影视动画设计范例

影视动画指的是动画电影，涉及到影视特效创意、前期拍摄、影视 3D 动画、特效后期合成、影视剧特效动画。作为近几年新兴的数字产业影视动画行业发展的异常迅猛。建筑场景作为影视动画表现的一个重要元素，在影视动画里表现的好坏直接决定着整体效果的表现。伴随着数字媒体的发展，影视动画中建筑场景的展示设计有了新的含义。它已经不仅仅只是在特定场景中对建筑场景造型的展示，还包括在建筑场景中有效的运用全息成像、多媒体互动、光影等技术，来更好的表现影视动画中的建筑场景。这种趋势主要表现在建筑场景空间超时空的想象和观念多元化表现两个方面。

1-某影视动画的建筑场景

越来越多的影视动画影片中建筑打破了旧有的传统模式，具有超时空的想象力。影视动画中的建筑空间的场景的展示也逐渐由追求传统的写实主义的逼真表现效果向超时空的突破观众固有思维想象的综合展示效果去转变，即现实的物质载体向非现实精神载体转变。如图 1 某影视动画的建筑场景的效果图，以往的建筑场景的展示更多去精细化地还原建筑的造型及细节部分，使建筑场景的展示具有真实的可见性，图 1 的效果展示更多的影视动画的数字建模和成像技术，结合光影和声效的技术手段进行数字化的超时空展现给受众。

2-某影视动画的建筑场景

影视动画的建筑场景的展现还体现在观念多元化表现方面，传统的影视动画建筑场景的展示基本是为展示而展示，为表现而展示。新技术背景下影视动画的建筑场景的展示在多媒体技术的运用实现了现代展示形式从不可能到可能的多元化转变，从单独建筑展示转变为建筑、光影、色彩、声像等多元综合展示。某影视动画的建筑场景展示，就是运用较新的数字成像技术加以光线和声音技术将影像场景展示给观众，让观众通过高科技尽情地欣赏影片中的全息影像的效果。

影视动画设计中的建筑场景展示的超时空和多元化的运用丰富了影片的展现形式，迎合了当前背景下观众的审美心理，延展了观看的趣味性，为现代影视动画的建筑空间展示带来了全新的思考。

