影视产业论文范例

理论研究一直是中国动漫文化产业中相当薄弱的一环，尤其在漫画理论和动画理论方面几乎是一片空白，缺乏把实践的表象提炼为理论的义涵。随着广播、电影、电视等媒体的发展，学者们逐步建构了广播影视文化、电视文艺学等子学科体系;而在面对动漫这种较新形式的存在物时，理论却相当滞后，关于动漫艺术的研究还处于基础知识的普及或者现实状况的描绘，具备较强思辨能力和理论阐释能力的学术文章少之又少。动漫文化产业的理论研究尚处于建构的初始阶段，亟需我们认真的发现和睿智的探索。   近十年来，关于中国动漫产业的专著只有寥寥几部，如由谭玲、殷俊编著，四川大学出版社出版的《动漫产业》，由王传东、郑琳编著，清华大学出版社出版的《动漫产业分析与衍生产品研发》，由刘轶、张琰所著，中国戏剧出版社出版的《中国新时期动漫产业与动漫营销》等。《动漫产业》一书对动漫文化和动漫产业的概念进行了解释和区分，介绍了动漫产业的发展历程、现状及发展趋势;分析了国际动漫产业的情况，如欧美、日本和韩国的动漫产业;探讨了动漫产业的发展模式，如政府发展模式、业界运营模式等;就动漫产业与民族文化的结合进行阐释，并探索国内动漫产业的发展路径［1］。《动漫产业分析与衍生产品研发》从动漫产业发展和动漫衍生产品的特点入手，分析了目前国内外动漫市场的现状以及我国动漫市场存在的主要问题。其内容包括动漫产业的研究意义、世界主要动画市场的分析、动漫产品的开发基础、经典动画分析、卡通形象的衍生、动漫形象产品的分类和作用，以及动漫衍生产品的特点等［2］。《中国新时期动漫产业与动漫营销》一书将动漫置于营销管理和产业经济学的框架下进行研究，同时涉及动漫本身的文化因素。其内容包括中国新时期动漫产业的厘定;影响动漫产业和动漫市场的外在因素;新时期的动漫市场与消费群体;动漫市场的调研与预测;原创力与营销策略;动漫作品的品牌营销;动漫产品上市策略;动漫分销渠道策略;动漫促销策略;动漫产业链的构建;打造动漫产业链的典型企业案例、动漫政策等［3］。   而以中国动漫产业为研究对象的硕士学位论文有十多篇，目前暂无公开发表的关于动漫的博士学位论文。在中国期刊网上以“中国动漫产业”为题进行搜索，出现论文150篇，其中最早的发表于2004年。统观这一百多篇论文，涉及到了动漫产业的方方面面，比如从经济学角度对其进行市场分析与竞争分析;从文化与社会学的角度阐述中国动漫的发展潜力以及存在的困境;探讨欧美、日本、韩国等国家的动漫发展模式和经营方式，从中寻找对中国动漫产业的启示;从历史沿革的角度来陈述中国动漫产业的过去与现在;分析中国动漫产业的国际竞争力、文化策略、核心价值;探究中国动漫产业如何在技术创意和文化传统中实现突围等等。   总体来看，这些论文大多数就中国动漫产业的历史、现状、发展道路进行事实罗列和陈述，同时也探讨中国的国家政策、市场环境对动漫产业发展所造成的影响。众多作者已经看到中国动漫产业的发展尚显滞后，存在诸多问题，他们对中国动漫产业的困境、发展瓶颈展开论述，针对这些问题提出不少对策。比如，在政策方面，国家一方面开始大力扶植国产动漫的发展，另一方面其规范性政策对动漫创作的题材有着明确的限制和审核，这起到了加强未成年人思想道德建设的作用，同时也负载了沉重的教育目的而使产业化、市场化的道路显得瞻前顾后。   在现状与困境方面，诸多研究者也作出了分析:比如王冀中在《中国动漫产业发展现状分析》［4］一文中指出，动漫产业面临着现实困境，影视播放系统占有垄断地位，原创不足，产业运作机构形同虚设，盲目开发衍生产品市场，产业链没有形成等等。于燕华在《中国电视动漫产业的现状分析及对策》［5］一文中阐述了中国动漫产业的弊端并提出对策:缺乏创新理念和创作人才;动漫产业受众面定位窄小;动画表现形式和技巧落后;产业链条不完整，社会因素制约太深;需要丰富电视动漫衍生产业;需要完善产业链条，净化市场环境。   在对策方面，有研究者指出:打造产业链，发挥动漫游戏产业基地在价值链构建中的带动和辐射作用;拓展和创新动漫内容;挖掘传统文化资源，融入民族因素;选取多样化的题材;保护动漫产业知识产权等等。这些研究纵然对中国动漫产业进行了具体细致的分析，为动漫文化产业的发展献计献策，然多数研究仍处于最基本的呈现事实的层面上，停留于现象罗列、观点展示、局部探讨的阶段，而缺乏对中国动漫产业系统、完整的清理，更缺乏深入的理论研究。这些论文大多着重于摆事实、讲对策，而没有足够的学理分析。   动漫，作为一种新兴的艺术，其独特的艺术特征与审美特性表现在哪里;动漫这种文化产业在中国呈现了怎样的发展态势，这些态势与社会现实环境如何构成了互文关系，并带给人们怎样的启示与反思，都是需要进一步挖掘的。   “成都市文化产业发展还处于初创阶段。无论在发展速度、产业规模、产品种类、品牌塑造、产业链接方面，还是在对外交流传播、国内外影响等方面，成都文化产业均处在萌动初期。”［6］126四川在动漫产业链条中的网络游戏的开发，市场配套的影音书籍等产品延伸动漫产业链、动漫游戏和动漫人才、动漫衍生品、动漫风格定位等方面尚显不足。究竟是打造地域性动漫形象还是彰显民族文化传统，都成为动漫原创者们要思考的问题。诸如“大熊猫资源，这本来可以成为世界性品牌的文化资源优势，却因为没有合理开发而丧失了这种优势。”［6］139相反受到国内观众喜欢的动漫电影《功夫熊猫》却是出自美国同行之手，这不能不说是中国动漫界的损失。   在中西动漫文化发展的比较中如果研究者能用一种静态分析与动态分析相结合的方式展示中国动漫的不足与需要创新的地方，运用国内外精彩案例进行比较，形成相互论证，从而达到对动漫产业进行客观和系统的研究。如果说以好莱坞为支撑的动漫电影，以米老鼠为形象的迪斯尼乐园是美国动漫文化产业的代表，以悲剧英雄阿童木，失意宠物机器猫，正义化身聪明的一休，少女梦幻代表花仙子，重拾回忆的樱桃小丸子，唤起激情的灌篮高手为日本的卡通动漫经典模式，那么我国是否有自己的模式呢?确切地说，我国缺少自己的模式，缺乏创新，所以我们必须在借鉴国外先进经验的基础上，采用混合发展模式，比如“政府+基地+企业+市场+行业”等要素齐抓共管的模式，开发应用高端动漫技术为支撑，以健全完善动漫产品生产流通市场体系为保障，着力培育动漫产业链条。#p#分页标题#e#   有人早就预言:越是民族的就越是世界的，从这个角度来说，我国动漫产业没有较大的发展的根本原因就是没有自己的原创，没有与自己深厚的文化根基相关联的动漫形象。其实外国人对中国五千年的文化充满了好奇，我们就满足他们，将我们古老的文化用动漫的形式表现出来，也许这将是我国也是四川动漫文化产业的突破口。全国政协副主席、著名经济学家厉无畏认为，优秀的动漫作品不仅只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化。这就涉及到动漫文化的内涵问题:深厚的文化根基，古老的文化色彩，神秘的文化现象都是我们可以表现的主题。四川作为天府之国，有自己独特的文化底蕴，自己独特的发展模式，诸如三国文化，这是目前可以作为动漫产业的一个创新点，一个可以持续发展的新模式;有着熊猫故乡之称的四川有着得天独厚的大熊猫的的各种原型，这似乎还没有引起足够的重视。为此，四川动漫研究应该与巴蜀文化研究中心进行经常性的交流。   对于研究者们来说，如能在前人研究的基础上，理清中国动漫文化产业的发展脉络，对客观现实进行把握，进入事实层面和学理层面的双重探讨，对四川动漫文化产业研究将具有重大的意义。   一方面，可以从经济角度看待中国动漫产业的发展，对其产业态势、产业链的构建、产值的创造等等方面进行解读。发展产业链的目的一是为了满足消费者的需求，二是为了追求利润，发展经济。在动漫产业链上，日本是通过“漫画———动画———衍生品———消费者”的产业途径来获得巨额利润的，而我国则是分离的，没有形成一个相互关联的产业链，“漫画———读者”获取利润是其中的一个系统，“动画———企业投资”是第二个系统，“厂商———购买少数动画形象———消费者”是第三个分离的系统。我国动漫产业发展链条可以设计为:原创漫画作品在杂志上连载———选择读者反馈好的作品发行单行本———制作人制作动画片———商销售———影视播放———企业授权并开发衍生产品———商家销售产品。最为明显的就是在四川，极具开发价值的熊猫动画形象却只有在熊猫基地附近才有出售，没有普及到整个四川，更不说普及到整个中国了，也是动漫产业的一个脱节现象。   另一方面，可以从文学与文化的角度多层面地审视动漫文化产业。动漫区别于其它产业的重要特征在于它所附着的文化性，而如何对这种文化性进行解读，如何深入地透析动漫文化产业，需要有理论的制高点。近年来，中国动漫产业鼓足了发展的劲头，也在探索和借鉴中取得了不少成绩，但中国动漫文化产业的理论研究远远没有跟上。中国动漫文化产业要取得进步，不能仅靠技术人员的埋头苦干，亦不能只靠编导、营销人员等富有创意灵感的谋划和传播工作，而是同时非常需要关于动漫的理论研究。脱离现实的理论演绎固然过于抽象，玄机重重而难以破译;而缺乏理论思维的社会实践却容易显得盲目而无所适从。将多种文学理论和文化理论结合对中国动漫文化产业进行深层次的学术研究具有重要的学理意义与现实价值。通过动漫文化产业的资料进行积累和分析，进而融入学理性的理论思考:比如从文本分析的角度对动漫的角色、人物进行分析，有些人物深入人心，有些人物腹水东流，是什么原因造成了这种分流。动漫文化产业中的人物角色如何与人类的共通情感进行衔接，进而走入产业链的循环之中。比如从消费文化的角度对动漫文化产业进行诠释，消费社会中的人们被消费的热情所包围，仿真实、内爆、消费不平等、欲望等诸多景象如何在动漫文化产业中滋生，或者说动漫文化产业又如何逆向确证了消费社会的特征。又比如从文化研究的角度对动漫文化产业进行批判，动漫文化如何脱离了纯粹的文化性，作为一种大众文化，它如何与精英文化进行对峙并渗透到日常生活中。根据大众文化的诸多特征，如何营造属于中国动漫文化产业的特质，并推进中国动漫的现实进步。   除了以上几个主要的问题以外，我们还将思考动漫文化发展不平衡问题;人才培养机制是否合理的问题;动漫游戏是否对青少年的生活造成不良影响的问题;动漫产业中政府扶持与市场导向之间的冲突问题等。只有立足于中国动漫文化产业的基本事实，从事实出发进行理论探讨，不拘泥于政策回顾、经济解读、发展困惑、对策评判等诸多现象层面的话语表述，而试图结合中国动漫产业的基本现状，在逻辑思维、理论思考上有所推进。为中国动漫文化产业的理论建设做出努力，帮助人们更加理性、深刻地认识动漫文化产业，进而使人们能更好地面对中国动漫文化产业发展的现状，在困境中求突破，在竞争中求生存，最终希望能有助于推进中国动漫文化产业的发展。多视角地探讨动漫产业在经济发展中的作用将给动漫研究带来创新和突破，如果理论工作者们能从文艺美学、社会学、钻石理论、产业链理论和文化产业集群建设理论等出发，全面探讨动漫产业的可持续发展对于弘扬和振兴本土民族文化、对促进四川省区域经济发展乃至推动国家GDP增长中起到重要作用。完整剖析四川省动漫产业链，从动漫产业链的各个主要环节展开分析探讨，在对前期相关研究进行整合的基础上，深入调查研究四川省动漫行业的产学研状况、所面对的国内外动漫市场需求、省内动漫衍生品生产和销售行业，动漫的区域合作和竞争、省内动漫创意链和动漫内容的优劣势，完成对当前四川省动漫产业发展的现状、存在的主要问题、当前动漫产业发展主要模式选择和对策的全面分析，为四川省区域动漫产业乃至中国动漫产业振兴发展提供较为完整的实证研究素材资料;采用全面完整的实证对比研究，对比研究日、美、韩国三大动漫产业国的动漫产业进程与发展趋势，实证研究国内主要动漫发达区域的动漫产业发展状况，科学梳理出可供参考的动漫产业发展路径，将从理论和实践两个层面为四川省动漫产业发展提供可参考借鉴的模板式资料;运用美学、文艺学、社会学、消费文化学、心理学和经济学多种学科手段和理论，试图完成此类项目中目前最具理论广度和深度的前沿研究，也将为未来相关研究提供全面的研究理论模式、实证资料和素材。#p#分页标题#e#   动漫不仅是娱乐和消遣，还是一种文化、一种精神。动漫文化的本质是精神文化，但同时也是消费性文化，中国消费群体广，市场需求大，这十多年来中国动漫市场一直被他国占据主导地位，面对外来冲击，中国振兴民族动画产业的意识已觉醒。动漫文化的发展涉及到我国经济、文化、消费等各个领域，可以融合各种文化、各个产业，是一个可以带动整个社会文化产业发展的行业，故此，动漫文化的研究将为我国的文化发展与经济建设做出不小的贡献。一个国家的文化影响力一方面当然在于“高端”的经典和传统文化的弘扬和推广，在于核心价值的展开;但同时以动漫文化为代表的大众文化的国际影响力其实也是一个关键的方面。我国动漫文化的研究以省为单位形成了网络状的研究形式，四川动漫研究主要以动漫产业、动漫技术、动漫教育为主要研究对象，但是由于起步较晚，动漫研究处于初级阶段，在研究中很多问题还值得探讨。

