影视艺术理论范例

在纪念中国共产党成立90年的日子里，回顾中国的传媒艺术所发展的历程，深切感受到坚守精神价值的意义。探究传媒艺术的新时展需要观念正确认知。也需要现实状况把握。

一、快速发晨现状

传媒艺术是现代文化的重要组成部分。已经成为当代文化构成的最为重要的对象之一。在影响人心、陶冶精神上举足轻重。而围绕传媒艺术的教育事业更突飞猛进大规模扩展。按照原有学科门类，传媒艺术长期以来一直置身于文学门类中，分别驻足于文学门类的新闻传播学科和艺术学科中。其生存规则和发展所限也和其所依托一样得失相间。而2011年2月，国务院学位委员会提过决议。将艺术学独立为国家第十三个门类。其中设立5个一级学科。“戏剧影视学”成为包容传媒艺术的一级学科。这既和中国艺术文化的地位得到高度重视。

和社会对于艺术精神价值的更多认可息息相关．也是传媒艺术在新形势下跃升到新的平台、与获得新的发展机遇的契机。随着社会经济迅猛发展，也伴随着艺术与传播文化的高速扩展，传媒艺术理应顺乎时展需要成为一级学科来进一步建设。将视野放大到社会历史背景中看，传播的力量不亚于物质生存的力量，而随着国力不断增强，重视艺术文化和传播价值是衡量国家文化发展平衡与否的重要因素。可以说，中国艺术文化建设和传播力量的发挥顺乎自然，而2l世纪的第二个十年所迎来的新契机，使得传媒艺术教育格局也将发生重要变化。

传媒艺术教育因为艺术学成为学科门类而获得新的发展生机，就艺术而言，是伴随人类精神发展史而存在的重要对象，更是人类情感抒发历史的主要呈现。艺术学是公认的独立对象的研究学科，但作为研究人类艺术思维和艺术表现形态规律的学科，从来就存在却并未被格外重视，在阶级纷争和艺术形态至上的年代，艺术只是修身养性和小资娱乐的对象，不登大雅之堂的意识也表现在艺术学不太为学术所认可。但传播的兴起改变了艺术学的地位，某种程度上，依赖传播而走出象牙之塔的艺术，在社会的认可度大大提升，而随着社会生活质量提高，艺术传播也日渐具有影响，但限于旧有学科划分，其在众多学科中没有得到专业人士预期的高度认可，不断涌现的对于艺术学地位的议论就情有可原了。人们抱怨的只是被轻视的不满、被划归门类的错误、被另类要求的误解等等，所以，合理性的学科门类定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今升格为门类后，名分真正确立，接着需要的就不只是理论上成立与否，而是需要观念的进步和自身完善的支持，甚至需要在自立门户时让自身理论基业得到夯实，同时应当在自身独立的精神支柱上论证强化。

首先，随着艺术门类的独立建制，影视和新媒体艺术自身的独立性研究需要加强，确立自身独立身份和自有规律的意识需要强化。其次，有了自主掌握学科发展规律的可能性，对于影、视、广播、动画、新媒体等等自身差异性与共通性的认识需要更为扎实的理论支持。

接着，。传媒艺术”的综合性特征的认知需要梳理。学科包容了戏剧戏曲、影视广播、动画新媒体等等，其相互影响具有的艺术既有本质如何把握，传播导致变化的异同都需要更为深入的探讨。

一、高校影视艺术教育中所存在的问题

1.泛滥的商业化和功利化

在过去，中国高校教育同商业生产之间的关联并不是十分紧密。为了改变这一情况，近年来各高校开始推崇“教育产业化”。受中国特色市场经济等主导因素的影响，影视艺术教育在产业化运作方面显得尤为突出，虽然取得了不少成就，却也出现了矫枉过正的现象。在浮躁急进心态的影响下，不少学生片面地理解了“成功”一词的含义，总把学业的收获寄希望于走捷径，忽视了自身人文素养的提高，暴露出急功近利的严重问题。与此同时，众多娱乐产业的飞速发展使得影视演艺、节目策划、后期制作等方面的职业出现了较大的市场空缺，这使得高校对影视艺术进一步提高了重视程度。如某些高校开设艺术教育类课程时为了迎合教育市场里学生的功利性追求和商业化的利益刺激，不仅减少资金投入，还在师资力量尚未足够的情况下就草草地进购了一批质量不够优良的教学器材，与此同时却设置了较高的生源上限和学费标准，导致学生在无法获得高效学习的同时仍要缴纳高昂的费用。目前，各个高校都开始或已经在艺术大类的专业下开设影视方向，或以普及影视类课程为目的设置更多的影视艺术选修课并成立影视学院，藉此吸引大量的社会资金来缓和学校的财政压力。

