影视实训总结范例

作者：杨一 单位：绵阳师范学院新闻与传媒学院

我国高校的新闻教育自1918年10月蔡元培、徐宝璜等发起成立“北京大学新闻学研究会”已有90多年的历史。随着我国新闻传播事业的不断发展，高等教育由精英化走向大众化，加之近年来新闻传播学的办学审批权限越来越宽，许多高校纷纷开办了新闻传播类专业，以满足社会的大量需求。据教育部高教司统计，1999年全国新闻学类专业点共124个，仅仅过了9年，2008年即增加到878个，分布在全国400所高校。[1]虽然专业的建设与发展日新月异，但在目前高校新闻教育繁荣的背后仍凸显出来背景不同，层次丰富的各种矛盾，其中关于影视技能教育的讨论最具有代表性。

一、影视技能教育的投入

当前国内各类高校所开办的新闻传播类专业不管是传统的新闻教育，还是新媒体时代的新闻教育，都尤为重视传播技术基础课程的设立。传播技术基础课程要求应涵盖到摄影、摄像、后期制作和网络传播等几大方面，并建立起以影视传播技能的学习和掌握为主导，配合多样化传播技能教育的教学新模式。鉴于这一新型教学模式逐步建立，国内开办新闻教育类学科的高校均在财力有限的情况下，加大投入力度，逐步建立起设施优良、品种齐全、实验手段先进的教辅硬件体系。以四川省内引领西部地区新闻传播类学科教育的四川大学为例，早在2002年四川大学实施“523实验室工程”建设项目———四川大学传播技能实验室，成为拥有“图像数据处理实验系统”、“广播影视实验系统”和“人文素质教育”系统三大实验实习体系的人文和传播实验实习基地。[2]而绵阳师范学院的广播电视新闻学开办于2003年，2008年初挂牌成立新闻与传媒学院，学院新闻类学科的教育由于起步较晚，在全国范围内来看并不占有优势。影视技能教育因其在新闻类学科中的重要性和专业性而被广泛重视，自2003年以来，学校投入了大量的人力、物力、财力用于专业实验室的建立。迄今为止，共建成专业新闻实训室、后期与动画制作实验室、专业新闻演播室以及普通话语音室若干。前后花费大量经费用于前期摄录设备和关联设备的采购，形成了专业级采、编、播、录设备的一体化的技术支持，在师生教学实践中发挥着重要作用。综上，可以看出在传统的新闻学科教育中，影视技能的教育日益被各高校提至显著位置，最直接的体现就在于对影视技能教育的投入。有数据显示，高校新闻传媒类专业的办学经费有五成以上被使用于硬件设施的购置和完善，而这一比重近年来还呈现出不断上升的趋势。

二、影视制作技能教育的应用

影视艺术的特性决定了其技术性和专业性的高门槛。影视技能教育绝非像普通受众所理解的教会使用相机和摄像机就能一言以蔽之的，在当下高速发展的信息时代，新闻传播已经深入到每一个角落，掌握专业的影视技能成为新闻从业人员的基本素质和要求。在媒介融合背景下，新闻业很大程度上倚重于掌握新闻传播规律、又精通各类媒介技能的一专多能型人才。而且，在媒介融合的大势驱动下，特别是近年数字高科技的迅猛发展，催生了许多以运用媒介传播信息为主要经营方式的新兴文化业态，如新闻出版总署署长柳斌杰所言：“随着信息时代的到来，文化生产、传播、消费的方式正在发生巨大的变化，文化的价值在人类创造文明历史和实现人们各自追求的各项生活目标中凸显出来。以文化价值为灵魂，以科学技术和现代传播载体为支撑，由文化创意、文化产品制造、文化传播、文化消费、文化服务、文化交流所构成的产业链已经形成”。[3]2009年7月国务院常务会议原则通过《文化产业振兴规划》，该规划强调的八项重点工作的第一项就是“加快发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等重点文化产业”，[4]这样的行业变化引起了新闻传播学科办学者的新思考：如何立足传统新闻传播媒介的基础上，兼顾媒介融合的大趋势。媒介融合的趋势扩大了新闻传播的人才教育涵盖范围，建立起与传统新闻学科相区别的教学规划，亦即“素质+技能”。素质课由公共基本素质课和专业基本素质课构成，而技能课则应覆盖目前的出版业、报刊业、电影业、广播电视业、音像业、印刷复制业、广告业、会展业、数码产品制作业、网络传播业等各类文化产业。两者中专业技能课是学生就业的直接支撑，并体现新闻从业者竞争能力的核心课程，如何设置尤为重要。而鉴于目前的社会发展现状和特点又以影视节目制作教育成为新闻传播教学重点。

