音乐毕业论文范例

一、项目内容

利兹大学音乐管理专业的毕业项目有两种方式，一种是完成至少6000单词的论文，属于个人项目，第二种是组织完成一个音乐会或相关活动并提交至少4000单词的项目反馈研究报告，项目小组的学生人数1-6人。作者选择的是第二种方式，即选择策划音乐会作为项目研究课题，参与到此项目的学生人数最终为6人，每人均分配不同的任务和担负不同的职责。

（一）确定主题

确定项目主题的原则是发展原创性的理念原则，即以中国原创音乐为元素作为本毕业项目的立题理念。作为音乐管理专业的学生，非常希望能将优雅的西方音乐带到中国，更希望将中国传统民间音乐传播到世界各地。作者曾与导师塞维（Silviu）多次沟通、交流彼此的想法，导师非常支持作者并对中国传统音乐也产生了浓厚兴趣，鼓励作者利用本次项目设计的机会将音乐管理理论结合中国音乐元素进行研究和实践。为了强调主题，团队成员将音乐会命名为“东方艺术（TheArtofORIENT）”，简要直接地表明这一音乐活动的内容。

（二）场景设计

场景设计主要是舞台和灯光等表现形式的设计。舞台设计包括灯光、声效和舞台演员的调度等因素。音乐会上播放的是柔和抒情等特点的东方音乐，因此也要营造出与之色彩协调、气氛吻合的舞台环境。为了让观众获得一种像诗一样朦胧的意境和空中仙境一样的感觉，需要使用暖黄色光作为主色光基调，这种风格与爵士音乐表演截然不同，爵士音乐表演的颜色会随着音乐节奏频繁且急速地变化，而这种黄色暖光会随着音乐表演的变化而缓慢地逐渐变化。音乐会场大厅采用中式布置，悬挂中国结、红灯笼、京剧脸谱、大厅两侧展示中国水墨画、包括旗袍和汉服唐装等中国式的演员服饰设计等，彰显中国传统特色。在舞台的左上角有一个巨大的屏幕，每个音乐节目的背景资料可以中英文文字加图片等方式演示，能有效帮助西方观众更好了解每个音乐作品的内容。除此之外，大屏幕还实况播放音乐表演节目，并适时插入中国水墨画等中国传统文化艺术元素，播放内容要与舞台上正在进行的音乐表演场景能够完全匹配和融合，进而更加突出中国风的主题。

