影视艺术专业范例

一、高校影视艺术教育中所存在的问题

1.泛滥的商业化和功利化

在过去，中国高校教育同商业生产之间的关联并不是十分紧密。为了改变这一情况，近年来各高校开始推崇“教育产业化”。受中国特色市场经济等主导因素的影响，影视艺术教育在产业化运作方面显得尤为突出，虽然取得了不少成就，却也出现了矫枉过正的现象。在浮躁急进心态的影响下，不少学生片面地理解了“成功”一词的含义，总把学业的收获寄希望于走捷径，忽视了自身人文素养的提高，暴露出急功近利的严重问题。与此同时，众多娱乐产业的飞速发展使得影视演艺、节目策划、后期制作等方面的职业出现了较大的市场空缺，这使得高校对影视艺术进一步提高了重视程度。如某些高校开设艺术教育类课程时为了迎合教育市场里学生的功利性追求和商业化的利益刺激，不仅减少资金投入，还在师资力量尚未足够的情况下就草草地进购了一批质量不够优良的教学器材，与此同时却设置了较高的生源上限和学费标准，导致学生在无法获得高效学习的同时仍要缴纳高昂的费用。目前，各个高校都开始或已经在艺术大类的专业下开设影视方向，或以普及影视类课程为目的设置更多的影视艺术选修课并成立影视学院，藉此吸引大量的社会资金来缓和学校的财政压力。

2.影视艺术教育师资匮乏

在过去，我国的影视艺术教育建设相当不完善，众多的老一辈教师通过不断的学习和尝试掌握了电视技术基础、摄像技术以及节目制作编辑等课程的教学方法，为中国影视艺术教育的繁荣奠定了基础。然而旧有的师资水平不再能完全适应社会需求的飞跃性提高。早期开设影视专业的中国高校仅有北京和上海的几所，毕业生人数也比较少。现在虽然有更多影视艺术类专业的高素质人才补充到影视教师的行列中，但所占比例还不高，科班出身的更可谓是百里挑一。年轻教师们的教学经验有所欠缺，水平也有待提高。总体上，目前高校影视专业的师资力量还是比较欠缺和薄弱的。影视艺术教育的从业者大多不是来自艺术专业院校，而是知识背景构成复杂的“自学者”，水平层次良莠不齐。部分高校的艺术类院系甚至连一个专业的影视艺术类教师都没有，影视广告、影视编导、影视表演、数字媒体技术等影视艺术专业类课程的教学不是由外聘教师担任，就是由新闻传播、摄影艺术、文学艺术等类别的相关非专业的教师来承担。这些教师对影视艺术教育有着自己的理解，但教学技巧仍不够全面和精湛，教学质量难以得到保证。可见，国民经济的快速发展和大众文化需求的不断提高使得影视艺术专业的人才培养走上了不均衡的急剧扩张的规模化道路。

3.教学内容陈旧、体系固化难以创新

在这个信息爆炸的时代，人们的观念也随着社会的发展而不断变化。而教学内容的更新换代势必也要同行业动态的变化紧密相连，否则会让高校教育逐渐进入固步自封、止步不前的怪圈。教学内容的及时更新对于日新月异的影视艺术教育来说尤为重要。然而现在众多高校仍然使用着陈旧的影视艺术教材，这样会让人才的培养脱节于社会，乃至降低高校影视艺术专业的生命力。经过数年的探索和尝试，国内高校通过引进西方先进的教学理论，围绕着影视艺术的人才培养目标、指导方针等方面形成了较为完整的教学体系。但各地区高校新兴的影视艺术类专业在课程设置上差别不大。放眼至全国的影视艺术类专业学生来看，总体的差异性也比较小。固化的人才培养模式降低了高校影视艺术类毕业生对相关电视传媒行业公司的吸引力，人们开始质疑高校教育的质量。为达到与时俱进的要求，影视艺术教育体系迫切需要进行创新和改革。

【摘要】全面普及高校影视艺术教育是提升全民艺术修养，培养影视艺术专业人才的重要手段，在如今全面进入信息化时代的“技术+”背景下，高校影视艺术教育也从传统的课本、讲台转型新兴技术高度融合，互联网思维指导下的全新型教育战略形式。本文阐述了高校在普及影视艺术教育的同时，如何有效运用技术手段，提升专业高度，扩展普及范围，推动影视艺术教育的转型战略。