在大众传播媒介上百年的发展历史中，图像、声音、文字的三位一体的新闻传播方式被逐渐确立下来。即便是在网络普及的今天，这一传播方式仍是受众接受信息最主流的渠道。因此影视技能教育成为了国内高校新闻传播学科办学的重要组成部分，以绵阳师范学院新闻与传媒学院办学思路为例，综合同类院校现状总结培养方式和路径如下表所示：如上表所示，新闻传播学科前六学期的教学中影视技能教育以占有相当比重，用以培训和加强学生影视制作能力，而不再仅仅局限于影视技能之于新闻采写的辅助地位，成为了传统新闻学科除了新闻采编技能的第二大必备素质。这一变化在当前形势下被越来越多的办学者所接受和认可，影视技能教育广泛地渗透到传统新闻传播学科的培养体系之中。

一、时展要求视听语言课程改革

在国家大力扶持创意经济的大环境下，我国影视艺术迅猛发展。影视短片、影视广告对于视听语言的运用和依赖程度越来越明显，很多影视作品的成功都得益于对视听语言的合理运用。视听语言课程是解决影视作品中的视听元素组合问题，教授学生如何运用视听理论知识进行声画组接叙述作品的课程。影视艺术正是凭借这些生动、复杂的符号叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题，视听语言知识在影视创作中具有非常重要的作用，学好视听语言课程能够为学习戏剧影视美术设计专业其他课程，如影视广告设计与制作、影视短片创作等打好基础。视听语言课程作为戏剧影视美术设计专业课程体系中的主干课程，迫切需要进行教学改革。

二、教学方法改革与创新实践

1.教学分析法研究：经典案例拉片解读

视听语言课程的教学在理论传授的基础上需要结合实际进行案例观摩与分析，这样的学习方式更加直观，可以加强学生的理解与记忆。在课堂教学中，大量的视听语言理论知识使教学显得枯燥、乏味，利用国内外经典影视作品作为课堂案例进行教学，可以把复杂、难懂的理论知识结合影片进行讲解与分析，从而更加便于学生在图像与文字的刺激下对视听知识点的记忆与理解。以一部经典影片为依托，从影片整体的故事段落到具体镜头、轴线的运用方法都可以通过声像逐一分析、解读，还可以对整部影片经典的桥段进行详细的分析，包括影片的色彩、光线、画面构图、人物性格等。把理论知识与影片分析结合起来训练，可使学生同步掌握理论知识与影片的视听内容。

2.教学实践训练法研究：拍摄练习与非线性编辑实训

视听语言课程改革的目的是让学生把理论学习置于实际运用中。视听语言的运用需要学生把文字剧本转化为镜头语言，把零碎的镜头画面通过打乱、重组形成新的影视语言进行表述，从而使画面叙述更加流畅、自然。因此，在这部分非线性编辑的实训中，教师应当培养学生的镜头感觉，把画面构图、视角感觉、色彩对比等知识结合剪辑软件进行讲授。初期，教师可以通过影片素材教授剪辑的技巧和方法，然后提供一系列片段素材让学生进行非线性编辑训练，包括剪辑预告片、新闻采访、叙事抒情等内容，全方位地教授学生如何应对不同的题材，把握不同类型影片的风格，突出要点，取其精髓、去其糟粕。随后，要求学生进行原创拍摄练习（如情景模拟、两人对话、多人对话、越轴等），拍摄之前要求学生分组进行构思。教师对学生的前期文字分镜头剧本、演员设定、场景选择以及机位图等进行审核，然后学生进行小组拍摄，对每场拍摄的画面进行记录，拍摄完成后按照文字分镜剧本进行剪辑、录音及后期调色等内容的制作。这样学生在前期素材剪辑和理论学习的基础上又向前迈进了一步，达到了综合训练的目的。