2.影视艺术教育师资匮乏

在过去，我国的影视艺术教育建设相当不完善，众多的老一辈教师通过不断的学习和尝试掌握了电视技术基础、摄像技术以及节目制作编辑等课程的教学方法，为中国影视艺术教育的繁荣奠定了基础。然而旧有的师资水平不再能完全适应社会需求的飞跃性提高。早期开设影视专业的中国高校仅有北京和上海的几所，毕业生人数也比较少。现在虽然有更多影视艺术类专业的高素质人才补充到影视教师的行列中，但所占比例还不高，科班出身的更可谓是百里挑一。年轻教师们的教学经验有所欠缺，水平也有待提高。总体上，目前高校影视专业的师资力量还是比较欠缺和薄弱的。影视艺术教育的从业者大多不是来自艺术专业院校，而是知识背景构成复杂的“自学者”，水平层次良莠不齐。部分高校的艺术类院系甚至连一个专业的影视艺术类教师都没有，影视广告、影视编导、影视表演、数字媒体技术等影视艺术专业类课程的教学不是由外聘教师担任，就是由新闻传播、摄影艺术、文学艺术等类别的相关非专业的教师来承担。这些教师对影视艺术教育有着自己的理解，但教学技巧仍不够全面和精湛，教学质量难以得到保证。可见，国民经济的快速发展和大众文化需求的不断提高使得影视艺术专业的人才培养走上了不均衡的急剧扩张的规模化道路。

3.教学内容陈旧、体系固化难以创新

在这个信息爆炸的时代，人们的观念也随着社会的发展而不断变化。而教学内容的更新换代势必也要同行业动态的变化紧密相连，否则会让高校教育逐渐进入固步自封、止步不前的怪圈。教学内容的及时更新对于日新月异的影视艺术教育来说尤为重要。然而现在众多高校仍然使用着陈旧的影视艺术教材，这样会让人才的培养脱节于社会，乃至降低高校影视艺术专业的生命力。经过数年的探索和尝试，国内高校通过引进西方先进的教学理论，围绕着影视艺术的人才培养目标、指导方针等方面形成了较为完整的教学体系。但各地区高校新兴的影视艺术类专业在课程设置上差别不大。放眼至全国的影视艺术类专业学生来看，总体的差异性也比较小。固化的人才培养模式降低了高校影视艺术类毕业生对相关电视传媒行业公司的吸引力，人们开始质疑高校教育的质量。为达到与时俱进的要求，影视艺术教育体系迫切需要进行创新和改革。

一、通识教育的定义

通识教育(liberaleducation)在我国又被称为“一般教育”、“普通教育”，其最早是由19世纪初美国博德学院(BowdoinCollege)的帕卡德(A.S.parkard)教授提出的。近几年，随着我国高等教育教学改革思潮的兴起，通识教育的概念也被再次提起，在张正兴所著的《论大学的素质教育》一书中，通识教育被定义为“大学本科课程中具有共通性、内容具有广度的部分，其包含试图为各学科学生提供一种应当共有的本科技能的有关课程学习。”[1]时代和地域不同，对通识教育的理解也不相同。一般而言，通识教育课程是“实现通识教育理念的关键元素，其包含专业教育以外的所有基础教育课程。相比于旨在培养学生在某一专业知识领域技能的专业教育来讲，通识教育课程更加侧重于培养学生独立思考的能力，其内容具有综合性、基础性，有助于学生拓宽视野，增加他们的社会责任感。”通识选修课是指为进一步提高人才综合素质、拓宽学生知识面为出发点、以实现我国高等院校通识教育为落脚点而开设的课程，各大高校在此类课程设置上通常具有较大自主权。