（三）活动安排和推广措施

《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》再次强调提高学生实践能力、创新能力的重要性。创新是艺术的生命。有效培养学生的艺术创新能力，正是艺术高校提高教学质量的核心。根据时代的要求与艺术学科的本体发展，如何在给定的学制内培养创新实践型艺术人才，是目前各艺术高校面临的共同挑战。为此，高等艺术教育应从课程结构、教学理念、考核机制等方面作出重大变革，探索人才培养模式改革路径，以促进人才培养目标的实现。   一、推行多样化的人才培养模式   创新能力的培养，首先强调培养模式的多样化，对学生进行个性化培养。为学生设计多样化的培养目标和方案，提供多种人才成长模式，使专业不同、志趣不同、特长不同的学生在学校里都能找到最适合的成长之路。每个专业的人才培养目标、实现目标的手段和方法以及评价的方式不尽相同，势必形成不同的培养模式。因此，创新型人才培养模式、应用型人才培养模式、技能型人才培养模式、复合型人才培养模式改革与实施在一所高校同时出现是理所当然且十分必要的。比如，美术类专业可以实行专业工作室制和导师工作室制培养方式，根据工作室风格设置特色课程，对学生进行基本技能、创新意识、理论知识“三位一体”的培养，积极探索美术创新型人才培养模式；设计类专业尝试将社会项目引入课堂进行实战教学，能有效提高学生综合运用知识的能力和动手能力，探索设计专业应用型人才培养模式；中国画专业将书画教学统一互进，以中国画为主，书法、设计为辅进行宽口径教学，通过“修为、作文、习艺”综合协调发展，探讨复合型人才培养模式；音乐类专业以学术交流为手段，以艺术实践为检验，突出技能训练、理论提高、本土音乐融入，探索音乐实践型复合型人才培养模式；舞蹈类专业将重大演出实践教学与课堂教学相结合，利用各种艺术实践载体，结合舞蹈专业特色和现代市场需求，进行舞蹈创新型实践型人才培养模式改革。   二、优化以重实践、强能力为核心的课程结构体系   (一)课程结构突出综合化   课程是构成专业的最基本单元，设置什么课程、如何实施课程教学直接影响人才培养质量。构建课程体系要处理好课程与学科发展、培养目标、学生发展的关系，坚持“厚基础：重实践、强能力”，关注学生综合素养和能力的形成与提高，以及创新精神的培养与自身潜能的发展，优化课程结构，推进课程综合化。在课程结构上，以课程模块的形式构建课程群。   如设置专业素质能力培养与提升课程、综合性实践课程、素质拓展通识课程、专业知识性课程等，将学科课程、实践性课程、科研创作课程紧密结合，保证创新能力、实践能力、素质结构与课程设置高度融合，使学生在知识、素质、技能、创新实践等层面都得到系统的培养，以促进学生艺术理论素养、艺术创作水平、艺术创作能力技艺、综合实践能力的提升。在课程体系上，应处理好第一课堂与第二课堂的关系，开设数量足、水平高的课程，以满足学生的兴趣、特长及职业发展需要。在课程质量上，既应重视单门课程的质量，也应关照课程之间的关联性，发挥课程整体质量。学校应分层次抓好课程建设工作，以此带动课程整体质量的提高。   (二)课程内容凸显素质与能力   对课程内容的整合应以“素质拓展与能力培养”为主导，遵循艺术类专业课程教学规律，充分利用综合性艺术院校专业多元、结构互补的优势，培养学生的创新能力与实践能力。一是增加选修课的比例，从总体上提升课程内容的质量。按照专业方向设置专业选修课，以素质拓展为指导提升公共选修课的整体质量。公共选修课既有通识性课程，也有能力训练课程，还可开设一些创新思维及创业能力训练课程，鼓励学生跨专业、跨院系选修课程，例如，可要求音乐舞蹈类学生至少选修l门美术类课程、美术设计类学生至少选修l门音乐类课程，促进学科专业交叉渗透，完善学生的智能结构。二是突出实践性课程内容，融人民族艺术资源。在培养方案中明确每门课程的理论教学、实践教学的学时与学分，在课程教学大纲中，对学生的实训课时、实践能力培养提出明确要求。还可将丰富的民族艺术资源融入教学，为学生积淀厚实的传统文化基础及富足的创作素材，这将对培养学生的创新能力起到积极的作用。   比如，舞蹈类专业可尝试“取材于民间、应用于教学、形成于实践、升华于舞台”的课程开发思路，将壮族、瑶族、苗族等民族民间舞蹈元素融入课堂教学，进行创作表演，必将取得良好的效果。三是课程内容突出重点、体现精讲多练。在总学分、总学时基本保持不变的前提下，压缩每节课的上课时间，例如，可将每课时50分钟调整为每课时40分钟，变更教学工作作息时间表，每天可净腾出1～2个课时由学生自主安排学习，这可提高学生的学习主动性，为学生从事科研创作、社会实践提供宽裕的时间。   三、构建以创新为导向的实践教学体系   “创新之根在实践”H1。为有效培养学生的实践能力、创新能力、创业能力，开展实践教学是一条有效的途径，艺术类专业实践教学要体现课内实践教学与课外多种实践活动的相互融通与相互促进，以创新为导向，形成教学体系。   (一)拓展实践教学渠道   1．依托课堂，加强课内实践。积极探索研究性实践教学，创新传统实践教学内容与教学方式，突出学生在学习中的主体地位，倡导启发式、探究式、讨论式及参与式教学，构建由基础实践、专业实践、综合实践三大教学模块组成的立体化实践教学体系。   2．利用多维的活动形式，拓展课外实践。以学生社团为载体，大学生校园文化艺术节为平台，全国各级各类专业比赛为契机，着力提高学生的专业能力与素质；以大学生“三下乡”、志愿者和各类社会实践活动为途径，大力提高学生的综合素质；以承接的大型社会工程项目以及直接服务地方经济、文化产业、文化事业发展的艺术实践项目，如“南宁国际民歌艺术节”、“中国一东盟博览会”开幕式、“高雅艺术进校园、进社区”、“中国一东盟博览会旅游品设计、会展设计”等，为学生的艺术创作与实践能力的培养提供更高更广的舞台。#p#分页标题#e#   3．建设校内外实习基地，搭建良好的实践平台。良好的实践教学平台是保障实践教学得以高效运作的关键，没有平台的支撑，再好的内容、方法、设计也只能流于形式。艺术高校首先应优化校内实践基地，根据音乐、美术、设计、舞蹈、影视等不同专业教学需要，建设先进、科学的实验教学中心，以满足专业实践教学的需要。其次，应探索校外实习基地建设的长效机制。可与工厂、企业、演出团体、公司、媒体、风景区等单位紧密联系，形成布局合理的校外实习基地网点。因地制宜，充分利用社会资源为学生提供良好的实践条件，走学校安排与学生自主实践相结合之路。   (二)完善实践教学课程设置   四年本科教育，应当安排一定的时间让学生走向社会，与社会接触，了解社会需求，这样才能更好地促进其成长。在完成专业课实践教学的同时，可将有利于提高学生实践能力、创业能力、创新能力的活动内容提升到课程层面，把社会调查与实践、专业主题实践、艺术考察、教育实习、毕业设计、毕业展演、毕业论文、毕业实习等课程纳入培养计划，融入各教学环节。这对推进实践教学实施是极其有效的。   (三)加强实践教学考核   实践课的安排是一个重要的培养环节，必须制定严格的、操作性强的考核办法，对实践教学进行全程监控，充分发挥考核评价的导向激励作用，激励师生参与实践教学的积极性与主动性。在实践教学内容、方法、手段、参与度、效果等方面制定教学考核评价指标体系。加强中期检查，严格执行实践教学的终结考核，对教师和学生分别进行考核，以多种形式开展实践教学的总结与表彰，进一步激励学生的学习。从而保证实践教学质量。   四、践行以能力培养为导向的毕业环节考核机制毕业环节是以强调综合能力考察为基础的环节。为了更好地发挥毕业环节的作用，促进学生创新能力、实践能力的培养与提高，还应改革毕业环节考核机制，以专业为基点建立一套毕业环节考核方式并严格实施。   (一)选定适宜各专业人才培养的毕业环节形式   我国学位条例指出，高等学校本科毕业生，成绩优良，达到下述学术水平者，授予学士学位：较好地掌握本门学科的基础理论、专门知识和基本技能；具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力。毕业环节形式是多样的，有毕业论文、毕业设计、毕业展演等。显然，从事科学研究工作的，可主要通过毕业论文形式来突出科研能力的培养；担负专门技术工作的，可主要通过毕业设计、毕业展演等形式来突出专业技术能力的培养。应改变千篇一律按照普通人文学科的毕业论文模式，根据专业特点及专业培养目标选择适合的一种或几种形式，制定出一个科学合理的毕业环节方案。例如，侧重理论类的音乐学、美术学等专业可采取毕业论文形式；侧重设计类的艺术设计、广告等专业可采取毕业设计形式；侧重创作表演类的绘画、舞蹈、影视表演等专业可采取毕业展演形式。   (二)严格践行毕业环节考核机制   首先，强化开题报告工作。无论是毕业论文还是毕业设计、毕业展演，都应做好开题报告工作。应根据本专业毕业环节的质量评价标准拟定工作方案，在二级院系范围内组织召开毕业环节开题报告会，按照以下程序进行开题：学生阐述毕业论文或毕业设计、毕业展演文案．÷审核小组成员提问、学生回答一审核小组讨论审核提出意见。其次，重视答辩评分工作。毕业论文的答辩工作一直都得到高校的高度重视，积累了丰富的经验，关键是要积极探索如何成功开展毕业设计、毕业展演的答辩评分工作。   毕业设计、毕业展演的答辩会场可设在作品展览厅、音乐厅等，与作品的展示同步，要求学生从创作主题、作品分析、创作成效、改进设想等方面进行作品陈述，接着是问答环节，最后由评分组老师根据学生的毕业设计、毕业展演文案综述、作品质量与水平、答辩情况等进行公平、公正的评价。   五、引入素质拓展与创新实践学分激励机制在深化人才培养模式改革中，引入素质拓展与创新实践学分激励机制是培养学生创新能力、实践能力的有效途径。可实施“五个一工程”，即构建一个含“科研学分”、“技能学分”、“实践学分”、“管理实践学分”四个板块的创新学分认定与管理体系，建立一个科学有效的激励机制与考评机制，设立一个大学生创新活动资助项目专项资金，建设一支大学生创新活动导师专业辅导团队，搭建一个校内外创新能力培养平台，将科研创作、专业竞赛、行业服务、社团活动等引进人才培养计划，进一步增强学生的创新积极性，发挥学生的特长。此外，还可将素质拓展与创新实践学分评价机制与研究生的招生考试改革结合，把素质拓展与创新实践学分高的学生推荐免试攻读研究生，引导学生全面发展，为学校创新实践教学的实施提供良好的政策支持。   当然，种种路径的实施还有赖于教师的能动性发挥及良好的制度环境。学校应采取有力措施，促进教师专业发展，建设一支高素质高水平勇于创新锐意改革的教师队伍。以学生为本，积极推进制度创新，切实实行弹性学制，建立有利于创新能力培养的考试评价机制，加强人才培养全程管理，重视人才培养目标实现度的评价，为人才培养模式的改革提供良好的制度保障与条件保障。

