音乐培训总结范例

一、提高双语音乐教师基本素养

（一）深厚的文化底蕴音乐课不再是单纯的音乐知识的教学，而已经拓展到各门基础学科的教学中去，学科之间呈现出高度的综合趋势，强调学科间的相互联系、彼此渗透。这就要求双语音乐教师必须具备深厚的文化底蕴，不断地拓宽自己的知识面，提高自身文学、艺术素养，并能运用到教学当中，丰富教学内容，提高教学水平。

（二）优秀的学科素养双语音乐教师和其他教师一样，必须具备广博的科学文化知识，只有这样才能促进学生音乐素养的全面发展。

1.双语音乐教师必须掌握音乐专业的本体知识。包括基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐、音乐欣赏等多门学科知识及其运用能力。能够指导学生进行乐器演奏和音乐创造性活动以及音乐学科的发展动态和前沿问题。

2.双语音乐教师必须掌握教育学科知识。包括心理学、教育学，以及音乐教学论、课程论、教材教法等。只有掌握教育学和心理学的知识才能准确的运用、选择教学内容和方法，把音乐知识正确地传递给学生。

3.双语音乐教师必须具有指导教育实践、开展教学科研、总结教学经验等科学文化知识。通过自己的教学使学生能够在实践中感受快乐，对自己在教学过程中的问题进行反思和总结，通过音乐教育科研来促进音乐教学质量的提高，要让自己成为教学科研一体化。

（三）娴熟的音乐技能娴熟的音乐技能是双语音乐教师搞好教学不可或缺的能力。器乐演奏和声乐演唱技能是音乐教师必备的基本功。就器乐演奏来说，音乐教师不仅要会演奏钢琴、电子琴或手风琴，还要尽可能的掌握一至两件民族乐器，作为少数民族地区的音乐教师可以掌握一些本地区特有的民族乐器。音乐教师除了要掌握乐器基本技能外，还必须掌握一定的视奏和即兴伴奏能力。就声乐而言，音乐教师的歌唱技能表现在范唱、模唱、清唱、自弹自唱等方面，这不仅要求教师要有科学的发声方法，还要熟练地把教材中的歌曲准确地传递给学生，让学生在教师的带动下感受到歌唱的美感，从而培养和提高学生的歌唱能力和水平。