1科技期刊与文化的融合发展

为落实《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》的战略部署、贯彻十七届六中全会精神，科技部编制了《国家文化科技创新工程纲要》，充分发挥科技创新对文化发展的重要引擎作用，深入实施科技带动战略，加强文化科技创新，增强文化领域自主创新能力和文化产业核心竞争力，推动文化产业成为国民经济支柱性产业，繁荣发展社会主义文化。伴随着文化产业的迅猛发展，杂志社紧跟国家的战略部署，以期刊影响力和策划团队为核心竞争力，通过成立各类工作室、举办特色活动、参加境外交流等措施，实现期刊和航空文化的融合发展，加强航空文化的国际交流，大力推广中国航空文化走出去，服务“一带一路”建设。

1.1成立宫浩钦工作室，以航空文化为纽带加强国际交流

北京航空航天大学副教授宫浩钦是中国航空绘画领域的知名艺术家，因《航空知识》而对航空文化产生了浓厚兴趣，已出版和展出多种航空绘画作品，如《画布上的中国航空》。2016年正值美国志愿援华航空队—“飞虎队”援华参加中国抗日战争75周年，为纪念这一历史性事件，北京航空航天大学和美国瑞德福大学计划联合举办“飞虎队”主题画展，以文化为纽带纪念中美两国人民的情谊。杂志社承接了这一任务，策划绘画的展现形式和内容，宫浩钦主笔作画飞虎队的故事，杂志社将绘画背后的故事译为英文，与北航出版社合作出版画册，于2016年9月在美国华盛顿罗纳德•里根国家机场、弗吉尼亚瑞德福大学美术馆举办了“飞虎情缘—宫浩钦航空绘画展”，展览反响热烈，极大提升了期刊策划团队的声誉和知名度，为后续进行国际参展奠定了基础。

1.2成立魏福波工作室，展示中国元素的航空文化

在发达国家，航空文化常以平易近人或大众易接受的形式公之于众，航空知识杂志社受到这一启发，着力挖掘航空文化的展现形式，与国画名家魏福波教授合作成立工作室，用中国传统的绘画形式展现看似神秘高端的航空文化和艺术，凸显中国元素，寻求航空文化的多元化创作。魏福波教授在中国国画领域具有较高的艺术造诣，曾在行业有影响力的刊物上发表多篇作品，出版多本画集和专著。杂志社与其合作，将编辑的策划水平、专业知识和对航空的理解融入其国画的创作，进行多次开发，形成文化艺术商品，还将计划进行版权输出，参展、巡展。杂志社将魏福波创作的展现中国历史以及近现代航空大事件的国画推荐给国外有关人士，引起了英国相关展会和博物馆的收藏兴趣，目前正在推进中。