随着三维技术在计算机中的应用，三维动画影视也迅速崛起，影视动画从此进入了一个新的时代——CG动画时代。从艺术的角度来看，原有的动画设计无论是设计还是创意都已经发生了根本性改变。设计师开始使用计算机三维技术来进行动画设计，动画形式也由原本的二维手绘形式转变为三维动画。计算机便成为动画设计师的新型工具，从此摆脱了传统动画复杂而烦琐的工作，使设计师将更多的精力用于动画本身创造性的工作上，这对动画的发展非常有利。从另一方面看，CG动画产业的发展对计算机设计工程师又提出了更高的要求，从而也促进了三维动画软件的发展。   虽然三维动画现在已经发展得比较不错，然而在动画设计的各个环节制作上依然不是那么简单。在影视三维动画后期中，动画技术的一大难题便是如何将三维动画技术和影视特效紧密的结合，因为这种技术需要强大的软件和运算能力极强的硬件平台来支持，并且动画师和合成师都需要极具艺术性的思维。对如何恰当地应用计算机技术和特效艺术，又如何使计算机技术、特效艺术、设计思维三者有机地结合，目前还存在着一定的问题。   （一）影视动画特效艺术   影视动画特效，这个从前十分陌生的字眼现在已经真正地走进了人们的生活。从世界第—部完全由三维动画制作的电影《玩具总动员》的上映（如图1）到现在的合成三维影视《变形金刚》和《阿凡达》（如图2）的闪亮登场，计算机三维动画技术已经由以前简单的动画题材转向影视三维动画题材，一个全新的三维电影世界展现在人们面前。这是新世纪电影艺术的一次历史性革命。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用，影视动画的视觉效果在某些程度上已经超过了电影故事的本身。简单地说，影视特效艺术就是利用人的视觉特性给予人的一种假象。随着计算机在影视领域的延伸和各种制作软件的增加，数字三维特效影像技术逐渐打破了以往影视动画设计的局限性，在视觉效果上弥补了动画原画的不足，增加了影视三维动画的艺术效果。三维动画特效需要与实际中的三维动画原画完美的结合，在制作特效时要严格地对应原画和道具，确保电脑模拟效果和拍摄画面的真实感。   （二）影视三维动画和特效艺术的结合   影视三维动画是建立在以计算机数字技术为核心的基础上，通过计算机强大的运算能力来模拟现实。制作三维动画基本角色技术的流程是建模、运动、材质、灯光、渲染。而完成整个影视动画需分为前期角色原画制作、中期动画绑定和后期特效动画合成三个部分，每一个部分都相互关联、相互作用，而每一部分都是构成最后的绚丽视觉效果所必须认真完成的工作。例如，在三维影视动画《冰河世纪》的制作中，制作人员先依据原画，以点、线、面逐步完善的方式，创建出各种生物生活的几何信息，完成其“建模”；之后是“运动”，通过运动捕捉、骨骼绑定、力场模拟等电脑技术方法来让各种动物按照设计运动起来（如图3）；在接下来的“渲染”中，添加虚拟的灯光，通过摄像机来模拟影像。此时生物的肤色和纹理都显得十分清晰和逼真，再经过三维灯光计算，并按照虚拟摄影机的关键帧设置成像之后，《冰河世纪》中的各式各样、表情丰富的动物才能真正地活跃起来。   三维动画是表现的艺术，它通过视听语言讲述一个感人的故事，以表现角色的情感来感染观者。随着计算机应用技术的提高，数字特效也越来越多地应用这种艺术表现，设计师通过3D的粒子特效、流体特效等后期的合成特效建立了全新的三维动画语言范式和风格。同时，特效艺术也为创作者提供了无限的想象空间，三维动画创作者的思想也从单纯的技术的束缚中解放出来。通过数字特效技术，动画设计师能够创造出原本没有的景物，能够创作出绚丽的场景，能够更好地感染观众的心灵，还能根据风格和动画剧情的需要调整各种超现实的运动轨迹实现特技镜头。可以说，三维软件的制作过程是动画设计的技术实现手段。但是，在一部三维影视动画作品之中，仅有这单纯的技术是远远不够的，它只能实现三维动画最基础的“型”和“动”，却不能实现动画的“神”。要实现动画给人以强有力的视觉冲击力和感染力，动画设计师还必须充分设计好三维动画的特效艺术效果。   三、特效艺术在三维影视动画中的几种艺术表现力   （一）特效光影艺术的表现   三维影视动画中，最具冲击力的特效技术便是光影特效技术，动画合成师通过光影的变幻来实现对场景气氛的掌控，特效光影可以将角色人物的内心情感与场景充分地烘托出来。在传统的影视动画当中，动画师在光影的处理上只是按照动画原画中的明暗关系做出简单的光变化处理，光影缺乏生动性表现，即使专门拿出大量的时间和精力来刻画光影变化，并通过专业的二维动画软件的关键帧技术进行光影处理，也很难达到理想的光影效果，更不用说实现场景与角色的互动光影的粒子变换。而利用3D光影特效技术直接调节虚拟灯光的各项参数来实现光与影的互动，再通过各个光影时间帧图层的叠加和明暗度的调节形成场景的强烈艺术表现力，进而实现三维动画的光影特效(如图4)。   （二）镜头转换特效的表现   动画的整体是由若干个分镜头组成的，每个分镜头之间的衔接需要丰富的艺术表现手法，而特效艺术高度地结合了电影艺术的渲染手法，将电影语言进行了扩展，利用虚拟空间的特效纵深和虚拟摄影机的制作方法，实现了摄像机不易实现的场景拍摄效果。三维技术中的镜头可以实现高难度的镜头效果，从而大大节约了拍摄成本，并以从未有过的视觉体验，在镜头的表现力上取得了极大的突破，实现了三维影视动画镜头的完美衔接。   （三）空间动感特效表现力   特效艺术可以很好地烘托角色，而三维空间动感特效又能够使角色设计和动画场景很好地融合在一起。在传统的动画设计中，绘制角色与场景是分开的，它是通过元件形式而单独存在。角色与背景的结合也是通过叠放而实现的，这就使得角色与背景缺乏互动。三维空间特效可以使角色以任意角度和任何方式来运动，也可以结合其它动作捕捉和绑定系统来实现更逼真的模拟配合虚拟摄像机运动的特效手段，从而形成十分真实的立体动画的画面。#p#分页标题#e#   （四）交互特效的表现力   在三维动画制作中常常通过对特效的交互行为来实现对角色的描写。三维动画技术的特效制作是通过对设计元素的定义和建立三维模型的方式，来完成设计元素的各种运动路径，从而创造出模拟现实的真实环境，并且通过对角色的定义与环境实现整个画面的互动，使周围环境随角色的动作而发生变化，产生出动态的真实效果，而角色的动态效果往往能够和观看者产生互动行为。这种模拟特效成为动画中不可或缺的视觉特效，也是三维影视动画的一种发展趋势。步入了人们的生活，并且它的发展速度非常之快，可以毫不夸张地说，未来的数年将是三维影视动画的时代。影视这个被誉为梦想的代名词的领域，对三维动画技术中的特效艺术早已不再是浅淡的尝试。相信三维动画技术在加入特效艺术制作中会更加如鱼得水，发挥出它最神奇的魔力，将一个个梦一般的世界搬上大银幕。对于三维动画技术在电影里还会有哪些更加让人不可思议的尝试，我们不用去做无谓的猜想，更多的是一种期许。