摘要：本论文以中国知识期刊网自1979年至2018年发表的花儿研究文献内容为分析对象，从音乐文献学的视角出发，将改革开放以来的花儿研究动态和发展趋势进行呈示。从数量看2001年是分水岭，数量比之前陡增十倍；从内容看，花儿研究动向与国家大政方针密切相关，也体现出音乐文献学对花儿研究方法的导引价值。

关键词：音乐文献学;花儿歌种;发展趋势

“文献”一词最早的提出者是生活于2500多年前的孔子。他对学生说：“夏礼吾能言之，杞不足征也；殷礼吾能言之，宋不足征也；文献不足故也。足，则吾能征之矣。”这是现存资料关于“文献”一词的最早记载，也是孔子感慨文献不足而无法深入去考证夏商之礼。各个领域的研究都是如此，缺少文献的支撑使很多领域的研究都处于滞后甚至空白状态，文献的重要性可见一斑。音乐文献学在音乐领域的研究中具有相当重要的地位，而音乐文献学也是20世纪80年代逐渐发展起来的。音乐文献学是通过对音乐文献的研究，揭示音乐形态变化、社会流传和发展规律，并为音乐文献的使用提供理论依据的一门较新的学科。因此，随着时代的发展和研究的需求，音乐文献学本体的研究也越来越受到业界的重视。产生于明代的花儿作为广泛存在于我国西北地区的音乐形式已有几百年的历史，对于花儿的研究近年也越来越得到学界专家的重视。

一、1979年—1989年花儿研究发展趋势

从1979年1月1日到1989年12月31日，检索到有关花儿研究内容的文章共113篇,核心期刊和普通期刊的比例差异明显，以普通刊物为主。（一）文章研究的对象花儿音乐分析、花儿演唱、创作的花儿剧、花儿音乐民俗文化、不同地域花儿的相互关系、花儿的历史形成以及花儿音乐审美等方面。（二）文章的叙述内容从民俗学的角度对花儿、花儿会的民间传说、口头故事等进行介绍；从文学的角度对花儿歌词的语法、方言、词式结构等进行分析。（三）文章作者的学术身份1.花儿演唱名家有朱仲禄、苏平等，他们对花儿音乐的类别、音乐表现和演唱技艺等进行了介绍。2.高校民俗学、文学等方面的学者有兰州大学中文系教授、民俗学家、民间文艺学家柯杨。他在1980年与雪犁合编《花儿选集》；在1981年香港的《文丛》第3期发表了《西北高原的一颗明珠——甘肃莲花山花儿漫记》，把花儿音乐介绍到了海外。此外，还有郗慧民、屈文焜、卜锡文、魏泉鸣等学者。3.专业音乐学者，中国艺术研究院音乐研究所研究员乔建中于1987年在《中国音乐学》发表《甘肃、青海花儿会采访报告》一文，在田野调查的基础上对花儿音乐的形态从音乐材料的分析到其历史成因和传承等方面进行了论述。这一时期总的来说，对花儿的研究还是以文学性研究为主，对花儿的曲令音调的研究较少。