1.3成立影视工作室，寻求航空文化的多元展现

佛教茶文化与文化产业的关系是当今一个热点问题，也是一个有争议的问题。佛教文化产业是最近几年在佛学界以及其他相关文化产业领域经常提到的一个概念。香港专门有一个社会组织名字就叫“香港佛教文化产业”，经常来内地进行文化、经济交流活动。2010年台湾与大陆在厦门专门举办过“海峡两岸佛教文化产业峰会”。陕西2009年曾专门提出了着力打造法门寺佛文化产业集群的口号，甚至宣传重点打造佛教文化创意产业。江苏无锡市在2010年佛教文化发展规划中，专门对澄光寺进行了茶禅文化产业的规划。佛教茶文化产业是佛教、茶文化、文化产业三者融合的结晶，是佛教与社会接轨的经典案例。禅茶一味、梵我一如等理论为佛教茶文化产业提供了深厚的理论基础。普陀佛茶、九华佛茶、天目佛茶等各种数不清的名优“佛茶”，为佛教茶文化与社会的接轨提供了强大的社会物质基础。佛教茶文化产业属于文化产业的范畴，隶属第三产业，是佛教与茶文化共同发展的结果和产物。   一、佛教茶文化产业   佛教茶文化与文化产业的关系是一个新视野，是佛教文化产业问题的一个分支。佛教文化产业也是近些年来一个新兴的问题，佛教文化产业的资格，是因为佛教有着系统完备的教义、理论，神秘的宗教信仰。中国茶文化源远流长，博大精深，其精髓的重要组成部分就是禅茶文化，佛教在中国茶文化中占有重要地位。佛教茶文化与佛教文化产业的结合，就是佛教茶文化产业。佛教茶文化依托其本身的文化内涵，则为佛教茶文化产业的发展孕育着巨大的潜能。佛教茶文化产业一词来源于佛教文化产业，而佛教文化产业一词则是来源于文化产业。文化产业作为一种新兴产业迅速崛起。“文化产业是21世纪的支柱产业。各国文化产业进入一个新境界，不再是一般的服务业。而是经济的主体。[1]”文化产业是按照工业化的标准提供文化产品和文化服务的经营性产业。根据国家统计局关于印发《文化及相关产业分类》的通知的界定，文化及相关产业的范围包括核心层、外围层和相关文化产业层，其中核心层和外围层组成文化产业的主体部分，相关文化层是补充。文化产业主体部分包括：新闻服务业，出版发行业，广播、电视、电影服务业，文化艺术服务业，网络文化服务业，文化休闲娱乐服务业和其他文化服务业。佛教茶文化产业是佛教文化产业的重要组成部分，佛教茶文化产业在这些领域已经有了相当程度的发展和规模。   二、新闻出版业   新闻出版业包括新闻服务业和出版发行业。这个行业的最高主管部门是国家新闻出版总署。新闻最基本的特点是真实和新鲜，由此要求迅速及时。新闻服务业方面，关于佛教茶文化的新闻报道层出不穷，例如近些年每年举办的普陀佛茶文化节、各种级别的禅茶大会新闻会等。出版发行业，也可以称其为纸质传媒业，主要是报纸、图书、杂志。佛教茶文化没有专门的报纸，与佛教茶文化相关的报纸是各种综合性报纸。一般情况下，许多综合性报纸里面会有茶的栏目，谈到茶，经常会涉及到佛教茶文化。图书出版领域，涉及到佛教与茶的著作颇多，几乎所有关于茶文化的著作大多会讲到佛教与茶的关系。专门探讨佛教与茶的著作相对较少，但也不乏力作，例如：天中衲子2002年编著的《茶与禅》（民族出版社），舒曼、李瑞科2005年主编的《禅茶一味》（中国和平出版社），关剑平先生2011年主编的《禅茶：历史与现实》（浙江大学出版社）。期刊业领域，佛教期刊众多，如《法音》、《佛教文化》、《佛学研究》等，此类佛教杂志多为佛教理论方面的杂志，佛教茶文化的内容较少。然而，在茶文化类型的期刊里面，经常会有佛教与茶的论文，不胜枚举。   三、广播影视产业   广播、电影、电视领域，佛教茶文化产业有了一定的发展，是具有巨大潜力的行业。据不完全统计，目前还没有专门的佛茶广播剧、佛茶电影、佛茶电视剧问世。然而，有关佛茶的广播倒是比比皆是。广播制作成本相对低廉，具有伴随性强、动态收听、立即性传播的优势，不容易受地震等各种自然灾害影响，渗透力强，服务性强，听众可以参与互动。部分广播剧也会涉及到佛教与茶的内容，如湖州市电视台的广播剧《千古茶圣》，陆羽本身在寺庙长大，又是中国“茶圣”，有关他的广播剧自然会涉及到佛教茶文化。广播业也有自身劣势，受电视、网络的冲击，听众逐渐减少；相对于电视、网络等现代媒体，显得可观性、趣味性不足。因此，在发展佛教茶文化广播行业的时候，要同时把握运营成本和经济效益。电影制作成本相当高，一部优秀的电影动辄上千万，甚至几个亿，高昂的成本制约着佛教茶文化影视产业的发展。佛教与茶这两个领域都是特定受众，观众面较窄，导演拍摄一部大片要考虑成本和经济效益，然而有关佛茶的内部影像资料则是数不胜数。以陆羽为主题的茶电影《茶恋》，有许多剧情涉及到佛教茶文化。2011年3月正在拍摄的世界首部中国茶文化纪实电影《南方嘉木》，摄制组在蒙顶山永兴寺拍摄禅茶文化，展现了从采摘前大殿祭拜仪式、茶园采摘仪式、禅茶制作、禅茶供奉完整过程。电视剧与电影相似，成本都比较高，但是经常会有镜头涉及到佛教与茶，如电视剧《茶马古道》，以及正在拍摄的《大茶金典》，都会在某些镜头涉及到佛教茶文化。佛教茶文化影视业的起步与可持续发展，要以内容为主，不能像许多影视剧一样，靠帅哥、美女、明星大腕刺激眼球来吸引观众。不能为了搞创意而做拼盘，那种结果只能适得其反。斥资8500万美元拍摄的《赤壁》上映之后非常火爆，里面会聚了梁朝伟、赵薇、金城武、张丰毅、胡军、林志玲等大批明星，林志玲在其中扮演小乔，亲自为曹操泡功夫茶，还讲解了一段跟陆羽《茶经》差不多的文字。试想，三国时代与功夫茶、陆羽《茶经》风马牛不相及的事情，居然弄在了一起，颇有点“关公战秦琼”的味道。这对影视作品来说不是长久之计，对中国传统文化的传播是一种伤害。佛教茶文化影视产业的发展，可能不会那么火爆，这与影视产业的通俗性有关。纵观当今主流的影视作品多为通俗作品，“四大名著”等作品反复被重拍。单纯的佛教茶文化影视作品可能观众受限，然而在众多火爆的影视作品中插入佛教茶文化的内容，可以起到画龙点睛的作用。佛教茶文化影视产业在自我发展强大的同时，要与其他影视作品联合发展。#p#分页标题#e#   四、文化艺术服务业   文化艺术服务业，其实就是艺术表演业。关于佛茶、禅茶的茶艺表演发展相当迅速。如火如荼的茶艺表演中，经常会有佛家茶礼、佛教茶道等表演。表演的形式既有凸现佛教静、寂特色的绿茶表演，更有虎虎生风的长嘴壶表演。