影视艺术工程范例

美术设计的拟真平面直觉，与光影艺术的拟真现实幻觉，分别为影视艺术作品建构起了关键的静态与绝大多数动态的视觉要素。然而，我们知道，任何影视艺术作品都具有完全的动态性，都是一种拟真现实的活态艺术。因此，在光影艺术与美术设计这一动一静之间，显然存在着某种艺术规约，这种艺术规约就是形诸于艺术设计学的影视艺术视域时空，在艺术设计学的影视艺术视域时空之中，光影艺术与美术设计二者之间又是如何协同工作，并且形成更加紧密的关联呢？这些问题的解决，将为我们解开艺术设计学作用于影视艺术的一大难题。

一、光影艺术与美术设计统一性研究

（一）艺术内核的统一性

影视艺术作品实质上是在艺术设计学视阈下，由艺术法则、艺术元素、艺术过程、艺术内容、艺术表现等所有机组织起来的一种意识实体，在这种意识实体之中，光影艺术与美术设计起着举足轻重的关键性作用，同时，光影艺术与美术设计二者又是不可或缺的。正是光影艺术与美术设计，才使得观众能够在观影的过程中，以意识中的伪自我参与了艺术中的伪现实，并徜徉于超现实的意识实体幻象之中。光影艺术的内核在于拟真现实幻觉，美术设计的内核在于拟真平面直觉，实际上，从拟真的目的与意义观察，二者具有艺术上的统一性。因此，以艺术设计学视阈而言，二者所拟真的自我意识并非关系型的，在光影艺术与美术设计的驱策下的拟真自我意识的陌生化游离，早已摆脱了本体自我意识的关系限制，这种光影艺术与美术设计驱策下的自我意识拟真悬置，仅仅只是光影艺术工作与美术设计工作的一种表象而已，深入光影艺术与美术设计内核，我们看到，二者的统一性恰是开启观众艺术幻境之旅的唯一钥匙。[1]

（二）艺术内聚的统一性

由光影艺术与美术设计的艺术内核统一性可见，光影艺术与美术设计，具有相同的衍生内核，这一衍生内核均聚焦于拟真目的，在针对拟真目的聚焦过程中，光影艺术与美术设计工作在影视作品的制作过程中都是离散性的，这种离散性表象之所以未能使得影视作品分崩离析，其中的一个最根本的原因就在于，光影艺术工作与美术设计工作均具有艺术设计学的内聚性。并且，由于影视作品原始文本的规约，二者的内聚性无论是从表象上，还是从意象上都必须具有最终的统一性。美术设计的拟真平面直觉与光影艺术的拟真立体幻觉内聚的统一性，最大限度地平滑了整个影视艺术时空的陌生性，以至于令观众在这种拟真直觉与拟真幻觉的潜意识驱动及牵引之下，已经意识不到现实时空的背反，由此可见，这种深度融合的时空幻像技巧，已经成为了营造隐喻世界、艺术世界、幻像世界，并打通视觉知觉的唯一钥匙。例如，在《西谎极落之太爆太子太空舱》中，即以后现代的光影艺术技法与美术设计的艺术内聚进行了多元化、多层次化、多时空化的剪切拼贴，从而形成了一种光影艺术与美术设计的高度统一性表达。

（三）艺术内涵统一性

【摘要】全面普及高校影视艺术教育是提升全民艺术修养，培养影视艺术专业人才的重要手段，在如今全面进入信息化时代的“技术+”背景下，高校影视艺术教育也从传统的课本、讲台转型新兴技术高度融合，互联网思维指导下的全新型教育战略形式。本文阐述了高校在普及影视艺术教育的同时，如何有效运用技术手段，提升专业高度，扩展普及范围，推动影视艺术教育的转型战略。

