作用及其在高职院校中的教学开展措施进行探讨。
一、多元民族音乐文化在高职院校的开展作用
(一)培养学生良好的品质
丰富的民族音乐文化资源,为高职院校的音乐教学开展提供了多元化的教学素材。在音乐课堂教学开展中,教师通过对多元民族音乐形式的融合应用,不仅能够让学生掌握扎实的民族音乐知识,而且也可以使学生具备民族音乐表演的技能,成为民族音乐文化的传承力量。良好的民族音乐教育,营造了浓厚的文化氛围,使学生在音乐的洗礼中心灵得以净化、情操得到熏陶,形成了良好的思想品格,促进了学生的全面发展。此外,多元化的民族音乐具有显著的包容性特征,对于学生良好德行的塑造产生了积极的影响。在民族音乐的熏陶中,学生的个人品质和文化修养得以提升,使国家建设的栋梁之才形成了深厚的民族文化情感。因此,高职院校要加大民族音乐文化的多样性教育,提升学生综合素质。
(二)开拓学生的文化视野
简述音乐教育新体制中的综合创新
一、“学校音乐教育新体系”培训班课程分析
1.专业性强
此次培训是由专业性较强的音乐学院举办。纵观以往的培训班,被委托的培训机构一般由师范大学或教育学院组成,然而此次举办者是中央音乐学院音乐教育系。这种教师培训放在专业的音乐院校举办的例子在国外也呈现了良好的效果,如意大利的中小学音乐教师培训是由音乐学院、音乐教育学院相结合,对教师实施培训,这样整合了学校资源系统中的课程,让本来具有的专业能力形成全新的培训模式,能使学校之间有较好的合作机会,使参加培训的教师在掌握教学规律和运用教学方法上得到提高。
近些年,这种培训在国内的培训基地都有了较大的革新,为教师培训的地点设置打开了新思路,通过更加专业化的音乐氛围和环境,让接受培训的教师们可以更加接近“音乐本身”,从而更好地融入“音乐本身”,而这些优势在其他师范类院校是不能完全做到的。
2.综合性强
首先,教师本身的综合技能的展现。从授课教师的学习和经历中发现一个有趣的现象:大多数教师都是学乐器出身。如教“歌唱教学”的老师自幼学习小提琴,“音乐与动作”的老师自幼学习钢琴,在教授这门课程中不但展现了身体与律动的关系,即兴演奏的水平也很高。这就打破了传统的声乐教师就是学声乐、舞蹈教师就是学舞蹈的传统观念。中央音乐学院从事音乐教育的教师各自在中央音乐学院音乐教育学院担任着数门专业必修课程(如“视唱练耳”“合唱指挥”“钢琴即兴演奏”)的教学任务。其次,培训课程具有综合性。如歌唱教学课,它有别于一般音乐学院和师范院校的声乐课,它基于柯达伊体系,注重学生的听、写、唱等方面的能力,打破了传统声乐课“一对一”的模式,注重唱合唱这种更加综合的训练。结合中国自己的民族音乐和民歌的改编歌曲大量应用于课堂,注重身体律动和歌唱结合,注重重唱、合唱的训练。
3.创新性强
音乐教育专业生创业分析
一、创业方向分析
1.乐器的销售与维护
从事乐器销售与维护行业是音乐专业毕业生传统的创业模式,这个行业中钢琴销售维护是核心内容,众所周知海南地区不产钢琴等乐器岛内所有的钢琴均是外运而交通发达的海口和三亚已经不是当下乐器销售和维护创业的首选之地,中西部城市随着经济的发展对艺术教育是渴求的,这是一个巨大的潜在市场在未来乐器的发展中会是有所偏向。中西线城市的交通问题是此行业创业的难题,不降低乐器运输成本那么利润将大大降低。国家政策在调整一些基础建设更多惠及到海南中西部地区比如西线高铁的开工建设,中线海屯高速公路的开通等等这对与未来的中西部城市发展是一个大的契机。