佛教茶舞表演比茶艺更具有震撼力，能够启发人的心灵，给人以精神的洗礼。一个有文化内涵的佛茶茶艺的表演，往往会上升到佛教“礼仪”的高度，也就是佛教茶礼，这是因为佛教与茶的关系极为密切“。在寺院内部，饮茶逐渐制度化。寺院专设‘茶堂’，是禅僧讨论佛理，招待施主宾客，品尝名茶的地方。[2]”“佛教认为茶其功若神，茶与佛的修身观念已深深契合，佛门乃脱俗之圣地，茶乃神圣的洁物，通过茶事可洁净身心，而这种洁净身心的目的，是通过一系列庄严肃穆的仪式来达到的。[3]”目前，佛茶茶艺的表演者主要有两种，一种是货真价实的僧侣进行的茶艺表演，另外一种是佛教弟子以外的茶艺人士。两种风格迥异的茶艺给人的感觉是不同的，满足了不同观众视觉和文化的需求。佛茶茶艺表演，一个突出的问题是流于形式，在表面上做文章，穿一件僧侣服装，摆上几件佛家道具就成了佛家茶艺。另外一个突出问题是，有文化内涵的佛家茶艺很难被看懂。佛家茶艺需要的解决的问题的是要有文化内涵，而且这种佛法、茶文化内涵能够让观众容易理解。   五、文化休闲娱乐业   文化休闲娱乐业，主要包括文化旅游业和休闲娱乐业。相对于佛教茶文化产业来说，佛教茶文化旅游业是主体产业，佛教茶文化休闲娱乐业载体较少，甚至在某些时候可以作为佛教茶文化旅游业的一部分。以佛茶命名或主题的茶馆、山庄、茶楼，是主要的佛教茶文化休闲娱乐场所。与佛教茶文化相关的旅游文化产品，数不胜数，如浙江新昌大佛寺旅游，陕西倾力打造的法门寺佛文化产业群，普陀山佛茶文化旅游等。佛教茶文化旅游是一个非常复杂、综合性强的产业，涵盖了吃、住、行、游、购、娱六大元素，可以覆盖许多产业。佛教茶文化旅游业门槛低，投资可高可低。现代社会经济的发展，经济的富裕导致精神需求的增加，人们需要向佛祖祈求平安。佛的神秘性、灵验性往，往成为最吸引游客的关键。在寺庙，如果能够得到主持开光之后的佛茶，那么其价值将远远超出了其自身价值。由于佛教文化讲究出世，反对暴利，许多时候佛茶开光是免费的，但是对信徒的心理影响巨大，他们会有一种强烈的感恩之心，通过各种捐赠来表达这种感情。这与当今流行的通过吉祥物调运势看风水的公司，可谓有着很大的区别。名山名寺出名茶，佛教、茶、名山往往是多种元素交织在一起，佛教茶文化旅游的发展潜力巨大。大多佛教名山本身就是茶山，非常适合茶园生态游的开发，好山好水出好茶，可以开发集采茶、制茶、品茶、购茶和观茶艺、学茶艺、看表演等为一体的生态休闲游、风情体验游。当然，还有其他形式的茶文化旅游，如名优佛茶采尝游、茶商品购买游、茶具生产工艺游等，还可以带动与茶相关产业的发展，如茶艺表演业。佛教茶文化旅游项目的开发，可根据佛教景点自身的自然、人文条件，选择、组合合适的佛教茶文化旅游产品，在做好市场细分的基础上，根据游客需求和偏好，不断调整组合出令旅游者满意的旅游线路和产品，从而带动当地经济的整体发展。   六、其他文化服务业领域   其他文化服务业领域，包括广告业、会展业等。广告业领域，各种有关佛茶的广告宣传，例如大佛龙井、普陀佛茶等数不胜数。会展业方面，各种与佛茶或者禅茶相关的活动，如普陀佛茶文化节等，如火如荼，方兴未艾。网络文化产业领域，关于佛教茶文化的网站、博客等网络资源应有尽有。佛教茶文化产业在教育培训业方面，均有文章可做，佛教文化艺术、茶疗养生等项目都有相当的市场。佛教茶文化产业概念的提出并非空穴来风，它所凝聚的产业群正以前所未有的深度与广度继续发展。佛教茶文化产业的发展，需要借鉴佛教文化产业的成功案例。第一个是少林寺。少林寺气魄宏大，佛教文化产业做的风声水起。少林寺自古是中国武术的发祥地，少林功夫名扬全球。少林寺在其住持释永信带领下，积极融入社会，其佛教文化产业飞速发展，少林武僧团在海内外公演少林功夫，开网站，设少林药局，创立少林公司，注册少林商标，少林功夫申报人类文化遗产等。最为引人瞩目的是中国各大电视台热播的《少林寺传奇之乱世英雄》、《少林寺传奇之十三棍僧》、《少林寺传奇之大漠英豪》等电视剧、电影。少林寺的文化产业，给当地旅游经济带来了巨大的效益。与少林寺佛教文化产业相媲美的陕西扶风法门寺，它的茶文化气氛更浓郁一些。陕西投资50亿兴建法门寺文化景区，法门寺地宫出土的唐代宫廷茶具、世界唯一的释迦牟尼真身指骨舍利，让其佛教茶文化产业具有不可复制的优势。   七、佛教茶文化产业的发展   佛教文化产业开发的基础，是传承悠久、内容丰富的佛教文化和茶文化。中国是世界茶文化的起源地，是茶的原产地，是茶的故乡，无论最早发现茶的用途，还是最早饮茶、种茶，都是从中国开始的。在中国茶文化的发展历史中，佛教在其中扮演了重要角色。佛教文化既具有宗教的神秘性，又具有参与社会的世俗性。佛教文化具有作为传统文化的神圣性，同时又具有作为宗教文化的神秘性。神圣性与神秘性就是佛教文化产业开发的基本根据。对广大群众来说，佛教的魅力不在于精深的思想体系，而在于其神秘的信仰。总之，合理的佛教茶文化产业开发，既是社会发展的反映，也是佛教自身转型与发展的内在要求，更是中国茶文化发展的需要，是值得探索和系统研究的文化课题。   发展佛教茶文化产业需要下列必要条件。第一，资金的支持。佛教茶文化产业必须有足够的资金支持。第二，政府的重视。佛教茶文化产业是文化产业的重要组成部分“。文化产业的成长和壮大，离不开政府的推动作用，这种推动作用主要表现在营造投资环境、培育市场主体、规划导向、搭建企业及项目合作平台、咨询服务及人才培育等方面。[4]”政府对佛教发展是比较重视的，佛教茶文化产业离开政府的扶持寸步难行。第三，人才的培养。佛教茶文化产业目前来说，专业的佛教文化产业人才非常少，甚至没有。佛教茶文化产业涉及的领域太广泛了，涉及到佛学、茶学、茶文化、艺术、传播、经济等众多学科，学科的交叉性、复杂性，比一般文化产业有过之而无不及。懂茶文化的，不懂佛学；懂佛学的，对茶文化又不够专业；即使对茶文化、佛学都比较了解，然而文化产业本身的复杂性、学科的综合性，在某些时候仍是超乎想象的。第四，对佛教茶文化产业的规划者、项目负责人等要求极高，他所需要的不仅是专业的知识，还包括极强的组织能力以及独到的见解与眼光。佛教茶文化产业的发展，需要借助政府、寺庙、高校三位一体，共同发展。第五，佛教茶文化产品要注重品牌，相信品牌的力量“。品牌能够帮助顾客缩短选购商品的过程。[5]”品牌是消费者心目中的神，有档次和品位的消费者非常注重品牌的价值和文化内涵。#p#分页标题#e#

