音乐理论论文范例

1奥尔夫音乐教学的实践与体会

1.1奥尔夫音乐教学实践方法与特点

在了解奥尔夫音乐教学之前，我们需先对奥尔夫本人有一个初步的了解，以便于以后更好的教学与实践。奥尔夫音乐教学特点主要体现在其所诠释的音乐教材，都是自己通过实际的图形、音响来记录自己的音乐，从而提升学生们的综合性创造能力，而且还能培养学生们的相互协作能力以及空间想象力。

1.2奥尔夫音乐教学在学前教育专业乐理课中的应用

音乐是一种线条式的艺术，它不仅是能通过肉眼来进行观察，每当一段旋律展现出来时还可以将线条浮现在人们的脑海里，由此看来，可以借助这一特性把无味枯燥的理论知识转变成生动形象的语言艺术。在学前教育专业乐理课中应用最为明显的就是语言与乐理的完美结合，语言通过与旋律的有效结合，可以让学生们充分感受到节奏变化中所具备的韵律美，与此同时学生们还可以利用古诗词、儿歌等典型节奏来模仿实际生活中的语言声音。相信随着教学实践的不断深入，奥尔夫音乐教学一定会给人们带来不一样的视听感受。

1.3奥尔夫音乐教学目前存在的问题

奥尔夫音乐教学是学前教育专业乐理课上应用最为广泛的基础内容，对奥尔夫音乐教学的理解深浅可以直接影响到基础音乐课程的进展情况。但目前在学前教育专业乐理课的教学过程中往往存在着以下的几种问题。音乐活动往往出现不连贯的现象，教师在传授知识的时候采取的教学方式也较为单一，根据奥尔夫音乐教学理念就是训练乐理，进行乐理考试这样一个流程，环节缺乏灵活性。这些是目前学前教育专业乐理课上普遍存在的情况，必须及时改进，才能使学生们在学习的过程中拥有更饱满的热情与动力。

一、调整音乐理论内容，增强趣味性

幼儿园音乐课以审美为核心，培养孩子对音乐的兴趣，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，引导孩子领略音乐的魅力。这不仅仅要求幼儿教师有一定的技能，同时也要求教师具有较强的音乐综合素质。在音乐理论课当中最基础的应属乐理，而乐理相对于刚入学的学生来说则是一个全新的学科，从教材的选用上来看，虽然近几年来也出版了不少乐理教材，但基本上与本科院校音乐专业教材内容趋同，稍做修改便拿来使用。其缺点为：内容过于深奥枯燥、缺乏趣味性且课后练习太少。许多学生觉得乐理枯燥无味，与语文数学无异甚至更难听懂，考试挂科现象很普遍。在幼儿师范音乐课程设置中，民族民间音乐、中西音乐鉴赏等基础课程基本上未作为必修或选修课程开设。

幼儿师范专业学生音乐文化底蕴薄弱，知识面窄，应多开设相关音乐理论学科，优化学生的知识结构，提高其艺术修养。总而言之，幼儿师范音乐理论课程缺乏学科特色，其教材的“照搬”导致上述诸多问题，严重阻碍了幼儿师范学生专业能力、综合素质的发展。要解决幼儿师范音乐理论课程内容的各种问题，给学生打下扎实的理论基础，应对幼儿师范音乐理论课程的教学内容加以修改，加强音乐理论与实际运用的联系，增加音乐理论课的趣味性，并建立一套适合幼儿师范特点音乐理论教学体系。

二、改革教学模式

技能课多层次教学，理论课程研讨式教学。由于幼儿师范学生入校前大多数未接受系统的艺术培训，音乐技能与综合知识薄弱，学生在校学习只有短短两年半时间，要在有限的学习期限内提高他们的艺术专业技能素质，必需要改革教学模式，改善教学方法。首先应采用合理的教学模式：由于学生受音乐教育程度不同以及个体音乐素养的差异，教师必须在兼顾“普遍性”的基础上，做到“因人施教，有的放矢”。对于技能课，从入校至毕业，许多幼儿师范学校声乐、钢琴课都是采用的“大班”教学，一个班上四五十人，无法做到“因人施教”。笔者建议：第一学年，采用大班教学，教师初步了解学生综合素质及个体差异，侧重基本技能的练习。第二学年，通过考核，按照学生的声乐基础以及弹奏能力分小班（20人）教学，第三学年，分专业教学，学生根据自身的条件及能力选择主修及副修专业（声乐或钢琴），主专业每组5-8人，副专业每班20人。

