影视毕业论文范例

一、高等教育转型背景下高师古代文学毕业论文写作的职业思考

(一)是语文教师的素质基础

语文教育的重要性从高考改革中可以清楚看到，作为一名合格的语文教师，必须具备大量的文学知识(包括古代文学知识)及写作能力、逻辑思维能力、独立思考能力等。而一篇合格的毕业论文，侧重培养的就是写作中的逻辑思维与独立思考能力及对所学专业知识的灵活运用。有质量地完成毕业论文，无疑是对本科生知识与技能的检阅与训练，并将惠及今后的教学。

(二)有益于语文教师的晋职论文写作

作为未来的中小学语文教师，他们最实际的问题是，走上工作岗位后的职称评聘，教学科研论文是其晋职必不可少的条件。可以说，完成一篇有质量的学士学位论文，将会为他们日后的职称论文写作打下良好的写作基础。

(三)与语文教师的教学内容关系密切

从专业知识的角度看，目前的小学语文教材中，古诗词的分量增加了;中学语文教材中，文言文的分量增加了;今后的高考中，语文总分将大幅提高;随着教育部《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》的出台，中国古代文学课程也尤显重要。这些都要求语文教师具备充分的古代文学知识及运用知识的能力，而古代文学毕业论文的写作恰恰给毕业生提供了一次专业知识梳理与综合运用的机会，这对毕业生今后教学知识的积累、教学能力的提高是大有裨益的。