二、1990年—2000年花儿研究发展趋势

从1990年1月1日到2000年12月31日，这十年内发表的花儿研究文章为106篇，这一时期普通期刊和核心期刊的比例发生了很大的变化，核心期刊中有关花儿的研究比上一时期明显提升。1.民俗学、文学角度的研究，从介绍、描述型发展到较深层次的以田野调查为基础的系统研究。如柯杨于1997年发表在《中国典籍与文化》第3期的《花儿会——甘肃民间诗与歌的狂欢》一文。2.研究视角有所拓展。如杜亚雄1997在《民间文学论坛》发表的《“洮岷花儿”与生殖崇拜》已经涉及社会学方面的问题。3.文章研究涉及的内容与前一个十年大致相同，但在结构上有了一定的调整，花儿研究中音乐旋律分析比例有所增多，逐步由文学性研究向音乐性研究倾斜。

摘要：本科毕业论文选题质量是毕业论文质量的重要前提，本文运用文献资料法、访谈法和调查法对西安体院特殊教育专业全部七届毕业论文186篇统计分析，发现西安体院特殊教育专业毕业论文选题符合特殊教育专业的专业要求，但是，也存在着前瞻性、创新型、规范性、实用性、范围和难度不适当等问题，这些问题与毕业论文指导教师缺少、实验实习条件不能满足教学，学生对待毕业论文的态度等原因有关，因此，提出了加大毕业论文选题的指导力度，结合学生的实习和就业，发挥专业特长等措施提高特殊教育专业毕业论文的选题质量。

关键词：特殊教育专业；毕业论文；选题质量

一西安体育学院特殊教育专业本科毕业论文选题的基本情况

特殊教育专业的培养目标是培养德、智、体、美全面发展的，具备特殊教育的基本知识和技能，能在普通学校、特殊教育学校、特殊教育机构等相关领域从事特殊教育的体育教学、科研、管理等方面的应用型专门人才。针对特殊教育专业的定位，特殊教育专业在教学计划的制定中兼顾知识、能力、素质综合发展的要求，加强了基础理论的教学和实践环节，体现了理论和实践相结合，多学科综合交叉，力求拓宽专业口径，大力培养学生的实践应用技能。按照西安体育学院特殊教育专业2008、2012、2016三次修订的人才培养方案，毕业论文设计均按照4学分设计，折合64课时。西安体育学院特殊教育专业从开办起共产生186篇论文，优秀论文6篇，优良论文36篇，合格论文144篇。毕业论文是学生大学学习成果的重要支撑材料，也是各专业本科教学质量的重要指标，我国学位条例规定,高等学校本科毕业生完成教学计划的各项要求,并通过毕业论文,才能授予学士学位。可见,毕业论文是衡量教学水平、学生毕业与学位资格的重要依据。选题是写作毕业论文的开端，是完成任务书、开题报告、中期检查和形成论文的起始环节，特殊教育专业毕业论文的选题就是根据特殊教育专业的要求，在特殊教育研究领域内，确定研究项目、明晰研究问题的过程。特殊教育专业毕业论文选题是确保毕业论文质量、实现培养目标定位的重要方面。本研究以历届毕业论文选题为研究对象，运用文献资料法、访谈法和调查法对毕业论文选题按照选题领域、难度、可行性、创新型和应用型等维度展开研究。在选题领域方面，把特殊教育作为综合领域进行选题的有39篇，占论文总数的21%，主要涉及地区、县特殊教育发展的现状、问题和对策；涉及师资、资源配置、政策支持、医教结合等方面的内容；按照语文、数学、音乐、体育等学科分类进行选题的28篇，占论文总数的15%；按照体育专项来划分，教育管理突出体育特色和项目的37篇，占论文总数20%，做特殊儿童个别化教育训练方案的49篇，占论文总数26%。可以看出，西安体育学院特殊教育专业突出体育特色和课程设计特色。在选题难度方面，在研究过程中，按照教育部本科教学水平和陕西省教育厅高校巡视诊断的要求，在抽取论文时，将难度分为：较大、合适和容易。难度较大指的是超出了本科生的学习能力，本人无法完成的选题，容易的是选题的理论水准没有达到专业课上课基本要求的标准。特殊教育专业本科论文选题较难的达到33篇，适中的占到26篇，容易的18篇。在可行性方面，在论文选题中，论文在范围和研究对象中，是不是能支持研究的主题，研究对象选择是不是能够满足研究条件，在抽样80篇文章选题中论文选题可行性较高34篇，一般27篇，较差8篇，无法判断1篇。在创新性方面，随着创新教育进课堂活动的深入，创新型选题在特殊教育专业中也越来越多，学校也出台了创业创新活动替代毕业论文的相关政策。在七届学生中，有两位同学运用此项政策完成了毕业论文，获得了学位。在抽样80篇文章选题的创新性较高的20篇，一般9篇，创新性不强的20篇，无法判断的31篇。在应用性方面，按照西安体育学院特殊教育专业的专业定位作为应用型论文选题，应该和自己实习、甚至就业结合起来：具备特殊教育的基本知识和技能，能在普通学校、特殊教育学校、特殊教育机构等相关领域从事特殊教育的体育教学、科研、管理等方面的应用型专门人才。在抽样80篇文章选题中，应用型较强的13篇，一般的38篇，较差11篇。