采用分组教学后，则按期分层选拔，每期考试以汇报演出形式进行，统一测试，专业教师集体打分，优胜劣汰，确定小组小班人员。成绩优秀的学生进入小组上课，教学效果好的教师上小组课。教师与学生都有“压力”，才有教和学的动力。其次，采用讲座的形式开设理论课（如音乐欣赏、中外作品赏析等），既系统地传授了知识，又节约了教学资源。教师采用研讨式教学，使每个学生都有表达自己见解的机会，让学生在学习活动中处于主动地位，激发学生主动探究问题，提出见解。采用参与式教学方法，利用多媒体教学资源，加强课堂活动设计，师生互动、生生互动，提高学生参与课堂的热情，促进教学相长。考查方式可采取论文的形式，也可以由学生选择教学内容，以上课的形式展示。

三、重视学生综合技能的培养，进行“渗透”性教学，提高其教学能力及课堂驾驭能力

摘要：

在幼儿师范专科院校中，音乐学科作用明显，其中，声乐教学对于音乐教学的全面开展也同样重要。学生自从进入幼儿师范专科学校开始，就等于进入了“幼儿教师加工厂”。幼儿园教学中的唱歌教学占据重要地位，为确保学生能够更好地从事幼儿教育工作，幼必须要注重专声乐教学的作用。众所周知，现在的幼专学生在音乐素质、专业基础、嗓音条件、接受能力等各方面都较差，加上教师少、教学硬件不达标等因素，难以对专业人才进行培养，更谈不上符合社会需求。通过对近年来毕业生的跟踪与调查显示，大部分学生的声乐知识以及工作能力都严重匮乏，不能很快胜任幼儿园教学。在这种情况下，严重脱离社会需求，而最根本的原因则是没有深入认知师范性的特点，因此，不了解师范院校声乐教学培养的目标。因此，幼专的声乐课教学从课程安排、教学方法、教学形式等各方面都要进行改革与创新，进而充分彰显幼专声乐教学的“师范性”特征。

关键词：

师范性；声乐课；范唱；师范教育

在突出幼专声乐教学的师范性特点上，笔者认为主要可以从以下几方面入手。

一从课程安排上要做到

1、保留每周一节歌唱课，进一步提高学生的歌曲演唱能力。

摘要：本论文以中国知识期刊网自1979年至2018年发表的花儿研究文献内容为分析对象，从音乐文献学的视角出发，将改革开放以来的花儿研究动态和发展趋势进行呈示。从数量看2001年是分水岭，数量比之前陡增十倍；从内容看，花儿研究动向与国家大政方针密切相关，也体现出音乐文献学对花儿研究方法的导引价值。

关键词：音乐文献学;花儿歌种;发展趋势

“文献”一词最早的提出者是生活于2500多年前的孔子。他对学生说：“夏礼吾能言之，杞不足征也；殷礼吾能言之，宋不足征也；文献不足故也。足，则吾能征之矣。”这是现存资料关于“文献”一词的最早记载，也是孔子感慨文献不足而无法深入去考证夏商之礼。各个领域的研究都是如此，缺少文献的支撑使很多领域的研究都处于滞后甚至空白状态，文献的重要性可见一斑。音乐文献学在音乐领域的研究中具有相当重要的地位，而音乐文献学也是20世纪80年代逐渐发展起来的。音乐文献学是通过对音乐文献的研究，揭示音乐形态变化、社会流传和发展规律，并为音乐文献的使用提供理论依据的一门较新的学科。因此，随着时代的发展和研究的需求，音乐文献学本体的研究也越来越受到业界的重视。产生于明代的花儿作为广泛存在于我国西北地区的音乐形式已有几百年的历史，对于花儿的研究近年也越来越得到学界专家的重视。