二、影视文学产生的背景以及内涵

图像时代充斥的今天，影像的功能与魅力超越了任何一个时代而进入了我们日常的真实生活之中。作为当代的大学生，无论如何，都不能阻挡图像时代的发展，电影和电视与我们的生活密切相关，影视文学与我们的生活休戚相关。高等院校的教育不能与时代脱节，否则将给我们的人才培养留下巨大的遗憾。1895年12月28日，“世界电影之父”卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》，标志无声电影的正式诞生，而电视诞生远远落后于电影，于1936出现在人们的生活中。影视文学是伴随着影视媒介出现之后而诞生的新的文学样式。影视文学作为一种新兴的文学形式，与小说、诗歌、散文、戏剧等传统文学不同，远远落后于传统文学的发展，有较大的提升空间。它是以声音和画面为传播媒介的视觉文学，因此被称为“第五种文学样式”，作为文学脚本既依附于电和影电视剧的创作，又具有相对独立性。正如丹尼尔•贝尔所说：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”伴随着科学技术和现代化的发展，21世纪以后各大高校顺应社会潮流，纷纷开设影视文学课。影视文学是一个相对宽泛的概念，其在学界并未有确切定义，我们通常所指的影视文学是一门“以探讨影视媒介与文学作品之间关系为重点内容的艺术形态”，其包含文学作品到影视作品再到影视媒介的全部转化过程以及文学作品、影视作品的自身传播属性，具体内容涵盖已完成影视媒介改编的电视剧本、电影剧本、电视散文、电视诗歌等一切形式文学作品。简而言之，影视文学的研究对象不仅包括传统文学作品，还包括以影视形式表现出来的作品。由此可知，影视文学教学拥有相对独立的属性，将影视文学课程植入到高校教学中，不仅能够使学生掌握影视艺术的相关理论知识，还能通过观摩、动手操作等掌握文学作品改编、影视作品编导与拍摄、剧本写作、影视后期制作等实践技能。

三、影视文学专业教育与影视文学通识教育

从总体来看，高校各个院系课程设置分为两部分：通识课和专业课。“通识教育”一次引入中国高等教育以前，我国的理工科院校甚至综合性大学课程体系中都没有开设文学课，只有部分高校开设公共基础课《大学语文》，让学生初步了解中国古代、近代和现当代的文学名家名作。而影视文学作为一门新兴学科进入大学教育体系仅有十年左右的时间，但呈现汹涌澎湃之势。为了顺应社会的发展和培养市场需要的人才，各高校积极开设影视文学课程，高等教育中的影视文学课程,分为影视文学专业课程与影视文学通识课程。影视文学专业授课对象既包括影视专业本科生，还包括学术层级较高的研究生、博士生。而影视文学通识教育的对象则主要为不同专业、不同年级的高职院校学生或本科生。由此可见，影视文学专业课程同影视文学通识课程有着不同的对象和目标。影视文学专业课的主体是文学课程群,其中主干学科是中国古代文学、中国现当代文学、电影学。影视文学专业课的主要目标是学习中文类基本知识，奠定文学基础，提高文学素养，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。从目标角度而言，影视文学通识课“并非要求学生掌握某种专业技能，而是侧重于受教育者相关素养的提升，其同大学生科学素养、艺术素养、文学素养、心理素养、思辨素养的综合素养培养目标相适应”。由此可见，积极开展影视文学通识课程能够改善学生的知识结构、拓宽其知识面、提高其艺术鉴赏力，从而为提升学生综合素养打下良好基础。这不仅是素质教育的需要，同时也是培养综合型、能力型人才的关键。

四、影视文学与通识教育的关系

作者：罗伟文 单位：集美大学文学院

随着大众传播技术的飞速发展，影视艺术在人们生活中发挥的作用日益突显。它不仅是文化创造和传播的重要方式，同时也是影响和塑造人们精神世界的文化现象之一。因此，如何发挥影视艺术的综合优势，以培养和提高当代大学生的文化素养，是我校进行教改的一项迫切任务。