摘要：环境设计与影视动画是艺术设计大类专业的两个重要的专业方向，面向的是两个完全不同的领域，虽然差异很大，但是其设计思想根源是相通的，本文就环境设计和影视动画这两个专业交叉性进行研究，探索学科的交叉融合发展思路。

关键词：环境设计；影视动画；交叉；融合

一、环境设计与影视动画专业概述

环境设计与影视动画隶属于艺术设计的大专业方向，亦是艺术设计中两个主流的专业方向，环境设计专业的研究对象空间环境；影视动画专业的研究内容是动画片的设计与制作。虽然研究的方向与内容各异，但其原始的设计思想基本是一致的。在强调专业融合的今天，作为专业老师越来越深刻的发现，在许多专业内容上各自都存在短板，需要跨专业学习才能补齐。于是，我在全校教学改革的浪潮中实验性的将环境设计影视动画这两个专业的某个课程进行联合交叉，最终收到了理想的效果。

二、环境设计专业短板

环境设计是以空间环境为研究对象的应用型学科，实际的应用方向是从事室内外环境装饰设计，具体内容是制作室内外设计图和效果图，随着时代的发展，静态单一的效果图越来越难以满足甲方的要求，场景动画漫游成了行业的发展方向。那么问题来了，传统的环境设计教学体系只针对于场景的单帧图片设计，而动画渲染、剪辑和后期制作隶属于动画的专业范畴，至此，环境设计教育出现了一个短板——现行的培养计划缺乏有场景漫游动画课程。