【关键词】技术+；影视艺术；高校教育；战略转型

电影和电视艺术也被称为人类第七大艺术，这一门综合艺术类别结合了时空艺术和视听艺术。在我国影视艺术发展和传播的时间较晚，高校影视艺术的发展是一直到1985年4月，教育部了“关于开设高校电影课程的意见”的相关文件，要求将电影课程作为教学计划中的重要选修课程加入高校大学生的课程中。影视艺术教育的普及是培养我国行业人才的重要方式，也是提升全民影视艺术素养和艺术鉴赏水平的重要手段。而在“技术+”时代的背景下，我国影视艺术在高校的教育中更要凸显专业特色及时代特征，技术创新的教育手段和目标也将成为中国文化产业发展的重要支撑。融合了“技术+”基因的影视艺术教育生态也将更加明晰，这其中不仅包含了影视赏析类内容，它还包括电影和电视剧本创作，电影和电视拍摄，后期制作，营销和发行，传播平台和衍生开发。并逐步构建其与教育系统互相影响和融合的新模式。

一、信息技术与“技术+”

1.新兴技术的发展

科学技术是第一生产力，顺应新兴技术交互性、全息化、数字化、网络化等优势，研究前沿技术并将其引入到影视艺术教育当中去，伴随技术+的进步，现代信息技术必然承担起“提高社会生产力”的历史重任。大数据、云计算、物联网、人工智能等信息技术的突破与整合，促进了影视艺术的快速发展及其在高校的教育领域的拓展和延伸。新媒体技术、人工智能、生物识别、认知计算、数字双胞胎等新兴科技有望在未来与影视艺术教育不断创新和迭代，形成多种技术与艺术的整体演进、群体性突破，必将促使新的教育方式和手段形成，进而推动数字时代影视艺术在高校中结合技术创新的教育战略转型。

2.“技术+”思维

一、通识教育的定义

通识教育(liberaleducation)在我国又被称为“一般教育”、“普通教育”，其最早是由19世纪初美国博德学院(BowdoinCollege)的帕卡德(A.S.parkard)教授提出的。近几年，随着我国高等教育教学改革思潮的兴起，通识教育的概念也被再次提起，在张正兴所著的《论大学的素质教育》一书中，通识教育被定义为“大学本科课程中具有共通性、内容具有广度的部分，其包含试图为各学科学生提供一种应当共有的本科技能的有关课程学习。”[1]时代和地域不同，对通识教育的理解也不相同。一般而言，通识教育课程是“实现通识教育理念的关键元素，其包含专业教育以外的所有基础教育课程。相比于旨在培养学生在某一专业知识领域技能的专业教育来讲，通识教育课程更加侧重于培养学生独立思考的能力，其内容具有综合性、基础性，有助于学生拓宽视野，增加他们的社会责任感。”通识选修课是指为进一步提高人才综合素质、拓宽学生知识面为出发点、以实现我国高等院校通识教育为落脚点而开设的课程，各大高校在此类课程设置上通常具有较大自主权。

二、影视文学产生的背景以及内涵

图像时代充斥的今天，影像的功能与魅力超越了任何一个时代而进入了我们日常的真实生活之中。作为当代的大学生，无论如何，都不能阻挡图像时代的发展，电影和电视与我们的生活密切相关，影视文学与我们的生活休戚相关。高等院校的教育不能与时代脱节，否则将给我们的人才培养留下巨大的遗憾。1895年12月28日，“世界电影之父”卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》，标志无声电影的正式诞生，而电视诞生远远落后于电影，于1936出现在人们的生活中。影视文学是伴随着影视媒介出现之后而诞生的新的文学样式。影视文学作为一种新兴的文学形式，与小说、诗歌、散文、戏剧等传统文学不同，远远落后于传统文学的发展，有较大的提升空间。它是以声音和画面为传播媒介的视觉文学，因此被称为“第五种文学样式”，作为文学脚本既依附于电和影电视剧的创作，又具有相对独立性。正如丹尼尔•贝尔所说：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”伴随着科学技术和现代化的发展，21世纪以后各大高校顺应社会潮流，纷纷开设影视文学课。影视文学是一个相对宽泛的概念，其在学界并未有确切定义，我们通常所指的影视文学是一门“以探讨影视媒介与文学作品之间关系为重点内容的艺术形态”，其包含文学作品到影视作品再到影视媒介的全部转化过程以及文学作品、影视作品的自身传播属性，具体内容涵盖已完成影视媒介改编的电视剧本、电影剧本、电视散文、电视诗歌等一切形式文学作品。简而言之，影视文学的研究对象不仅包括传统文学作品，还包括以影视形式表现出来的作品。由此可知，影视文学教学拥有相对独立的属性，将影视文学课程植入到高校教学中，不仅能够使学生掌握影视艺术的相关理论知识，还能通过观摩、动手操作等掌握文学作品改编、影视作品编导与拍摄、剧本写作、影视后期制作等实践技能。