一、开设影视鉴赏课程的必要性

1、贯彻党的教育方针的需要。在高等教育的探索历程中，素质教育对培养创新性人才的作用越来越引起人们的关注。提高受教育者的全面素质，已成为我党教育工作的战略重点。早在1994年国务院就发文强调，要深化教育改革，全面推进素质教育。该文指出：“当今世界，科学技术突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈。教育在综合国力的形成中处于基础地位，国力的强弱越来越取决于劳动者的素质，取决于各类人才的质量和数量，这对于培养和造就我国二十一世纪的一代新人提出了更加迫切的要求。……全党、全社会必须从我国社会主义事业兴旺发达和中华民族伟大复兴的大局出发，以邓小平理论为指导，全面贯彻落实党的十五大精神，深化教育改革，全面推进素质教育，构建一个充满生机的有中国特色社会主义教育体系，为实施科技兴国战略奠定坚实的人才和知识基础。”既然民族的复兴和社会的发展离不开具有全面素质的人才，那么如何造就这样的人才也就成了人们迫切需要解决的问题。而影视艺术在培养人才综合素质方面的成效有目共睹，1996年，原国家教委颁布了《关于印发〈关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见〉的通知》，该通知强调指出，各大学应该把影视鉴赏等艺术课程作为“学校教育的重要组成部分”。在国家政策的强力推动和指导下，全国各高校都纷纷开设影视鉴赏课程。据有关部门统计，至2005年，全国开设影视鉴赏公选课的高校已达到75%。[1（]P208）令人遗憾的是，在全国许多高校积极探索影视鉴赏课程的教学改革时，我校却至今还没有把影视艺术鉴赏课程列为公共选修课提到议事日程，这种发展现状是明显滞后于党的教育方针的。

2、时展的需要。必须正视的是，当今时代已发生了翻天覆地的变化，“读图时代”、“影像时代”的来临已是不争的事实。美国传播学者米歇尔就直接地指出，全球化的视觉文化时代将不可避免地来临。这一时代所特有的视觉文化特色必然从根本上改变年轻人的文化欣赏和接受模式，传统的纸质媒介和书面阅读逐渐受到冷落，而电影电视、电脑网络、手机通讯等现代媒体受到大众的追捧。因此，人们对传统意义上的书面阅读兴趣锐减，并将在很大程度上让位于具有新时代特色的视觉文化享受。文化欣赏和接受模式的改变必将极大地影响他们的思维方式和价值观念。正如研究者所指出的：“当前影像文化的强势推进，不仅早已打破长者对文化资源的垄断，而且对权威、经典发出了挑战。青年人借助影视和互联网完全能够实现自我教育，还可以向年长者传播文化信息。”[2]身处大学校园的青年学子们，无疑正是这种文化潮流的生力军。影像文化带给青年学生自我教育的便利，必将极大地丰富他们的知识和视野，从而最终对教师的权威地位构成挑战。既然新的时代造就了新的文化受众，那么站在时代前沿的高等学校更应该顺应这种需要，采用他们所喜闻乐见的形式去传播知识和文化，这样才能满足青年学生的求知渴求，培养出适应时代要求的新型人才。美国影视教育的成功经验已经证明，系统的影视教育不仅能有效地模塑一个民族的思想文化，而且在提高人才的综合素养和竞争力方面，都可发挥着不可估量的重要作用。因此，在我校适时开设影视鉴赏课程，是适应时展的必然要求。只有如此，才能充分体现我校高等教育与时俱进的时代精神。

3、人才培养的需要。随着改革开放的深入，人们越来越认识到，培养全面发展的人才对整个民族自我发展的重要性。李岚清曾精辟地指出，“培养人，提高人的素质，最根本的问题是要提升人的精神境界。”的确，在世界飞速发展的今天，社会对人才素质的要求更加全面。传统意义上那种专精型人才显然已难以适应社会发展的要求，因为知识的快速更新会从根本上打破人们习惯固守的狭隘领域，这样，适时更新知识对每一个从业者都构成了巨大的挑战。在这种挑战面前，每一个从业者都应该有广阔的视野和健全的知识结构，尤其是精神人格的健康，这样才能应对复杂的社会境况。而影视作为一种综合艺术，是人类精神生活中最富创造性的艺术形式，它涉及到人类多种的艺术种类，其中包括文学创造、艺术表演、戏剧舞蹈、摄影艺术、后期制作等诸多方面。这种综合的艺术形式不仅能有效改善知识结构，有助于创新型人才的培养，而且它在提升人的精神境界和培养健康人格方面的作用更是有目共睹。美国早在上个世纪90年代，就推动了一项旨在提高青少年精神人格的“媒体素质教育”运动。这场运动的目的不仅是帮助青少年有效地抵制影视等媒体的负面影响，更重要的是，借助这一运动客观上陶冶了青少年健康的审美情操和人格旨趣。正是看到了影视艺术在培养人才方面的积极作用，教育部才制定和出台了多项措施，以切实推进高校影视教育的落实。既然影视教育对高校学生的素质培养如此重要，那么，集美大学要培养高素质的综合型人才，在全校开设影视教育的课程就刻不容缓。