一、1979年—1989年花儿研究发展趋势

从1979年1月1日到1989年12月31日，检索到有关花儿研究内容的文章共113篇,核心期刊和普通期刊的比例差异明显，以普通刊物为主。（一）文章研究的对象花儿音乐分析、花儿演唱、创作的花儿剧、花儿音乐民俗文化、不同地域花儿的相互关系、花儿的历史形成以及花儿音乐审美等方面。（二）文章的叙述内容从民俗学的角度对花儿、花儿会的民间传说、口头故事等进行介绍；从文学的角度对花儿歌词的语法、方言、词式结构等进行分析。（三）文章作者的学术身份1.花儿演唱名家有朱仲禄、苏平等，他们对花儿音乐的类别、音乐表现和演唱技艺等进行了介绍。2.高校民俗学、文学等方面的学者有兰州大学中文系教授、民俗学家、民间文艺学家柯杨。他在1980年与雪犁合编《花儿选集》；在1981年香港的《文丛》第3期发表了《西北高原的一颗明珠——甘肃莲花山花儿漫记》，把花儿音乐介绍到了海外。此外，还有郗慧民、屈文焜、卜锡文、魏泉鸣等学者。3.专业音乐学者，中国艺术研究院音乐研究所研究员乔建中于1987年在《中国音乐学》发表《甘肃、青海花儿会采访报告》一文，在田野调查的基础上对花儿音乐的形态从音乐材料的分析到其历史成因和传承等方面进行了论述。这一时期总的来说，对花儿的研究还是以文学性研究为主，对花儿的曲令音调的研究较少。

二、1990年—2000年花儿研究发展趋势

从1990年1月1日到2000年12月31日，这十年内发表的花儿研究文章为106篇，这一时期普通期刊和核心期刊的比例发生了很大的变化，核心期刊中有关花儿的研究比上一时期明显提升。1.民俗学、文学角度的研究，从介绍、描述型发展到较深层次的以田野调查为基础的系统研究。如柯杨于1997年发表在《中国典籍与文化》第3期的《花儿会——甘肃民间诗与歌的狂欢》一文。2.研究视角有所拓展。如杜亚雄1997在《民间文学论坛》发表的《“洮岷花儿”与生殖崇拜》已经涉及社会学方面的问题。3.文章研究涉及的内容与前一个十年大致相同，但在结构上有了一定的调整，花儿研究中音乐旋律分析比例有所增多，逐步由文学性研究向音乐性研究倾斜。

摘要：红水河流域民族音乐是该区域民众在生产生活过程中创造的具有民族特色的音乐集合。采用文献资料、逻辑分析等研究方法，通过搜集、整理红水河流域民族音乐研究的各种文献，梳理1980年以来红水河流域民歌研究、器乐研究、戏剧音乐研究、祭祀音乐研究、综合音乐研究等方面的现状，归纳出研究选题、研究视角、研究方法、研究内容等方面存在的缺憾，并在此基础上提出红水河流域民族音乐研究的展望，旨在为红水河流域民族音乐的进一步研究提供借鉴与参考。

关键词：民族音乐红水河流域现状缺憾展望

红水河流域的民族音乐在风格类型与内容形式上皆诠释着该流域民众的生活态度，映射出人们对美好生活的追求，红水河流域民族音乐的传承与发展状况在一定程度上显现了该流域民族音乐理论的研究。1980年以来，红水河流域的民族音乐研究视域不断拓展，特别是步入21世纪以来，研究文献量呈持续增长的趋向，研究成果也日益丰富。总的来看，1980年以来（1980—2021）红水河流域民族音乐的研究成果主要载于各类期刊论文，一些相关成果也散见于著作、研究报告之中。回顾与整理红水河流域民族音乐研究成果，通过研究现状，寻找缺憾，展望未来研究趋势，探讨红水河流域民族音乐传承与发展的研究具有重要的学术意义与现实意义。

一、红水河流域民族音乐研究的现状

红水河流域民族音乐作为中华多样性文化的一部分，在铸牢中华民族共同体意识的背景下，越来越受到学者的重视，红水河流域民族音乐的研究亦取得了新进展。通过中南民族大学图书馆、广西科技师范学院图书馆、中国学术期刊全文数据库、万方数据库、互联网等对红水河流域民族音乐研究进行检索与查阅，发现红水河流域民族音乐研究主要集中在民歌、器乐、戏剧音乐、祭祀音乐、综合音乐研究等方面，其研究现状梳理如下：