【关键词】技术+；影视艺术；高校教育；战略转型

电影和电视艺术也被称为人类第七大艺术，这一门综合艺术类别结合了时空艺术和视听艺术。在我国影视艺术发展和传播的时间较晚，高校影视艺术的发展是一直到1985年4月，教育部了“关于开设高校电影课程的意见”的相关文件，要求将电影课程作为教学计划中的重要选修课程加入高校大学生的课程中。影视艺术教育的普及是培养我国行业人才的重要方式，也是提升全民影视艺术素养和艺术鉴赏水平的重要手段。而在“技术+”时代的背景下，我国影视艺术在高校的教育中更要凸显专业特色及时代特征，技术创新的教育手段和目标也将成为中国文化产业发展的重要支撑。融合了“技术+”基因的影视艺术教育生态也将更加明晰，这其中不仅包含了影视赏析类内容，它还包括电影和电视剧本创作，电影和电视拍摄，后期制作，营销和发行，传播平台和衍生开发。并逐步构建其与教育系统互相影响和融合的新模式。

一、信息技术与“技术+”

1.新兴技术的发展

科学技术是第一生产力，顺应新兴技术交互性、全息化、数字化、网络化等优势，研究前沿技术并将其引入到影视艺术教育当中去，伴随技术+的进步，现代信息技术必然承担起“提高社会生产力”的历史重任。大数据、云计算、物联网、人工智能等信息技术的突破与整合，促进了影视艺术的快速发展及其在高校的教育领域的拓展和延伸。新媒体技术、人工智能、生物识别、认知计算、数字双胞胎等新兴科技有望在未来与影视艺术教育不断创新和迭代，形成多种技术与艺术的整体演进、群体性突破，必将促使新的教育方式和手段形成，进而推动数字时代影视艺术在高校中结合技术创新的教育战略转型。