4、课程改革的需要。随着高等教育的快速发展，学科领域的边界日益拓展。在这一拓展历程中，传统的课程设置必然会受到较大程度的挑战。显然，固守已有的课程设置是难以适应当今高等教育的发展需要的。在全国众多高等学校中，新学科、新课程的建设成绩斐然，就以影视教育所涉及的课程建设来说，在全国竟然有500多所高校开设过一门以上的影视课程，它们分别包括《电影艺术》、《影视艺术鉴赏》、《电影评论》、《经典影片分析》、《影视制作技巧》等。集美大学在实质性合并以后，课程改革一直是各学院教学工作的重中之重，使得课程设置进一步合理化，课程结构日趋丰富，有效地强化了学校的综合实力。但全校公选课的课程建设却未引起学校的足够重视，公选课的设置一直缺乏明确的理论指导，课程设置的随意性非常大。很多公选课的开设都是因为老师课时量不够，然后为了满足工作量的需要临时开设。这种随意性既不能适应高等教育的发展，也没法满足学生的求知需要。因此，适时地调整课程设置，下大力气地建设好学生喜爱的公共课拳头产品，是学校提升综合实力的迫切需要。影视课程的艺术性和娱乐性属性，使这一独具魅力的文化形态能够赢得学生更多的喜爱。而影视艺术的综合性，又能满足不同专业学生的需求。大量的优秀影视作品，不仅能满足人们的审美要求，而且在对它的鉴赏中又能有别有洞天的独特发现。通过直观的方式培养学生的审美情趣，丰富他们的文化素养，又能激发他们的创新思维。比如美国大片《泰坦尼克号》就集艺术性、思想性和娱乐性于一体，影片不仅展现了一个凄美的爱情故事，而且展开了对西方文明的深层次思考。同时，影片所采用的现代高科技手段，又会激起学生的极大震撼和遐想。一门涉及人类想象力的如此生机勃勃的艺术形式，受到各高等学校的重视也就是情理之中的事情了。集美大学要形成课程特色，达成跨专业培养的目标，影视艺术课程的开设必将能发挥重要的作用。#p#分页标题#e#

一、形象设计对于电影人物性格特征的塑造作用

形象设计在艺术学中又叫形象塑造，从大的艺术学的角度来讲，这是一项二维平面设计和多维立体设计的综合艺术，主要是来研究人物的外形和造型的视觉传递效果，所以又被称为是人物整体造型设计。通过对人物的年龄、职业、肤色、体形和言谈举止来进行适合人物特点的形象设计，同时又要符合大众的审美要求。中国影视越来越多的受到了国外的影响，所以导演和制片人对于电影的制作也开始向多维度的方向发展。中国的电影作品开始由原先的只重视故事情节向故事和画面视觉效果并举转变。在电影《花样年华》中，具有中国传统特色的旗袍吸引了国外女性观众的眼球，成为国际时尚舞台的主打品牌。在电影中，张曼玉穿着样式不同的20多套旗袍亮相，妆容风雅，举手投足之间尽显女性的神韵和魅力。

在不同的影视作品中，都会有几个个性特征极为鲜明的人物形象，这些不同的影视人物特征就是其角色特点的重要体现，这就需要设计师在影视拍摄前根据角色特点对剧中人物的角色进行定位，然后通过包括服装在内的形象构成基本要素进行艺术化的塑造，影视人物的形象特征就更加丰满了。张纪中新拍摄的电视剧《射雕英雄传》获得了奥斯卡最佳艺术指导奖的提名，在电视剧中，周迅的造型设计就和当年翁美玲扮演的飒爽英姿的黄蓉有着很大的区别，张纪中以金庸对黄蓉的描写为依据，在为演员进行造型设计的时候也考虑到演员自身的特点，设计师叶锦添为了在造型上突出周迅精灵古怪的性格特点，配给她一身淡雅清素的装束，再加上合适的服装款式和色彩基调，周迅扮演的精灵古怪的黄蓉形象顿时跃然屏幕之上，人物的造型看上去也变得更加时尚化和年轻化，这就满足了年轻观众的审美需求。影视的设计师在进行人物形象设计的时候应该充分把握人物的角色和装束，不同时期的言谈举止和服装都要符合特定的场景，在符合场景需要的基础之上，对影视的服装进行时尚化的改进。