一、调查目的：通过对鄂州市音乐教学现状调查，总结鄂州市音乐教学现状及师资需求。   二、调查对象：鄂州市336所中小学、2所音乐培训学校、6所音乐培训琴行三、调查内容：音乐教材，教学设备，师资等。四、调查方式：采用调查调研和访问。五、正文：   （一）、鄂州市中小学目前教学状况。   1、音乐在学校课程中的地位   1）学校鄂州市城区中小学音乐课上课时间基本正常；在农村中小学中音乐课形同虚设：按课程计划要求音乐课应该是每周2节，可实际上音乐课时间通常在上其他课程，使学生们整月都没能上音乐课，因为老师们都觉得这门课可有可无；2）培训机构鄂州市有音乐培训学校2所：馨雅艺术培训学校、高新艺术培训学校，培训对象是音乐高考学生，其教师来源于鄂州职业大学艺术系和各高中专业音乐教师；带培训的琴行6个：银可可、浪屿、博士、惠珍等，培训对象是中小学生、教师主要来源于鄂大艺术系学生。这些机构中的音乐课可以得到保障，但它们涉及面不广，只有少数学生可以学到相关音乐知识，要提高中学生的全面音乐素质还必须通过学校教育。   2、音乐课教材和参考资料情况   经调查，鄂州市农村中小学所用的音乐教材，是采用轮换方式使用。教材由音乐老师保管，上课发放，下课回收。这种教材使用给学生带来了很多问题：①、学生认为这门课无关紧要，学不学也无所谓。②、这是技能课，由于课本回收，学生课后无法练习，也就无法很好掌握课程的要求。   3、师资力量   鄂州市有中小学336所，其中高中10所、初中49所、九年一贯制2所、小学274所、特殊教育学校1所。共有学生16万人、教师10933人，其中音乐教师193人——小学106人（音乐专科以上0人）、初中66人（音乐专科以上0人）、高中21人（音乐专科以上10人）。4、音乐教学设备状况据调查统计，城区中小学都有一间音乐教室，多半都有电钢一台，农村中小学基本没有音乐教室。   （二）对教师和学生的调查   1、对学生进行“教材适用度”的调查：60%学生认为，现在所用教材的知识太深听不懂；30%的学生勉强能接受；有10%的学生认为教材内容适量，难度适中。调查结果表明：孩子们从小接触音乐少，音乐课的教学又不是很正规，因此绝大部分学生对所用教材并不感兴趣，到高中后，虽然有少数专业教师，但因为老师太少，学生学习又过于紧张，除准备参加艺考的同学外，其他同学对音乐课的内容根本就不关心。   2、对教师进行“是否开设音乐课”的调查：70%的老师认为音乐课对学生的全面素质发展有益，应该开设；20%的老师认为音乐课不用考试，开不开设无所谓；10%的老师认为，开设音乐课耽误学生的正课学习，没必要开设。从调查结果看大部分老师都觉得要上音乐课，而实际上音乐课的时间都被其他课程占用，可见在老师们的思想中根本就认为音乐课可有可无。   （三）鄂州市学校音乐教育的问题及解决办法   1、专业教师太少。解决办法：招聘专业的音乐教师；将现有的兼职教师送入音乐高校短期培训，便可提高音乐教师的水平。   2、学生用书不适用。解决办法：教材是学生能否对音乐感兴趣的基础，教材难度要适中，农村小学最好用教师自编，并让学生留用，从而更好配合学生进行音乐教学。   3、硬件设施不够。解决办法：配备一间音乐教室、一台钢琴，以维持正常音乐教学。   4、没有保证规定的教学时间。解决办法：保证音乐课的课堂教学时间；组织各种音乐课外兴趣小组，以提高学生的全面音乐素质。   （四）调查结果分析结果显示：   1、鄂州市音乐培训机构中，教学设施齐全，师资力量雄厚，教学效果良好，学生专业过关率很高，但培训机构学生涉及面不广；   2、鄂州市中小学学校音乐教学设备简陋，教材量少而且内容、难度都不适合学生要求，音乐教师比例失调，且专业水平很低；   3、鄂州市中小学没有按照音乐课程改革方案进行教学。结果分析：我国音乐教育蓬勃发展，音乐学院大量扩招，综合类院校中音乐专业也不断增多，因此能接受高等音乐教育的人也越来越多，这些都已经为我们的中小学音乐教育储备了大量的师资力量。目前只要鄂州市教育管理者们改变观念，重视学生的音乐素质培养，按师生比例引进音乐专业教育人才，再增加部分音乐课必备的教学硬件设施和适量的教材，就可以改变鄂州市目前的音乐教育的非正常现状。   总结：   1、鄂州市音乐教育的现状：音乐培训机构硬件设施齐全，教学时间有保障，师资力量雄厚，学生获奖率和高考专业过关率很高，但培训机构学生涉及面不广；农村中小学教学硬件设施简陋、师资力量弱小。农村学校没有专用的音乐教室、专职的专业音乐教师和专门的教学用琴；城区虽部分有专职音乐教师，但音乐专科以上的只有10名。   2、师资需求：鄂州市有中小学336所、学生16万人、教师10933人。要响应国家号召，提高全民素质，根据学校和师生比例，鄂州市中小学共需要专科以上音乐教师300余名。

一、高师音乐教师教育培养的现状和问题

（一）高师的音乐教师德育教育不重视

道德作为一种行为规范和处事之道，能够形成自我约束力，从思想认识层面更为合理的处理问题。高师对音乐教师的德育教育培养不够。职前培养时，教师只重视专业知识的传授，忽略了对高师学生人生观、价值观的树立方向。学生也存在着重视音乐专业知识的掌握和提升自身专业基本功的能力，而对今后的职业规划意识不强。职后的培训在德育方面的继续教育更是不多见。德育教育的缺失，严重影响了音乐教师立足校本、扎根职场的坚定信念。