佛教茶文化与文化产业的关系是当今一个热点问题，也是一个有争议的问题。佛教文化产业是最近几年在佛学界以及其他相关文化产业领域经常提到的一个概念。香港专门有一个社会组织名字就叫“香港佛教文化产业”，经常来内地进行文化、经济交流活动。2010年台湾与大陆在厦门专门举办过“海峡两岸佛教文化产业峰会”。陕西2009年曾专门提出了着力打造法门寺佛文化产业集群的口号，甚至宣传重点打造佛教文化创意产业。江苏无锡市在2010年佛教文化发展规划中，专门对澄光寺进行了茶禅文化产业的规划。佛教茶文化产业是佛教、茶文化、文化产业三者融合的结晶，是佛教与社会接轨的经典案例。禅茶一味、梵我一如等理论为佛教茶文化产业提供了深厚的理论基础。普陀佛茶、九华佛茶、天目佛茶等各种数不清的名优“佛茶”，为佛教茶文化与社会的接轨提供了强大的社会物质基础。佛教茶文化产业属于文化产业的范畴，隶属第三产业，是佛教与茶文化共同发展的结果和产物。   一、佛教茶文化产业   佛教茶文化与文化产业的关系是一个新视野，是佛教文化产业问题的一个分支。佛教文化产业也是近些年来一个新兴的问题，佛教文化产业的资格，是因为佛教有着系统完备的教义、理论，神秘的宗教信仰。中国茶文化源远流长，博大精深，其精髓的重要组成部分就是禅茶文化，佛教在中国茶文化中占有重要地位。佛教茶文化与佛教文化产业的结合，就是佛教茶文化产业。佛教茶文化依托其本身的文化内涵，则为佛教茶文化产业的发展孕育着巨大的潜能。佛教茶文化产业一词来源于佛教文化产业，而佛教文化产业一词则是来源于文化产业。文化产业作为一种新兴产业迅速崛起。“文化产业是21世纪的支柱产业。各国文化产业进入一个新境界，不再是一般的服务业。而是经济的主体。[1]”文化产业是按照工业化的标准提供文化产品和文化服务的经营性产业。根据国家统计局关于印发《文化及相关产业分类》的通知的界定，文化及相关产业的范围包括核心层、外围层和相关文化产业层，其中核心层和外围层组成文化产业的主体部分，相关文化层是补充。文化产业主体部分包括：新闻服务业，出版发行业，广播、电视、电影服务业，文化艺术服务业，网络文化服务业，文化休闲娱乐服务业和其他文化服务业。佛教茶文化产业是佛教文化产业的重要组成部分，佛教茶文化产业在这些领域已经有了相当程度的发展和规模。   二、新闻出版业   新闻出版业包括新闻服务业和出版发行业。这个行业的最高主管部门是国家新闻出版总署。新闻最基本的特点是真实和新鲜，由此要求迅速及时。新闻服务业方面，关于佛教茶文化的新闻报道层出不穷，例如近些年每年举办的普陀佛茶文化节、各种级别的禅茶大会新闻会等。出版发行业，也可以称其为纸质传媒业，主要是报纸、图书、杂志。佛教茶文化没有专门的报纸，与佛教茶文化相关的报纸是各种综合性报纸。一般情况下，许多综合性报纸里面会有茶的栏目，谈到茶，经常会涉及到佛教茶文化。图书出版领域，涉及到佛教与茶的著作颇多，几乎所有关于茶文化的著作大多会讲到佛教与茶的关系。专门探讨佛教与茶的著作相对较少，但也不乏力作，例如：天中衲子2002年编著的《茶与禅》（民族出版社），舒曼、李瑞科2005年主编的《禅茶一味》（中国和平出版社），关剑平先生2011年主编的《禅茶：历史与现实》（浙江大学出版社）。期刊业领域，佛教期刊众多，如《法音》、《佛教文化》、《佛学研究》等，此类佛教杂志多为佛教理论方面的杂志，佛教茶文化的内容较少。然而，在茶文化类型的期刊里面，经常会有佛教与茶的论文，不胜枚举。   三、广播影视产业   广播、电影、电视领域，佛教茶文化产业有了一定的发展，是具有巨大潜力的行业。据不完全统计，目前还没有专门的佛茶广播剧、佛茶电影、佛茶电视剧问世。然而，有关佛茶的广播倒是比比皆是。广播制作成本相对低廉，具有伴随性强、动态收听、立即性传播的优势，不容易受地震等各种自然灾害影响，渗透力强，服务性强，听众可以参与互动。部分广播剧也会涉及到佛教与茶的内容，如湖州市电视台的广播剧《千古茶圣》，陆羽本身在寺庙长大，又是中国“茶圣”，有关他的广播剧自然会涉及到佛教茶文化。广播业也有自身劣势，受电视、网络的冲击，听众逐渐减少；相对于电视、网络等现代媒体，显得可观性、趣味性不足。因此，在发展佛教茶文化广播行业的时候，要同时把握运营成本和经济效益。电影制作成本相当高，一部优秀的电影动辄上千万，甚至几个亿，高昂的成本制约着佛教茶文化影视产业的发展。佛教与茶这两个领域都是特定受众，观众面较窄，导演拍摄一部大片要考虑成本和经济效益，然而有关佛茶的内部影像资料则是数不胜数。以陆羽为主题的茶电影《茶恋》，有许多剧情涉及到佛教茶文化。2011年3月正在拍摄的世界首部中国茶文化纪实电影《南方嘉木》，摄制组在蒙顶山永兴寺拍摄禅茶文化，展现了从采摘前大殿祭拜仪式、茶园采摘仪式、禅茶制作、禅茶供奉完整过程。电视剧与电影相似，成本都比较高，但是经常会有镜头涉及到佛教与茶，如电视剧《茶马古道》，以及正在拍摄的《大茶金典》，都会在某些镜头涉及到佛教茶文化。佛教茶文化影视业的起步与可持续发展，要以内容为主，不能像许多影视剧一样，靠帅哥、美女、明星大腕刺激眼球来吸引观众。不能为了搞创意而做拼盘，那种结果只能适得其反。斥资8500万美元拍摄的《赤壁》上映之后非常火爆，里面会聚了梁朝伟、赵薇、金城武、张丰毅、胡军、林志玲等大批明星，林志玲在其中扮演小乔，亲自为曹操泡功夫茶，还讲解了一段跟陆羽《茶经》差不多的文字。试想，三国时代与功夫茶、陆羽《茶经》风马牛不相及的事情，居然弄在了一起，颇有点“关公战秦琼”的味道。这对影视作品来说不是长久之计，对中国传统文化的传播是一种伤害。佛教茶文化影视产业的发展，可能不会那么火爆，这与影视产业的通俗性有关。纵观当今主流的影视作品多为通俗作品，“四大名著”等作品反复被重拍。单纯的佛教茶文化影视作品可能观众受限，然而在众多火爆的影视作品中插入佛教茶文化的内容，可以起到画龙点睛的作用。佛教茶文化影视产业在自我发展强大的同时，要与其他影视作品联合发展。#p#分页标题#e#   四、文化艺术服务业   文化艺术服务业，其实就是艺术表演业。关于佛茶、禅茶的茶艺表演发展相当迅速。如火如荼的茶艺表演中，经常会有佛家茶礼、佛教茶道等表演。表演的形式既有凸现佛教静、寂特色的绿茶表演，更有虎虎生风的长嘴壶表演。佛教茶舞表演比茶艺更具有震撼力，能够启发人的心灵，给人以精神的洗礼。一个有文化内涵的佛茶茶艺的表演，往往会上升到佛教“礼仪”的高度，也就是佛教茶礼，这是因为佛教与茶的关系极为密切“。在寺院内部，饮茶逐渐制度化。寺院专设‘茶堂’，是禅僧讨论佛理，招待施主宾客，品尝名茶的地方。[2]”“佛教认为茶其功若神，茶与佛的修身观念已深深契合，佛门乃脱俗之圣地，茶乃神圣的洁物，通过茶事可洁净身心，而这种洁净身心的目的，是通过一系列庄严肃穆的仪式来达到的。[3]”目前，佛茶茶艺的表演者主要有两种，一种是货真价实的僧侣进行的茶艺表演，另外一种是佛教弟子以外的茶艺人士。两种风格迥异的茶艺给人的感觉是不同的，满足了不同观众视觉和文化的需求。佛茶茶艺表演，一个突出的问题是流于形式，在表面上做文章，穿一件僧侣服装，摆上几件佛家道具就成了佛家茶艺。另外一个突出问题是，有文化内涵的佛家茶艺很难被看懂。佛家茶艺需要的解决的问题的是要有文化内涵，而且这种佛法、茶文化内涵能够让观众容易理解。   五、文化休闲娱乐业   文化休闲娱乐业，主要包括文化旅游业和休闲娱乐业。相对于佛教茶文化产业来说，佛教茶文化旅游业是主体产业，佛教茶文化休闲娱乐业载体较少，甚至在某些时候可以作为佛教茶文化旅游业的一部分。以佛茶命名或主题的茶馆、山庄、茶楼，是主要的佛教茶文化休闲娱乐场所。与佛教茶文化相关的旅游文化产品，数不胜数，如浙江新昌大佛寺旅游，陕西倾力打造的法门寺佛文化产业群，普陀山佛茶文化旅游等。佛教茶文化旅游是一个非常复杂、综合性强的产业，涵盖了吃、住、行、游、购、娱六大元素，可以覆盖许多产业。佛教茶文化旅游业门槛低，投资可高可低。现代社会经济的发展，经济的富裕导致精神需求的增加，人们需要向佛祖祈求平安。佛的神秘性、灵验性往，往成为最吸引游客的关键。在寺庙，如果能够得到主持开光之后的佛茶，那么其价值将远远超出了其自身价值。由于佛教文化讲究出世，反对暴利，许多时候佛茶开光是免费的，但是对信徒的心理影响巨大，他们会有一种强烈的感恩之心，通过各种捐赠来表达这种感情。这与当今流行的通过吉祥物调运势看风水的公司，可谓有着很大的区别。名山名寺出名茶，佛教、茶、名山往往是多种元素交织在一起，佛教茶文化旅游的发展潜力巨大。大多佛教名山本身就是茶山，非常适合茶园生态游的开发，好山好水出好茶，可以开发集采茶、制茶、品茶、购茶和观茶艺、学茶艺、看表演等为一体的生态休闲游、风情体验游。当然，还有其他形式的茶文化旅游，如名优佛茶采尝游、茶商品购买游、茶具生产工艺游等，还可以带动与茶相关产业的发展，如茶艺表演业。佛教茶文化旅游项目的开发，可根据佛教景点自身的自然、人文条件，选择、组合合适的佛教茶文化旅游产品，在做好市场细分的基础上，根据游客需求和偏好，不断调整组合出令旅游者满意的旅游线路和产品，从而带动当地经济的整体发展。   六、其他文化服务业领域   其他文化服务业领域，包括广告业、会展业等。广告业领域，各种有关佛茶的广告宣传，例如大佛龙井、普陀佛茶等数不胜数。会展业方面，各种与佛茶或者禅茶相关的活动，如普陀佛茶文化节等，如火如荼，方兴未艾。网络文化产业领域，关于佛教茶文化的网站、博客等网络资源应有尽有。佛教茶文化产业在教育培训业方面，均有文章可做，佛教文化艺术、茶疗养生等项目都有相当的市场。佛教茶文化产业概念的提出并非空穴来风，它所凝聚的产业群正以前所未有的深度与广度继续发展。佛教茶文化产业的发展，需要借鉴佛教文化产业的成功案例。第一个是少林寺。少林寺气魄宏大，佛教文化产业做的风声水起。少林寺自古是中国武术的发祥地，少林功夫名扬全球。少林寺在其住持释永信带领下，积极融入社会，其佛教文化产业飞速发展，少林武僧团在海内外公演少林功夫，开网站，设少林药局，创立少林公司，注册少林商标，少林功夫申报人类文化遗产等。最为引人瞩目的是中国各大电视台热播的《少林寺传奇之乱世英雄》、《少林寺传奇之十三棍僧》、《少林寺传奇之大漠英豪》等电视剧、电影。少林寺的文化产业，给当地旅游经济带来了巨大的效益。与少林寺佛教文化产业相媲美的陕西扶风法门寺，它的茶文化气氛更浓郁一些。陕西投资50亿兴建法门寺文化景区，法门寺地宫出土的唐代宫廷茶具、世界唯一的释迦牟尼真身指骨舍利，让其佛教茶文化产业具有不可复制的优势。   七、佛教茶文化产业的发展   佛教文化产业开发的基础，是传承悠久、内容丰富的佛教文化和茶文化。中国是世界茶文化的起源地，是茶的原产地，是茶的故乡，无论最早发现茶的用途，还是最早饮茶、种茶，都是从中国开始的。在中国茶文化的发展历史中，佛教在其中扮演了重要角色。佛教文化既具有宗教的神秘性，又具有参与社会的世俗性。佛教文化具有作为传统文化的神圣性，同时又具有作为宗教文化的神秘性。神圣性与神秘性就是佛教文化产业开发的基本根据。对广大群众来说，佛教的魅力不在于精深的思想体系，而在于其神秘的信仰。总之，合理的佛教茶文化产业开发，既是社会发展的反映，也是佛教自身转型与发展的内在要求，更是中国茶文化发展的需要，是值得探索和系统研究的文化课题。   发展佛教茶文化产业需要下列必要条件。第一，资金的支持。佛教茶文化产业必须有足够的资金支持。第二，政府的重视。佛教茶文化产业是文化产业的重要组成部分“。文化产业的成长和壮大，离不开政府的推动作用，这种推动作用主要表现在营造投资环境、培育市场主体、规划导向、搭建企业及项目合作平台、咨询服务及人才培育等方面。[4]”政府对佛教发展是比较重视的，佛教茶文化产业离开政府的扶持寸步难行。第三，人才的培养。佛教茶文化产业目前来说，专业的佛教文化产业人才非常少，甚至没有。佛教茶文化产业涉及的领域太广泛了，涉及到佛学、茶学、茶文化、艺术、传播、经济等众多学科，学科的交叉性、复杂性，比一般文化产业有过之而无不及。懂茶文化的，不懂佛学；懂佛学的，对茶文化又不够专业；即使对茶文化、佛学都比较了解，然而文化产业本身的复杂性、学科的综合性，在某些时候仍是超乎想象的。第四，对佛教茶文化产业的规划者、项目负责人等要求极高，他所需要的不仅是专业的知识，还包括极强的组织能力以及独到的见解与眼光。佛教茶文化产业的发展，需要借助政府、寺庙、高校三位一体，共同发展。第五，佛教茶文化产品要注重品牌，相信品牌的力量“。品牌能够帮助顾客缩短选购商品的过程。[5]”品牌是消费者心目中的神，有档次和品位的消费者非常注重品牌的价值和文化内涵。#p#分页标题#e#