三、影视文学专业教育与影视文学通识教育

从总体来看，高校各个院系课程设置分为两部分：通识课和专业课。“通识教育”一次引入中国高等教育以前，我国的理工科院校甚至综合性大学课程体系中都没有开设文学课，只有部分高校开设公共基础课《大学语文》，让学生初步了解中国古代、近代和现当代的文学名家名作。而影视文学作为一门新兴学科进入大学教育体系仅有十年左右的时间，但呈现汹涌澎湃之势。为了顺应社会的发展和培养市场需要的人才，各高校积极开设影视文学课程，高等教育中的影视文学课程,分为影视文学专业课程与影视文学通识课程。影视文学专业授课对象既包括影视专业本科生，还包括学术层级较高的研究生、博士生。而影视文学通识教育的对象则主要为不同专业、不同年级的高职院校学生或本科生。由此可见，影视文学专业课程同影视文学通识课程有着不同的对象和目标。影视文学专业课的主体是文学课程群,其中主干学科是中国古代文学、中国现当代文学、电影学。影视文学专业课的主要目标是学习中文类基本知识，奠定文学基础，提高文学素养，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。从目标角度而言，影视文学通识课“并非要求学生掌握某种专业技能，而是侧重于受教育者相关素养的提升，其同大学生科学素养、艺术素养、文学素养、心理素养、思辨素养的综合素养培养目标相适应”。由此可见，积极开展影视文学通识课程能够改善学生的知识结构、拓宽其知识面、提高其艺术鉴赏力，从而为提升学生综合素养打下良好基础。这不仅是素质教育的需要，同时也是培养综合型、能力型人才的关键。

四、影视文学与通识教育的关系

摘要：越南影视传媒教育在东盟十一国内具有一定的自身发展特色，相较于其他国家，其传媒类学位教育与技能培训体系更加完善。目前，越南国内综合类大学相关教育尚处于空白状态，但以河内戏剧电影学院以及西贡国际电影学院为代表的高等艺术院校和职业技术学院，传媒影视专业培养体系建设较为完善。但受越南社会各方面影响，影视传媒类专业教育的宏观发展环境一般，受重视程度较其他学科而言明显不足。

关键词：东盟；越南；影视传媒；高等教育

一、引言

中国教育部为配合“一带一路”倡议，2016年了《推进共建“一带一路”教育行动》。《教育行动》设计了“四个推进计划”，持续推进我国与各国的教育合作。越南作为我国“一带一路”重要合作伙伴，对越南传媒高等教育的研究，可以帮助我们加快相互间的教育合作，助力“四个推进”计划的实施。根据越南政府第14/2005/NQ-CP号决定《越南大学教育2006年至2020年基本与全面的革新》以及第711/Q-TTg号决定《2011年至2020年教育发展战略》，越南的高等教育建设要与国家不断推进工业化建设、现代化建设的要求相匹配，要以使越南逐步融入全球化国际关系以及越南人民日常学习需求为导向。

二、越南影视传媒类专业教育现状

在整个国家高等教育的建设导向下，越南影视传媒类专业的高等教育的受重视程度，并不能与其他自然学科相提并论。因此，就目前而言，以河内国家大学、河内理工大学和胡志明市国家大学为代表的综合类大学在影视传媒类专业建设上，尚无建树。相反，以河内戏剧电影学院以及西贡国际电影学院为代表的高等艺术院校和职业技术学院，传媒影视专业培养体系的建设，虽有不足，但已经较为完整。

（一）高等学位教育：影视叙事技能为主导

摘要:随着数字技术的发展，字体设计动态化表现已经较为普遍。现如今，影视动画广告市场极为稀缺动态字体设计人才。影视动画本科院校的教学，应结合人才市场的发展需求，在教学中加强字体的动态设计教学培养，以全新的教学视角与理念对影视动画专业字体设计课程内容与方法进行创新改革。