（一）关于红水河流域民歌研究的现状

关于红水河流域民歌的研究，学者们的研究主要集中在对民歌作品的音乐本体分析、民歌文化研究等领域，一是对红水河流域民歌音乐本体的研究，陈文新对《青山里流出一条红水河》等民歌的创作内容、风格、背景进行了音乐分析，梳理了红水河流域民歌的音乐特征；二是从歌唱习俗、民歌传承与发展、民歌文化资源开发、声腔特色等方面进行研究，进一步丰富了红水河流域民歌的研究内容（曾宏华,2013；吴巧,2017；周志峰,2020）。此外，通过文献梳理，发现还有学者较早地论述了红水河流域民歌的特点，并对红水河流域民歌研究产生了重要影响（陆华柏,1986）。

摘要：“双一流”建设对完善中国音乐学院音乐教育专业实践教学体系提出新的挑战和要求。本文在分析音乐教育专业实践教学自身特点的基础上，梳理音乐教育专业实践教学过程中需要处理的三个关系，总结多年来实践教学的经验，探索构建更加科学有效的音乐教育专业实践教学体系。

关键词：“双一流”建设；音乐教育专业；实践教学体系

随着国务院《统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案》的颁布，“建设若干具有世界影响力的一流大学”和“建设一批具有世界一流水平的学科”，即“双一流”建设正式拉开帷幕。2017年9月20日，中国音乐学院的音乐与舞蹈学一级学科被列入一流学科建设名单。中国音乐学院是一所以构建中国音乐教育体系为使命，以中国音乐教育为特色的高等音乐院校。一流的学科建设需要一流的专业建设和一流的人才培养；一流的专业建设和一流的人才培养需要一流的专业教学和实践教学。无论从学科与专业的逻辑关系的角度来看，还是从“双一流”建设的现实需要角度来看，作为音乐与舞蹈学一级学科的重要组成部分的音乐教育专业需要构建科学完善的实践教学体系。实践教学体系的不断完善将对提高音乐教育专业的人才培养质量，提升音乐教育专业的教育教学水平，支撑学校总体的一流学科建设，起到不可或缺的重要作用。

一、音乐教育专业实践教学的挑战和特点

顾明远认为，实践教学是相对于理论教学的各种教学活动的总称，实践教学的目的是使学生获得感性知识，掌握学生发展的专业技能以及技巧，培养学生理论联系实际，为以后的独立工作打下能力的良好基础。①音乐教育专业的实践教学作为激发学生创新意识、培养学生创新能力和实践能力的重要途径，对音乐教育及音乐师资培养的重要性不言而喻。

（一）音乐教育专业实践教学的挑战

音乐教育专业以培养音乐教育领域的合格专业人才，尤其以培养适应未来各类教育需求的音乐教师为重点。中国音乐学院音乐教育专业自创建之初，就有着鲜明的人才培养目标定位，经过近30年的办学实践，积累了相当丰富的办学经验，形成了优良的教学传统。在学校办学定位和人才培养目标的基础上，音乐教育专业以“国内一流、具有国际影响”的定位为未来发展目标，秉承“平凡而卓越”的人才培养理念，以“立足北京、服务全国”为基本服务面向，在日常教学中坚持理论、技能和实践教学并重，以培养复合型和应用型的音乐教育专门人才为办学方向。②在新的时代背景下，中国音乐学院音乐教育专业的实践教学面临着一系列的挑战。这些挑战源于中国音乐学院“双一流”建设对音乐教育专业的实践教学提出新的更高要求，源于不断完善和持续改进音乐教育专业实践教学体系的现实需要，以及不断探索音乐教育专业实践教学与高素质师资培养紧密结合的有效途径的迫切需求。构建科学合理的音乐教育专业实践教学体系，需要厘清音乐教育专业实践教学的一般属性与特殊属性。

【摘要】本文以民族音乐教育和民族民间舞蹈教学为核心内容，阐释了民族音乐和民族民间舞蹈教学的示范，分析了民族音乐和民族民间舞蹈教学实践的成果体现，最后提出了在民族音乐和民族民间舞蹈教学实践方面存在的问题以及需要进一步努力的方向。通过本文的阐释，为民族音乐和民族民间舞蹈教学提供方向性的指导。