摘要:随着数字技术的发展，字体设计动态化表现已经较为普遍。现如今，影视动画广告市场极为稀缺动态字体设计人才。影视动画本科院校的教学，应结合人才市场的发展需求，在教学中加强字体的动态设计教学培养，以全新的教学视角与理念对影视动画专业字体设计课程内容与方法进行创新改革。

关键词:字体设计;影视动画专业;动态;教学创新

字体设计是视觉传达中的重要因素，它在影视动画片头中的设计也将影响着观影人的观影第一印象，而片尾的字幕动画也是对整部影视动画的全片总结与质量提升。字体设计作为一门专业拓展课程，在整个影视动画学科中占据着非常重要的地位。当今在高校影视动画专业培养中，字体设计课程的教学重要性并没有得到相应的重视，课程的教学效果不佳，不能适应当前数字化高速发展的影视动画人才市场需要，且教学内容与教学方案落后，忽视了影视动画专业的动态影像艺术形式，无法突出影视动画专业的动态性与创新性。作为影视动画专业的教育工作者，我们需要紧跟市场发展的需求与现代影视动画技术的发展，及时对影视动画专业的字体设计课程进行改革与创新。

1传统影视动画专业

《字体设计》课程存在的问题

1．1缺少影视动画的专业深度

依靠传统的教学方式在当今的高校字体设计教学中已经很难跟上时代的发展步伐。影视动画专业的教学依托传统字体设计内容已不能体现影视动画专业的发展方向与人才需求。在教学课程中，缺乏时代创新性，以平面类国内外经典字体设计为案例教学，对汉字设计教学案例，尤其是对影视动画片头字幕的汉字设计应用案例较为缺失，同时在案例阐释及实训项目安排上也较为缺乏。在课程教学实训项目中，字体设计课程与其他影视动画专业课程之间的联系较少，且在课程开展过程中没有影视动画专业课程间的穿插联系，因此在实训项目设计的过程中，专业层次感与专业设计感不明显，缺少影视动画专业教学的专业深度。

摘要：文章首先阐述了项目教学法在影视短片创作课程教学中应用的意义，然后分析了传统影视短片创作课程教学中存在的问题，主要是教学模式单一、实践教学不足，接着论述了项目教学法在影视短片创作课程中的应用，包括教学过程以项目制作为主、加强项目实践过程的评价比重，最后提出了项目教学法在影视短片创作课程教学中应用的思考。

关键词：项目教学法；影视短片创作课程；实践教学

影视短片创作课程是一门涵盖了艺术、技术、文学和美学等内容的综合学科，教学内容主要包括基础知识、策划知识和成片知识。在互联网时代学生要掌握市场需求和影视短片创作规律及创作技能，通过项目教学法不仅可以培养学生的实践能力及团队协作能力，还可以提高影视短片的创作质量。

一、项目教学法在影视短片创作课程教学中应用的意义

项目教学法主要是指教师在教学过程中指导学生完成项目以达到知识传授的目的。项目教学法可以通过较强的思想表现形式将学生融入项目任务完成过程，促进学生积极参与学习，提高教学质量。首先，项目教学法可以使理论与实践有机结合起来。在影视短片创作课程中项目主要是指学生按照短片创作流程完成作品[1]。学生完成作品的过程就是项目实践的过程，在此过程中学生完成了理论知识与实践创作的有机结合。其次，激发学生的学习积极性。项目教学法改变了传统教学中教师“一言堂”的教学模式，将学生作为课堂的主体，使教学过程成为教师指导学生探究的过程。学生在项目任务的驱动下学习兴趣得到激发，为了有效完成学习任务，学生会主动进行搜集资料和学习，以寻找作品制作的方法。项目的完成过程是学生利用理论知识指导实践的过程。最后，培养学生的团队精神及综合能力。影视短片的创作过程是一个复杂的合作过程，需要多人分工协作以完成短片的创作。为了提高短片的创作质量，团队成员在团结一致、分工协作的基础上通过团队精神及综合能力完成作品创作。