2.音乐培训机构
音乐学专业毕业生传统的创业不仅是乐器的销售与维护还有音乐专业教学方面。音乐专业培训组成分分主要两个方面一是对音乐艺术兴趣另一方面则是艺考,当然除去这两个主要的方面还有业余喜爱等等共同组成音乐教育市场。艺考热近几年一直是社会中热议的话题而艺考热的实质是高等院校在艺术院系方面招生人数的增加,海南地区高校在近几年中也对艺术专业招生进行了调整。
面对海南各地学生音乐培训机构笔者个人认为倾向于围绕艺考进行办学或者开设音乐培训机构,音乐的兴趣爱好者是不能支撑和建立培训机构它的市场定位应该是辅助艺考而进行的,艺考无论是考级、高级中学艺术特长生招生考试还是艺术高考都是需要长期的专业学习和学生投入大量的精力的所以稳定下一定的艺考生源后再开展兴趣培训,这样培训机构的运行模式才能确保长期稳定。运行音乐培训机构要解决核心的问题是稳定生源,稳定生源首要的明确音乐培训机构办学目的,如果培训机构定位是围绕音乐高考为办学目的那么为了稳定生源办学地点应该选择在海口或者三亚等发成城市,招生的范围是面向海南本省各地进行招生以确保生源的稳定,在招生过程中确保宣传到位是关键。
3.学前教育事业
舞蹈元素在高中音乐教学中的价值
摘要:社会的脚步不断前行,人们对艺术美的追求也不断增加,音乐是听觉上的享受,舞蹈是视觉上的享受,在审美的领域,音乐与舞蹈都是不可缺少的,在高中音乐的教学中渗透舞蹈元素,有利于增强高中生对美的感受的强度,此文将对舞蹈元素在高中音乐教育中的渗透价值做以下分析,并对融入的原则和实践策略进行探讨。
关键词:舞蹈元素;高中音乐教学;渗透价值;实践策略
引言
音乐是丰富多彩的,既有外在承载也有内在体现,音乐更多的是用声音表现出它的情感态度和所存在的性格,抒发出人内心想表达的感受。舞蹈是艺术的表演形式,借助音乐节奏通过每个动作来表现艺术的优雅。在枯燥乏味的学习压力下,音乐的熏陶和舞蹈的视觉冲击,可以让高中生去发现和欣赏音乐、舞蹈的美,激发高中生创造属于他们的音乐美、舞蹈美。为了促进高中生德智体美的全面发展,审美教育应当作为培养高中生基本素质的一项重要内容。
一、舞蹈元素在高中音乐中渗透的价值
(一)舞蹈的价值
舞蹈的核心是审美价值,并且可以让人变得自信、勇敢。学习舞蹈真正的收获是增加了多少自信心,并不是人们普遍认为的学习了多少舞蹈动作和舞蹈技巧,学习了舞蹈后重要的是有了在大家面前表演的勇气。自信和勇敢是舞蹈的价值,学习舞蹈的过程就是一个不断重建自信心的过程,无形中教会舞蹈者在生活中遇到困难后要无所畏惧。从艺术的角度出发,舞蹈通过一系列的动作表达出了舞者的情感和思想,通过对一部舞蹈作品的分析与鉴赏无形地丰富了舞者的生活,情感和思想[1]。舞蹈注重精益求精,这一点在生活中完美地体现了舞蹈给人们带来的精神力量,充分地体现了舞蹈的价值。
农村小学音乐教师兼课弊端分析
摘要:
音乐课是农村小学义务教育阶段的必修课,也是学校实施艺术教育,贯彻美育的重要途径之一。可是,音乐课变成了学校的“副科”,音乐教师也成其他科目缺乏情况下的兼课教师。这种情况的发生,在农村小学尤为严重,这不仅阻碍了音乐课的正常有序保量的进行,而且妨害了每个学生享有高质量音乐课的权利。
关键词:
教育;兼课音乐;美育
一、引言