【关键词】民族音乐教育；民族民间舞蹈；教学实践

一、民族音乐与民族民间舞蹈教学的示范

1.民族民间舞蹈实践教学。民族音乐和民族民间舞蹈是当地人们在生活、劳动的过程中精神内容的展现，长时间以来不同的民族相互吸收、相关消化，不断地对音乐和舞蹈内容积淀、筛选和过滤，进而形成了具有浓郁地方特色的民族音乐和民间舞蹈。民族音乐和民族民间舞蹈凝聚着不同民族的精神，牵系着不同民族的情感，是不同民族文化心理结构的完美展现。不断不同民族的音乐特点和民族民间舞蹈的特性，其最终目的是要传承优秀文化，创新、发展民族优秀文化，进而将民族音乐和民族民间舞蹈的打造为高雅的文艺艺术，丰富我国民族文化。艺术学校作为培养艺术的主要阵地，它在文艺教育上不断推陈出新，通过音乐和舞蹈的完美结合来达到文艺教育的最终目的。以云南文化艺术职业学院为例，该院校地处民族特色鲜明的云南地区，浓郁的云南民族音乐和民族民间舞蹈为艺术学校民族文艺教育奠定了坚实的基础。虽然云南民族音乐和民族民间舞蹈内容较为丰富，历史较为悠久，极富传统云南民族特色，但是这些音乐和舞蹈大部分都是反映当地群众集体的劳动和生产，一般都是即兴表演和演唱，缺乏艺术性和抽象性，并且在舞蹈方面缺乏对生活性舞蹈的加工和提炼。为了使云南民族音乐和民族舞蹈完美结合，形成独具云南特色的歌舞文化，云南文化艺术职业学院的老师们对云南民族舞蹈进行了深入的研究，她们认真研究佤族、傣族、哈尼族、彝族、壮族以及藏族舞蹈，并深度挖掘这些民族舞蹈的特点，将其引入到舞蹈教学中。在舞蹈教学实践中一边对传统的民族舞蹈进行传承式教育，一边深入改革传统的教学模式，把已有并单薄的舞蹈语汇进行整合和变通，进而丰富民族民间舞蹈教学。除了上述的例子外，还有许多不同形式的民族舞蹈在教学实践被广泛的引入、挖掘和应用，通过教学实践的学习，民族民间舞蹈得到了传承和并将其蕴含的民族精神得以展现。2.注重民族特色的《乐理与视唱》课程在实践教学中的运用。关于民族音乐的教育，阎伯林教授说世纪型的音乐教育体制必定以传统民族的音乐为基础，并且积极融合世界上所有音乐文化的精华。他认为中国当前的音乐教育体制一定要具有长远的眼光，不能局限在某一部分。要想真正的创立民族民间舞蹈和民族音乐教育体制，必须要具有一个循序渐进、集思广益的过程，不可能是一蹴而就的。民族音乐在我国被称为“国乐”，它是一种集聚民族神韵和气质的文艺艺术，是我们国家的“民族之声”，展现着我国从古至今的审美习惯。当前的民族音乐主要指的是中华民族上千年来经古人和今人所创造的一切经过世代流传，为人民喜闻乐见，合乎国人审美习惯的民间音乐、传统音乐以及创作音乐作品总称。当今社会，国际交流日益频繁，文化交流不断深入，在中外音乐、古今音乐撞击的时代里，我们应当提出积极弘扬民族音乐的教育理念，将民族音乐教育落实到具体实践教学中。民族音乐是祖先们智慧、精神的结晶，它滋养了一代又一代的人，国外学者克服重重困难积极学习中国传统民族音乐，而作为土生土长的新生代对于优秀的民族音乐陌生、不感兴趣，实在令人担忧。因此，作为文艺学校加强民族音乐教育势在必行，刻不容缓。乐理教师在教授《乐理与视唱》这门课程时，不仅要让学生掌握相关的乐理知识和基础概念，也要让学生能够掌握运用乐理知识的方法和技能，进而为培养学生掌握音乐、理解音乐打下坚实的基础，民族音乐教学实践一定要高度重视培养学生的兴趣，带着兴趣学习将会收到事半功倍的效果。因此教师在实践教学中充分运用多媒体网络技术或者通过悦耳的视唱练习来吸引学生学习的兴趣，让学生学会其中的音乐律动，增强学生的音乐敏感度。此外，民族音乐往往伴随着民族舞蹈，两者是相互联系，密不可分的，教师在进行民族音乐教育时附之特色的民族民间舞蹈，将舞蹈的动作技巧和民族音乐的律动相结合，让学生既学习了民族舞蹈动作，又加深了对民族音乐的理解与认识，其教学成果十分显著，有助于学生民族音乐和民族舞蹈的学习

