音乐创作教学范例

【摘　要】基于创新思维和实践能力培养的音乐创作课程群建设与应用，将会显著提高教师教学质量和学生学习效率。本文首先阐述创新思维与实践能力培养的目标以及主要内容，其次分析高校音乐创作课程开展的现状与问题，最后提出音乐创作课程群建设与应用的举措。

【关键词】创新思维；实践能力；音乐创作课程群；课程群

即以某一门或几门主要课程为核心，把与核心课程密切相关的其他几门课程共同纳入到同一个体系中，从而形成一个层次分明、搭配合理与相互联系的课程体系。从音乐创作教学的角度来看，课程群建设与应用有利于提高音乐创作教学的质量与效果，而且也是未来高校教育的发展趋势[1]。

一、创新思维与实践能力培养目标与主要内容

（一）创新思维与实践能力培养的目标

随着我国现代化教育改革的持续推动，关于学生创新思维和实践能力的培养已经成为教学改革的重点和难点。以实践育人为基础，围绕国家和社会对于创新型人才的需要，不断更新传统的教育教学观念，充分培养具有创新意识的人才，不断提升他们的理论知识与实践活动相结合的能力将是现代教育的发展路径。另外，创新思维与实践能力培养的教育目标，要求教师在开展教学活动的过程中能够始终强调实践与创新，将其贯穿于教学的整个环节。创新思维与实践能力培养工作，强调教师在开展教学活动时要以学生为教学主体，不仅要注重教师与学生之间的互动，而且也要注重理论知识与实践教学的结合，引导全体教师要逐步转变个人教育观念，把有效树立创新思维和显著提升实践能力作为人才培养的主要目标[2]。

（二）创新思维与实践能力培养的主要内容

摘要：在基层群众文化活动中，音乐创作是其中一个重要内容。本文将针对基层群众文化活动中音乐创作的相关问题，提出相应的解决策略，希望能够对基层群众音乐创作有所帮助，从而有效提高群众音乐创作的质量，促进基层群众文化活动的快速发展。

关键词：基层群众文化活动;音乐创作;策略

改革开放以来，我国居民的生活水平越来越高，业余文化活动的形式越来越多样化。音乐创作属于最受群众欢迎的群众文化活动之一，地方观念、创作设施、群众文化水平等都会对音乐创作质量带来影响。基层群众在进行音乐创作的过程中，要想提高音乐创作质量，就要对这些问题给予重视。

一、基层群众文化活动中音乐创作的突出问题

（一）群众文化水平参差不齐。近年来，音乐创作在基层群众文化活动中发挥着越来越重要的作用。科学技术的快速发展对音乐创作带来了积极影响。当下我国群众的受教育程度不一，基层群众的音乐创作质量会受到自身文化水平的很大影响。不同文化水平的群众音乐欣赏水平和审美观念存在较大的差异，导致在音乐创作过程中会出现一些问题。例如，对于音乐的类型，年轻人喜欢选择流行和动感的，而中老年人可能比较倾向于古典的和优美的。可以看出，不同年龄段的群众所喜欢的音乐类型不一样，群众会对创作者的能力进行怀疑，无法保证音乐创作活动的有效开展。

（二）缺乏专业创作人员。在进行音乐创作的时候，基层群众可能由于自身原因没有专业的音乐创作设施，严重影响了音乐创作质量和创作进程。与此同时，基层群众的专业水平一般较低，大多属于音乐爱好者，没有系统地学过和音乐创作相关的知识，因此，可能会对音乐创作产生误解，从而无法保证音乐创作的质量。一般情况下，专业的音乐创作者不需要考虑到广大群众的需求，他们会根据实际的创作需求进行音乐创作，使得最终的音乐创作质量有保证。但是一些基层音乐创作者会因为不具备较高的音乐创作素养受到广大群众的影响，从而失去对音乐创作的判断，导致最终的音乐创作质量不符合预期要求。另外，缺乏音乐创作设施会阻碍音乐创作的发展进程，音乐创作者的专业水平也会对音乐创作造成影响。