二、传统影视短片创作课程教学中存在的问题

（一）教学模式单一

摘要：研究探讨高职院校实践性教学环节存在的问题并且寻求对策，对于高职院校的发展有着至关重要的作用。要切实提高高职院校实践性教学环节的教学效果，必须合理地制定教学目标、构建强有力的师资队伍以及加强校企合作共同开发课程，只有这样才能达到“精准育人”的目的。

关键词：实践性教学；科学构建；精准育人

纵观目前各大高职院校的毕业生就业情况和各企业的用人情况，不难发现，现在很多学生抱怨学校没有教会他们任何东西，导致被企业弃用，而用人单位则抱怨现在企业为了让毕业生顺利上岗，不得不进行二次培训，浪费了企业的人力物力资源。针对这个问题，我们发现产生这些问题的原因并不是“老师没有教、学生没有学、用人单位要求高”，根本的原因在于学校在人才培养过程中实践性教学环节上跟不上形势，导致无法满足企业对人才的技能性要求。教育部在《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中提道：“高职高专教育人才培养模式的基本特征是：以培养高等技术应用性专门人才为根本任务；以适应社会需要为目标、以培养技术应用能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案，毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面较宽、素质高等特点。”其中特别提出了“基础理论知识适度”“技术应用能力强”，其中提高“技术应用能力”则是重中之重。为了解决这一问题，目前很多高职院校已经大力加强实践性教学环节的建设，但是由于种种原因，最终效果未能达到预期目的。因此，探讨高职院校实践性教学环节存在的问题以及寻求对策，对于高职院校的发展有着至关重要的作用。

一、高职院校实践性教学环节中所凸显的问题

1.实践性教学环节教学目标不明确，教学效果不明显。高职教育的目标是培养企业生产一线的生产、管理高级人才，针对不同行业企业的需求，高职教育体系必须与行业、企业对员工的技能要求一致。但是就现状看来，其原因主要在于：实践性教学环节教学目标不明确。实践性教学环节的真正的目的是使学生系统的，循序渐进地从实践中得到全面的训练，从而掌握技能，提高分析问题解决问题的能力[1]。而现行的实践性环节教学仅仅解决了与理论知识相对应的“点对点”的问题，无法到达综合实战训练的目的。就目前的实践性教学环节的内容安排来看，内容设置多为课程项目和虚拟项目，例如在“摄影基础”理论课后设置“摄影实践”实训，在理论课“数字视频编辑”后开设“视频短片剪辑”实训，综合实训则以虚拟项目为主，这种类型的实验实训项目，教师会对其进行理想化安排，这样的安排固然能够达到训练学生技能的目的，但是这样的理想化操作，往往规避了非常多的突发状况和随机问题，这样的实践性教学环节只是针对了所学的理论知识进行了“归纳式”实践，而无法满足实践性教学的核心任务，即分析问题解决问题的能力。由此看来，实践性环节安排过于“概念化”“书本化”，极易造成“缺哪儿补哪儿”的尴尬局面，这种“碎片化”的安排模式，直接影响了学生对技能的系统性掌握。

2.师资结构不合理，教师普遍缺乏实践能力。高职院校最终能否培养出合格的真正能为企业所用的毕业生，完全取决于是否拥有一支经验丰富，结构合理的师资队伍，而高职院校的人才培养目标决定了其参与实践教学的教师必须具有一定的实践经验。但是由于目前的高校用人制度所限，高职院校的教师大多来源于各大高校的应届的硕士、博士甚至是博士后，普通高校培养的基本是理论性人才，对于实践性教学无论从知识储备和技能储备方面都有欠缺。例如本专业曾经聘请过一位某知名艺术院校毕业的硕士生来从事影视后期制作课程的教学，在教学过程中，这位老师非常圆满地完成了与该课程有关的影视语言部分的授课，但是当课程进入到实践性教学环节，该教师的短板即暴露无遗，无法胜任实践环节的教学，无法应对实践过程中学生遇到的种种技术性问题。这样的教学能力是无法胜任高职院校的培养目标。