作者：成城 单位：吉林艺术学院动漫学院

课程内容陈旧，落后于影视动画的发展影视动画后期制作是影视动画制作流程中的一个环节，后期制作阶段包括画面剪辑、录制台词、配制音效、合成特效等。影视动画近些年来发展的速度非常快，它已经脱离了传统意义上的单纯运用计算机软件编辑制作的方式，集电影、电视栏目、特效制作、影视广告于一体的综合性技术。各校的影视动画后期制作课程也都普遍遵循了综合性的特点，将上述内容纳入到课程的教学中，其内涵非常丰富。但是，在教学中，教师所讲授的内容却往往都是以电视栏目包装的制作为基本框架，教学中所列举的案例也多为电视或电影的片段。即使有些教师找到一些影视动画作品，但要么数量少，要么缺乏典型意义。总之，教学内容不论是在理论层面还是实际层面都远远落后于影视动画的发展和教学的要求。

课程设置随意性太大，缺乏科学管理在调研中我们发现，就目前影视动画课程在学科专业知识的覆盖面上都是比较齐备的。但是，当我们仔细审阅课程后发现，课程设置的结构不够科学合理。多数课程沿袭的是艺术设计专业的课程结构。因为影视动画专业的发展历史较短，有经验的专业教师有限。很多专业课程甚至仅有一名教师。后期制作也不例外。在这种情况下，给学生开设什么样的课程，在什么时间开设，都要先考虑到教师的具体因素。课程的设置一般没有客观的论证，也没有真正体现出课程结构系统化、科学化的要求。

教学环节简单化，难以满足学生的需求影视动画作品制作的前期阶段，都是以单一的个体片段存在的，各个独立的片段经过后期的“加工”处理之后，才能成为一部完善的影视作品。由此可见，影视动画后期的教学环节中，实践是最重要的部分之一。学生通过动手将一些影视动画半成品“加工”成作品，才能真正理解作品的创作意义和深度。但是，在教学中，由于缺少影视动画的“半成品”，因此给予学生动手实践的素材非常匮乏。课堂上基本采用的是老师讲学生听、老师做学生看的方式，这种简单的教学方式无法满足学生的需要，对提高学生的专业技能非常不利。教学问题的产生往往有多种因素，包括教学理念、教学管理、教学方法途径等，我们对此进行了分析研究，其中师资队伍和教学研究是最主要的原因。

首先，师资队伍专业化程度较低，难以胜任教学任务。教师的专业能力是课程建设的基本保证，在教学过程中，师资队伍专业化程度参差不齐直接影响了课程建设的质量。目前国内只有十几所高校有影视动画专业的硕士点，博士点更是少之又少。每年毕业的研究生人数十分有限。其中，大部分毕业生流向了企业和公司，只有一少部分选择了留在高校，这就导致了影视动画专业课中的教师绝大多数都是非本专业的毕业生，其中以美术专业和艺术设计专业的居多，还有少部分来源于计算机专业。这就直接影响了包括影视后期专业教师的专业水平。这样的师资队伍很难形成知识结构、年龄结构、职称结构合理的教学梯队，也不太可能对课程进行比较深入的教学研究和教学改革。另一方面，由于专业的特殊性，影视动画后期课的教师应该有丰富的社会实践经验和阅历，但是我们的教师都是在毕业后直接留在高校执教的，所以根本谈不上什么专业实践经验。这也是整个影视动画专业整体水平难以提高的症结所在。

其次，缺少教学研究和规律的科学总结，没有形成教学特色。经过几年的发展，各类高校影视动画专业的招生已经初具规模，教学管理日趋规范，教师队伍比较稳定。在这种情况下，如何提高教学质量的问题就凸现出来，解决这个问题的关键在于加强教学研究。我们在中国知网上进行了论文检索，从2008年至今，关于影视动画的研究论文总计541篇，其中涉及到教学研究的论文不足20篇。这个数字不仅与影视动画的发展现状不相符，更无法满足提高教学质量的要求。我们与一些教师，特别青年教师探讨过这个问题。应该说，不论是从个人发展的角度还是从提高专业整体水平的角度，大家对科研重要性的认识是明确的。但是在现实工作中，缺少学术带头人，没有科研氛围，教学的单兵作战等等，都大大限制了教师的科研发展。没有科研或者缺少系统的科研，使很多教师成了典型的“教书匠”，忙于教学却不能提高质量。

影视动画“后期制作”课程的整体架构

摘要：旅游业已经成为拉动甘肃景泰地区经济蓬勃发展的新动力，但由于景泰地处内陆，规模小、知名度低，制约着当地旅游业的发展。本文对该区域内小微旅游企业的现状进行了实地调研与分析，有针对性地提出相应对策，以期助力景泰小微旅游企业健康发展。

关键词：景泰；小微旅游企业；数据

甘肃景泰地区旅游资源丰富，近年来通过不断地开发与建设，景区基础建设逐渐完善，旅游行业呈现欣欣向荣的态势，为甘肃景泰小微旅游企业的发展带来了新的活力和机遇，但仍存在很多问题，本文就此展开实证调研。

1甘肃景泰县小微旅游企业概况

1.1景泰县旅游资源

景泰县地处甘肃中部，腾格里沙漠边缘，历史悠久，遗迹众多，是丝绸之路北线上的交通重镇，更是黄河文化和丝路文化的交汇地。当地具有丰富的人文资源和自然资源：黄河石林国家地质公园集黄河、石林、绿洲、民俗等于一体，山水相依；敦煌影视城是我国西北最大、最完整的影视拍摄基地，蕴含着浓郁的西域风情，重现了唐宋时期西部重镇敦煌的雄姿；寿鹿山国家森林公园的“沙漠绿岛”具有独特的森林生态；建于北魏的五佛寺石窟有着浑厚的人文景观资源；“中华之最”---景泰川电力提灌工程是一项跨省份、跨流域、大流量、多梯级的工程，是水利建设史上的一面旗帜等。