关键词:字体设计;影视动画专业;动态;教学创新

字体设计是视觉传达中的重要因素，它在影视动画片头中的设计也将影响着观影人的观影第一印象，而片尾的字幕动画也是对整部影视动画的全片总结与质量提升。字体设计作为一门专业拓展课程，在整个影视动画学科中占据着非常重要的地位。当今在高校影视动画专业培养中，字体设计课程的教学重要性并没有得到相应的重视，课程的教学效果不佳，不能适应当前数字化高速发展的影视动画人才市场需要，且教学内容与教学方案落后，忽视了影视动画专业的动态影像艺术形式，无法突出影视动画专业的动态性与创新性。作为影视动画专业的教育工作者，我们需要紧跟市场发展的需求与现代影视动画技术的发展，及时对影视动画专业的字体设计课程进行改革与创新。

1传统影视动画专业

《字体设计》课程存在的问题

1．1缺少影视动画的专业深度

依靠传统的教学方式在当今的高校字体设计教学中已经很难跟上时代的发展步伐。影视动画专业的教学依托传统字体设计内容已不能体现影视动画专业的发展方向与人才需求。在教学课程中，缺乏时代创新性，以平面类国内外经典字体设计为案例教学，对汉字设计教学案例，尤其是对影视动画片头字幕的汉字设计应用案例较为缺失，同时在案例阐释及实训项目安排上也较为缺乏。在课程教学实训项目中，字体设计课程与其他影视动画专业课程之间的联系较少，且在课程开展过程中没有影视动画专业课程间的穿插联系，因此在实训项目设计的过程中，专业层次感与专业设计感不明显，缺少影视动画专业教学的专业深度。

摘要：应用型本科院校是为社会培养优质影视艺术人才的摇篮，影视艺术教育对学生的综合发展能够产生非常积极的影响，然而就现阶段的实际情况而言，很多应用型本科院校的影视艺术教育质量不佳，不仅影响了学生影视素质的发展，更制约了学校影视教育的发展。正因为此，应用型本科院校应该加大对影视艺术教育的研究力度，积极设计应对策略解决影视教育问题，在提高影视艺术教育实效性的同时，为影视教育的良性、稳健发展创造条件。

关键词：应用型本科；影视艺术教育；发展

电影艺术的起源可以追溯至1895年的法国，我国的电影艺术发展最早可追溯至1896年，而电影艺术的正式开创则需追溯至1905年电影《定军山》的拍摄和发行。从时间角度看来，我国的电影艺术发展与发达国家不相上下，然而在高校影视艺术教育方面，我国取得的成就相对较小，所培养出的影视艺术人才很难满足实际需求。应用型本科院校是我国高等教育的重要组成，应用型本科院校影视艺术教育肩负着为社会培养优质影视艺术人才的使命。因此，加大应用型本科院校影视艺术教育的研究力度，探寻优化影视教育的途径是应用型本科院校影视艺术教育的“当务之急”。

一、应用型本科院校影视艺术教育的意义

影视艺术教育具备综合性、隐含性、高效性三大特征，应用型本科院校落实影视教育具备极强的现实意义，主要包括如下两点：

(一)能够有效的提高大学生的艺术修养

艺术修养是衡量艺术家素质的重要品质之一，只有具备极高艺术修养的艺术家才能够更为准确的洞察、感悟、理解人类生活的本质，探明人类发展的方向。由此足见，艺术修养不仅是影视艺术类专业学生的必备素质，还是提高其核心竞争力的关键。艺术修养并非与生俱来，后天的教育培养能够很好的提高大学生的艺术修养，影视艺术教育恰好为之提供了良好的途径。因此，应用型本科院校影视艺术教育能够帮助大学生提高其艺术修养。

摘要：戏剧影视专业教学具有一定的特殊性。基于新媒体语境做好戏剧影视专业教学改革布局，能拓展戏剧影视专业教育内容和提升教学质量。新时期我国新媒体语境下戏剧影视专业教学改革发展，必须紧抓时代发展机遇，深化教育实践与教育探索，加强对部分基础教育问题的分析，并制定科学的问题解决策略，为后续更好提升新媒体语境下的戏剧影视专业教学质量提供教育保障。