3.校企合作课程流于形式。校企合作是被各大高职院校使用频率最高的一个词语，校企合作直接关系到实践性教学环节的教学效果，但是就目前现状看来，校企合作不够紧密是制约实践性教学环节的另一个因素。现在大多数高职院校的校企合作，仅仅停留在纸面上，真正的紧密型的校企合作少之又少。造成这种现象的原因首先是，学校和企业对人才的培养目标不统一，企业的目的是盈利，而学校是为了育人；其次在教学内容上，学校的课程内容存在一定的滞后性，而企业的教学内容又缺乏对人才培养的全局观念。因此造成学校对企业对技能的要求把握不到位，不能合理有效的安排实践性教学环节，导致实验实训内容仅仅停留在简单的课程实践。

影视摄像课程是高等院校数字媒体艺术相关专业的主干课程，以讲授摄像构图为基础理论并以摄像机操作技巧为技能实践。通过本课程的学习，要求学生熟悉地掌握摄像机的操练，能够独立完成影视制作的前期拍摄工作。影视摄像课程是一门专业性、实践性很强的课程，所以学生需要对摄像机进行反复的操作练习才能有效地领会课程理论知识点。在传统教学模式中，而理论知识的传授更多的是在课堂上进行，且多以课本知识点为基础进行教学授课。如何解决系统理论知识授课形成的逻辑思维与学生实际动手能力不同步和差异性，始终是影视摄像教学面临的问题。在日常教学中，基于各类多媒体辅助设备展开的教育教学方式，为师生提供了一个展示教学知识点和拍摄画面效果的平台。这一平台有效地将抽象的理论知识与具象的画面符合信息进行恰当的整合与传播，从而在一定程度上提高了影视摄像课程的教学质量。

一、运用多媒体辅助平台开展“影视摄像”教学

影视摄像是一门以技能应用为主的专业课程，理论与实践的并行尤为重要。在教学过程中，教师既要讲授影视画面的艺术理论和表现形式，也要亲身示范摄录设备的操作技法，而多媒体设备的应用有效地促进了二者的融合和互补。

（一）运用PPT演示文稿展示知识架构和图形解析

在PPT演示文稿中，通过画面文字大小以及色彩变化，将课程理论知识的重点难点进行强化性的传播。在理论知识教学中，要避免大版面的“堆积式”文字呈现，学生对于PPT演示文稿信息的接收量是有限的。文字信息的呈现量和展示方式需要通过“平面设计、动画制作”等编排，而不是简单的文字资料的堆积。同时，可借助图形图像演示工具，将专业知识信息的抽象概念转换为具象的视觉画面，便于学生理解和接受。

（二）运用视频播放器展播摄像机的画面效果

在摄像技术的教学过程中，业务经验丰富的教师能“轻车熟路”地进行摄像设备的操作，并拍摄出富有美感的画面构图。但由于摄像机设备本身取景器偏小，只够操作者本人观看，使得一旁听课的学生往往有“雾里看花”的感觉，似懂非懂。即使教师在操作设备的同时，对相关教学内容进行系统的讲解，也无法让学生构建理论知识点背后的画面形象符号，多数学生只能猜想设备操作和画面效果的关联性。而通过借助多媒体视频播放平台，将各类拍摄手法和镜头运用的画面效果直观地呈现在学生面前，使学生对相应理论知识点存有形象化的记忆片段，有利于他们对知识点的理解、记忆并进行实际操作应用。

一、改革项目的意义、现状分析

1.舞台空间设计实践教学改革的意义

高职教育项目化教学法是指高职制订有实际意义的项目与计划，组织学生自主设计项目实施计划，进行自主学习、实践，以培养学习能力、方法能力、社会能力与提高素质为目标的教学模式。高职教育以培养技术应用型人才为根本目的，项目教学法就是培养应用型人才最有力的手段。项目教学法对于舞台美术设计与制作的实施有理论意义与实践价值。