（二）高师音乐教师教育课程配置不灵活

目前，高师课程设置还存在着一定的问题。高师音乐教育专业的学生，不但要接受音乐专业的课程教育，还要接受通识课程的考核。除此之外，所有与教育学、心理学有关的课程也要学习。在校期间理论课程太多，而提高教师教育实践能力的课程比较少。高师院校把音乐教学实践培养寄托在实习上，80%的时间在学习教育理论，而15%的时间里，在教育单位锻炼，其教学效果甚微。高师音乐教育专业课程设置的局限性不利于实践经验的积累，培养出来的准教师，理论水平很高，音乐基本功及专业知识也很扎实，但是教学实践技能偏低，在教学中的教学效果不理想。此外，高师学校在课程配置上，一味遵循国家的通用标准，并不因为学情的不同而变动课程安排，对文化课、专业课的考核分数看得比实践分数重，不利于学生全方面综合素质的培养。

（三）音乐教师教育研训一体模式落实不力

在我国，教师的职前培养一般由高等师范院校来完成，职后培训工作由教育单位来承担。在体制上，我国的高等师范院校和基层用人单位并没有行政上的往来，尽管研训一体的提出已经有了一段时间，但地方基层还没有把这项工作落到实处。尽管地方教育主管部门主办了为数不多的音乐教师培训，但还是没有真正的将二者有效衔接起来。在音乐教师专业化培养方面，在高师准教师教学实践过程中，没有发挥出自身的优势。职前教育片面追求专业知识技能而忽视了教育实践方面的培养。学生文化知识考试分数不低，但授课水平有限。高师没有统一安排见习、实习，而是学生自己找熟人、拉关系到相关学校见习、实习。效果和能力的增长无人问津，即使有一本实习记录及考核表单，也都是记载着带有人情味的虚报好评，没有真正的意义。职后的教研一样存在流于形式的弊端。学校根据教育行政部门分派的指标，安排部分老师参加阶段性培训、继续教育培训、网络学习培训等，由于多在寒暑假进行，部分老师不愿意把自己的休假时间用于这些职后培训中。而参加了培训的老师，也是走走过场，通过培训之后，也没有实际意义上的提高，反而产生学不学一个样的体会。

摘要：课题主要涉及的内容是在教师专业化视角下对高师音乐教育在培养对象的实践能力和创新精神及创新能力等方面提出了较高的要求。该课题的主要内容涉及以下几个方面，第一从三个需要方面出发论述高师音乐教育主要内容有实现专业培养目标适应职业生涯提高学习质量。第二对高师音乐教育实习模式提出了相应的建议。

关键词：教师专业化；高师；音乐教育；实习模式

近年来各个高校逐步实现了学校的转型，人才培养方案的制定，更加注重学生的理论素养、创新能力和实践素养的综合发展努力将在校学生培养成综合型人才。在高师音乐教育发展过程中也应该将这一教育理念贯彻始终。但是就目前的高师音乐教育来看仍然存在较多的问题，主要有清理轻实践中理论的问题这种情况导致学生实践能力不足、没有养成创新能力和创新精神，并且在将来的就业中由于适应期较长会遇到很大的困难。所以在教育过程中不得不把实践环节、学生实习环节作为教育发展的重要组成部分。

一、构建全程实习体系

(一)分级设置课程

为了让高师音乐教育专业的学生在校期间不仅能掌握专业但是还能培养职业技能，因此要进行分级设置课程。高师音乐教育课程应该分为四个等级：第一级为专业课程，内容包括乐理、器乐和声乐等专业课程；第二级是技能型课程，包括教育学、心理学课程，教育教学改革、音乐教学改革课程，班级管理课程等；第三级是教学技能课程，包括普通话、板书、课件等课程；第四级是综合素质和特长培养课程。这四个城，这四个等级的课程相互相辅相成，相互包渗透，应有利于学生专业课的学习，还能培养高师音乐教育专业学生的职业技能。