一、毕业论文（thesis）是每个本科生在毕业之前所要完成的最重要的一项任务。毕业论文写作是总结、检验、深化所学专业知识的过程，同时也可以训练学生分析和解决问题的实际能力，从而为毕业后继续学习和运用所学专业知识进行更高层次的研究奠定基础。   我院2011届英语专业本科生毕业论文工作已经顺利完成。本研究通过剖析英语专业毕业论文写作普遍存在的问题，指出其折射出的外国文学教学的不足之处，探寻外国文学教学改革的新思路。以此来提高改进我校外国文学教学，提高学生文学修养和人文素质；同时，指导我校英语专业学生毕业论文的选题和写作，提升我校英语专业学生毕业论文的学术价值。   二、我校英语专业本科毕业生论文存在的问题剖析   （一）选题偏文学方向且陈旧、缺乏新意通观我校英语专业学生的毕业论文选题，有一半以上（53.7%）的学生选择文学类题目。而在文学类毕业论文选题中，大多数学生的选题集中在少数经典作品上，并且重复研究的现象比较多。英国文学选题集中在分析《简•爱》、《呼啸山庄》、《苔丝》、《傲慢与偏见》等作品上，美国文学选题无外是评论《红字》、《飘》、《老人与海》。这并不是不可以，但对于一般本科生而言，要就这些作品的某一方面进行较为深入、有创意的探讨，是非常困难的。   （二）论文内容肤浅、缺乏文学理论支撑毕业论文内容肤浅这一现象暴露出学生缺乏必要的专业知识，没有养成科学的态度和严谨的思维习惯，同时反映出本科外国文学教学的一项不足之处——忽视对文学批评理论讲授。就同一部文学作品而言，不同的人和不同的阅读视角对作品做出的诠释往往大相径庭。教师上课时应运用不同的文学批评理论，对作品进行分析，培养学生创新性思维。通过教授不同的文学批评方法来培养学生的理性和逻辑思维能力，为以后的研究奠定坚实的基础，也为毕业论文的写作提供参考。   （三）结构不清晰、逻辑性差这在很大程度上突显了英语专业毕业生阅读能力薄弱的问题。   相当多的毕业生由于自身阅读能力差且效率低，他们往往只能在学校借阅三到五本相关书籍或者杂志就开始毕业论文写作，并且他们根本不能有效提取参考书籍或者杂志的信息，往往就直接引用原书或者杂志的文字或观点，或者直接从互联网上查找相关资料，然后简单的复制、粘贴，一篇论文就完成了，这样使得论文结构混乱、逻辑性差。日益严重的毕业论文抄袭、雷同等问题就这样出现了。   怎样以外国文学课为契机，增加学生对各种文学作品的阅读量，提高学生的阅读效率和质量，是文学课程面临的又一重大课题。   （四）语言表达不规范，存在大量语法、句法、文法错误我校英语专业毕业论文反映出的最严重问题即是：语言表达不规范。相关要求规定学术论文要用正式的书面文体，从布局谋篇到段落、句子之间的衔接，从提炼主题句到每个句子的结构、措辞乃至标点符号的使用都讲究严格的规范，这些都需要学生具有较扎实的语言功底。英语表达能力是英语专业毕业生的基本功，这不是一朝一夕能够练就的。论文的选题可以通过教师的细致耐心的指导比较容易的改进，但是语言运用能力则更需要长期的积累。大量阅读外国文学作品是提高语言表达能力最重要且最有效的途径。   三、由英语专业毕业论文所存在的问题折射出的外国文学教学改革的思路   （一）教学内容的改革   1.补充文学批评理论、流派及术语等方面的知识。当今外国文学教学大多采取文学史和文学作品选读结合的讲解模式，忽略对文学批评理论、流派及术语等方面知识的传授。随着时代的发展，传统的研究方法已经不能对文学作品进行多元化的诠释。外国文学教学面临的问题是要转变文学观念，更新文学批评的内容，向学生讲授二十世纪的文学批评流派，如结构主义、解构主义、形式主义、新批评、新历史主义、女权主义、后殖民主义等。通过引导学生用这些批评方法解读作品，为学生今后毕业论文的写作或研究生阶段的学习打好坚实的基础。   2.增加当代文学知识。现有的文学教材大都写到二战前后，很少涉及英美当代文学，这种厚古薄今的做法已经成为外国文学教学的通病。其实无论是英国文学还是美国文学的二十世纪乃至二十一世纪的前十年都不乏优秀作品，作为教师应适当扩充对英美当代文学的介绍，让学生更多的接触一些距离我们时代较近的文学作品。介绍和补充当代外国文学，不仅使外国文学教学与当今时代紧密结合，而且可以进一步提高学生学习的积极性，扩宽学生毕业论文写作的视野，避免对经典作品进行重复性的研究。   3.在文学选读方面，要强调阅读完整英文原著的能力。要求学生结合这些内容，每月读一本英文原著小说，必须是没有经过缩写、简写或改写的，这一点非常重要。强调从整体上去感受、领会文学作品，以期学生能够对作家的写作风格和作品的寓意有所体会。   （二）教学方法的改革   在教学方法上，要尝试打破传统的教师唱主角的“满堂灌”的授课方式，可以尝试以下教学方法：   1.启发法。教师在教学中应积极地启发学生的发散性思维，鼓励他们不要满足于现有的“权威”结论。如果学生对名家的评论或名家的译本存有一种敬畏心理，那他们就不敢提出任何质疑，束缚了他们创造性。   2.娱乐法。影视资源的利用及多媒体设施的普及为外国文学课教学的形象化、生动化和多样化提供了可能。播放根据外国文学名着改编的电影，可以增强学生对文学作品的感性认识，帮助其深入理解作品的内涵。   （三）英语文学创作模拟   外国文学课时少，内容多，光靠课堂上的时间是远远不够的。复旦大学英语系要求学生大学四年期间要有100万字的阅读量（input），同时要有1万字的写作量（output），这既体现了读写之间相辅相成的关系，也对英语专业学生的写作提出了具体要求。#p#分页标题#e#   文学创作揭去了文学的神秘面纱，使文学进入学生的生活，从而缩短了文学与学生的距离。学生综合运用所掌握的英语语言与文学知识来表达自己的思想，他们对文学和生活的理解在创造过程中得以充分的阐释。同时，创作又反作用于学生，促使他们对文学形式进行研究，对文学内容进行反思，对文学语言进行筛选；扩大其词汇量、完善其语法知识并提高其语言运用能力，为后面的毕业论文写作奠定坚实的写作功底。   毕业论文不仅反映了一个学生的整体素质，也是一所学校质量的重要体现。我校英语专业毕业生论文中存在的问题繁多，论文工作的改进不是一朝一夕就能完成，也不是仅靠改革外国文学教学就能解决的。对于高校英语毕业论文方面的研究一直是一个热点，但是我校英语专业毕业生论文工作刚刚起步，还需要有大量的后续研究。

广告学专业毕业设计1

摘要：在数字化时代背景下，广告营销业态、广告传播环境、广告传播方式和广告经营运作模式都在不断地发生着改变。高校广告学专业教学和人才培养模式需要因应时代发展和行业需求进行适时地调整和改变。毕业设计在广告学专业人才培养和教学体系中具有重要的地位和作用。本文以华侨大学广告学专业为例，针对毕业设计环节所存在的问题，尝试对广告学专业毕业设计改革与实践进行探讨，以期探索出一套具备科学性、可操作性、实战性的广告学专业毕业设计方案。