第一，利用项目化教学法将推动舞台美术设计与制作专业的教学管理与改革，实施项目教学。教师不是学生具体学习过程的主导者，而是指导、引导、协导者：教师是项目内容的设计者，是项目计划的制订者，是动态教学的调控、管理者。

第二，从实践上看，本研究最大的意义在于其实践价值。通过由教师设置的虚拟情境或项目任务，学生在教师指导下的实操训练中，发现并解决问题，从而获得经验。项目化教学法从计划开始，学生制订项目计划，实施操作步骤，思考建构知识，实际训练技能，项目构思创作，参与小组讨论交流、上台演示答辩、师生研讨小结等自主学习过程，有利于提高综合职业能力，实现与职业岗位的无缝对接。项目教学法提供了培养高技能人才的一种新途径与方法。

2.舞台空间设计的实践教学现状分析

项目化教学法在其他的专业领域的研究与运用已经十分广泛。舞美设计目前的研究成果，其原则和方法仍然停留在感性的总结阶段，缺乏必要的实践论证，尚未形成完整的体系。在当前舞台空间设计的实践教学中，存在学生所学的专业知识与实际的专业领域有所脱节的现象，主要表现在：

在国家发展与促进创意产业的良好宏观环境下，中国创意产业成为重点发展的新型产业之一。宁波现正处于经济转型升级的城市建设发展时期，兴起了创意的产业发展新高潮。为此，相关的动漫产业发展及动漫人才的培养成为地方高校关注的重点。高校动漫人才教育要求具备创意思维，培养学生的创作能力，使其能够适应行业发展的需要。凭借着良好的发展契机，宁波大学科技学院与宁波镇海区合作，在宁波首个国家级大学科技园区内建立了动漫产学研教学基地，为应用型专业建设与城市发展的接轨提供了平台。动漫教学基地充分利用学院较强的动漫产业研究力量，聚集了动漫行业的相关专家，从而提升了高校动漫人才的竞争力。   一、高校动漫教学基地建设状况   国内专业高校动漫专业不少都建立了动漫教学基地。例如，浙江传媒学院与浙江广电集团在联合组建的浙江广播电视研究院的基础上又设立了浙江省社科重点研究基地。在动画教学基地建设中，他们侧重于动画人才培养、动画节目交流以及时动画技术研发方面的探索。   北京电影学院与北京宏福集团共同打造了中国影视动漫游产学研基地。在组建过程中，它以动画学院的教学与科研为主，与海内外的影视动漫教育培训及科技研发中心等相关行业形成关联，并拟建影视动漫形象主题乐园的，组织国际动漫影视艺术节及高峰论坛等相关项目与活动。   宁波大学科技学院在动漫教学基地建设中，旨在建立起以动漫专业产学研为一体的、面向宁波地区及周边区域的影视动漫行业，培养具有较高行业素质和较强实践能力的应用性复合型人才。为此，学院以由专业学科群体组建的动漫产业研究所为依托，吸纳动画制作公司等创新创业团队，提升宁波高校动漫人才的综合素质和综合能力，从而促进宁波动漫产业的健康发展。   （一）动漫教学基地建设基础保障   动漫教学基地场地场所扶持主要从两方面同步进行：一方面学校依靠政府对场地场所建立提供的专项基金，鼓励和帮助学校获得专项建设的场所；另一方面学校从基础建设基金中提取一定的比例，用于扶持动漫教学基地建设及对相关设施设备的投入。动漫教学基地建设与动画专业发展并轨，推进影视动漫产学研的发展，制定规划，开发动漫项目，提升区域内动漫研发的能力。政府和学校也要积极鼓励和帮助学生创业团队的发展。   （二）动漫教学基地建设定位   新型的教学基地建设是为了完善动漫专业结构设置，合理制定动漫工作室规划，完成高质量的动漫项目式教学，吸引动漫行业的优秀专业人士教授相关课程，逐步提高师生的实践能力，提升动画制作的品质。学校自主创建的教学基地引进的创意项目涉及动漫连续剧、动画短片、政府宣传片、电视台栏目包装、企业产品与文化宣传等多个领域。