1.2景泰县小微旅游企业

一、发现问题——高校动画人才与中国动画产业的错位   1.中国动画产业的现状   近几年来，中国政府开始重视动画产业，为了使产业健康发展，一系列大力扶持政策相继出台。例如，《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等。各地政府也加大力度扶持当地动画产业，形式上推动了动画产业的发展。但是中国动画产业的观念滞后，体制瓶颈以及严重抄袭等问题尚在，现在中国动画产业的发展还不够成熟，没有形成基本的产业链。但是，不成熟的产业也同时存在着很大的机遇，如何使中国动画产业良好、迅速的发展起来，归根结底还是要依靠优秀的动画人才。   2.高校动画毕业生在动画市场中所面临的问题   动画产业中，最重要的组成部分是高素质的动画应用型人才，这批人是一部动画片的核心力量，决定了一部动画片的整体水平。而中国的动画人才正在逐步的流失。据报道，动漫前期规划和创作人才缺口非常大，我国目前培养的动漫人才以低端制作人员和高端纯研究人员为主，结构严重失衡，这也使我国动漫产业发展遭遇瓶颈。   二、分析问题——高校毕业生难于适应中国动画产业   1.动画教育中存在的问题   （1）原创型人才培养匮乏   中国动画市场沦落为动画加工工厂的原因主要是原创型人才的匮乏，一味地模仿国外动画，并不是中国动画的成功之路。如何培养原创型人才是中国动画教育的一大问题。许多专家表示：高校只是培养了不少动漫制作、技术人才，他们的教学方式过于教条，禁锢了学生的创造性思维，就形成动漫原创型、创意型人才极度匮乏的局面。   （2）教学与市场脱节   中国高校动画教学的普遍问题就是教学与市场的脱节，没有真正考察过市场，而是完全遵循课本的知识进行动画实验。这种闭门造车的做法，必然会使学生毕业后面对日新月异的动画市场手足无措。实践教学是学生在校期间与社会市场实践接触的最好机会，搞好实践教学是对培养学生的学习目的、学习意识、学习方法、专业技能以及就业意识等方面具有重要意义。但大多数高校动画产业的实践教学开展的并不理想，缺少真正的与产业接轨的实践教学。   三、解决问题——如何培养出适应中国动画产业的应用型人才   1.“产学研”一体化的教学模式改革   在中国动画高校教育保持独立性的前提下把产业动画的项目搬到学校里来实践。在学校成立产业教研室、工作室，可以联合多所动画高校，根据各自特长分配具体动画项目，让学生毕业之前就可以直接投入产业适应动画市场。并且与企业合作参与最新技术项目的开发与实践，确保学生具备较强的动手技能、创新的思维和广阔的视野。在达到专业制作水平后，对于在实践过程中发现的问题进行研究。对研究结论以实验短片制作的形式进行检验。最后对检验结果进行论文总结，把研究成果应用于动画实践项目中去，形成教育模式的良性循环。   2.以动画产业需求制定课程标准   对于新开设的动画专业艺术硕士培养课程应该根据动画产业的要求制定一个新的课程标准，这样才能确保高学历的动画人才在以后的动画产业中发挥关键性的作用，并能够远见卓识，高瞻远瞩的思考中国动画产业的长远发展。   （1）剧本、分镜头课程标准   剧本与分镜头设计，都属于动画制作的前期流程，也是一部动画片的核心灵魂。这一部分是高学历的动画专业艺术硕士必须重点掌握的课程。动画剧本的课程要求动画艺术硕士在结课时必须按照剧本特点以及动画产业对剧本的具体要求进行剧本创作，剧本要求主题明确，以小见大，通过细节深挖角色性格特点，制造合理矛盾冲突。动画分镜头是动画项目中所有工作的依据，它不仅要求学生有较强的手绘能力来表现镜头，更考验学生对影视视听语言的掌握。这一课程对于高学历的动画专业艺术硕士尤为重要。对影视动画作品的特性充分了解后，才能更好地学习进一步的专业知识。   （2）动画造型设计课程标准   动画造型设计课程的标准是要求学生能够创作出符合角色性格，并遵从动画整体风格的动画造型。动画企业对动画造型设计的要求实用性高，要求每个动画造型都能流畅的按照运动规律进行表演。对于动画专业艺术硕士来说，在设计动画造型时既要按照动画企业的严格要求，又要重点围绕动画角色的性格特点来设计角色。   （3）动画制作课程标准   动画制作是中国动画高校教育最为重视的一部分内容，但是由于运动规律课程的枯燥、复杂，再加上市场上的动画师大多是没有接受过科班教育的从业者，薪资待遇也并不优厚，所以多数学生很难对其产生兴趣，甚至产生逆反心理，所以这一部分也是高校教育效果最差的一部分。动画专业艺术硕士应该熟悉掌握运动规律的特点，把握好动作以及镜头的节奏感。掌握这一部分专业知识与专业技能的最好途径，就是让学生直接跟随动画项目制作，以商业标准作为课程标准，作为学生毕业后，进入动画企业的一个突破口。   （4）后期剪辑课程标准   学生应该正确认识后期剪辑。剪辑与创意是相辅相成的，如果有好的创意没有过硬的剪辑手段，就无法表达出自己的创意，反之再好的剪辑离开了创意，就只能是一种毫无意义的特效手段了。该课程要求动画艺术硕士运用自己熟悉的软件对同一视频素材进行不同节奏，形式的镜头组接，并且能够表达出不同的故事与情感。这样才能全面的掌握后期剪辑，适应动画企业对后期剪辑的要求。   中国动画教育如何培养出真正的动画人才，归根结底还是要立足就业，培养有专业特色的动画人才，才能弥补当前中国对动画人才需求的缺口，从而提高动画专业学生的就业实力和专业特长。在开设动画艺术硕士后，为我国培养高素质动画人才提供了一个很好的平台。定位好高端动画人才，制定科学的动画培养模式才能依靠动画人才提高国产动画的质量，带动国内动画市场。#p#分页标题#e#