三、影视动画专业短板

所谓准职业人,就是按照企业对员工的标准要求自己,初步具备职业人的基本素质,能够适应在企业的发展、即将进入企业的人。能就业的人并不都是职业人,职业人必须具备良好的职业道德素质和职业技能素质。职业教育本质上是从业教育或岗位教育,根本任务是把学生培养成“准职业人”。动漫专业准职业人的培养强调掌握必备够用的专业理论知识基础上,必须掌握大量的实际操作技术或技能。用人单位的要求是:学生的学识、能力和素质,可以直接上岗,为单位创造价值。用人单位直接购买的是学生的能力。因此体现在职业教育上，更要重视以培养动漫专业“准职业人”为主要目标的专业学识，职业道德素质和职业技能素质。   1培养动画专业“准职业人”，人才培养模式的定位   构建具有校企合作“双主体2+1”的影视动画专业设计人才培养模式。同北京幸星教育科技有限公司签订了“订单式”培养协议，为企业“订单”培养人才。同企业建立了长效、稳定的人才供需关系，从终端上解决学生的就业落脚点，从根本上提高就业率和就业质量，基本确立了由两支培养队伍（专业教师与企业专家）、两个培养阵地（学院与企业），共同完成培养专业人才的校企“双主体”人才培养模式。   2培养动漫专业“准职业人”，必须把“准职业人”提升到课堂（课题）   任务主要承担者的位置上来强化实际项目制作职业岗位能力的培养，以及人文素养和设计能力的协调发展。将动画企业的实际工作项目引入课堂，通过项目制作加强学生的岗位能力的培养。针对不同的需求，可以培养具有创意思维的原创型人才和注重实际制作能力的制作型人才。强化学生的职业岗位能力的培养，给学生提供岗位实习实训，将课堂塑造成学生实习实训的“练兵场”，把课程变成训练项目。保证了学生在就业后有强劲的发展后劲。   3培养动漫专业“准职业人”，构建基于工作过程校企合作学习领域课程开发方案   根据职业岗位的任职要求，确定学生所应具备的职业能力，分析影视动画生产典型工作任务，归纳出原画设计、插画设计、模型制作、游戏制作、二维动画设计与制作、角色动画设计与制作、动画影视特效等7个行动领域，进一步转化为动画造型、动画电影场景模型制作等13个学习领域。学习领域构建详见图。以职业能力培养为核心，将原来的21门专业课程和11个实训项目进行重构，构建基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域核心课程体系与专业课程方案。以影视动画工作过程为导向，结合影视动画项目完成的特点进行课程开发。以影视动画工作任务、工作项目等为载体，设计各学习领域的学习情境，进行课程实施方案的设计。将动画设计师、原画设计师、插画设计师、建模师、二维动画设计师、动画制作师、影视合成制作师等职业资格标准融入到课程教学内容中，以校内影视动画一体化教室、以北京幸星教育科技有限公司等企业基地为依托，按行动领域组织教学。采用多种教学方法，如项目教学法、案例教学法、演示操作法、分组讨论法等；运用多媒体等教学手段，有力地提高了教学效果，指导学生成立专业协会，自主开展专业研究性学习活动，加强了课上课下学习相结合，极大拓展了实践教学的时间和空间，突出了个性培养和因材施教，培养了学生职业素质和专业技能，强化了学生分析问题、解决问题能力的培养。   4培养动漫专业“准职业人”，教师应先转变为准职业人   以“育生德先育师德”为核心，增强教师育人先正己意识，我认为教师应同时具备“：自身师德标准+必备的实践教学观念+实践教学能力+管理及一线工作的经验”。让教师个个成为“专家型职业人”，发挥培养职业人桥梁作用。把学校定位为一个“职业人”和“准职业人”共同交流、学习、实践和研究的场所，推翻了传统意义上学校以高高在上的传道者自居的地位，为确立学生主体地位扫清了障碍。学校不仅是学生的“学校”，也是教师的“学校”，教师和学生都是“学校”这个特定场所里学习和追求进步的主体，学校是有志者聚集在一起共同“学习和研究”的殿堂。   5培养动漫专业“准职业人”，专业核心课程的教考要分离   培养准职业人的职业技能核心课程既然采用校企合作单位开发的针对具体岗位要求的规格和素质的教材,那么,课程的结业考试应该由企业命题和阅卷。我院学生是在核心课程学习结束后参加北京幸星教育科技有限公司的职业资格考试,考试合格的学生可以同时获得建模师、灯光材质师、特效设计师的职业资格证书,这样既保证了质量又实现了“双证”结合,还节省了额外的费用,并可以作为教师定量考核的依据。   6培养动漫专业“准职业人”，与合作企业签订对口推荐就业协议   校企合作是解决学生毕业后专业对口问题的重要法宝。在签订校企业合作协议时,必须附加由企业推荐获得职业资格证毕业生对口实习和就业的条款。这样既能提高就业率、保障就业质量,也有利于提高学生在校学习的积极性和未来职业的发展。把就业任务交给企业来安排,还可以大大节省学校的人力和经费开支。   高职教育已占据高等教育的半壁江山“,提高教育质量、提高就业率和就业质量”是高职院校的当务之急,如何把学生培养成为既具职业道德素质又有职业技能素质准职业人是一个大课题。借鉴国内外职业教育的成功经验,校企合作是高职院校招生、培养、就业的重要法宝,也是快速提升办学水平和办学质量的唯一途径。但在合作的过程中,我们只有把握好上述关键环节,才能事半功倍,最终实现把高职动漫专业学生培养成为准职业人的目标。