(二)将见习贯穿始终

摘要：文章揭露了广东省音乐培训产业的现状及问题。并针对培训质量参差不齐、忽视音乐基础知识教育以及乱收费等问题，结合当今新媒体技术提出“音乐教育+新媒体”的发展构想。从教育方式、传播模式、内容标准化、客户交流、机构管理、以及经营模式等方面提出发展建议，开拓了音乐教育方式、营销和传播渠道，使其逐步发展为具有影响力与收益并存的音乐教育产业。

关键词：广东省；音乐教育产业；新媒体；发展构想

文章里所指的音乐教育培训，是有别于国家中小学义务教育以及高中和高校教育体系中的音乐教育培训，是建立在盈利基础上的，具有社会化、民营性的音乐教育培训机构。它们构成了中国音乐教学培训行业的主体。广东省是全国的人口大省，经济发达的一线城市。大众的精神文化消费需求量大，重视艺术文化素养的培养。不少小学、中学将音乐考级或音乐比赛获奖设为升学、择校加分的附加条件。艺术类的高考文化分录取线相对低于文、理科的分数线。不少文化生迫于竞争压力，在高中时转读音乐艺术类。因此，参加音乐兴趣班培训、音乐考级培训和艺考音乐培训的人数较多，规模较广，是广东省音乐教育培训行业产值的主要来源。

一、广东省音乐教育培训机构现状

广东省音乐教育培训机构的主要产值收入来源于学员的培训费用，其中包括学费、报名费（考级或艺考）、练习费、材料费、陪练费，另外还有艺考生涉及的交通费、食宿费、乐器采购、服装等等。培训内容主要包括：乐器、声乐、舞蹈等表演艺术以及视唱练耳、乐理、和声等音乐基础知识。乐器和声乐（合唱培训除外）培训主要采取一对一面对面的教学方式。视唱练耳和乐理等音乐基础知识的培训大多培训机构较少涉及，部分培训机构为了应对考级或艺考考试内容采取速成的应试教育。随着我国二胎政策的放开和国民对下一代素质教育的重视，音乐兴趣班和音乐考级市场规模和产值这几年屡创新高。广东省艺考报考人数这几年有所下降。导致报名人数下降的主要原因：文化课分数要求提高，计划招生人数减少，毕业生就业难等原因。广东省的音乐教育培训产业虽然不断发展壮大，但也存在以下一些问题。

（一）培训机构众多，培训质量参差不齐

无规模、无品牌的作坊式音乐教育培训机构较多，存在师资质量差，教学方式不专业的情况。钢琴教学是音乐培训的主流，但许多钢琴教师是没有经过专业教学培训和教学经验在校的学生，有的甚至不是钢琴专业的学生或老师。缺乏统一的标准，健全的师资考评制度和监管部门。缺乏具有可持续发展能力的、品牌影响力的、和市场竞争力的领军艺考培训机构。

【摘　要】我国的民族音乐文化丰富多彩，具有多元性、多样性特征。庞大的民族音乐文化体系，将各个民族地区的音乐文化囊括其中，汇集而成深厚的传统音乐文化底蕴，为学校音乐教育开展提供了丰富的素材和资源。在本文的研究中，主要对多元民族音乐文化在高职院校的开展作用进行深度分析，在肯定多元民族音乐文化教育价值的同时，对其在高职院校的教学实践进行分析，以期多元民族音乐文化能在教育开展中，实现自身的传播和传承价值。

【关键词】多元文化；音乐教育；高校人才培养；作用

我国民族音乐内容丰富，类型多样，蕴含多元的文化艺术价值。因而，在高职院校的音乐教学开展中，多元民族音乐文化的艺术精髓也被挖掘出来，展现了重要的育人价值。尤其是多元民族音乐文化在课堂教学中的渗透，不仅提升了学生的音乐文化素养，还增强了学生文化底蕴的积累。与此同时，多元民族音乐文化的教学开展，进一步开阔学生的文化艺术视野，培养了学生的良好品质和精神风貌。由此可见，多元民族音乐文化的开展实施，对于学生综合能力的提升具有积极的作用。本文将对多元民族音乐文化的教学开展作用及其在高职院校中的教学开展措施进行探讨。