文物艺术品是人类发展过程中遗留的历史文化遗产，它从不同侧面反映了各个历史时期人类的社会活动、艺术活动、社会关系、意识形态等状况，在我国《文物保护法》第二条规定中，将文物定义为五大内容，其中第三项为“历史上各时代珍贵的工艺品、工艺美术品”。从民国初期文物艺术品市场在北京琉璃厂悄然出现，到当今文物艺术品市场的空前繁荣，人们对“文物艺术品市场”一词已是耳熟能详，甚至有趋之若鹜的倾向。然而对“文化产业”这个名词则相对比较生疏，对文物艺术品市场与文化产业的关系更是莫衷一是，见仁见智。笔者为此谈一点自己粗浅的认识，并求教于各位方家。   一、“文化产业”的概念与“文物艺术品”的产业化属性   “文化产业”（CultureIndustry）这个概念早在二十世纪初便出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中，当时译为“文化工业”。作者在书中延续了本雅明对文化艺术品“工业化生产”的批判。本雅明在其名文《技术复制时代的艺术作品》中指出，由于艺术品复制技术手段的出现，使得附着在艺术品身上的“灵韵”（aura）不复存在，艺术品可以复制生产、反复消费，“文化”被“工业化生产”的可能性由此诞生。后在西方理论界“文化研究”中发生了所谓的“葛兰西转向”，葛兰西认为，在西方资本主义社会，资产阶级的统治主要依靠的是意识形态霸权，这种文化霸权并不是一种简单的、赤裸裸的压迫和支配关系，霸权的形成需要依赖被统治者自愿的赞同，依赖某种一致的舆论和意见的形成，而这又总是一个斗争过程的结果。“霸权概念的提出，使得通俗文化学者们可以从运用之前提到的许多方法仍无法深入透彻地对通俗文化这一课题进行分析的困境中解脱出来霸权理论使得我们可以将通俗文化看作是意念与反意念之间‘谈判’所产生的混合体；是一种既‘自上而下’又是‘自下而上’产生的，既是‘商业化的’又是‘真实的’文化；是抵抗和融合之间一种不断变化的力量平衡”。在葛兰西提出文化霸权理论之后又出现了文化多元主义，文化研究就此开始注重那些以前被排除在主流文化之外的边缘的、少数的和反抗的群体的声音，“文化工业”生产也随之逐步摆脱了负面的评价，文化研究转而注意大众文化，“文化工业”一词也逐渐演变为现在通用的、不含任何价值判断色彩的“文化产业”。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。   至此，“文化产业”的概念开始变得清晰起来，目前学术界认为，“文化产业”，“是文化企业依托现代公司制度，通过文化资源市场配置的核心机制而建构起来的文化经济形态，具有以工业化生产为标准的、市场化消费为纽带、创意符号为内容和产业化运作为模式的特质，由文化产品的创造、复制、流通、储存和提供各种文化服务的赢利性活动所构成的社会行业的总称”。接着，我们将目光转向文物艺术品，其是否属于可以进行产业化运作的文化产品呢？“葛兰西转向”使得文化研究的对象将主流文化与大众文化并重，这也使我们对中国传统文物艺术品研究找到了新的途径。中国文物艺术品诸如绘画、瓷器、家具、木雕、玉器、杂件等多项类型中，既有代表主流文化的高雅文物艺术品，也伴随着许多具有大众文化色彩的民俗文物产品，笔者认为两者之间至少有四个区别：   一是官方性和民间性的区别：如瓷器中的官窑和民窑产品的区别；宫廷家具和民间家具的区别；宫廷绘画和民间绘画的区别等等。   二是文人性和民俗性的区别：区分文物的文人性和民俗性，主要是看器物、作品是否包含中国传统文化中“气节”、“隐逸”、“君子”、“品位”等文化内涵，是否具有符合当时文人士大夫思想需求的内容和艺术品位的“灵韵”；还是以百姓喜闻乐见的趋吉迎祥、驱灾辟邪为形式内容的通俗物品，如瓷器中的浅绛彩瓷器，还是淄博窑的大鱼盘（图1、2）；家具中的四出头官帽椅，还是民间装有如意牙板的长条凳；玉器中的子冈牌，还是民间妇女儿童脖子上所挂的长命玉锁等等；   三是陈设性与实用性的区别：传统文物中的绘画、瓷器、家具、玉器等等许多为纯粹的陈设观赏品，而民俗文物几乎都是实用品，即使年画、剪纸等观赏性物品，仍然有着强烈的“实用”色彩，寄托着民间心理和民俗信仰成分，如门神、灶头画、纸马等等，并不是纯粹的陈设观赏品。四是艺术性和工艺性的区别：这主要是纯艺术性和手工艺性的区别，前者有系统的文学艺术素养和哲学理念，更多的是以抒发胸中逸气、表现自我为主；而后者缺乏文学和理论修养，但风格趋于朴实、热烈，主要是一种带有民俗观念的装帧特点、历代口口相传的民间手工艺。本雅明认为由于艺术品复制技术手段的出现，使得附着在艺术品身上的“灵韵”不复存在。但从中国传统文物艺术品以上四项区别中，我们不难看到具有“灵韵”的艺术品主要是代表主流文化的高雅艺术品，而与之相对应的是大众文化产品，后者百姓喜闻乐见，并拥有巨大的民间市场，因此产品可以复制生产并反复消费，即属于可以进行产业化运作的文化产品。   与此同时，我们也应当看到对高雅艺术品的复制生产和重复消费，虽然产品缺少了附着在艺术品身上的那份“灵韵”，“但是它的特殊价值同时却有可能相应增加。作为不计其数的复制品的独一无二的范本，原作可能会引起一种敬畏感，并成为‘赝品虔敬’的对象比如到博物馆看一幅名画，某种意义上变成了一项朝圣活动。在这种情况下，原作的权威性并没有因为复制和仿像导致的广泛传播而减弱，反倒是被夸大了。”另外，本雅明在指出由于艺术品复制技术手段的出现，使得附着在艺术品身上的“灵韵”不复存在的同时，也强调了“复制技术的革命性力量是对传统的文化精英主义的瓦解。”因此“复制的艺术作品已经变成了为复制而设计的艺术作品。”因此完全可以将其归入大众文化产品。对于文物古玩艺术品本身而言，其创造、生产的时代是伴随着人类文明发展的全过程，其艺术形式具有可复制性，但其时代性不具有复制性。但在当代文物古玩艺术品交易中也已进入了“提供各种文化服务的赢利性活动场所”的“流通”产业环节，因此同样具有艺术品的产业属性。通过以上对“文化产业”和“文物艺术品”的产业化属性进行梳理，我们就不难找到文物艺术品市场在文化产业中的定位。#p#分页标题#e#   二、文物艺术品市场在文化产业中的定位   国家统计局的《文化及其相关产业分类》这一我国文化产业唯一官方标准中，对我国的文化产业进行了详尽的分类，在“其他文化服务”大类中列出了“艺术品、收藏品拍卖服务”；在“相关文化产品销售”大类中，列出了“首饰、工图3宜兴明代前墅龙窑延续五百年的窑火，传承着丰厚的紫砂产业文化资本艺品及收藏品批发”和“工艺美术品及收藏品零售”。我们再来看一下北京和上海两大城市“古玩艺术品经营（交易）业”在文化产业中的定位。北京市出台了《北京人民政府办公厅关于印发文化体制改革试点中支持文化产业发展和经营性文化事业单位转制为企业的两个办法的通知》等政策，认为通过几年的发展，北京的文化产业已形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业为主体的产业结构。并提出要将北京建设成全国文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和网络游戏制作、文化会展和古玩艺术品交易等六大中心。2003年，上海市文化广播影视管理局在一份题为《关于促进上海文化产业发展的调研报告》中，提出上海要在影视制作业、文艺演出业、艺术品经营业、互联网服务业、动漫、网络游戏和新媒体等文化产业方面逐步形成具有上海特色的“亮点”产业。   显然，文物艺术品经营（交易）在我国目前已被明确列入“文化产业”中，有着清晰的市场属性。而文物艺术品市场就是将创造、复制的艺术品进行流通，提供各种文化服务的赢利性活动场所，继而通过消费行为储存、收藏，其前提是艺术品创造和复制，其延续是艺术品的储存和收藏。当我们基本理清了文物艺术品市场和文化产业的关系后，我们还应该继续探讨文物艺术品作为传统文化资源，在文化产业中如何实现经济价值的转换。通俗地讲就是文物艺术品在文化产业中如何靠文化来赚钱？   三、布迪厄文化资本理论与文物艺术品蕴涵的资本属性   法国社会学家皮埃尔•布迪厄（PierreBourdieu）在其著名的论文《资本的形式》中认为资本有三种形式，即经济资本、文化资本和社会资本。经济资本是经济学理论认可的资本形态，可以直接转换为金钱；社会资本是关系型资本，也可以转换为经济资本；文化资本则泛指任何与文化及文化活动有关的有形和无形资产，在某种特定的条件下，也可以转换成资本。并且布迪厄将“文化资本”分成三种形式：一、身体化形态：以精神和身体的持久性形式，如文化、教育、修养而存在；二、物化形态：即文学、绘画、纪念碑、书籍、机械等文化产品，是可以直接传递的；三、制度化形态：即将文化资本的身体化形态以制度予以体现，并将其制度合法化。如通过知识与技能的考核，向文化资本身体化形态的个人发放文凭或资格证书等。同时布迪厄还认为，文化资本可以与经济资本实现转换。   在引用了布迪厄的“文化资本”理论后，我们再对其做一点具体的分析。客观化的文化资本即是在物质和信息中被客观化的文化资本，具体地讲就是制作文化产品的技艺、秘方以及制作文化产品的工具、机械等，包括被符号化的传统文化资源。这些物质化的文化资本和经济资本一样是可以传承的。布迪厄认为文化产品是物质资本与文化资本的综合体现。他曾打了个比方，为了占有机器，生产手段的占有者只需经济资本，但为了使用机器，他必须接触到具体化的文化资本，即需要人力资源——文化资本的身体化形态、制度化形态以及符号化的文化产品。布迪厄同时还认为，文化资本可以与经济资本实现转换。即文化资本可用于文化的社会生产。“他的理论前提是拥有文化资本的人就像利用经济资本一样利用文化资本。他们对文化资本进行投资、积累、花费文化资本的利息，继承文化资本将文化资本置于大规模生产的体系——简而言之，他们利用文化资本进行竞争”；“文化资本持有者不顾一切地寻找种种途径保持自己的竞争力，以便能够和经济资本领域里面强大得多的对手面对面地抗衡。”   近日，华东政法大学人文学院出版了一套由笔者主编的“中国名窑遗址丛书”，借用布迪厄的“文化资本”理论来探索研究中国历代名窑这一传统文化资源所包含的文化资本，我们发现历代名窑的文化资本有三种形态，分别为：一、经过“家传”和师徒相传的方式掌握制作、烧制陶瓷技艺的艺匠，即陶瓷文化资本的“身体化形态”；二、历代名窑优秀陶瓷产品及产品工艺特征（具体包括原料与成形、器具与机械、窑具与烧成、胎釉与装饰等等），即文化资本的“物化形态”；三、列入全国重点文物保护名录，具有国家和地方认证、颁发的工艺美术师和工艺美术大师职称评定体系，抑或拥有陶瓷工艺学校乃至大学传授陶瓷技艺的教育，即文化资本的“制度化形态”。而中国传统陶瓷艺术品的价值正是这些文化资本和物质资本的综合体现（图3）。   我们以顾景舟制作的紫砂壶为例。顾景舟出身宜兴紫砂村，自幼拜名师学艺，技冠天下，最终获得中国工艺美术大师的荣誉称号，与沿袭五百年的紫砂文化声誉和传统产品工艺一起形成丰厚的文化资本，同时利用宜兴特产的紫砂泥这一独步天下的物质资本，通过顾景舟对符号化的文化产品紫砂壶的制作，最终实现了文化资本综合物质资本向经济价值的转换，在拍卖行创造了一把壶三百万元的拍卖纪录。一言以蔽之——销售的是文化。