二西安体育学院特殊教育专业本科毕业论文选题中存在的问题

在选题领域方面存在的问题。特殊教育专业的毕业论文选题要求必须符合特殊教育专业的专业要求，因此，特殊教育对象中残疾儿童、问题儿童和超常儿童的教育现象和教育问题都可以作为选题，但是正是由于对象的特殊性，学生在选题过程中，特别是和自己专项结合过程中，突破了这个限制，在37篇和专项结合的论文中，3个选题和特殊教育专业结合不紧，属于问题选题。在选题难度方面存在的问题。按照《西安体育学院本科毕业论文指导手册》本科毕业论文的领域范围尽可能和自己的就业和实习领域一致，一般只能探讨一个问题，写作过程要求论点正确、论证严密、结论自然，如果选择两个和两个以上问题，本科生就驾驭不了，由于范围过大而造成难度加大。例如,2010届：聋生进行早期职业规划教育的分析与建议、我国特殊教育经费的管理现状与筹措；2011届：情绪与行为障碍儿童的舞蹈心理治疗的研究策略、论特殊儿童身心发展与社会关注度之关系；2012届：自闭症儿童的情商教育；2014届：8-10岁中度听障儿童体育游戏教学的设计及研究；2015届：感统训练对7-8岁脑瘫儿童的运动能力康复效果研究、小学三年级班干部对听障儿童自信心培养的个案研究；2016届：农村轻度智障儿童家庭教育的探索研究、心理训练对散打专业学生专业技术水平发展的研究；2017届：网球球感和手感训练内容及其方法、绍兴市聋哑学校学生对体育课需求及其教学设计研究。在选题可行性方面存在的问题。可行性是指完成论文题目的主观和客观条件。主观条件主要是作者的基本知识和素养能不能完成本题目。客观条件是除去主观条件以外的各种条件的总和，包括论文指导教师的研究范围和领域、特殊教育对象作为论文研究对象时的稳定性和符合性，实验条件和实验控制水平，资料的前沿性和经费的保障条件等等，有些同学的选题有着强烈的特殊教育情节，选题也很高大上，但是不具备研究的客观条件，造成论文无法完成。在论文创新性方面存在的问题。创新性是指首次出现或者具备新颖性的特点，创新性是学生论文的基本要求之一，也是学生创新意识和创新能力的重要表现。传统教育培养出来的学生习惯于识记和背诵，较少具有批判性思维和创造性思维，造成7届论文186篇中，和往届题目高度相似且没有创新的题目13篇，有2013届学生选题和往届同学雷同。在选题应用型方面存在的问题。应用型指所选择的论文题目是当前特殊教育领域需要解决的真实问题，况且是运用自己理论能够解决的问题，是自己所学理论在现实中中的应用。但是在7届论文中有17篇没有对毕业论文题目研究的历史沿革和国内外现状进行调查,轻易确定选题,导致选题缺乏必要的应用型。如果盲目地选择已经被理论与实践所检验形成定论的论题和一些既无现实需要又无理论深化价值的论题,在论文写作的初始阶段就已经决定了论文质量的低下。

三西安体育学院特殊教育专业本科毕业论文选题中存在的问题原因

摘要：该文以数字媒体艺术专业毕业设计为研究对象，分析和探究当下数字媒体艺术专业毕业设计存在的一些不足之处，基于建构主义学习理论探究数字媒体艺术专业毕业设计创新实践，以期通过跨专业、跨年级、跨学校、跨地域的以问题为导向的实践教学模式，让学生整合四年所学知识，积极应对当下社会存在的问题。

关键词：数字媒体艺术；建构主义学习理论；毕业设计

数字媒体艺术专业是一门跨学科、跨领域的交叉学科专业，属于艺术学学科，一级学科为设计学。数字媒体艺术专业立足于设计专业，强调的是使用媒体传播手段生产、传播利用数字技术创作的美术和设计作品，其中涉及科学史、计算机基础、信息技术、人工智能、软件技术、多媒体技术、虚拟现实、增强现实、网络技术、数字音频、游戏编程等学科领域的知识，以及视觉艺术、素描造型、构成基础、视觉传达设计、公共环境艺术、产品工业设计、人机交互设计等相关艺术类学科的知识。此外，设计应服务于需要其或者即将需要其的用户，因此，数字媒体艺术设计应该要为社会生产生活服务，其中也涉及一些人文学科的知识，如传媒学、广告学、社会学、音乐、戏剧、舞蹈、影视编导等。如此看来，数字媒体艺术是一个高度融合和交叉的专业。各院校的数字媒体艺术专业应抓住这一特点，制订具有特色的数字媒体艺术专业人才培养方案，使“跨时代”的概念和内涵在数字媒体艺术专业的人才培养方案中得到充分体现。数字媒体艺术专业的创新切入点应着重在毕业设计环节，以研究学生毕业设计的实用性、综合性及专业的融合性为主要内容，明确以培养学生的创新能力、激发学生的创业潜能为目标问题导向的研究思路。在实际操作中，数字媒体艺术专业应以建构主义学习理论为基础，在学生毕业设计这一最后的实践教学环节，通过跨专业、跨年级、跨学校、跨地域，以问题为导向的实践教学模式，让学生了解如何整合四年所学知识，积极应对、解决当下的社会问题。数字媒体艺术专业应激发学生的创新意识和专业潜能，培养学生综合运用所学专业知识设计多种“跨时代”数字媒体艺术的能力，引导学生运用所学的专业知识解决实际问题，将最终的设计结果转化为具有实际应用价值的平台内容或价值载体，从而为学生将来走上工作岗位、适应行业需要奠定良好的基础。这要求学生不仅需要具备专业知识，而且需要具备解决问题的专业能力。