这些项目内容是根据宁波地区动漫行业承接的业务范畴进行分类的，依据业界的验收要求作为教学评估标准，将课程教学要求与行业标准相结合，提高学生的专业能力。 教学基地向毕业生组建的创业团队开放动漫工作室和实验室，既可以引导低年级学生的创新意识，又可以拓宽学生就业创业的渠道，营造动漫教学基地的良好氛围，充分发挥学校教学资源的效用。   （三）动漫教学基地建设功效   设施设备资源与教师资源双赢举措。   其一，设备使用高效化。动漫专业建设的设备投入和硬件要求较高。目前，学校建有三维动画工作室、二维动画工作室、插画工作室、影视动画工作室和黏土动画实验室，能够完成二维动画、三维动画、卡通漫画的制作和影视拍摄及后期合成等，满足教学科研的需求和学生实践训练的需求。这些条件吸引了相关影视动画企业进驻教学基地，他们作为学校的校内专业实习基地，为学生提供了实习实训的空间，提升了学生的实践能力。学校与企业的设备在一定程度上达成资源共享，影视公司的录制设备能够提高学生上机操作的时效，学校的相关设备在非教学时间内可以租借给公司增加了学生实习实训的机会。   其二，教师资源扩大化。动画专业发展迅猛，行业要求日新月异，动漫教学基地对师资结构及师资能力的要求较高。高校师资任教资格与对社会专职人员的能力要求存在一定的差异性，动画专业制作水准高的人员未必符合高校任职的要求。动漫教学基地为双方提供了交流平台。   高校教师通过参与项目运作，可以直观感受到行业的技术标准及相关软件实际应用效果，加深实践认知程度，有利于提高教学质量。行业从业人员在指导学生的操作过程中也能够了解和掌握学科的特性和要求，这有助于他们总结实践经验，掌握专业的前沿理论信息，增强对行业未来发展的感知敏锐度。   二、项目驱动式教学运行管理方式   为提高动漫教学的社会竞争力，基地教学要以基于行业价值链服务支撑体系的地区企业的规模为基础，以相关企业需求为发展导向，结合现行的教学模式，构建规范化的以项目式教学为依托的教学机制。在地方政府、企业、学校多方配合和协作下，教学内容及教学体系建构一定要考虑到地方高校动漫专业教学与创意产业园区的发展相契合的问题，一定要体现出实践教学模式创新的具体思路和实施途径。   （一）项目组建适用性选择   项目驱动式教学要严格考虑项目的合作内容、合作要求及项目时间的进度要求。首先，项目源自动漫行业日常业务范畴。项目内容能够帮助学生熟悉动漫制作环节和相关流程的技术技巧要求。其次，项目实训环节与学生能力、课程进度安排相适应。教学基地内所设的工作室分为初级、中级和高级三个阶段，每个阶段对应前期策划、中期制作和后期合成。每个阶段都有各自的内部循环过程，完成一个循环周期之后方可进入下个阶段的学习。这种循序渐进的方式可促进学生能力的稳步提高。   #p#分页标题#e# （二）项目实施过程监督   项目通过筛选后，在实施过程中我们既要监督项目的进度又要监督项目执行者。项目进度安排依据动漫行业流程中对应的系统表单进行进程控制和管理。按照行业标准的规范化图表及标准化格式要求对各个制作环节进行分工细化，确保按照进度高质量完成任务。同时，监督项目责任教师在执行过程中将项目涉及的知识点抽离出来，以深入浅出的分析方式辅导学生，让学生能够从局部着手进行，并扩展到一个环节乃至一个过程的完成。在这个过程中教师要有意识地培养学生的协作精神，让他们认识团队合作的作用。动画制作需要团队协同能力和有效的协调能力。因此，项目实施过程需要一个项目组的教师进行全方位控制，在课程分解中他可根据工作量进行绩效评估。   （三）项目评价体系建构   项目完成后，我们要进行相关的总结和评估，及时对后续的项目内容安排做出调整，避免项目内容的过多雷同。