伴随着教育部、财政部2010年国培计划的贯彻实施这股热潮,省培计划也随之而来。隶属于省培计划,由九江市教育局主办、九江职业大学艺术学院承办、为期十天的九江地区首期农村小学音乐教师培训班,于2016年暑期开班了。参加此次农村小学音乐教师培训的教师共计100名,他们分别来自九江地区的三个县级市(瑞昌市、庐山市、共青城市)、七个县(都昌县、湖口县、永修县、德安县、武宁县、修水县、彭泽县)、两个区(开发区、庐山区)的镇小和村小。笔者发放调查问卷100份,收回92份。这92份调查问卷显示,只上音乐课的教师仅3人,其余89人均为“主科”兼音乐教师;教师的教龄10年以上10人,6年以上14人,5年以内68人;在从事音乐课专职或兼职的教学前,接受过音乐专业教育的42人(其中包括中专教育5人、大专教育16人、本科教育21人);有34人从未参加过音乐专业自主学习,26人即不认识简谱、也不认识五线谱,并有71人从未学习过《义务教育音乐课程标准(2011版)》。问卷中体现出来的情况,可以概括为:音乐教师兼课现象严重;专业、专职音乐教师缺乏导致了专业素养不够,从而无法正视音乐课的作用和地位。
二、学校教学主管部门对音乐课重视程度不够
音乐教育培训产业现状及发展构想
摘要:文章揭露了广东省音乐培训产业的现状及问题。并针对培训质量参差不齐、忽视音乐基础知识教育以及乱收费等问题,结合当今新媒体技术提出“音乐教育+新媒体”的发展构想。从教育方式、传播模式、内容标准化、客户交流、机构管理、以及经营模式等方面提出发展建议,开拓了音乐教育方式、营销和传播渠道,使其逐步发展为具有影响力与收益并存的音乐教育产业。
关键词:广东省;音乐教育产业;新媒体;发展构想
文章里所指的音乐教育培训,是有别于国家中小学义务教育以及高中和高校教育体系中的音乐教育培训,是建立在盈利基础上的,具有社会化、民营性的音乐教育培训机构。它们构成了中国音乐教学培训行业的主体。广东省是全国的人口大省,经济发达的一线城市。大众的精神文化消费需求量大,重视艺术文化素养的培养。不少小学、中学将音乐考级或音乐比赛获奖设为升学、择校加分的附加条件。艺术类的高考文化分录取线相对低于文、理科的分数线。不少文化生迫于竞争压力,在高中时转读音乐艺术类。因此,参加音乐兴趣班培训、音乐考级培训和艺考音乐培训的人数较多,规模较广,是广东省音乐教育培训行业产值的主要来源。
一、广东省音乐教育培训机构现状
广东省音乐教育培训机构的主要产值收入来源于学员的培训费用,其中包括学费、报名费(考级或艺考)、练习费、材料费、陪练费,另外还有艺考生涉及的交通费、食宿费、乐器采购、服装等等。培训内容主要包括:乐器、声乐、舞蹈等表演艺术以及视唱练耳、乐理、和声等音乐基础知识。乐器和声乐(合唱培训除外)培训主要采取一对一面对面的教学方式。视唱练耳和乐理等音乐基础知识的培训大多培训机构较少涉及,部分培训机构为了应对考级或艺考考试内容采取速成的应试教育。随着我国二胎政策的放开和国民对下一代素质教育的重视,音乐兴趣班和音乐考级市场规模和产值这几年屡创新高。广东省艺考报考人数这几年有所下降。导致报名人数下降的主要原因:文化课分数要求提高,计划招生人数减少,毕业生就业难等原因。广东省的音乐教育培训产业虽然不断发展壮大,但也存在以下一些问题。
(一)培训机构众多,培训质量参差不齐