2.“技术+”思维

随着三维技术在计算机中的应用，三维动画影视也迅速崛起，影视动画从此进入了一个新的时代——CG动画时代。从艺术的角度来看，原有的动画设计无论是设计还是创意都已经发生了根本性改变。设计师开始使用计算机三维技术来进行动画设计，动画形式也由原本的二维手绘形式转变为三维动画。计算机便成为动画设计师的新型工具，从此摆脱了传统动画复杂而烦琐的工作，使设计师将更多的精力用于动画本身创造性的工作上，这对动画的发展非常有利。从另一方面看，CG动画产业的发展对计算机设计工程师又提出了更高的要求，从而也促进了三维动画软件的发展。   虽然三维动画现在已经发展得比较不错，然而在动画设计的各个环节制作上依然不是那么简单。在影视三维动画后期中，动画技术的一大难题便是如何将三维动画技术和影视特效紧密的结合，因为这种技术需要强大的软件和运算能力极强的硬件平台来支持，并且动画师和合成师都需要极具艺术性的思维。对如何恰当地应用计算机技术和特效艺术，又如何使计算机技术、特效艺术、设计思维三者有机地结合，目前还存在着一定的问题。   （一）影视动画特效艺术   影视动画特效，这个从前十分陌生的字眼现在已经真正地走进了人们的生活。从世界第—部完全由三维动画制作的电影《玩具总动员》的上映（如图1）到现在的合成三维影视《变形金刚》和《阿凡达》（如图2）的闪亮登场，计算机三维动画技术已经由以前简单的动画题材转向影视三维动画题材，一个全新的三维电影世界展现在人们面前。这是新世纪电影艺术的一次历史性革命。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用，影视动画的视觉效果在某些程度上已经超过了电影故事的本身。简单地说，影视特效艺术就是利用人的视觉特性给予人的一种假象。随着计算机在影视领域的延伸和各种制作软件的增加，数字三维特效影像技术逐渐打破了以往影视动画设计的局限性，在视觉效果上弥补了动画原画的不足，增加了影视三维动画的艺术效果。三维动画特效需要与实际中的三维动画原画完美的结合，在制作特效时要严格地对应原画和道具，确保电脑模拟效果和拍摄画面的真实感。   （二）影视三维动画和特效艺术的结合   影视三维动画是建立在以计算机数字技术为核心的基础上，通过计算机强大的运算能力来模拟现实。制作三维动画基本角色技术的流程是建模、运动、材质、灯光、渲染。而完成整个影视动画需分为前期角色原画制作、中期动画绑定和后期特效动画合成三个部分，每一个部分都相互关联、相互作用，而每一部分都是构成最后的绚丽视觉效果所必须认真完成的工作。例如，在三维影视动画《冰河世纪》的制作中，制作人员先依据原画，以点、线、面逐步完善的方式，创建出各种生物生活的几何信息，完成其“建模”；之后是“运动”，通过运动捕捉、骨骼绑定、力场模拟等电脑技术方法来让各种动物按照设计运动起来（如图3）；在接下来的“渲染”中，添加虚拟的灯光，通过摄像机来模拟影像。此时生物的肤色和纹理都显得十分清晰和逼真，再经过三维灯光计算，并按照虚拟摄影机的关键帧设置成像之后，《冰河世纪》中的各式各样、表情丰富的动物才能真正地活跃起来。   三维动画是表现的艺术，它通过视听语言讲述一个感人的故事，以表现角色的情感来感染观者。随着计算机应用技术的提高，数字特效也越来越多地应用这种艺术表现，设计师通过3D的粒子特效、流体特效等后期的合成特效建立了全新的三维动画语言范式和风格。同时，特效艺术也为创作者提供了无限的想象空间，三维动画创作者的思想也从单纯的技术的束缚中解放出来。通过数字特效技术，动画设计师能够创造出原本没有的景物，能够创作出绚丽的场景，能够更好地感染观众的心灵，还能根据风格和动画剧情的需要调整各种超现实的运动轨迹实现特技镜头。可以说，三维软件的制作过程是动画设计的技术实现手段。但是，在一部三维影视动画作品之中，仅有这单纯的技术是远远不够的，它只能实现三维动画最基础的“型”和“动”，却不能实现动画的“神”。要实现动画给人以强有力的视觉冲击力和感染力，动画设计师还必须充分设计好三维动画的特效艺术效果。   三、特效艺术在三维影视动画中的几种艺术表现力   （一）特效光影艺术的表现   三维影视动画中，最具冲击力的特效技术便是光影特效技术，动画合成师通过光影的变幻来实现对场景气氛的掌控，特效光影可以将角色人物的内心情感与场景充分地烘托出来。在传统的影视动画当中，动画师在光影的处理上只是按照动画原画中的明暗关系做出简单的光变化处理，光影缺乏生动性表现，即使专门拿出大量的时间和精力来刻画光影变化，并通过专业的二维动画软件的关键帧技术进行光影处理，也很难达到理想的光影效果，更不用说实现场景与角色的互动光影的粒子变换。而利用3D光影特效技术直接调节虚拟灯光的各项参数来实现光与影的互动，再通过各个光影时间帧图层的叠加和明暗度的调节形成场景的强烈艺术表现力，进而实现三维动画的光影特效(如图4)。   （二）镜头转换特效的表现   动画的整体是由若干个分镜头组成的，每个分镜头之间的衔接需要丰富的艺术表现手法，而特效艺术高度地结合了电影艺术的渲染手法，将电影语言进行了扩展，利用虚拟空间的特效纵深和虚拟摄影机的制作方法，实现了摄像机不易实现的场景拍摄效果。三维技术中的镜头可以实现高难度的镜头效果，从而大大节约了拍摄成本，并以从未有过的视觉体验，在镜头的表现力上取得了极大的突破，实现了三维影视动画镜头的完美衔接。   （三）空间动感特效表现力   特效艺术可以很好地烘托角色，而三维空间动感特效又能够使角色设计和动画场景很好地融合在一起。在传统的动画设计中，绘制角色与场景是分开的，它是通过元件形式而单独存在。角色与背景的结合也是通过叠放而实现的，这就使得角色与背景缺乏互动。三维空间特效可以使角色以任意角度和任何方式来运动，也可以结合其它动作捕捉和绑定系统来实现更逼真的模拟配合虚拟摄像机运动的特效手段，从而形成十分真实的立体动画的画面。#p#分页标题#e#   （四）交互特效的表现力   在三维动画制作中常常通过对特效的交互行为来实现对角色的描写。三维动画技术的特效制作是通过对设计元素的定义和建立三维模型的方式，来完成设计元素的各种运动路径，从而创造出模拟现实的真实环境，并且通过对角色的定义与环境实现整个画面的互动，使周围环境随角色的动作而发生变化，产生出动态的真实效果，而角色的动态效果往往能够和观看者产生互动行为。这种模拟特效成为动画中不可或缺的视觉特效，也是三维影视动画的一种发展趋势。步入了人们的生活，并且它的发展速度非常之快，可以毫不夸张地说，未来的数年将是三维影视动画的时代。影视这个被誉为梦想的代名词的领域，对三维动画技术中的特效艺术早已不再是浅淡的尝试。相信三维动画技术在加入特效艺术制作中会更加如鱼得水，发挥出它最神奇的魔力，将一个个梦一般的世界搬上大银幕。对于三维动画技术在电影里还会有哪些更加让人不可思议的尝试，我们不用去做无谓的猜想，更多的是一种期许。