二、民族音乐与民族民间舞蹈教学存在的问题

虽然，我国在民族音乐教学和民族民间舞蹈教学方面取得了较大进步，但是在具体的实践教学过程中依然存在着许多问题，主要表现在以下几个方面：第一，教学理论研究不够深入。民族音乐与民族民间舞蹈内容较为丰富，表现形式多样，所以在演唱民族音乐和表演民族民间舞蹈时需要掌握其中蕴含的理论知识。而大部分音乐学院在进行民族音乐和民族民间舞蹈教学时都直接将演唱的方法和表现方式教给学生，而缺乏对民族音乐和民族民间舞蹈文艺艺术的研究、归纳和总结。民族音乐和民族民间舞蹈只进行形式教学，而没有将其中蕴含的丰富内容教授给学生，学生体悟不到民族音乐和民间舞蹈的精髓，对其理解也仅限于表面，那么民族音乐和民族民间舞蹈就没有真正发挥其自身价值。第二，教学模式较为单一。通过调查研究发现，当前大部分艺术学院在开展民族音乐和民族民间舞蹈教学时基本都采用较为传统的教育模式。即教师课堂讲授，学生被动接受，有时教师也会带领学生练习音乐唱法或是民族民间舞蹈的相关动作。这样的教学方法严重制约了民族音乐和民族民间舞蹈发展空间，不利于音乐和舞蹈的创新，也不利于学生对民族文化艺术的学习和掌握。单调的教学模式不能激发学生学习民族音乐和民族民间舞蹈的兴趣，可能会使学生对民族音乐和民族舞蹈产生厌烦的情绪，不利于课堂教学。教师要想提高课堂教学的有效性，需要积极创新教学模式，开展形式多样的教学方法，提高学生学习民族音乐和民族民间舞蹈的兴趣。第三，对民族音乐和民族民间舞蹈的认识不足。民族音乐和民族民间舞蹈是我国传统优秀文化的重要组成部分，它凝聚着先人们的智慧结晶，它体现着几千年来我国民族的精神。在教学的过程中一定要树立传承优秀民族文化的意识。然而，部分学校没有认识到弘扬民族文化的重任，在具体的教学实践中没有充分的认识到民族音乐和民族民间舞蹈的重要性。并且在具体的实践教学中，也没有对民族音乐和民族舞蹈教学进行深入的研究，使得民族文化的传承受到阻碍。

三、民族音乐和民族民间舞蹈教学改革

摘要：通过学习掌握古典音乐的历史流变、时代的特点、音乐家以及不同时期的代表性作品；开阔学生眼界，了解当今世界上客观存在的多元音乐文化现象，把握世界不同地区、不同种族音乐的多样性，为更好地聆听、感悟音乐打下基础，提高音乐感知能力、想象能力、理解能力和艺术鉴赏能力。

关键词：音乐通识教育;音乐赏析;古典音乐

一、课程概况

音乐作为一种文化，是文化修养中的重要组成部分，自音乐诞生之日起，人类社会就逐渐形成了音乐文化的不同传承形式，无论是民族音乐文化的传承抑或是世界音乐文化的传承，课程所具有的音乐文化传承价值是巨大的，并且远超于音乐文化自身。古典音乐更是久盛不衰、百听不厌，能给人以美的享受，人们的生活中充满了音乐，相比之前的任何时期而言，现在的音乐作品更加丰富多彩，我们身边的音乐不仅数量巨大，而且来源范围广泛，音乐是我们灵魂深处的表达，音乐能够表达文字和绘画所不能表达的内容，如果要真正的理解音乐，我们需要认真的听和思考，这就需要系统的学习，来提高人们的文化修养和精神文明的境界。古典音乐课程的主要内容设置包括音乐理论基本知识，西方音乐中的中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、20世纪音乐和中国音乐中戏曲音乐及器乐音乐等方面内容。

二、山西农业大学信息学院开设音乐类课程的概况

山西农业大学信息学院通识教育从初期的摸索与尝试到现在的总结经验、更改及完善，正在逐渐走向成熟。实际教学中进一步优化教学体系、提高教育质量，为培养未来社会的中坚力量继续努力，希望能够开发、挖掘出不同学生个体的潜质与精神气质，使我们的学生能够具备独立人格与独立思考能力。目前山西农业大学信息学院共开设两门音乐类通识课程分别是《音乐剧》与《古典音乐入门》。

三、提高古典音乐教学质量的几点想法