作者：朱孟伟 付凤华 单位：柳州城市职业学院

下面笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析，如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。影视动画设计不管是二维技术还是三维技术，其制作流程从前期到中期再到后期都是一个非常繁杂的过程。在影视动画制作前首先应该有一个整体的策划，这个策划实际就可以归结为艺术设计管理。对制作整个动画的目的、针对对象、主题创意、风格、时间、成本预算、收益、制作工期、预期效果、衍生产品、人员分工等进行详细的艺术设计策划与管理，然后严格按照此策划执行后续工作。整个策划越详细越完美，后续工作就越明确，便可更有效的避免浪费人力、物力、财力，更好的节约成本，体现出了艺术设计管理在行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用。

艺术设计管理不仅在影视动画设计的总体策划中作用明显，且在后续整个项目工作制作流程中的每个环节都发挥着重要作用。根据总体策划，开始着手前期准备工作，在总策划中有了主题，或者是一个创意点子，不等于就完成了剧本创作，首先要将创意点子发展成一个故事，为了使故事更完整，还需要精心设计和观众的互动与沟通。了解针对对象喜爱什么样的潮流动向及审美情趣，在细节构思上尽量投其所好，满足对应年龄段的个性化需求，从而引起观众共鸣和喜爱，达到预期效果。这些便需要通过艺术设计管理来正确的定位，基本过程开始于创造性的头脑风暴，之后是细致和有选择性的观察、探讨及删减，由此慢慢整理出动画文学剧本。而文学剧本仅是针对对动画片创意将头脑风暴后的故事的时间、地点、人物、故事情节等做一个阐述，并不能直接应用于动画制作。而具体每一个镜头如何呈现则需要导演来指定，这个指定的过程也是艺术设计管理的过程，是导演对整个动画片画面的规划过程，是根据蒙太奇手法将剧本分成若干个镜头画面，依次编上镜号，表明用什么景别，写明拍摄处理要求和音效对白、字幕等处理方法的文本，即文字分镜头台本。这个文字分镜头台本的画面感很强，看文字如看画面一样，是绘制画面分镜头台本工作及中后期制作的依据。

有了故事及文字分镜头台本后开始角色设计创作及场景设计创作。首先，动画角色也就是动画片中的演员，是动画造型设计师根据剧本中的文字描述的抽象形象，通过想象完成绘制的。它们的生命由编导者给予，它们的性格、情感、心理等也是源自编导者的主观意图。动画造型表现形式多种多样，有各种类型，什么样的才是适合的，什么样的才是能赢得观众喜爱的及让观众印象深刻的，这个在设计过程中就要进行创意创新，如在外形特征上夸张一点、奇特一点，有个性一点、时代特征强一点，有特色一点。