关键词：新媒体语境；戏剧影视专业；教学改革；策略

新媒体发展加速戏剧影视艺术创作，传统媒体发展对戏剧影视艺术的定义，无法适应新的发展环境。戏剧影视专业课程教学工作的推进，也应基于新媒体时代发展特点，紧紧围绕对新媒体语境的解读，做好戏剧影视专业课程教学改革，提升新时期戏剧影视专业课程教学改革有效性与实效性，为未来阶段戏剧影视专业人才培养提供有力的教育支撑。

一、新媒体语境下戏剧影视专业教学改革意义

（一）推进戏剧影视专业教学工作与时俱进开展

戏剧影视专业课程教学，必须紧跟时代发展步伐做好教育创新，使戏剧影视专业课程教学能根据行业发展变化科学进行教育布局。基于新媒体语境发展，推进戏剧影视专业教学改革，是新时期加强戏剧影视专业人才培养与时俱进开展的关键，对于解决戏剧影视专业部分教育滞后问题及提升教学质量均有一定的帮助。其中，戏剧影视专业课程教学，可以运用对新媒体教育元素的吸纳，帮助教师、学生之间建立学习共同语言，拉近教师与学生之间的关系，加强教师对学生学习动态的掌握，使教师能在有效评估学生学习能力、各阶段学习表现及行业发展动态的基础上，科学进行后续阶段教育决策。因此，以新媒体发展为核心，利用新媒体语境推进戏剧影视专业教学改革，对于提升课程教学质量及保持教育的前瞻性具有积极帮助。