一、多元民族音乐文化在高职院校的开展作用

（一）培养学生良好的品质

丰富的民族音乐文化资源，为高职院校的音乐教学开展提供了多元化的教学素材。在音乐课堂教学开展中，教师通过对多元民族音乐形式的融合应用，不仅能够让学生掌握扎实的民族音乐知识，而且也可以使学生具备民族音乐表演的技能，成为民族音乐文化的传承力量。良好的民族音乐教育，营造了浓厚的文化氛围，使学生在音乐的洗礼中心灵得以净化、情操得到熏陶，形成了良好的思想品格，促进了学生的全面发展。此外，多元化的民族音乐具有显著的包容性特征，对于学生良好德行的塑造产生了积极的影响。在民族音乐的熏陶中，学生的个人品质和文化修养得以提升，使国家建设的栋梁之才形成了深厚的民族文化情感。因此，高职院校要加大民族音乐文化的多样性教育，提升学生综合素质。

（二）开拓学生的文化视野

【摘　要】随着高职院校双排键教学的丰富实践，双排键音乐人才的培养工作也得到了新的重视。因而，在此背景下，结合社会对双排键人才的需求，对高职院校双排键人才培养策略进行全面的探究，才能从根源上确保双排键人才符合职业需求。在本文的研究中，着重对职业导向下的高职院校双排键人才培养方法进行了总结，以期使高职院校为社会提供更加杰出的双排键音乐人才。

【关键词】高职；职业导向；双排键；人才

双排键又名电子管风琴，是电子音乐科技的高端产物，具有出众的音乐表现力。双排键在音乐表演中视听审美丰富，表演感染力强，可以呈现上千种音色，能够生动地诠释各种音乐作品。所以，近些年来双排键也越来越受年轻人喜欢，学习双排键的人才逐渐增多。在此背景下，很多音乐专业院校以及高职院校也都设立了相关的专业，开展了丰富的双排键教学课程，以培养符合社会职业需求的双排键音乐人才。因而，在人才职业导向下，高职院校对双排键音乐人才的培养尤为重视，将重点放在了音乐人才专业能力的培养上，加强对双排键专业学生基本功训练和实操能力拓展。因此，高职院校在了解双排键发展前景的基础上，根据社会对双排键音乐人才的职业需求，结合当前高校双排键教学现状和课程建设，对双排键职业性人才培养进行了策略性的改革和创新。

一、我国双排键职业人才的培养历程

双排键在1985年正式进入我国，最初通过日本雅马哈音乐振兴会与我国多家音乐学院联合举办的“电子琴师资培训班”开启了双排键的人才培养。由日本雅马哈音乐振兴会提供乐器、教程和授课老师，音乐院校负责招生。当时双排键在我国还是新鲜事物，培训班培养出来的前几届学生在后来的双排键人才培养中发挥了卓越的成效，成为我国双排键音乐发展的中坚力量，他们为双排键音乐发展和人才培养作出了杰出的贡献。随后，双排键在我国各大城市吸引了很多的学生学习，进而也加快了双排键教学的发展，推动了社会对双排键人才的需求。如今，双排键已在我国的音乐领域声名大噪，尤其是乐队组合玖月奇迹在星光大道的精彩表演，让双排键走进了大众的视野，让更多人开始关注双排键，学习双排键。在此背景下，多家艺术院校也开设了双排键专业，加大了双排键人才的培养力度。除了开设基础音乐理论知识和演奏课程外，还围绕双排键人才培养开设了其他的相关课程，加强了学生全面的职业素质能力。现今，随着各级院校对双排键人才培养重视程度的加强，双排键人才培养得到了全面的发展，进一步推进了双排键在我国的发展。双排键融入了现代电子科学技术，更有利于展现出不同的音色、节奏、风格的音乐作品，能够使演奏者将自己的各种情感、审美完美地表达出来。随着双排键在我国的发展，也进行了本土化人才的创新打造，借鉴我国传统音乐教学理论，探索出更适合当前双排键演奏的实践方式，创造出优秀的双排键音乐作品，推动双排键人才的持续发展。