无规模、无品牌的作坊式音乐教育培训机构较多,存在师资质量差,教学方式不专业的情况。钢琴教学是音乐培训的主流,但许多钢琴教师是没有经过专业教学培训和教学经验在校的学生,有的甚至不是钢琴专业的学生或老师。缺乏统一的标准,健全的师资考评制度和监管部门。缺乏具有可持续发展能力的、品牌影响力的、和市场竞争力的领军艺考培训机构。
社会音乐教育成因及发展
摘要:社会音乐教育是我国现阶段提高人民生活水平与文化素质的重要途径之一,是音乐教育的重要组成部分,其覆盖层面较广,在现实生活中的作用也越来越突出。由于西藏地区的社会音乐教育起步较晚,社会音乐教育培训机构较少,教学质量较差,师资匮乏,导致西藏地区社会音乐教育长期停滞不前。本文从西藏地区社会音乐教育的发展历史、现状、目前所面临的问题及对策进行思考,揭示当前社会音乐教育的发展趋势,以推动西藏地区的社会音乐事业的进步。
关键词:拉萨市;社会音乐教育;成因;发展
随着西藏经济社会的快速发展,西藏地区的社会音乐教育事业发展得到了快速发展,是当下素质教育、审美教育发展的重要途径。我国古代伟大的教育家孔子曾提出过“兴于诗、立于礼、成于乐”的重要教育思想,阐释了音乐对于思想的教化行为,是实现人全面发展的重要途径。社会音乐教育的发展是对学校音乐教育的补充,也是提倡与发展素质教育的重要途径。“社会音乐教育包含了少年宫、群众艺术馆、业余音乐艺术团体、民间传统音乐社团、老年大学等社会音乐机构举办的各类音乐教育活动;包含了家庭音乐教育和个人音乐教育;还包含了电视音乐教育、广播音乐教育、网络音乐教育、社区音乐教育等越来越多的形式和渠道。而就教育的属性而言社会音乐教育一般归属于普通音乐教育”①。社会音乐教育主要是通过社会传播、社会延续、社会发展而进行的音乐教育,是通过社会媒介对音乐技能传授而进行传播的教育方式,是提高我国人民的生活水平与文化素养的社会职能,是当代社会发展与前进的基石。
一、西藏地区社会音乐教育发展历史
随着社会发展、人们精神文明建设的需求,社会主义文化思潮的不断推进与发展,1975年西藏自治区群艺馆成立,其性质为国办公益性群众文艺普及机构,通过几十年的发展,发挥了其应有的作用,引领着西藏社会文艺事业的进一步发展。1978-1985年,拉萨市、山南地区、那曲、日喀则、阿里、林芝等地群艺馆相继成立,西藏的群众文艺事业迎来了繁荣时期。1985年拉萨市青少年活动中心挂牌成立,根据当时社会需求开设了音乐、美术、舞蹈等多门课程的培训班。2000年西藏第一个民办琴行成立,标志着民办音乐教育进入西藏市场。由于西藏地区社会音乐教育起步晚、起点低、生源与教师均不充足等原因,社会音乐教育事业的发展较为缓慢。但经过多年发展,凭借对文化艺术事业的执着追求与传播民族文化的坚毅精神,西藏社会音乐教育得到了长足发展,迎来了空前的发展机遇为推广音乐文化、促进音乐教育、提高音乐素质、培养音乐人才奠定了良好的人才基础。
二、西藏地区社会音乐教育面临的问题
目前拉萨市社会音乐教育机构有10余个,其中公办机构4个(西藏自治区群艺馆、拉萨市群艺馆、自治区少年宫、拉萨市少年宫),民办机构10余家。自2013年以来西藏大区开始建立了中国音乐家协会、中国音乐学院等四个社会业余考级点。西藏地区的社会音乐教育发展历史久远,其发展主要以民间口传相授为主,特别是民间艺术团体(如:朗玛吉度、各地藏戏队等)。