（二）拓展戏剧影视专业教学课程内容

20世纪电影和电视作为第八艺术和第九艺术进入人类生活，以其强劲的生命力成为当今社会人类精神生活最重要的一部分。有学者指出，人类已经进入了一个“影像狂欢的时代”。读图时代的来临使图像在很大程度上代替了文字阅读。   普通高等学校外国文学教学也很难抵制影视铺天盖地、无孔不入的渗透侵蚀，不可避免地要调整教学模式，因势利导地处理好名著影视和经典文本之间的关系。   1影视狂欢时代的到来与经典文本的失落自1895年电影诞生以后短短一百年左右时间里，如狂飙之风般改变着人类的阅读方式感知方式。随着新的科技手段的推波助澜，影视大有超越文学、艺术等门类成为霸主之势。   为什么我们会喜欢看电影？为什么会对银幕上的一幕幕活剧激动不已？这个看似简单而可笑的问题也是很多电影人与理论家们争论不休的问题。从人的视觉原理上看，人的眼球对活动图像的感知较文字语言更具优势，因而从生理上人更倾向于活动的图像而不是静止的文字。作为“传媒符号”的影视也以其直观、生动、形象的画面带给人享受、放松和娱乐，这种感召力在很大程度上代替了文字阅读。相反，具体到外国文学领域，经典名著的命运就江河日下。影视的强烈冲击，加上我国由生产型向消费性、享受型社会的转化，大学生群体思想躁动，世俗化、功利化、实用化等随着滚滚商品大潮汹涌泛起。   外国文学名著丰富的内在世界被沸腾躁动的世界和影视狂欢遮蔽，神圣的文学被除魅，通俗读物、休闲娱乐读物、图文本等文化快餐代替了经典文本，许多经典名著被冷落。一些学者通过这方面问卷调查发现，大学生更喜欢翻阅文化快餐、休闲类读物，在网上看娱乐视频。当前，大学生不读名著已经是极为普遍的现象。名著的命运从侧面反映出高校人文精神的失落。社会大环境的变化引发小环境和学生内环境的变化，给外国文学教学造成了一定的困境。   2外国文学教学中如何处理好名著影视和经典文本关系   2.1大量可资利用的名著影视资源   影视在叙事、人物形象、视听等方面存在重合因素，文学中的大量空白也为影视改编提供了可能。由外国文学经典文本或作家生平改编影视作品是一笔巨大的资源，如由卡夫卡和左拉生平改编的电影《卡夫卡》、《左拉传》，法国人自己拍摄的巴尔扎克的生平传奇《巴尔扎克》等；根据文学名著《伊里亚特》改编的电影《特洛伊》，根据俄狄浦斯王的故事改编的电影《俄狄浦斯》，根据中世纪《亚瑟王传奇》改编的《亚瑟王》，由塞万提斯的《堂•吉诃德》改编的同名电影，由莎士比亚戏剧《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》改编的同名电影，由歌德诗体巨著《浮士德》改编的电影，由雨果的小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》改编的同名电影，由奥斯丁小说改编的电影《傲慢与偏见》，由哈代的《德伯家的苔丝》改编的同名电影，由福楼拜的《包法利夫人》改编电影，由小仲马小说改编的同名电影《茶花女》，由勃朗特姐妹的小说改编的《简•爱》、《呼啸山庄》，由司汤达小说改编的《红与黑》，由莫泊桑小说改编的同名电影《项链》，由托尔斯泰《战争与和平》、《安娜•卡列尼娜》、《复活》改编的同名电影，普鲁斯特同名小说改编的《追忆逝水年华》，由海明威的同名小说改编的电影《老人与海》、《丧钟为谁而鸣》，由肖洛霍夫作品改编的电影《静静的顿河》，由卡夫卡作品改编的同名电影《乡村医生》、《变形记》，由乔伊斯的《死者》改编的电影，由海勒的黑色幽默小说改编的同名电影《第二十二条军规》，贝克特作品改编的《等待戈多》等等，可以说，由外国文学名著改编的电影几乎覆盖了外国文学课程教学任务中代表性作家作品，是一笔巨大的可资利用的教学资源和财富。名著影视融合了文学与电影两种不同类型的艺术门类彼此的优长之势，既有“读”的优长，又有“看”的优长，可作用于欣赏者的视觉、听觉。   2.2名著影视和经典文本的优势与局限探讨   外国文学改编的名著影视和文学文本像双胞胎姐妹，虽然在相貌上有着极强的相似性，但却是两种不同的艺术形式。影视艺术的最大魅力在于能够以经典文本为依托，通过光影、色彩、音响、声音交汇的生动逼真的动感时空直观地诉诸人的视听，展现外国文学经典文本中所描绘的生动丰富的社会生活场景，给人极大的视听享受。外国文学教学中一些文化背景、特定时空等通过影视要比口头讲授更容易接受，“影视文化的心理亲和力和传统的强制性灌输相比，更能渗透进大学生的思想意识和生活方式之中”，①学生的接受路径是由影像到文本，②先接触名著影视，之后才回头看作品的，名著影视起到了普及文学名著的作用，这对我们的教学也不无启发。   