摘要：随着信息、网络等技术的进步，新媒体逐渐进入人们的生活并被慢慢接受和应用，新媒体的概念在不断地更新和补充，各行各业人士对其认识和诠释也不尽相同，目前高校影视教育可以从新媒体的概念和认识为基础，融合影视教育和新媒体教育的相互关系，制定以新媒体为基础的影视教育体系。

关键词：新媒体；影视教育；影视；创作

一、引言

在网络、数字等技术的发展之下，对新媒体以及与新媒体有关的研究已经成为时下热点之一，以新媒体教育为核心的高等影视教育也同样成为热点。新媒体主要包括两个重要因素，一是视觉要素，二是听觉要素，这为影视教育参与到新媒体教学中去提供了充分的条件。

二、对新媒体概念的诠释

目前对新媒体的诠释多种多样，不尽相同，原因是其具体概念和包含范围正在不断更新和补充，国内外也没有给出新媒体确切的定义。国外很多学者也没有给出明确的定义，但主要围绕网络技术和网络化的电子媒体而展开。根据新媒体的共性特点以及结合我国新媒体发展现状，可以将新媒体做如下定义：“新媒体是基于通信、计算机、数字广播等技术，以互联网、无线通信网和卫星等渠道，以手机、电脑、电视等设备为接受终端的媒体”。目前新媒体尚处于发展的初期阶段，无法把握其发展轨迹和发展方向，但其在高等影视教育中已经占有重要的地位，就目前而言，高等影视教育应将与新媒体的结合作为研究和教育的重点，以此积极展开实践，推动两者更为紧密的结合。

三、新媒体影响下高等影视教育的核心

摘要：虚拟现实技术是目前软件研发的主流方向，通过引入虚拟现实技术能够将视觉感官发挥到极致，并且带动其他感官形式，针对上述背景，研究虚拟现实技术在软件工程相关课程的应用。详细的阐述了虚拟现实技术在课程系统中的运用、在游戏开发课程中的运用、在视觉作品中的运用，通过举例说明推进虚拟现实技术在软件工程中的使用。

关键词：虚拟现实；软件；工程；课程

虚拟现实（VirtualReality，VR）技术作为一种核心计算机技术，能够通过数据手套、传感头盔等设备，让用户在三维动态环境中体验到实体行为。虚拟现实技术的出现，打破了原本主要以听觉与视觉为主的感知系统，让用户可以利用触觉、味觉等多种感觉对虚拟环境进行体验。虚拟现实技术涉及到了包括事实计算机模拟、人机接口技术、计算机传感技术以及人工智能等多种技术[1]。随着虚拟现实技术在制作技术层面上的不断提升，在许多领域都得到广泛应用。目前虚拟现实技术已经逐渐应用到课堂教学中，作为一种新的教学媒体，虚拟现实技术对教学模式产生了极大的影响。为使虚拟现实技术能够在实际得到更好应用，对其在软件工程相关课程中的应用进行研究，在研究过程中主要以游戏开发与影视制作为主要研究方向。