（三）创作团队的思想观念落后。基层音乐创作团队的思想观念会对音乐创作造成影响，一个具有强烈责任心、较高素质以及有实力的音乐创作团队对基层群众音乐创作活动的开展具有至关重要的作用。但是就当下而言，很多地区参与音乐创作的团队人员思想观念普遍比较落后，缺乏创新意识，始终使用固定的思维方式和创作方式进行音乐创作，无法满足社会快速发展的需求。很多音乐团队的音乐创作题材有限，不利于推动基层音乐创作活动的发展。

音乐教育是幼儿艺术素质教育的一项重要内容。   对幼师学生来说，具备一定的音乐能力是很有必要的。   因此，在幼儿师范学校的音乐课教学中，教师应该注重对学生音乐素质的培养，引导学生有意识地进行音乐创作尝试，从而培养幼师生的音乐创作能力。   一、加强乐感的培养   1.通过欣赏音乐来加强乐感的培养   人类天生都有乐感，但每个人的乐感都有所不同。要想感受音乐之美，就必须随着旋律的流动展开丰富的联想，这样才能动之以情，才能对音乐的理解从感性上升到理性。我们在欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》时，作品中起伏的旋律、时急时缓的节奏扣人心弦。   在欣赏的过程中笔者会引导学生用心体会，感知音乐作品的艺术形象，接受潜移默化的艺术感染，从而培养学生的乐感。   2.通过歌曲教学来加强乐感的培养   歌曲教学是教学的重点，也是难点。幼师生虽然过了变声期，但依然有想唱歌而又害怕唱歌的学生，可是怎样激发他们歌唱的热情和培养他们的乐感呢？首先应减轻学生的心理负担，引导他们用科学的发声方法进行演唱，避免喊唱而造成嗓音过度疲劳；其次对歌曲认真分析，挖掘含义，尽量用故事、图画、音响、文学分析等方法激发学生学习歌曲的兴趣。在学会歌曲以后，进一步激发学生的创作欲望。   充分发挥每个学生的个性，让节奏感好的学生用打击乐器打节奏；嗓音好的学生进行小组唱；让有舞蹈专长的学生上台即兴表演等。这样使学生陶醉于优美的音乐中，切实感受到音乐的美，从而使学生的乐感得到加强。   二、培养学生浓郁的学习兴趣   兴趣爱好之中蕴藏着求知探索、发掘材质和开创新天地的巨大活力和生机。幼师生在音乐方面本身就有一定的素质，因此，教师在课堂上不失时机地展示音乐的感染力，能让学生真正热爱音乐。激发学生对音乐产生兴趣的主要着力点在于教师要采用科学的教学方法，注意在教学的各个环节上将知识性与趣味性巧妙结合，并针对学生年龄小、爱玩好动的特点，因势利导，变不规则的乱动为有规律的律动，在加深学生对音乐的感受的同时，也提高了教学效率。如在学习歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》时，笔者引导学生通过自学，理解主题，运用不同方式尽情表现歌曲内容，而同时采用情境表演的方式把整个歌曲表演出来。   这一举措效果非常好，学生都表现得非常兴奋，充满了创作的欲望，他们自编、自导、自演，体会到了创新的乐趣，课堂始终处于轻松、活泼的气氛中。同时，学生也掌握了音乐中的歌唱、欣赏、体态律动等技巧，更进一步培养了他们的创作能力。   三、引发自由想象，激发创作兴趣   所谓自由就是尽量减少对学生的行为和思维的限制，给学生自由表现的机会。在音乐教学中最主要的是消除学生的恐惧心理，鼓励和帮助学生进行大胆的尝试。在音乐课活动中，笔者为学生播放音乐，让他们反复聆听，充分发挥想象。如在欣赏歌曲《我爱你中国》时，笔者让学生边听音乐边讲述自己感受到的音乐形象。   在听完第一遍之后就有同学说：“百灵鸟在蓝天上飞翔，下面有波涛澎湃的大海、绵延起伏的森林、潺潺的小溪……”在听完第二遍音乐后，有的学生就在黑板上勾勒出不同的联想画面。   音乐，作为一种陶冶情操、激发想象力的高雅艺术，其价值在于激发人们的创造意识和创造行为。教师可以根据幼师学生的特点，培养他们的创作兴趣。   除了上面所讲的根据音乐的情景表演外，还可以进行旋律创作，并结合教学让学生多听，多想，多分析音乐作品，培养学生对音乐创作兴趣。可采取以下几种方式进行练习。   1.为旋律填写适当的音符   我们可以用一些大家熟悉的歌曲的旋律，在一些适当的位置空出一些音符，让学生根据自己的感觉去填写音符。这样不但激发了学生的创作兴趣，而且可以让学生对旋律的发展有一个好的认识。   2.为节奏填写旋律   可以提示学生根据情绪的不同填写不同的旋律，还可以做旋律接龙游戏，老师先开个头，学生各自写出后面的旋律三到五小节，可根据旋律的发展进一步修改旋律线，引导学生去追求更加完美的旋律。   3.引导学生使用加花、变奏、节拍变化、力度变化等方法，使学生熟悉更多的音乐语言在此基础上可进行音乐短剧的编写以及更高层次的为歌词谱曲和命题作曲等。总之，通过以上的过程和方法，可以培养学生的音乐创作能力。   通过音乐创作能力的培养，有利于激发学生的联想、想象、形象思维；有利于提高学生体验情感、表达情感的能力；有利于学生个性的发展。这些将为以后培养全面发展的创造性人才产生积极的、深远的影响，更在他们以后的职业生涯中起着极其重要的作用。