名著影视和经典文本相比也存在不同，改编毕竟是再创造，是另一种艺术创作，“原著加我”、“我”加原著、原著淡去，突出自主意识等改编观念，③使名著影视的情况和经典文本相比变得复杂，改编或围绕原著小范围作改动，或利用原著表达编导的新意图，或只从取原著的一个点生发成一个全新的故事；或参照原著但很多地方进行大删大改，如黑泽明的《白痴》是根据陀斯妥耶夫斯基同名小说改编，《乱》取材于莎土比亚的戏剧《李尔王》，但都与原作大相径庭。那些忠实于原著的改编，有些也会在基本情节上随着改编的需要作一定改动和调整。此外，因影片时长的限制，在情节、线索、语言、镜头上的信息量需要尽量简明，必须限制信息量的提供，因而文本中大量抒情、心理活动、超现实、抽象、议论性、缺少可视性的段落和文字甚至诸多细节描写，在改编过程中都被删去，因而显得单一扁平，如托尔斯泰的《安娜•卡列尼娜》中关于斯捷潘•阿尔卡季奇因私情被妻子斥责时的窘境中的神态的描绘，其中许多描写都不具备视觉造型性，只有最后一句“不由自主地突然浮出了他那素常的，善良的，因而痴愚的微笑”能够被表现在银幕上，其他都被舍弃。另外，观众在欣赏过程中只要带上耳朵和眼睛就行了，其主体意识和身心在欣赏电影时都被“感觉剥夺”，美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”。#p#分页标题#e#   名著影视在教学中有其优势所在，但名著影视只是了解原著的一种方法和途径，它和原著之间不能划等号，也不能代替经典文本的阅读。我们在以之作为教学片时，要慎重对待，首先要根据其改编风格进行筛选，尽量选取那些较忠实于原著、改编的比较好的影视资料运用于教学，对原著作全新改编的也可选取少量作为片例，因势利导，同样能收到预期效果。   英伽登和伊瑟尔等理论家指出，文学作品存在大量空白，必须依靠读者自己去体验去“填空”，在可能的范围内去再创造。经典文本以语言文字为媒介，可以有多线索、复杂情节、细密的描述；文本通过间接方式生成艺术形象，即所谓的一千个读者就有一千个哈姆莱特。经典文本展示给我们更大历史和生活空间，古今中外各式人生百态、社会风情、形形色色人物，使我们能透视复杂多变的人性，了解人隐在的内心世界和感受方式。阅读能滋养人的身心和灵魂，阅读可以让人成熟、成长，我们可在名著的海洋中一千次一万次地成长，获得丰厚的人生经验和积淀。不可否认，随着时代的发展，农业社会那种悠闲的阅读方式遭遇到读图挑战，外国文学名著中那些大部头尤其是鸿篇巨作如《追忆逝水年华》、《战争与和平》、《尤利西斯》等被束之高阁，情节淡化没有情节的作品少人问津，象征主义、超现实主义、新小说、意识流小说等作品更是曲高寡合。   2.3针对不同专业，教学中名著影视和经典文本各有侧重   适应读图时代的趋势，因势利导在外国文学的教学中利用名著影视也不失为良策。外国文学教学中要面临“本土经验”和文化隔膜，教师在讲解作品的文化背景、宗教环境时如果运用电影片段作为辅助，有助于学生的接受和打破隔膜，能使学生在短时间内大致了解原著情节内容、风格、历史背景、人物等，还能使学生进入教学的规定情景，跟上老师讲解的节奏。但名著影视要针对不同的专业和学生有所侧重，首先，对于传统的汉语言文学专业，我们要坚持以经典文本为主，以名著电影为辅助的原则。经典文本阅读是教学最基础的环节，没有文本阅读的支撑，学生根本无法获得对文本最直接的体悟，那么对文本思想内容、艺术特点更是摸不着头脑，听课味同嚼蜡，只能机械地死记硬背。因此，任课教师要提前给学生列出一份必读书目，鉴于学生学情不同于以往，书目中经典作品的数量可以在五十部上下，按照教学节奏让学生提前阅读。为有效督促学生阅读，每次课前抽出五到十分钟，由一到两位同学谈读书心得；或采用让同学们记读书笔记的方式，不定期检查；还可以在课堂上进行经典文本精彩片段欣赏，让学生作声情并茂的朗读，直接感受经典文本的艺术魅力；另外在教学中可以引入名著电影作为辅助手段，因为课时的限制，有些改编的比较好的名著影视可以用两个小时给学生在课堂上放映，也可以展示其中一些片段，尤其是那些精彩的或有悬念的片段，一方面让学生获得感性的认识，引起学生的兴趣，使他们能在课下主动找原著阅读，另一方面激活学生的经验世界，打通隔膜，使名著电影在教学中起到预期的作用，还能拓展学生的知识领域。   对于其他专业如戏剧与影视文学专业和播音与主持专业，外国文学是非专业课程，开设一学期共51个学时；我院戏剧影视文学专业、播音与主持专业招收的学生是艺术类二本生源，学生整体素质和汉本的学生存在差距，因而在教学中立足文学史、文化背景、作家作品时更多地运用一些名著影视作配合，更容易为学生接受，也容易引起他们的学习兴趣。