1虚拟现实技术在软件工程相关课程的应用研究

虚拟现实技术在软件工程相关课程中的应用主要针对帮助学生理解抽象概念与理论为主要部分之一，帮助学生更好理解抽象理论概念[2]。而另一部分则是针对一些学生在实际生活中无法观察到的事物，为学生提供趋于真实的学习资料。随着虚拟技术在软件工程相关课程中的应用，促进了多种新型教学模式的发展。熟练的掌握虚拟技术并将其运用在软件相关课程中能够让学生更好的进行自主学习。与传统文本以及图形等二维表达方式不同，虚拟现实技术能够更好的将软件相关课程中的内容表达出来，在信息与资源现实方面有着更大的优势。而且虚拟现实技术能够更好的帮助学生了解课程知识中资源的丰富过程，通过合理的编制，将一个形象逼真的虚拟现实环境展现在学生面前。

1.1虚拟现实课程系统类型中的应用

虚拟现实技术在课程中的应用类型主要分为简易型虚拟现实系统、沉浸型虚拟现实系统以及共享型虚拟现实系统三个类型。简易型虚拟系统主要由普通计算机系统组成，通过键盘、鼠标就能让使用者实现与虚拟环境的交互[3]。这种简易型虚拟系统最大的特点就是结构简单且开发成本较低，作为一套经济性较强的虚拟现实系统更加适合进行大面积普及推广；沉浸型虚拟系统相对于简易型虚拟系统来说较为复杂，需要通过使用手带数据手套以及头盔等传感跟踪装置才能与虚拟现实环境进行交互。由于沉浸型虚拟现实系统能够将使用者的感官与外界隔离，让使用者能够全身心的投入到虚拟现实环境中。沉浸型虚拟现实系统能够让使用者全身心的投入到虚拟现实环境中，但是由于系统设备成本较高，很难得到推广；共享型虚拟现实系统，主要利用远程网络将不同地区的用户进行联系，形成一个共享虚拟空间，使多个用户同时对同一虚拟现实环境进行观察与操作，达到协同工作的目的。

计算机实验室管理篇1

目前,山西工程科技职业大学不同院系计算机实验室分布在不同的实训楼,日常维护工作量大。为保证实验室教学环境的稳定,计算机实验室采用云部署技术来统一规划。从结果来看,这一举措有效提高了计算机实验室的管理效率,解决了很多计算机管理方面的问题,减轻了应对计算机教学活动突发情况的压力。

1计算机实验室建设以及管理存在的问题

随着信息技术发展,计算机成为必要的教学辅助,原来的计算机实验室出现影响教学发展的端倪。当前,学校计算机实训中心部署采用的是传统的软硬件分别安装配置,硬件和软件操作系统一对一配比。从实训中心计算机环境的管理和部署来看,主要存在以下问题。(1)教学环境维护任务较大。不同学院开设不同课程所用的软件版本不同,实验室管理者往往只能以每个实验室为单位进行更新维护,工作量大,重复性工作多,尤其在线上期末考试和临时社会考试期间,教学环境维护成本较大[1]。(2)整合实训中心计算机资源难度大。学校有部分实验室仍然采用传统实验室管理,计算机性能不同,安装软件不同,只能面向单一学科或者课程,无法实现计算机资源共享。由于实训中心机器不属于同一批次,其配置和性能存在着较大不同,全部软件安装到一台计算机的可行性不高,会对计算机硬件造成较大负荷,所以只能在专门实训室进行相应课程,难以提高实验室利用效率[2]。(3)实训机器安全系数低。杀毒软件可以降低一些风险,但遇到一些特殊情况时,管理人员只能用更新系统的手段修复计算机环境,严重影响正常教学活动[3-4]。