当然动画形象也不是凭空乱画的，而是对现实生活中的形象进行筛选、提炼、概括、综合的创作过程，另外动画造型设计的创作还要考虑到衍生产品的营销问题。其次，动画场景设计，是随着故事情节的需求，按照一定的美术风格、围绕在角色的周围，与每个镜头的动画演员发生关系的一切景物，包括有动画演员在活动或表演的特定场所、陈述的道具、自然、社会、历史环境以及一些群众演员等。场景设计不是任意随便画的，而是为动画剧本及角色演员表演服务的，而是要根据需求完成它的使命，如：交代时空关系、营造情绪气氛、刻画角色性格、担当动作支点、强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能等。因此在创作过程中必须充分的考虑及设计好每一个场景应该如何来发挥其作用。动画造型及场景设计的过程体现了形象策划学、美术学、心理学、消费者行为学、营销学等在艺术设计管理中的交叉综合应用。

接下来是根据文字分镜头台本进行画面分镜头的绘制，动画影片中每个镜头都对应着一副样本图画，主要是表明镜头中角色与场景直接的比例关系，在图片的旁边或底部会有对该镜头的内容及镜头运动的处理方式、时间、对白、动作等简单陈述。实际也可以作为对整个动画中后期制作的艺术设计管理标本。在中期制作中，二维与三维动画的制作流程是不同的，目前基本都以水流线设计的形式，但都需要大量的工作人员，每个工种所需掌握的技能专长也不同，如传统二维动画中，原画设计师完成原画后要给动画设计师加动画，动检师进行动画动作流畅检查，再到上色师根据色指定完成动画的上色工作，最后将上色好的镜头填好摄影表进行渲染处理。这个过程是复杂的，每个环节都有很多的设计师，如何协调他们有序工作，共同顺利完成创作，这就体现了艺术设计管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。最后观众所看到的影片效果都是通过后期特效及编辑软件来完成的。后期制作包括镜头画面较色、镜头特效合成处理、转场效果、片头制作、片尾制作、对白字幕制作、声音编辑、镜头剪辑与顺序编排、影片输出等内容，可概括为特效合成制作、非线性编辑和影片输出三大部分。在制作这部分时，在掌握技术后应该有良好的审美趣味，色彩感官强。这个过程与前期及中期制作的好坏关系很大。

例如，前期创作的分镜头紧密详细，中期制作严格按分镜头制作，那么基本上所有的镜头剪辑在之前已经全部定下来，因此在动画后期里则不再需要大量剪辑及考虑镜头之间的衔接关系，但对于画面色彩可以根据需求做相应的调整。但在反复斟酌及影片测试中可对一些微小的细节进行调整，使动画影片更流畅更能满足观众的视觉需求。这个过程为艺术设计管理中设计形态与色彩意识提高了广阔的表现空间。整个动画设计完成后即将上映，通过票房来验收预期效果是否达到，以及后续衍生产品的设计与销售情况，产品专利、品牌标志等是否申请了专利，保护了知识产权。这就涉及到了艺术设计管理中的广告学、营销学、经济学与法律学等的交叉应用。

摘要：目的探讨动态图形设计的基本概念、设计要点及信息传播特性，以期寻求动态图形设计及其信息传播的多元综合方式。方法依据传播学和心理学的基本原理，结合具有代表性的典型案例，从动态图形的元素构成、运动设计及镜头语言等几个方面，对动态图形的信息传播特性及相关的设计要点进行分析和探究。结论动态图形设计是图形设计和影视动画创作的综合，其创作及信息传播具有图形设计与影视动画设计的双重特征，作为一种独特的信息传播方式，动态图形设计综合了图形设计与影视动态设计的信息传播优势，有效提升了信息传播的效果，增强了受众的信息体验。