二、色彩设计对电影人物形象塑造的作用

在很久以前，人们对于色彩就有了一定的了解和使用，色彩不仅可以给人传递一种特殊的视觉效果，同时还包含着一种特殊的情感因素，给人留下深刻的印象，因此在设计中对于色彩恰到好处地运用可以强化事物的感染力和艺术表达力。在《影片的美学》中曾有这样一段话:“色彩运用在影视画面上就好像运用到画布上，不仅可以突出事物的外观，同时还可以传递事物的属性，色彩对于影视人物的心理暗示有着重要的作用，色彩就是观众对人物形象的心理和特征进行理解的把握的一种重要途径。”在电影《英雄》中，正是因为影视人物纯粹而又浓重的服装色彩才让观众印象深刻，记忆犹新。残剑(梁朝伟饰)和飞雪(张曼玉饰)两个人第一次偶遇的时候都是身着一袭浅绿色的长衫，一直到电影的最后，两个人在经历了一系列的感情纠葛之后，在沙漠自杀的时候都是身穿白色的棉布长衣，这些都对两个人之间至死不渝的纯真爱情进行了无言的诠释，色彩恰到好处的拿捏也为这段爱情增添了一丝丝忧伤。

电影BlackSwam主要是以黑色、白色、灰色和粉色为主基调，对电影女主角妮娜在不同时期的生活状况和精神面貌进行了深刻的阐释。粉色暗示着电影女主角妮娜是一位有着美好梦想的芭蕾舞女孩，紧接着频频出现了灰色的妮娜，在排练的时候，演出的服装也从白色变成了灰色，在进行第一次公开表演的前夜，妮娜感觉到了前所未有的压力，整个人几乎都要崩溃掉了，黑色开始伴随着黑天鹅的气息悄然而至;在进行舞台公开表演的时候，妮娜化身为一个黑色的天鹅，急促的音乐节拍和满眼的黑色让妮娜感觉到彷徨失措，孤立无助，黑色将此刻妮娜的形象进行了鲜明的烘托和刻画，全身雪白的妮娜带着黑天鹅的神伤一同回归到了纯净自然雪白的世界，这就是我们经常所说的涅槃重生的一种“天鹅之死”。电影BlackSwam的导演主要通过对服装色彩变化的把握和背景音乐的转换将影视人物的内心世界生动地展现在了观众的眼前。电影中的形象色彩设计和其他的色彩设计一样，都融合进了情感和叙事功能，不同色彩的使用可以让观众产生不同的色彩反应和情感心理，可以让观众联想起和自己生活中相关的所有事情。

在色彩艺术视觉中，观众对于色彩的冷暖视觉最为敏感，其中红色、黄色和橙色可以让观众联想到灼热和阳光，属于暖色调，可以刺激神经，让人变得更加兴奋;青色、蓝色和紫色可以让观众联想到夜空和冰雪，属于冷色调，会让观众感觉到一种宁静。比如在电影《十面埋伏》中，当小妹(章子怡饰)和金捕头(金城武饰)分别的时候，观众看到的是火红的枫叶林，火红的颜色说明了两个分别的人内心此时按捺不住的激动，是一种欲说还休的情绪高涨，当金捕头回来看到小妹已经倒在地上的血泊中的时候，观众可以看到此时的背景已经是一片皑皑白雪，两个相爱的人从此要天各一方了，内心是无比的伤感和沉痛，漫天的冰雪暗示了金捕头此刻绝望、麻木不仁的心情。电影人物形象色彩设计是以色彩美学为基础的一个创作过程，从不同人种体肤的颜色来看，对于不同肤色和不同灯光下色彩的运用是人物形象色彩设计和影视形象美学设计的重要组成部分。

一、数字技术对影视制作理论方面的影响

数字技术对影视制作的影响，这一类的研究文献主要是从理论方面进行讨论，数字技术带来的变革对传媒界、从业人员、影视制作观念的影响。《数字技术对电视媒体的能动性研究》从传播事业发展的历史入手，分析了传播技术学派的理论以及它所引发的争议。通过对数字技术的研究，尤其是通过数字技术对电视媒体的影响的重点研究，研究传媒技术在传媒事业发展过程中的能动作用。作者认为数字技术对影视制作的巨大推动作用是积极的，是正面的，这种积极的能动作用将为我们正确认识传媒技术与传媒事业的关系带来新的视角。《数字技术对影视从业者的影响》这篇文章，数字技术在贯穿影视制作全过程的应用中，其不仅仅改变了传统的制作方式，不仅仅体现在数字特效令人震撼的视觉效果上，而是对影视制作从观念到具体创作实现的方方面面都带来了革命性的影响，作者从编剧、导演、摄像几个影视制作的关键环节进行分析。《浅析数字技术对影视艺术发展的影响》对飞速发展的数字技术为影视艺术发展所带来的深刻变化进行了论述，重点阐明了在电影数字化进程中应该建立新的电影观念。《关于数字技术与影视创作观念的冷思考》，认为数字技术在影视创作中发挥着越来越重要的作用。但是作者认为应冷静地看待数字技术对影视生产的价值。数字技术的确为影视创作提供了重要的美学表现手段，但从创作手段来看，传统的影视拍摄手段仍然有无尽的开掘空间，辩证地看待数字技术所带来的影响。