教师要对一些名著影视和原著有较好的了解，对文学和影视各自的艺术特性及改编有一定掌握。在课堂上给戏剧影视文学专业的学生多看一些改编得比较好的，或基本忠实于原著的电影如《高老头》、《简•爱》、《呼啸山庄》、《红与黑》、《德伯家的苔丝》等电影或里面的一些精彩片段，比如《红与黑》中于连在法庭上对封建贵族一针见血的批判和控诉，极具感染力，电影中简•爱在花园中与罗切斯特精彩的对白等，学生可以通过这些片段和老师的讲述能了解原著的大致内容、风格、人物等。   对那些侧重表现编导主观意图、对原著改动较多的影片，我们可以在教学中拿它和原著作进行异同比照，从中提出问题，培养同学们发现问题、思考问题的能力。   2.4名著影视对照原著，激发学生兴趣、引导学生回归文本   教师要立足于经典文本，在教学中运用一些精彩的电影或片例，利用学生的好奇心用对比的方法提出一些灵活有趣的或悬念性思考题，激发学生的兴趣和好奇心，促使学生对经典文本的回归。如塞万提斯的《堂•吉诃德》上下两卷洋洋洒洒数百万字，但前苏联1957年版电影《堂•吉诃德》对原著作了较多删改，如电影一开始有堂•吉诃德拜见心爱姑娘的细节、堂•吉诃德和侍从出村时遇到的一条沟被摔倒等，在原著中却没有；堂•吉诃德出道后干的第一件惊天动地的大事就是与大风车搏斗，但电影中与大风车搏斗是堂•吉诃德游侠生涯的最后一次战斗；桑丘在作海岛总督期间曾审判过一个案件，顾客拿布让裁缝做帽子，裁缝按要求做了五顶小得只能戴在手指头上的帽子。在学生观看几个电影片段后提出一些问题：如原著中与大风车的搏斗是堂•吉诃德骑士生涯的首次还是最后一次战斗？堂•吉诃德见过自己的心上人么等。在课堂上我请同学们当法官来裁定帽子一案，同学们踊跃发言，有的说把帽子卖了赔顾客钱，有的说顾客和裁缝都有一定道理案子没法判等。我趁机告诉雪深桑丘的判决很有意思，究竟如何宣判请他们自己从原著中找答案。有的同学在课下找答案过程中喜欢上了它，还写了读书笔记并和同学讨论。   教学中可选取同学们感兴趣的作家作品设计讨论课，鉴于课时限制，这种讨论也可以在课外专门组织，就某一两部电影和原著在主题精神、人物形象、艺术表现手法上的异同、得失进行分组讨论或自由发言，通过不同思想的撞击能更好地加深同学们对文本的理解。如托尔斯泰的名著《安娜•卡列尼娜》的诸多版本中只有费雯•丽和苏菲版更好些，但仍然都没有传达出原著精神主旨，原因何在？巴尔扎克的小说《高老头》开篇对伏盖公寓周围的环境长篇累牍的描绘，读者无法在脑海中把这幅图绘制出来，但电影却生动、直观地展示出伏盖公寓阴森、肮脏的环境，原因何在？对于这些问题，提示学生先阅读原著和电影对照，然后组织课堂发言、讨论分析、随堂小作业等形式，这种方法在教学中通过实践证明很受学生欢迎，他们思想活跃，讨论热烈。对于戏剧影视文学专业的学生，让他们从文学和影视的艺术特性方面分析，使他们在影视改编、影视鉴赏等专业知识方面得以实践。#p#分页标题#e#   课时有限，我们可以在丰富学生课余文化活动上下功夫，如院系或学校可以在学生中组织影视文化社团，由专业老师作指导，每周五周六晚上用一些较大的多媒体教室免费放送一些优秀的电影并形成定制。名著影视要占一定的比例，尽量和教学大体同步，这样课余文化就和课堂教学能够互动，有效节约课时，还有利于丰富学生课余生活和加强安全。一些高校在这方面已经有成功的实践。   2.5以影视和文本为依托，引导学生进行价值判断，提升人文素质   高尔基指出，文学即人学。外国文学涉及到东西方大量经典名著，折射出强烈的人文精神和丰厚的思想内涵，“一部西方文学史就是西方社会中人的精神发展史，也是西方文学人文传统的演变史。”④在外国文学教学中，更重要的是把名著中蕴含的人文精神传递出来，提升学生人文素质。在这方面我院晁召行老师有着多年成功的教学实践，他开设的“外国文学名著名片欣赏”选修课极受学生欢迎，他对名著影视和文本的解析都紧贴社会人生，如结合社会实际，请学生通过俄狄浦斯的人生经历谈自己对命运的认识，结合欧•亨利的《最后一片藤叶》请学生谈对人与人之间关系的认识等等，授课过程和期末试题始终围绕社会人生，贯穿着教育为人的思想，使学生受益匪浅。   总之，外国文学课堂不是封闭的单纯知识性学习，“应该重视非智力因素的发掘”⑤认知方式、独立思考观察能力、人文素质的培养都很重要。因而，教学不能完全和社会脱节。在教学中可通过名著影视和经典文本的探讨，结合当前人们普遍关注的社会现象、社会问题，提出深层次的问题，激发学生对社会、对人生的存在价值和意义进行思索，引导他们正确认识自身和社会，成为有道德感、责任感的人；学会面对生活中的挫折，从而培养良好的心理素质和健全的人格。