关键词：动态图形；多媒体；运动设计；镜头语言

随着数字新媒体技术及社会信息传播需求的快速发展，作为一种独特的信息传播方式，动态图形在电影片头、电视节目频道包装、广告设计、界面设计、信息的动态展示、动态Logo、音乐MV、动态海报乃至舞台背景、互动装置等方面得到了广泛的应用。动态图形是指应用动画及影视的创作方法与手段，以视听综合的方式，对文字、图形、图像、色彩等图形元素作动态演绎，以达到信息传播、形象塑造与情感表达的目的。动态图形设计是图形设计和影视动画设计的综合：一方面，作为一种动态设计，不同于以叙事为主的传统影视动画作品，动态图形设计以信息传播与形象塑造为主，遵循图形设计的基本语言与设计原则，在元素构成及画面布局等方面体现了强烈的图形设计的特点[1]；另一方面，因为是图形的动态演绎，所以不同于传统的静态图形设计，动态图形设计又呈现出运动变化及情境化传播的影视动画创作特征。动态图形的这种综合性使其在设计与信息传播上，具有了图形设计和影视动画创作的双重特性，其多元综合的信息传播方式不仅可以充分激发受众的视听感知力，更可多角度地获取信息，从而可以有效提升信息传播的效果，增强受众的信息体验。下面就从元素构成、运动设计及镜头语言等几个方面，对动态图形的设计及信息传播特性进行分析与探究。

1多媒体综合：动态图形的元素构成与信息传播

元素、素材是动态图形的基本内容和主要的信息载体。与传统静态图形不同，动态图形在以文字、图形、图像、色彩等为主的同时还综合了视频、2D及3D动画、声音等多媒体元素，在信息传播上，不仅继承了传统图形创意设计的优势，更具有了静态图形所不具备的多媒体传播的综合性，这种综合性不只体现在视觉与听觉、2D与3D的综合，更有具象与抽象、感性与理性、虚拟与真实的交融，从而可以实现人们对信息多角度、全方位的感受和认知，有效提升信息传播的效果。

1.1文字的形意传达

文字是最为基本的信息传播媒介，也是动态图形中不可缺少的基本元素。文字可以对信息进行准确的表达，较少产生歧义，尤其是在复杂信息及抽象信息的表达方面具有其他媒介难以替代的作用。文字在动态图形设计中一般用于标题、字幕及说明等，既重理性的“意”的表达，又重感性的“形”的设计，正是文字，打牢了动态图形信息传达的基础。

摘要：在动画设计领域，色彩设计作为色彩载体，既包含色彩本身的视觉形态，同时，在心理与生理层面上呈现交互状态，在各色万千的色彩中散发着社会文化与设计师的非主观感受，使得观众产生丰富想象。因此，为进一步提高动画设计整体质量，完善动画用色设计体系，本文对动画设计领域中的色彩运用现状进行探讨，为从业人员提供参考。

关键词：动画设计；色彩设计；运用

一、动画设计中的色彩概述

（一）色彩运用现状。在动画设计领域中，色彩是对社会文化以及非主观感受的一种体现，唯有结合动画设计理念，满足观众视觉需求以及心理需求，方可取得良好的设计效果，缩短与观众间的距离感。但根据实际运用情况来看，色彩运用在我国动画设计领域尚处于初期发展阶段，虽然多数设计师正确认识到色彩运用价值，但缺乏色彩设计经验，在实际运用中暴露出诸多问题，如过于追求画面华丽程度、色彩搭配不合理、背景色彩单调等。

（二）色彩设计的正确认知。色彩本质上是一种特定波长范围的电磁波，对人类产生视觉刺激，不同波长波段的电磁波表现为不同色彩。因此，人类对色彩的认知具有客观性，无法以人体自身意志而转移，从物理学层面来看，色彩颜色具有独立性，且不同种类色彩对人体视网膜所产生的刺激感有所不同，波长较长的色彩给人以温暖感，波长较短的色彩给人以寒冷感，这便是色彩冷暖关系的体现。因此，在运用色彩时，设计师应结合动画设计理念与故事情节，使用不同颜色的色彩，确保色彩搭配与动画设计内容紧密衔接，在色彩中蕴含设计者的情感心态，基于思维色彩的支配，潜意识层面影响观众心理状态，与观众产生心理共鸣。