一、我国高校数字媒体艺术专业毕业设计环节中存在的问题

设计类专业学生的毕业设计作品对于就业具有重要的影响，优秀的毕业设计作品有助于学生提升就业竞争力。经过研究，笔者发现目前部分高校的数字媒体艺术专业在毕业设计环节中存在以下问题。其一，部分学生在毕业设计中采用的技术过于陈旧，难以较好地与市场接轨，毕业设计作品的价值转化率低。部分学生针对数字媒体艺术的某一个技术模块分支进行毕业设计，影响了自身创造性的发挥。同时，一些学生在毕业设计中单纯地照搬理论知识，设计缺乏应用性，难以适应市场的需要。其二，部分学生的毕业设计选题和技术点与当下社会的发展需求不吻合。部分学生在毕业设计时闭门造车，其选题往往针对的是若干年前的社会需求。数字媒体技术日新月异，如果选题方向不合适，学生即使再努力也往往只能事倍功半。其三，部分学生难以把控毕业设计的创作时间。一些学生缺乏丰富的实践经验，实际操作能力不足，往往在前期准备阶段缺乏合理的规划，对毕业设计部分环节的琐碎程度预计不足，难以预见在实际设计中出现的问题，也难以把握毕业设计的创作时间。其四，部分学生在毕业论文撰写方面存在一些问题。毕业论文是对高等院校毕业生的知识运用能力和写作水平的检验，艺术类本科生的毕业论文应当具有一定的学术价值，但部分学生毕业论文的选题过大，论文往往不具有较高的学术价值。少数学生的毕业论文难以达到概念清晰、结构合理、语句通顺等基础要求。

二、探究数字媒体艺术专业毕业设计环节问题产生的根源

对于以上毕业设计环节存在的问题，笔者探究了问题出现的源头。数字媒体艺术是一门高度交叉和融合的学科，但是在部分院校的数字媒体艺术专业教学中，各年级在课程学习上相互独立、互不干涉，各设计专业和各学院之间的课程无交叉。同时，技术类课程、文学类课程和艺术设计类课程在教学体系中相互独立，三者之间缺乏有机联系。这导致学生难以做到在专业内部的纵向方向上循环交流，也难以做到在专业外横向拓展学习。横向、纵向上的问题会立体式地反映在最后的毕业设计环节中。不同年级的学生在进入当年的实践教学阶段时，由于所学课程无交叉，往往难以就之前积累的实践学习经验展开深入交流。相比低年级学生，高年级学生往往具备更强的设计实践能力，但是部分高年级学生难以将这些宝贵的经验传授给低年级学生。在毕业设计环节中，有大量工作是基础性、重复性的，对于这些工作，低年级学生在适当的引导下也可以胜任。然而，一些高年级学生需要重复进行这些基础性的工作，将大量的精力放在熟练操作而不是进阶性、创造性的拓展上。因此，要想解决目前数字媒体艺术专业在毕业设计环节中存在的问题，就必须从问题产生的根源入手。

【摘要】本文以民族音乐教育和民族民间舞蹈教学为核心内容，阐释了民族音乐和民族民间舞蹈教学的示范，分析了民族音乐和民族民间舞蹈教学实践的成果体现，最后提出了在民族音乐和民族民间舞蹈教学实践方面存在的问题以及需要进一步努力的方向。通过本文的阐释，为民族音乐和民族民间舞蹈教学提供方向性的指导。

【关键词】民族音乐教育；民族民间舞蹈；教学实践

一、民族音乐与民族民间舞蹈教学的示范

1.民族民间舞蹈实践教学。民族音乐和民族民间舞蹈是当地人们在生活、劳动的过程中精神内容的展现，长时间以来不同的民族相互吸收、相关消化，不断地对音乐和舞蹈内容积淀、筛选和过滤，进而形成了具有浓郁地方特色的民族音乐和民间舞蹈。民族音乐和民族民间舞蹈凝聚着不同民族的精神，牵系着不同民族的情感，是不同民族文化心理结构的完美展现。不断不同民族的音乐特点和民族民间舞蹈的特性，其最终目的是要传承优秀文化，创新、发展民族优秀文化，进而将民族音乐和民族民间舞蹈的打造为高雅的文艺艺术，丰富我国民族文化。艺术学校作为培养艺术的主要阵地，它在文艺教育上不断推陈出新，通过音乐和舞蹈的完美结合来达到文艺教育的最终目的。以云南文化艺术职业学院为例，该院校地处民族特色鲜明的云南地区，浓郁的云南民族音乐和民族民间舞蹈为艺术学校民族文艺教育奠定了坚实的基础。虽然云南民族音乐和民族民间舞蹈内容较为丰富，历史较为悠久，极富传统云南民族特色，但是这些音乐和舞蹈大部分都是反映当地群众集体的劳动和生产，一般都是即兴表演和演唱，缺乏艺术性和抽象性，并且在舞蹈方面缺乏对生活性舞蹈的加工和提炼。为了使云南民族音乐和民族舞蹈完美结合，形成独具云南特色的歌舞文化，云南文化艺术职业学院的老师们对云南民族舞蹈进行了深入的研究，她们认真研究佤族、傣族、哈尼族、彝族、壮族以及藏族舞蹈，并深度挖掘这些民族舞蹈的特点，将其引入到舞蹈教学中。在舞蹈教学实践中一边对传统的民族舞蹈进行传承式教育，一边深入改革传统的教学模式，把已有并单薄的舞蹈语汇进行整合和变通，进而丰富民族民间舞蹈教学。除了上述的例子外，还有许多不同形式的民族舞蹈在教学实践被广泛的引入、挖掘和应用，通过教学实践的学习，民族民间舞蹈得到了传承和并将其蕴含的民族精神得以展现。2.注重民族特色的《乐理与视唱》课程在实践教学中的运用。关于民族音乐的教育，阎伯林教授说世纪型的音乐教育体制必定以传统民族的音乐为基础，并且积极融合世界上所有音乐文化的精华。他认为中国当前的音乐教育体制一定要具有长远的眼光，不能局限在某一部分。要想真正的创立民族民间舞蹈和民族音乐教育体制，必须要具有一个循序渐进、集思广益的过程，不可能是一蹴而就的。民族音乐在我国被称为“国乐”，它是一种集聚民族神韵和气质的文艺艺术，是我们国家的“民族之声”，展现着我国从古至今的审美习惯。当前的民族音乐主要指的是中华民族上千年来经古人和今人所创造的一切经过世代流传，为人民喜闻乐见，合乎国人审美习惯的民间音乐、传统音乐以及创作音乐作品总称。当今社会，国际交流日益频繁，文化交流不断深入，在中外音乐、古今音乐撞击的时代里，我们应当提出积极弘扬民族音乐的教育理念，将民族音乐教育落实到具体实践教学中。民族音乐是祖先们智慧、精神的结晶，它滋养了一代又一代的人，国外学者克服重重困难积极学习中国传统民族音乐，而作为土生土长的新生代对于优秀的民族音乐陌生、不感兴趣，实在令人担忧。因此，作为文艺学校加强民族音乐教育势在必行，刻不容缓。乐理教师在教授《乐理与视唱》这门课程时，不仅要让学生掌握相关的乐理知识和基础概念，也要让学生能够掌握运用乐理知识的方法和技能，进而为培养学生掌握音乐、理解音乐打下坚实的基础，民族音乐教学实践一定要高度重视培养学生的兴趣，带着兴趣学习将会收到事半功倍的效果。因此教师在实践教学中充分运用多媒体网络技术或者通过悦耳的视唱练习来吸引学生学习的兴趣，让学生学会其中的音乐律动，增强学生的音乐敏感度。此外，民族音乐往往伴随着民族舞蹈，两者是相互联系，密不可分的，教师在进行民族音乐教育时附之特色的民族民间舞蹈，将舞蹈的动作技巧和民族音乐的律动相结合，让学生既学习了民族舞蹈动作，又加深了对民族音乐的理解与认识，其教学成果十分显著，有助于学生民族音乐和民族舞蹈的学习