项目中一个流程结束，以自评、小组评议和指导教师课程综合评议作为考核依据，考核通过后再进入下个环节。教师以学生所填写的表单作为分析评估的依据，并根据完成作品的质量为作业评分。小组评议中要注重对学生的协作精神、组织能力、执行力的考核，这样有利于帮助学生理性对待合作者的建议和意见，培养学生良好的情感沟通能力及坚强的意志品质。   目前，动漫教学基地的项目运行在持续性和稳定性方面还有待提高。合作项目开发需要高校具备有相应的专业人才和群体策划优势。公司有项目运作的能力，教师具备将项目制作分解到相关课程和教学的能力，这样才能进入到良性高效运作的情境中。相应地，教师的应对能力、组织能力和教学能力都将在教学中面临到全新挑战。   三、动漫创意人才培养的创新途径   项目驱动式教学需渗透到基础教学环节中，每个项目训练的终点都是创意思维训练的起点。创新思维训练在韩国、日本的动漫教学中占有一定的比重，侧重于对学生形象思维、逻辑思维、创作灵感等方面的系列培养。   （一）创新意识培养动漫作品的创新意识体现在整个制作流程中。以前期策划中的剧本构思为例，创新意识的培养要进行适当的纵向和横向比较分析，了解各种风格、各种表现手法相对应的表达方式，并在此基础上做出改进和变革。同时，要增强形象思维的训练。对某个图形、符号教师可对学生进行形象叙事训练，然后再对学生进行相似物体的联想训练，从无序的想象逐渐到有序的排列组合，从而提高学生的创意思维能力。   动漫作品追求一定的趣味性，每个人对趣味的理解和表达都存在着差异。教师应鼓励学生大胆提出各种架构剧情、解说故事的方式和方法，并与学生共同探讨剧情走向、情节设置等相关细节。在讨论中，教师提出相关的理论教学内容，帮助学生找到解决问题的突破点，之后再分析问题，归纳理论知识点。学生在反复尝试中可以提高认知水准，并进而提高剧本创作能力。   另外，及时掌握影视作品中新的视听表现方式及拍摄手法在动漫作品中的应用情况也是十分重要的。在剧情结构设置和音画组合方式中寻找新的表达方式，提高学生的鉴赏水平。通过了解动漫作品的历史发展与变迁，探索对应的动漫表达形式和画面组织方式。   （二）创作能力提高学校自主创建的动漫教学基地为学生参与动画制作提供了平台。基地内工作室的师资队伍由两部分组成，一是专业院校毕业的动画研究生，二是在动画公司任职并具有社会实践经验的技术骨干。这样的专业环境，有利于学生个性化发展。传承学院派教学的模式，积极探索动漫创作的形式和语言，在制作过程中以娴熟且流畅的动作设计和镜头语言表达方式提高画面的品质。两方面的结合构建了动漫创意人才培养的教育团队组合，它既有共性方面的技法、技巧的学习，又有创作个性方面理念、观念的表达，从而形成了艺术和技术相结合的交叉学习的过程。   （三）创业环境提升学校的动漫教学基地为部分具备创业条件和创业能力的学生团队提供了创业的场地。这些掌握了动漫创作的实践技能、熟悉宁波动漫市场状况、熟知公司营运模式的团队，经历过国内多项专业竞赛的磨砺，具备团队协作精神，具有责任感和诚信意识，只要有发展空间，他们就能成为生力军。据此，可制定创意团队的发展规划，明确未来发展的方向，学校为其提供发挥潜能的平台，来帮助学生实现人生目标与理想，使其能够在实践中积极应对各种挑战，充分展现创新能力和创作实力。   将高校动漫教学纳入创意产业发展的框架体系中，来探讨社会需求与公众认知有助于扩大现阶段动漫高等教育的影响力。在地方创意产业的发展进程中，学校尽可能地拓展高等动画专业教学的应用视野和范围，提高动画教学科研方面的创新能力。我们应基于项目式教学的动漫教学基地运行，创建高校与社会接轨的模式，培养符合创意产业发展需要的艺术与技术相结合的应用型动漫人才。