2智能云教室相关技术

云技术也称云计算,是传统计算机与网络技术相结合的产物。其最重要的思想就是建立“云”处理与计算能力,减少客户终端处理信息的负担[5]。在信息时代,云技术为解决上述问题提供了新思路。智能云教室是针对PC终端操作系统及软件的快速部署、统一维护及管理等量身定制的集中化、智能化、规范化的云桌面部署方案,其核心功能为:(1)操作系统快速批量部署;(2)客户端机器保护还原保障客户端PC的高性能计算能力。

2.1云部署技术

一、影视广告空间的结构层面

1.叙事性空间环境

在影视作品中，对于有较高接受能力的受众，叙事性空间的设计者会在传递故事背景、社会脉络、人物关系等必要条件下，融入具有很强的暗示性的设计内容，而影视广告由于播出时长与播出密度等客观原因的限制，设计者必须在有限的视听交流时间上使得观众能够较为明晰地判断作者（导演与剧作者以及广告商）所要传递的商品信息，这是影视广告与影视作品在叙事任务上最大的不同点。在此方面也有专家将影视广告中叙事空间细分为物质空间环境和社会空间环境，这也不无道理。比如《烟台啤酒》影视广告的场景设计（图1），我们可以看到故事发展的基本环境、时代背景、社会背景等元素，同时也会有一定量的商品信息的传递。

2.动作性空间环境

影视广告中动作性空间的发展与戏剧空间的发展密不可分，也与电影中的运动和调度关系紧密相连。“电影是动的艺术，能真实再现现实中的各种物质及物质的各种运动，再现运动过程及运动的时空形态。”影视作品中的动作空间与演员表演路线调度、摄影机运动、故事的发展等元素密不可分，同时也是对影视空间中二维空间的一种打破，使得观众对影视作品中的封闭空间有更深的认知。在影视广告中的动作空间中，每个动作支点、演员走位的设计，在大多数情况下都与产品表现有关，也就是说，除去影视广告本身作为影视作品所必须涉及的动作、节奏、画面风格之外，为动作空间附加有形或者无形的商品信息，影视广告才具有一定的价值。如佳能相机IXUS《你好，色彩》篇中，空间环境与人物动作的关系十分密切，动作性空间环境是为人物动作而设置、根据人物的动作与行动设定调度的，在每个调度的节点上都巧妙地加入相机的色彩元素，看似无形却有心。图2为《海尔钛金空调》的场景设计图与拍摄画面，整体环境设计属于简单的动作性空间环境，演员所有的动作都与场景设计紧密相关，演员的表演状态为不断穿越由两个弧形空间和黑色的镜面组成的非写实空间，而这些空间都是由产品特性所决定的。

3.心理与心灵空间环境

在影视作品中，心理空间环境与叙事性空间环境、动作空间环境的不同之处在于它不仅仅是剧情内容所要求的，具有说明性、叙事性功能的空间环境，也不同于与人物行为、动作融为一体并为动作的展开和发展提供造型条件的动作空间环境。心理空间环境是一种对人物心理变化和内心情感世界的空间衬托，是人物内心感情和情绪的延伸和外化形式，因此，也可以把这种空间环境称之为情绪的空间，有明显的抒情和表意性功能。图3为《安亭新镇》影视广告片的场景设定之一，它虽然是经过处理的实景，但已经完全不同于它实际的场景属性了，在这个场景里我们能够感觉到一种看似幸福却孤独的童年。