二、数字技术对影视制作中的美学方面的影响

比如，《数字技术从电影创作到接受的美学思考》这篇文章，认为，当前数字技术在电影中的运用仍属于初级阶段，但其本身急剧的发展和日新月异的变化，以及其牵涉、融汇多门类学科的特性，使数字技术的概念和范畴仍纷繁复杂，还有待进一步梳理和规范。其着重论述的数字技术是以计算机图形学为基础，在与电影制作结合过程中发展起来的信息数字化处理技术，侧重于其在电影创作和接受方面引起的影像变革和美学意义。《双刃剑、双重视阈与审美价值—论知识经济时代数字技术对影视艺术的影响》针对知识经济时代数字技术在影视艺术生产实践中所体现出来的“双刃剑”特性，文章在“双重视域”的学理审视下分析了数字技术对影视剧艺术的积极影响和消极影响，并主张回到影视剧艺术生产的文化语境，在审美情境中贯注生动的历史具体性，弘扬人文精神的审美价值理想。

三、数字技术对影视制作的具体方面的影响

这方面的研究，主要是侧重从数字技术对传统影视制作中的某一方面，比如影视制作的人员、影视效果、拍摄镜头、后期制作编辑的影响。数字技术已进入电影创作的全过程，从前期策划、实际拍摄到后期制作，数字技术所具有的功能及其在电影中能够实现的效果，已大大拓展了电影艺术的内涵和表现力。由于技术手段的可能，数字技术对电影叙事、电影语言的影响不仅仅停留在现象的改变，它所引发的对电影本体真实性的思考，都是当代电影人无法避之不谈的。比如，《数字技术对传统影视镜头的挑战》这篇文章，随着计算机数字图像处理技术越来越广泛地应用于影视制作领域，传统镜头画面的构成、产生方式以及我们对镜头画面的固有观念等都发生着巨大的变化。许多微观的、新奇的画面令人震撼，极大地拓展了创作者的想象空间，“只有没有想到的，没有做不到的”成为了可能，数字技术正挑战着我们对影视镜头固有的认识和观念。《谈数字技术的发展与影视制作》一文，认为数字技术改变了原来人们对影视创作的理解，在计算机视觉与计算机图形学这两个学科相互交叉的发展趋势所造成的新的影响给影视；动画和广告的创作的观念的转变，对创作出电影品质的动画影片已不再是不能实现。这里就目前数字影像的新技术成就来分析当前影像创作，及培养具有相应知识体系人才的现实问题，以及在视觉感知层面来谈视觉心理学在影视动画领域中提高创作表现的认识层面，和如何在视频创作领域里拓展思路，提高技术使用，与开发和应用能力来更好的提高创作水平的问题。《影视制作中的数字技术的应用》从影视制作的数字化入手，剖析了影视制作中的数字化素材、数字化存储以及数字技术合成方面的现状，旨在利用现有的条件，不断提高影视制作的数字化水平。在当今的数字技术快速发展的大环境下，作为中国电影业，尤其是中国电影业中独特的武侠电影，其画面表达在数字技术影响下得到了长足的发展。《浅析数字技术在武侠影视画面表达中的运用》就武侠电影的这种变化对比过去与现在的不同处理手法展开论述。这篇文章认为后期数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，从影像造型的层面上来看，它已成为以传统电影摄像光线、光学、运动、色阶为参照的第五种手段。《浅析三维影视动画中的数字技术》从数字技术目前发展的高峰三维动画入手进行分析，三维动画在影视领域中取得了非凡的成就，国内外许多影视、广告都运用三维动画技术和计算机软硬件的配合制作出令人赏心悦目的视觉效果。