一、一个目标

基础教育义务阶段的音乐教学的过程是对学生进行音乐普及教育的过程，在教育理念上我们要摒弃选拔教育对于被教育者的苛责和要求。而实现这一目标，提高学生的音乐文化素养，首先先要教会学生审美，音乐是一种富有情感的艺术载体，其独特的作用在于对学生和受众的潜移默化的思想熏陶。通过音乐教育，使学生明辨是非、美丑，懂得在音乐沃土中辨别香草和毒蕈、精华和糟粕，认识音乐百草园中的姹紫嫣红，树立弘扬和继承灿烂中华民族文音化乐，包括被称为中国艺术瑰宝的戏曲、曲艺艺术。其次，学生要在表演和欣赏音乐的过程中，不断理解、体会作者运用音乐语言表达的思想内涵，展开丰富的想象，以达到锻炼其创造性思维的目的。

二、两个渠道

两个渠道就是指课堂教学主渠道和课外文艺活动支渠道。音乐艺术教育这艘大船要想顺利航行，就必须渠道畅通。音乐素质教育是以课堂音乐教学为主渠道，向学生普及音乐教育。这就要求教师要按照学生自身发展规律，结合教育实践经验不断改革传统的教材教法，师在美中教，生在美中学，使学生充分享受音乐教育，在声情并茂的音乐课堂教学中得到愉悦和发展，进而提高学生的音乐素养。要推进素质教育，仅仅靠课堂这个主渠道是远远不够的，还必须依据学生的身心特点，拓展第二渠道，即课外文艺活动这个支渠道，这是音乐课堂教学的补充和延伸拓展，这既能普及音乐教育，又能提高音乐教育，我们的学校要常抓不懈，提供一切条件，创造一切环境，营造一切有利于活动的氛围，因材施教，采用灵活多样的艺术活动形式，如组织音乐知识兴趣小组、合唱队、各类乐队、舞蹈队等文艺社团，组织专人进行指导训练。为了营造文明、优雅、愉悦的学习环境，我们和社会团体牵手，实行走出去，请进来，让我们的兴趣小组走向社会，面向群众，贴近生活，向社会上的艺术骨干学习，我们的艺术小组很快成长起来，为我校的精神文明建设做出了应有的贡献。