二、双排键对演奏者职业技能的要求

双排键采用现代高科技手段，模拟、制造出了很多乐器的音色，极大地丰富了乐器的表现形式。双排键是电子音乐科技进步的成果，虽然我国的专业建设和人才培养起步较晚，但是却得到了较快的发展。双排键的音色丰富，虽然不能完全取代乐队合作，但是如果演出受环境、成本、人员等客观条件的限制，那么双排键就是最好的选择。双排键通过模仿多种乐器的声音进行各种音乐作品的演奏，演奏者不仅需要超强的音乐感，身体也需要一定的协调性，在整个演奏过程中，保持多种运动状态的和谐配合。高超的演奏能力训练也为音乐人才提供了扎实的职业素养。双排键的精髓在键盘部分，能模仿多种乐器进行演奏。如今，随着乐器制作技术的发展，双排键的演奏方法也更加多元化，音乐表达能力也更加丰富，古典音乐、交响乐、现代摇滚乐等都可以驾驭。然而，双排键非凡的艺术表现力，也对专业的演奏人才提出了更高的音乐技能要求。

一、高中音乐课教学存在的问题

在音乐教学中，很多教学者都普遍反映一个问题，即很多学生其实很喜欢音乐，但是却不喜欢音乐欣赏课。为什么会出现这样的现象呢？笔者认为问题在于我们的音乐教学课程没有能够在学生中树立音乐的美，即音乐的美没有在学生心中根深蒂固，学生在课堂上没有办法欣赏到音乐的美。同时，音乐欣赏课的教学观念过时了，以前的教学方法已经不适应现在的学生。要解决这些问题，就必须对我们的音乐欣赏课进行创新。

二、高中音乐教学的策略

1.引导学生成为音乐的主人

在课堂上要引导学生，让学生成为音乐欣赏的主体。在以前的音乐教学上，主要是以老师讲课为主，学生只是安静的在下面听老师讲课，而现在应当要改变这一传统的教学模式，应当更加注重学生的主体地位，提倡师生之间要有互动。教学中可以通过听、唱、想、说这四个环节来让学生来表达自己的思想，先是通过听来对音乐作品有一个初步的了解，通过反复听以后，引导学生唱，这样有利于充分调动学生的思维活动，接着通过让学生思考，来开拓学生的思维和创造力，然后说出自己的心理感受，说说作品所带来的情感上的感受。例如：对于琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，可以让学生在听完以后，知道其哼唱这首歌的旋律，同时在反复的聆听的过程中闭上双眼，展开想象，体会作品中表达的喜怒哀乐的情绪，说出乐曲情感上的特点。

2.设计有效的课堂活动

随着新音乐课的实施，课堂发生了很多的变化。以前是学生规规矩矩的听老师讲课，但是这样的课堂要渐渐的离我们远去。以后要用各具特色的课堂教学活动来丰富我们的音乐教学课堂，使新课改的精髓深入我们的教学活动中。在教学活动中要充分利用即兴的课堂表演、分组学习活动等来活跃课堂气氛。因此老师在设计课程教学时，要时刻反思自己的教学质量，使得音乐课堂既创新富有激情，又凝神思索，学生真正学到了知识，如此水到渠成。例如：对于高一的学生，刚刚从初中升上高中，对很多事物都处于比较好奇阶段，教师在上课时可以选择一些比较形象和动感一点的作品，如《黄河大合唱》等作品；或者在教学中设置一些玩游戏的环节或者分组讨论学习的活动来活跃课堂气氛；也可以通过列举一些大家都比较熟悉的歌手，用他们的歌曲来告诉学生流行歌曲的大众化，通过流行歌曲与美声来比较，进而让学生了解美声与流行歌曲的区别，增加学习兴趣，活跃课堂气氛。