二、民族音乐与民族民间舞蹈教学存在的问题

虽然，我国在民族音乐教学和民族民间舞蹈教学方面取得了较大进步，但是在具体的实践教学过程中依然存在着许多问题，主要表现在以下几个方面：第一，教学理论研究不够深入。民族音乐与民族民间舞蹈内容较为丰富，表现形式多样，所以在演唱民族音乐和表演民族民间舞蹈时需要掌握其中蕴含的理论知识。而大部分音乐学院在进行民族音乐和民族民间舞蹈教学时都直接将演唱的方法和表现方式教给学生，而缺乏对民族音乐和民族民间舞蹈文艺艺术的研究、归纳和总结。民族音乐和民族民间舞蹈只进行形式教学，而没有将其中蕴含的丰富内容教授给学生，学生体悟不到民族音乐和民间舞蹈的精髓，对其理解也仅限于表面，那么民族音乐和民族民间舞蹈就没有真正发挥其自身价值。第二，教学模式较为单一。通过调查研究发现，当前大部分艺术学院在开展民族音乐和民族民间舞蹈教学时基本都采用较为传统的教育模式。即教师课堂讲授，学生被动接受，有时教师也会带领学生练习音乐唱法或是民族民间舞蹈的相关动作。这样的教学方法严重制约了民族音乐和民族民间舞蹈发展空间，不利于音乐和舞蹈的创新，也不利于学生对民族文化艺术的学习和掌握。单调的教学模式不能激发学生学习民族音乐和民族民间舞蹈的兴趣，可能会使学生对民族音乐和民族舞蹈产生厌烦的情绪，不利于课堂教学。教师要想提高课堂教学的有效性，需要积极创新教学模式，开展形式多样的教学方法，提高学生学习民族音乐和民族民间舞蹈的兴趣。第三，对民族音乐和民族民间舞蹈的认识不足。民族音乐和民族民间舞蹈是我国传统优秀文化的重要组成部分，它凝聚着先人们的智慧结晶，它体现着几千年来我国民族的精神。在教学的过程中一定要树立传承优秀民族文化的意识。然而，部分学校没有认识到弘扬民族文化的重任，在具体的教学实践中没有充分的认识到民族音乐和民族民间舞蹈的重要性。并且在具体的实践教学中，也没有对民族音乐和民族舞蹈教学进行深入的研究，使得民族文化的传承受到阻碍。

三、民族音乐和民族民间舞蹈教学改革

摘要：“双一流”建设对完善中国音乐学院音乐教育专业实践教学体系提出新的挑战和要求。本文在分析音乐教育专业实践教学自身特点的基础上，梳理音乐教育专业实践教学过程中需要处理的三个关系，总结多年来实践教学的经验，探索构建更加科学有效的音乐教育专业实践教学体系。

关键词：“双一流”建设；音乐教育专业；实践教学体系

随着国务院《统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案》的颁布，“建设若干具有世界影响力的一流大学”和“建设一批具有世界一流水平的学科”，即“双一流”建设正式拉开帷幕。2017年9月20日，中国音乐学院的音乐与舞蹈学一级学科被列入一流学科建设名单。中国音乐学院是一所以构建中国音乐教育体系为使命，以中国音乐教育为特色的高等音乐院校。一流的学科建设需要一流的专业建设和一流的人才培养；一流的专业建设和一流的人才培养需要一流的专业教学和实践教学。无论从学科与专业的逻辑关系的角度来看，还是从“双一流”建设的现实需要角度来看，作为音乐与舞蹈学一级学科的重要组成部分的音乐教育专业需要构建科学完善的实践教学体系。实践教学体系的不断完善将对提高音乐教育专业的人才培养质量，提升音乐教育专业的教育教学水平，支撑学校总体的一流学科建设，起到不可或缺的重要作用。