三、三个能力

三个能力是指音乐创作能力、音乐表演能力、音乐欣赏能力。这三个能力既是独立的，又是密不可分的三个阶段。“音乐创作能力”是词曲作者的“纸上谈兵”，是音乐的基础，是音乐之本。“音乐表演能力”是根据创作进行的演唱、演奏、表演、舞蹈等，是把文字、符号等音乐语言变成有感情的声音、旋律和动作。“音乐欣赏能力”是以受众的听、看、理解、思维体现出来，它是三种能力中比较隐蔽的一种，同时也是层次较高的一种能力。三种能力相互联系，互相促进。传统的教育模式常把音乐创作教育神秘化，其实它只不过是用音乐的形式表达人的内心，正如古人云“凡音之起，由人心生也”。所以，只要我们转变传统观念，掌握一定的音乐知识，勇于实践和不断探索，经过不懈努力，也能在音乐创作中发挥巨大的创造力。而“表演”是把创作形象化，实际上是创作的再创作，它是把表演者的心境融入音律、音乐，融入自己，比听音乐更直观，美感更强。所以提高学生的演奏、演唱能力，历来是音乐教学的最主要内容。在教学实施过程中，教师要根据学生特点，控制演奏、演唱的时间，同时增加器乐教学和欣赏课的的授课时间及训练时间。四、多媒体与音乐教学随着音乐课程改革的新理念的推广，音乐课教育的内容已经不仅仅满足于唱唱歌而已，而是已发展成为包括舞蹈、戏剧、声乐、器乐、美术等综合性的艺术门类，音乐课的内容变得越来越丰富、全面，将现代多媒体引入与音乐课堂教学，将会提高教学质量。

（一）利用多媒体优化课堂结构音乐教学课强调以声乐、器乐，东方、西方，古典、现代音乐为载体，包含丰富的音乐知识，能有效地提高学生的音乐素养和音乐感受能力、理解能力。欣赏课是学生在教师的材料感染下，通过听觉接受知识信息的。但是，时间一长，学生就会产生听觉疲劳。所以，在音乐欣赏课上教师可运用现代多媒体技术进行教学，以更加丰富多彩的教学形式优化音乐教学课堂的教学结构，使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂氛围中，学会更多的音乐基础知识，受到美的熏陶和感染。

【摘要】音乐是提升学生审美能力与激发想象力的重要课程。在进行音乐编创的时候，需要教师不断地转变教学手段，尊重学生的主体地位，积极地开拓学生的编创能力。以小学音乐编创为主，提出了多种策略来提升音乐编创教学的质量，激发学生的创造能力。

【关键词】小学音乐;编创教学;情境教学;灵感;想象力

由于小学生年龄较小，对周围的一切事物处于好奇的阶段，有着极大的探索欲望。而音乐学习能够让小学生发挥想象力，培养创造思维。音乐编创主要是指利用各种音乐材料，采用多种教学手段来激发学生主动探索主动编创音乐的过程。现阶段学生的音乐编创能力受到音乐教育体系中的极大重视。音乐编创主要是以开发学生的创造潜能为目标，积极的借用音乐材料帮助学生实现创作。教育音乐课程标准中提出：教师要积极的鼓励学生进行音乐创造，重点强调音乐实践。

一、情境教学

教师在进行音乐教学的时候需要积极的创设不同的情境引导学生探寻灵感，让学生在情境中激发灵感，体会音乐。学生在情境中发挥自己的想象力，对美的事物形成独特的赏析能力，感受生活中的美好。利用情境编创教学积极的引导学生自由编创。例如，教师在进行《飞呀飞》这首歌曲的教学的时候，可以积极地引导学生进行情境创设，在学生熟悉这首音乐后，教师结合课件引导学生想象自己是一只蝴蝶或是一只蜻蜓在自由自在的飞着，让学生在想象的同时唱出歌曲中飞翔的意味。

二、营造良好的课堂氛围

对于小学生生来说，音乐编创知识要求学生学会简单的音乐创作，不需要掌握高超的音乐技巧和音乐创作手法。音乐编创教学是从“编”到“创”的一个过程，根据音乐创作的规律有秩序的进行训练。教师在引导学生进行音乐编创的时候需要充分的调动课堂的气氛，激发学生学习的兴趣，创造条件，使小学生能够有一个安静的环境来享受音乐，进而发挥想象激发创作潜能。如在教学中教师可以引导学生积极的利用一些生活用具进行打击乐编创。一些日常小物品能够最大程度的引起学生的注意力。教师可以为学生发放报纸让学生利用报纸发出不同的声音，并问学生自己制造的声音像什么，然后让学生用自己编创的声音为歌曲《小雨伞》伴奏，像这样学生在自己动手的同时极大的激发了兴趣，活跃了整个课堂，培养了学生勇于创新的能力。