（三）色彩表达形式。色彩本质上是在特定波长范围内的电磁波，随着波长变化，会在人体视网膜中产生不同颜色，各类颜色虽然不具备改变现实世界温度的条件，却可以给人以不同的心理变化。例如，在多数动画作品中，选择将餐饮店与便利店的店堂布色选为红色或橙色，给人以热情生动之感，并增加人们食欲。而对冷色系的运用，则给人以冷漠与安静之感。同时，设计师应注意的是，在不同故事情节、背景环境与配色情况下，相同颜色给观众所表达情感内容也有所不同，基于相同色彩所产生的心理反应具有波动性，并非固定不变。此外，颜色也是一种情感表达方式，通过对场景画风的变化，给观众以不同的情感体现，在潜意识层面上改变观众自身的情感。例如，在我国传统文化中，红色有着喜庆与团圆的寓意，在动画作品中，设计师可以将红色为配色，从而表达设计理念与自身情感，如搭建红色底色的建筑外形结构、家具等。

二、色彩在动画设计中的具体运用

本文作者：刘宜东 单位：四川美术学院

中国高等动画教育模式的发展是在受动漫热潮的影响之下迅速膨胀发展起来的，特别是近几年，各大高校分分开设动画专业，目前，开设动画专业的高校已经超过450所，超过1300所大学的院系开办涉及动漫专业方向的课程，中国高校动画专业的过度膨胀所带来的后果则是，每年中国高校动画毕业生超过10万，据麦可思公司的大学生就业调查报告显示，2009年10大就业困难专业中，动画专业以“本科毕业生半年后22.5%的失业率、平均月薪2359元”高居榜首。自2008年以来，动画专业已是二度进入“失业率最高专业的前10名”。因此，我们必须改变动画教育的“”，学习国外动画教育经验，从理念上转变高校动画教育的思路，探索出新的教育模式。

一、高校动画教育存在的问题

(一)中国高校动画教育的现状

当前，我国多媒体、影视动画、三维技术等产业发展迅速，带动了企业对影视动画人才的需求。但是，我国动漫人才的培养却远远跟不上动画产业发展的需求。虽然国内三百余所高校开设了动画专业，形成了繁荣的竞争局面。但很多院校教育定位模糊，不了解动画行业及人才需求情况。盲目克隆照搬动画教学计划。缺乏对动画实用人才的市场定位。因此，动画教育在遵循教育规律的基础上，应建立一整套与动画行业岗位相衔接的、有效的科学动画教学体系，为动画产业的发展提供优秀的实用型人才资源。面向动画企业从创意策划到具体技术环节和人才岗位需求的动画教学体系的构建，是国内动画教育提高教学质量的有意义探索。

(二)高校课程设置落后，市场定位模糊

目前高校动画专业的人才培养主要分为两种，一类是由工科院校，另一类则是艺术院校，如传媒大学和各大美术学院。虽然工科院校在计算机动画上有着明显的优势，但这些学校缺乏接受过动漫专业的系统学习培养的老师，既缺乏动画专业的理论基础，也缺乏动漫行业尤其是新媒体动漫行业的实践经验，难以把握动漫教育本质及发展态势，鲜有自身特色的动画教育模式和体系，非常滑稽的是有些学校为了完成教学任务给动画专业学生开设高等数学等计算机课程，导致人才培养模糊不清。而其他的艺术院校，他们注重设计，编导，培养导向期望过高，举例来说，一个动画专业本科班有35名学生，学校的培养目标是培养35名动画高端人才，比如导演，但实际动画公司并无法吸收这35名导演，而这些公司真正需求的是能熟练操作的技术人员，这就造成高校动画毕业生很难找到适合自己的工作。