一、音乐教育专业实践教学的挑战和特点

顾明远认为，实践教学是相对于理论教学的各种教学活动的总称，实践教学的目的是使学生获得感性知识，掌握学生发展的专业技能以及技巧，培养学生理论联系实际，为以后的独立工作打下能力的良好基础。①音乐教育专业的实践教学作为激发学生创新意识、培养学生创新能力和实践能力的重要途径，对音乐教育及音乐师资培养的重要性不言而喻。

（一）音乐教育专业实践教学的挑战

音乐教育专业以培养音乐教育领域的合格专业人才，尤其以培养适应未来各类教育需求的音乐教师为重点。中国音乐学院音乐教育专业自创建之初，就有着鲜明的人才培养目标定位，经过近30年的办学实践，积累了相当丰富的办学经验，形成了优良的教学传统。在学校办学定位和人才培养目标的基础上，音乐教育专业以“国内一流、具有国际影响”的定位为未来发展目标，秉承“平凡而卓越”的人才培养理念，以“立足北京、服务全国”为基本服务面向，在日常教学中坚持理论、技能和实践教学并重，以培养复合型和应用型的音乐教育专门人才为办学方向。②在新的时代背景下，中国音乐学院音乐教育专业的实践教学面临着一系列的挑战。这些挑战源于中国音乐学院“双一流”建设对音乐教育专业的实践教学提出新的更高要求，源于不断完善和持续改进音乐教育专业实践教学体系的现实需要，以及不断探索音乐教育专业实践教学与高素质师资培养紧密结合的有效途径的迫切需求。构建科学合理的音乐教育专业实践教学体系，需要厘清音乐教育专业实践教学的一般属性与特殊属性。

摘要：中专音乐教育肩负着为社会培养一大批实用型音乐人才的教育重任，但是如果采用常规的做毕设或写论文的毕业考试形式，无法有效检测学生的学习效果，创新毕业考试形式势在必行。本文立足于中专音乐毕业考试现状，深入探讨了表演秀实践的创新应用策略。

关键词：中专音乐；毕业考试；表演秀

在国家课改进程快速推进的背景下，音乐学科教育逐步从确保教育“数量”向提升教育“质量”方向转变，中专音乐教育也不例外。如何满足新课标对中专音乐教育提出的全新教育标准和需求，科学评价中专学生毕业成绩是当前音乐教育工作的重要内容。基于此，除了笔试外，还可以创新引入表演秀实践来全方位考察中专学生的音乐素质，确保可以不断提升音乐教育有效性。

一、更新毕业考试理念，奠定考评基础

在当前国内中专音乐毕业考试中，大多数学校主要以笔试方式为主，或者“笔试+评委现场评分”的综合评价方式，但是这些传统的毕业考试方式无法全方位地评价学生的音乐学习效果，尤其是单纯通过写音乐毕业论文的方式完全无法考察学生的音乐综合素养。从本质上来讲，中专音乐教学的根本目的不仅仅是使学生掌握必要的音乐专业知识，更为重要的是要提升全体中专学生的音乐技能，使他们可以胜任社会中相关音乐工作岗位的需求。但是如果仅仅采用笔试考核方式，如果学生的理论水平偏低，但是却有相关方面的音乐天赋，那么就无法有效地检测该类学生的音乐综合素养，甚至可能会耽误部分具有音乐天赋学生的音乐学习效果。即便当前国内许多中专音乐专业在考评学生毕业成绩的时候引入了“笔试+评委现场评分”，但是受制于评委主观因素影响，也可能会影响评价学生毕业成绩的效果。因此，为了提升中专音乐毕业考试有效性，可以从更新毕业考试理念入手，本着实践性和有效性等原则而来积极开展表演秀实践活动，借助这种毕业考试实践性活动来提升毕业考试的有效性。所谓的表演秀实践实际上就是引导全体中专音乐毕业生完成一个属于自己的音乐项目，使学生通过将所学的音乐专业知识应用于自己的音乐表演活动来锻炼自己的音乐实践能力，提升自身的音乐专业能力。但是需要注意的是，中专生必须要立足于自身的音乐实践学习情况，结合中专音乐目标和实际需求，改进和完善表演秀实践方式，科学制定表演秀实践方案，力求可以借助科学的表演秀实践方案来提升中专音乐毕业考试的整体质量。

二、科学制定评分标准，增强考评质量

为了确保表演秀实践考评的质量，就需要立足于建立科学表演秀实践方案的基础上，制定科学的评分标准，具体主要包括如下几个方面：其一，要侧重中专学生参与表演秀实践方式的自由性，尽量不过多干预学生的表演秀实践方式，只需要学生确定的表演秀实践方式满足毕业考试基本标准即可，使学生可以自由选择他们喜欢的表演秀实践方式，同时还要结合时代的发展趋势，结合时展需求来为学生提供多样化的表演秀实践方式。其二，要确保评分的公平性、公开性和公正性。针对任何一类考试形式，均需要确保相关考评标准“三性”的合理性和科学性，表演秀实践考评方式也不例外。其中的公平性主要是要确保考评标准对于全体中专音乐人才是一致的，不存在差异性对待；公开性是要将表演秀实践毕业考试形式标准和要求的公开性，具体可以放置在学院官网宣传栏中，避免存在“潜规则”；公正性是要使全体毕业考试评委可以以身作则，不可因自身的主观意见而影响自身对于学生表演秀成果的评价结果，确保可以有效地评价学生的表演秀实践成果。