一、“春蜂乐会”的歌曲创作

“春蜂乐会”的发起者是我国近代艺术大师、嘉兴籍文化名人钱君匋,主要成员有陈啸空、邱望湘、沈秉廉等人,他们都毕业于当时的私立上海艺术师范学校,该校作为我国近代较早的一所准专业艺术学校,那里集中了一批优秀的教师,音乐专业的教师就有刘质平等人,这所学校在教学中非常重视西方音乐知识的传授,较全面地开设了乐理、和声、作曲法、钢琴、声乐等课程,所培养的学生很多成为了我国近代新音乐创作与教学的生力军和引领者。1926年7月,出于投身艺术教育的美好愿望,上海艺术师范的几位毕业生在杭州城隍山元宝心创办了浙江艺术专门学校,沈玄庐担任校长,沈秉廉出任教务主任,邱望湘和陈啸空则教授音乐,在老同学沈秉廉的邀请下,钱君匋稍后加入了这所学校,但钱君匋所任教的科目是图案课。或许在杭州城隍山美丽如诗般风景的熏陶下,伴随着对新生活的追求,几位年轻人的情感更易化作如歌的旋律,在钱君匋的提议下,组织成立了“春蜂乐会”,从事抒情歌曲的创作。发表于上海的《新女性》月刊上。因为他们的初次创作得到了出版,更加激发了几位年轻人的歌曲创作欲望,以后几乎每月一首,如期发表在《新女性》月刊上,并且接连创作、发表了3年之久,计有37首之多。①这些歌曲后来由钱君匋编辑成《摘花》(1928年)和《金梦》(1930年)两本歌集,由上海开明书店出版,后又编辑第三本歌集《夜曲》,交由商务印书馆印制,因“一•二八”日寇侵略上海而遭炸毁。1985年,人民音乐出版社出版了由钱君匋编辑的歌集《深巷中》(图1),收入了“春蜂乐会”创作的7首歌曲;②1992年,“春蜂乐会”当年创作的歌曲又由钱君匋编辑成《恋歌三十七曲》(图2),由上海音乐出版社出版。这些歌曲的创作产生于我国社会音乐荒芜时期,他们的出现,仿佛是当时文化沙漠中的绿洲,深受社会爱乐人士、尤其是青年人的喜爱。据钱君匋生前回忆,《摘花》和《金梦》两本歌集深受“五四”后获得思想解放的青年人的喜爱,一度供不应求,并不断再版,歌曲《摘花》甚至还被不少学校选作教材,可见这些歌曲当时的社会影响与价值。

二、春蜂乐会所创作歌曲的美学与艺术价值

首先,“春蜂乐会”的作者们所创作的歌曲有着十分鲜明的时代主题,即“男女平等、自由恋爱”。紧跟着“五四”的思想潮流,社会的新风尚、新思潮在这些年轻的音乐家身上产生了深刻的影响,《你是离我而去了》就深刻反映了这种思想,歌词写道:你是离我而去了,这么不顾一切地,离我去了!所以那个噩梦里,袅袅怨艾地哀啼,向我哀啼?20年代中期,歌词作者钱君匋当时在杭州有过一次短暂的师生恋,16岁的宁波姑娘叶丽晴让钱君匋倾心不已,但因女方家长的反对而结束了恋情,这首歌曲表达了一种朦胧伤感的情怀,但它是作者挑战封建社会包办婚姻陋习的进步宣言,讴歌了时代青年努力冲破封建礼教束缚、追求美好爱情的进步思想,歌曲紧扣“五四”时期的时代脉搏,宣扬了进步、自由、民主的思想,内容极具进步意义。再如《摘花》《深巷中》《金梦》等代表性歌曲,无一例外地都反映了这一“男女平等、自由恋爱”的时代主题,所以本文将“春蜂乐会”创作的歌曲称作“抒情歌曲”,实则就是“恋歌”。其次,极具审美品格的诗歌创作是“春蜂乐会”歌曲创作的又一特色。歌曲《深巷中》(钱君匋作诗)的歌词这样写道:我在静静深巷,等候酒家姑娘,眉含幽怨素兰般的姑娘。灯光扶来黑影,寂静递出步响,一枝含怨素兰,颤巍巍地便在我的胸旁。显然,诗歌的创作承续了“五四”后的白话诗诗体,句式多样、长短不一,甚至不拘韵律,但十分富有诗韵。诗歌文风柔和含蓄,诗歌中的哀怨有如淡淡的影子,我们只能得其仿佛,诗歌中没有喷薄的热情,只是把情感含蓄着、低徊曲折地传达出来。虽然诗歌内容意在表达追求美好爱情的思想,但没有半点说教,带有唯美主义之风,与欧洲古典艺术歌曲中的诗化精神不谋而合。近代湖畔诗人汪静之曾评论说:“杜甫强于视觉的刻画,白居易善于听觉的描写,而君匋的诗,视觉、嗅觉、触觉、听觉、味觉五种感觉都错综起来了。”