作者：董坤 戴春梅 单位：中国人民公安大学 济宁职业技术学院

“电影是人类文明史上最伟大的发明之一，它的作用甚至远远超过了印刷术对人类文化的巨大影响。”纵览目前的高校教学，无论从外语的语言学习、历史文化课堂的研习讲授还是文艺作品的鉴赏评析等，众多的课堂教学往往都闪动着以影视作品为素材开拓案例教学的影子。在探索侦查学课堂教学改革和创新的今天，横向借鉴其它学科的教学方法，同时结合侦查领域的自身特点将影视作品引入侦查学课堂的案例教学不仅可以重新整合、丰富案例教学资源，还能形象、生动案例教学内容。因此，对影视作品引入侦查案例教学这一构想有必要进行研究和实践，以求优化和完善侦查学教学模式、教学方法，不断提升课堂教学效果。

一、对将影视作品用于侦查学课堂案例教学的质疑与回应

任何一类新鲜事物、新颖想法的出炉，总会受到既有团体的质疑与批评，以影视作品为素材引入侦查案例教学也不例外。对于这些批评与质疑不能一概否定和回避，细细梳理其内容对于存在的偏激或短视予以回应不仅可以为自身正名，同时对于合理的建议予以采纳，保持应有的清醒和冷静，也是对具体实践研究的一种审慎态度。

（一）一些对将影视作品用于侦查学课堂案例教学的质疑意见

有人认为，影视作品作为文学艺术作品中的一类，将其作为案例题材引入侦查学课堂教学可能会遇到以下问题：

1.不少艺术作品往往散发着浪漫主义气息，包容着艺术作品创作者的理想成分和幻想色彩，同时由于影视作品商业化的运作模式，为了迎合大众口味，满足大众需求，很多作品对社会生活进行了大胆的夸张，并非如实的描摹了生活，反映了实践。更为重要的是很多影视艺术作品所展现的场景和描绘的细节大都不是现实生活中真正发生过的事情，最多也就是借用现实生活中的某个原形，而侦查学是对社会现实的研究，是一门实践性极强的学科。从这个意义上看，以影视艺术作品为题材融入侦查学课堂教学当中，似乎有违背侦查学研究基本要求之嫌，最后的结果很有可能是出现教学效果与现实生活无法有效衔接，理论研究与侦查实践相互脱节的尴尬窘境。

摘要：应用型本科院校是为社会培养优质影视艺术人才的摇篮，影视艺术教育对学生的综合发展能够产生非常积极的影响，然而就现阶段的实际情况而言，很多应用型本科院校的影视艺术教育质量不佳，不仅影响了学生影视素质的发展，更制约了学校影视教育的发展。正因为此，应用型本科院校应该加大对影视艺术教育的研究力度，积极设计应对策略解决影视教育问题，在提高影视艺术教育实效性的同时，为影视教育的良性、稳健发展创造条件。

关键词：应用型本科；影视艺术教育；发展

电影艺术的起源可以追溯至1895年的法国，我国的电影艺术发展最早可追溯至1896年，而电影艺术的正式开创则需追溯至1905年电影《定军山》的拍摄和发行。从时间角度看来，我国的电影艺术发展与发达国家不相上下，然而在高校影视艺术教育方面，我国取得的成就相对较小，所培养出的影视艺术人才很难满足实际需求。应用型本科院校是我国高等教育的重要组成，应用型本科院校影视艺术教育肩负着为社会培养优质影视艺术人才的使命。因此，加大应用型本科院校影视艺术教育的研究力度，探寻优化影视教育的途径是应用型本科院校影视艺术教育的“当务之急”。

一、应用型本科院校影视艺术教育的意义

影视艺术教育具备综合性、隐含性、高效性三大特征，应用型本科院校落实影视教育具备极强的现实意义，主要包括如下两点：

(一)能够有效的提高大学生的艺术修养

艺术修养是衡量艺术家素质的重要品质之一，只有具备极高艺术修养的艺术家才能够更为准确的洞察、感悟、理解人类生活的本质，探明人类发展的方向。由此足见，艺术修养不仅是影视艺术类专业学生的必备素质，还是提高其核心竞争力的关键。艺术修养并非与生俱来，后天的教育培养能够很好的提高大学生的艺术修养，影视艺术教育恰好为之提供了良好的途径。因此，应用型本科院校影视艺术教育能够帮助大学生提高其艺术修养。