作者：杨晴 单位：武汉软件工程职业学院

加强高职学生人文素质教育的必要性，已成社会的共识；包括影视鉴赏在内的美育是人文素质培养的有效手段，已是不争的事实。国务院副总理李岚清同志为彭吉象主编的全国普通高校美育与艺术教育重点教材《影视鉴赏》一书作的序言，阐明了影视鉴赏在“培养他们（大学生）正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。同时要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。总之，要促进大学生全面、和谐的发展。”等方面的重要作用[1]。自1985年国家教育部颁发《关于高等院校开设电影课程的意见》以来，本科院校充实美育课程，把提高大学生的审美情操和影视欣赏水平纳入了素质教育的范畴，已取得了长足的进步，但相比而言，高职院校则显薄弱。因此，必须加强对高职学生影视鉴赏能力培养方法的研究。

一、影视艺术鉴赏的内涵及审美特征

电影，是以现代科学技术为手段，以画面与音响为媒介，在特定的多维时空中通过银幕塑造直观的视听形象，再现和反映社会生活的一门综合性艺术[2]。它的综合性源于“从诗歌中学得了语言和韵律；从小说中得到了故事和描写；从戏剧中吸取了角色和表演；从摄影中搬来了光线和色彩；从音乐中窃来了音响和流动；从绘画中偷得构图和情趣；从建筑那里临摹了结构与节奏”，并因“吸取了各种艺术的精华，而变成了一门崭新的艺术”[3]。电视只是传输的改进，它以声画为手段的表现特征与电影是一致的；在审美特征和审美规律上与电影是接近、相通和类似的。因此，在电影与电视合流的大背景下，人们将它们合称为“影视”。

影视艺术有广义和狭义之分。广义影视艺术的内容非常丰富，电影包括故事片、艺术片、专题片、纪录片及科教片[4]；电视包括电视剧、新闻、服务、教育、娱乐、体育及杂志性专栏在内。本文讨论的是狭义影视艺术，即电影故事片和电视剧的艺术。影视艺术是一种综合艺术，它既具有一般艺术“以审美化的形象反映生活”的审美特征，又具自己独特的美学特征。如结构方式上的蒙太奇、表现方式上的造型性与运动性结合、逼真性与假定性结合[5]、画面上的再现性与表现性结合、构图上的叙事性、表意性、修辞性、整体性的原则、重视音响与音乐作用的运用、长镜头的叙事完整性、表意丰富性、画面开放性等优势的发挥。影视艺术凸显出的视觉性、逼真性、全息性和综合性的特性，决定了进行影视鉴赏必须具备特殊的能力。所谓影视鉴赏，是指人们对影视形象进行感受、顿悟、理解和审美享受时，作出审美评判的过程[6]。影视鉴赏能力，是指鉴赏者在欣赏影视作品时，所具备的鉴别优劣、评判美丑的特殊主观条件。具体地讲，就是对影视作品的敏锐感受力、丰富想象力、审美知觉力、内在情感积聚力、透彻理解力以及二度创造力[7]。

二、培养高职学生影视鉴赏力的意义

21世纪影视是人类重要的两种大众传播媒介，影视艺术成为人们的文化主食。人们通过电影院、网吧、录像、VCD、镭射、互联网等多渠道，可以看到数量非常可观的电影、电视剧。由此可见，影视艺术在人们生活中占有相当重要的位置。但值得注意的是，由于影视鉴赏的相对薄弱，影视作品媚俗化倾向导致社会文化欣赏水平下滑的状况严重，高职学生在选择观看的标准上不可避免地存在随意性，一般都是“跟着感觉走”。因此，哪一个学生没看过一些“烂片子”？但更令人忧虑的是，有不少学生只喜欢看“烂片子”。[8]山东农业大学朱宪玲教授曾在高校作过一个关于名著名片看法的调查，其结果是：68%的大学生因不喜欢、没劲、看不懂，而将营养丰富的影视精品、高雅纯正的“精神食粮”拒之了门外。笔者在一些高职院校也了解到，高职学生对电影知识知之甚少，平时观看的多是言情、武打、鬼神、娱乐等一些艺术价值低下的“闹”片。他们在回答“你觉得这部影片怎样”的问题时，都只能简单地说“好看”、“好玩”、“好笑”；一般说不出“为什么好”的道理来。