最后,当然是歌曲旋律的创作了,“春蜂乐会”的作曲家们所创作的抒情歌曲旋律,其风格既不同于学堂乐歌群众歌曲式的直呼口号手法与喧泄情绪的进行曲风格,也不同于其时广为流行的黎锦晖等人创作的商业化舞厅音乐以及流行歌曲般的妩媚、奢靡。以《摘花》(钱君匋作词作曲)为例:（略）乐曲为八三拍子圆舞曲风格,节奏平稳,旋律进行以级进和小跳为主,音乐情绪乐观、明朗,又不失温尔文雅;音乐创作中注重旋律的歌唱性刻画,旋律线条简洁、流畅;旋律与歌词句式的结合十分顺畅,深刻抒发了诗的意境和情感;典雅流畅、诗一般抒情的旋律使得人们易唱易记,这也是当时人们喜爱这些创作歌曲的重要原因。哼唱歌曲后不难发现曲调的“洋味”,在当时的人们听来,恐怕已是西洋味十足了,从中也可见出歌曲旋律的写作尚处在对西洋作曲技法的学习、模仿阶段;歌曲作有钢琴伴奏谱,虽然伴奏的写作略显简单,但也可见作者对伴奏织体与和声手法运用的细致考量,其积极意义在于为我国民族风格和声的进一步探索做了技术准备;再加上挣脱封建礼教束缚、追求个性解放的时代主题和诗歌创作的唯美主义之风,明显与五四时期我国艺术歌曲的创作风格一脉相承,从中可以看出,“春蜂乐会”的抒情歌曲创作也该算是我国近代艺术歌曲创作的萌芽之一。“春蜂乐会”创作的这些歌曲中,由钱君匋作诗的有近20首,5首歌曲由钱君匋谱曲或词、曲独立写成。钱君匋曾不无谦虚地评价“春蜂乐会”及他自己的歌曲创作:“在音乐方面,弘一长老和刘质平老师20年代都在这方面鼓励过我。我的曲和词发扬了五四精神,那年月发表的作品少,拙作也曾广为传唱。”[3]“春蜂乐会”的抒情歌曲创作中所体现的歌词的诗意、意境和古典和声技法结合所产生的新颖别致的效果,至今仍不失其艺术魅力。

三、结语

历史进入到1959年,上海音乐学院编印了一套《中国近现代音乐史》,将钱君匋和“春蜂乐会”所创作的、反对封建束缚的抒情歌曲一概斥之为“消极的因素”和“庸俗的趣味”,这些作曲家们也被左倾路线的大棒当作资产阶级音乐家而打倒,由此,后人对钱君匋和“春蜂乐会”所创作的歌曲以及这些作曲家们知之甚少,更奢谈深入了解了;更何况,由于我国传统的音乐史学研究秉承的学术理念,非“精英”、非“专业”的音乐创作基本被排除在音乐学思考和音乐史编撰之外,因此,20世纪20年代“春蜂乐会”的歌曲创作尚未得到学界应有的关注。钱君匋和“春蜂乐会”的抒情歌曲创作,“承续了从学堂乐歌后期到专业音乐创作尚未完全兴起的这段青黄不接的时期”[4],为我国后续专业音乐创作的繁荣作了技术与美学两方面的准备,它们是我国近代新音乐发展转折时期一份珍贵的音乐历史资料。这些创作歌曲,无论从内容及形式、还是创作中文学与音乐的结合来看,在当时都属于一个崭新的音乐世界,显示了钱君匋等人在我国新音乐早期发展中对艺术歌曲创作体裁的积极探索,他们为弘扬中国新音乐文化做出了卓越的贡献,更进一步来说,研究钱君匋及“春蜂乐会”的歌曲创作,对于全面认识中国音乐创作的现代性转型也有着积极的意义,因此,中国音乐的发展历史不应该忘记他们。(本文图、表略)#p#分页标题#e#

【摘要】

随着我国教育改革的逐步深入，初中音乐教育已逐渐得到大众广泛的关注。为了更好地适应素质教育的发展，初中音乐课堂教学应该积极探索有效的教学策略，以实现培养学生音乐艺术素养的基本目标，并且有效的促进素质教育的实施。本文主要对初中音乐有效的声乐课堂教学方法进行了一定的探索研究，以促进音乐教育事业的发展。

【关键词】

初中音乐课堂 声乐教学 有效策略

在传统的初中音乐教学过程中，部分教师主要注重音乐理论知识的讲解而忽视对学生音乐基本素养的教育；或者一些教师过于偏重于叫唱，即教师唱一句，学生跟唱一句的教学方式，进而导致学生在音乐创作欣赏等方面仍极度匮乏。因此，在素质教育不断实施的阶段下，学校教育应认真领会音乐教学思想，并在教学方法上进行一定的创新，以学生为主体培养学生的学习能力，提高音乐教学的有效性。以下主要提出了几点关于提高声乐教学质量的策略，希望对音乐教育事业的发展能够起到一定的帮助。

一、激发学生学习的兴趣

在初中声乐教学课堂的过程中，学生学习的兴趣对于有效课程的开展起到决定性的作用。只有在课堂上激发学生学习的热情，才能充分调动初中学生学习的积极性，使学生关注并乐于参与音乐教学活动中，从而也有利于教师进一步开展音乐教学，提高学生的音乐创作和鉴赏能力。在传统的音乐教学过程中，教师没有充分认识到声乐教学的重要性，从而缺乏正确的讲解与教导。因此，在新课程的教育过程中，教师应多在教学的设计上加以创作，认识到丰富多彩的教学设计可以激发学生学习的兴趣。例如，在声乐教学课堂上，为了吸引学生上课的注意力，教师可以开展一些学生比较喜欢的、感兴趣的活动来调动学生上课的情绪，比如在课堂上临时开展小游戏“击鼓传球”，即鼓声停止的时候，球传到哪位同学就由该同学演唱一首歌曲。通过这个游戏，不仅可以凝聚学生上课的注意力，还可以调动学生学习音乐知识的兴趣，从另一程度上感受声乐的魅力。由此可见，在课堂教学中激发学生学习的兴趣是非常重要的一项策略。

摘要：小学音乐教育能够让小学生形成对音乐美的认识，感受艺术带来的美好体验。本文试图从农村小学音乐教育的现状出发，对农村小学音乐教育中的不足进行分析，并着重研究农村小学音乐教育进一步发展和对策和方法，以实际的农村小学音乐教学水平的提升为最终目标。

关键词：农村；小学；音乐；教育

一、音乐教育的意义

（一）更加全面地认识世界

每一个国家和民族的学生在接受教育的时候，首先都会从本民族以及本国家的历史文化开始进行学习，因此他们认识世界的方式首先是来自于本民族文化的内部的。但是整个世界的构成是在一个十分多元的状态下的，在当前这样一个开放式的世界发展的状态中，如果不对其他国家的文化进行了解，很容易就会故步自封，最终会因为对于世界的认识不够全面而被世界淘汰。因此，从这个角度上来说，音乐教育存在的意义首先在于能够使得学生对于世界的认知是更加全面和多样的，从而也就能让学生对于他国的文化在理解的基础上产生尊重和保护的意识。

（二）更好了解本民族音乐

在一个更加开放式的了解他国音乐文化的背景之下，教师能够通过讲解和传授不同国家和地区的音乐上的不同来和本国的音乐进行对比，从而能够使得学生在这样的对比产生的异同之下，更好的理解本民族音乐文化的特殊性，从而能够使得学生培养出更加了解本民族音乐的审美情趣。