关键词：广告学专业;毕业设计;改革;人才培养

中国经济和广告业的快速发展，为高校广告学专业的发展提供了较为广阔的发展空间，同时也对高校广告学专业人才培养提出了更高的要求。在数字化时代背景下，广告营销业态、广告传播环境、广告传播方式和广告经营运作模式都在不断地发生着改变，高校广告学专业教育和人才培养面临着前所未有的挑战。为了更好地适应和满足数字化时代广告行业对广告专业人才的需求，高校广告学专业教学和人才培养模式也需要进行适时地调整和改变。

一、广告学专业毕业设计改革的背景和意义

毕业设计（论文）作为广告学专业本科教学的最后一个环节，既是对广告学专业学生四年专业理论学习一次全面总结，同时也是对广告学专业人才培养模式、课程体系、教学效果等方面的全方位检验，在广告学专业人才培养和教学体系中具有重要的地位和作用。当前我国高校广告学专业毕业设计（论文）环节尚存在如下几个问题：一是毕业考核重“论文”轻“作品”，一些高校广告学专业的毕业考核仍然是以论文为主，学生作品创作能力的考核没有得到应有的重视；二是毕业设计（论文）的实践应用价值较低，与广告行业实践严重脱节；三是指导教师队伍主要是以偏重理论教学的学院派教师为主，缺乏具有丰富实战经验的业界专家的参与；四是毕业设计质量评价体系尚不健全，评价标准过于单一，一些高校广告学专业毕业设计和毕业论文甚至是共用一套模板，采用同样的评价指标，而没有制定更加科学合理、符合毕业设计作品特点的评价指标体系。华侨大学广告学专业创办于2008年，在2018年之前，一直是采用毕业论文的考核形式。但是，随着广告学专业教育教学改革的不断深入，单一采用毕业论文考核形式的弊端日益凸显。由于广告学是一门实践性较强的学科，采取单一的、学理性的毕业论文考核形式，使得毕业设计（论文）环节与创新型人才培养目标存在一定的差距，最突出的问题就是理论与实践相脱节以及由于缺乏有效的实践实训导致学生实践动手能力较弱从而无法适应数字化时代广告行业市场对广告人才的需求。基于此，迫切需要对毕业设计（论文）进行改革创新。通过对广告学专业毕业设计（论文）环节进行改革，有助于更好地对接行业市场，推动校企合作，增强学生的广告实操经验，提高学生的创新思维能力和实践动手能力，从而有助于提高广告学专业毕业设计的质量和人才培养质量。

二、广告学专业毕业设计改革的目标任务和总体思路

《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》再次强调提高学生实践能力、创新能力的重要性。创新是艺术的生命。有效培养学生的艺术创新能力，正是艺术高校提高教学质量的核心。根据时代的要求与艺术学科的本体发展，如何在给定的学制内培养创新实践型艺术人才，是目前各艺术高校面临的共同挑战。为此，高等艺术教育应从课程结构、教学理念、考核机制等方面作出重大变革，探索人才培养模式改革路径，以促进人才培养目标的实现。   一、推行多样化的人才培养模式   创新能力的培养，首先强调培养模式的多样化，对学生进行个性化培养。为学生设计多样化的培养目标和方案，提供多种人才成长模式，使专业不同、志趣不同、特长不同的学生在学校里都能找到最适合的成长之路。每个专业的人才培养目标、实现目标的手段和方法以及评价的方式不尽相同，势必形成不同的培养模式。因此，创新型人才培养模式、应用型人才培养模式、技能型人才培养模式、复合型人才培养模式改革与实施在一所高校同时出现是理所当然且十分必要的。比如，美术类专业可以实行专业工作室制和导师工作室制培养方式，根据工作室风格设置特色课程，对学生进行基本技能、创新意识、理论知识“三位一体”的培养，积极探索美术创新型人才培养模式；设计类专业尝试将社会项目引入课堂进行实战教学，能有效提高学生综合运用知识的能力和动手能力，探索设计专业应用型人才培养模式；中国画专业将书画教学统一互进，以中国画为主，书法、设计为辅进行宽口径教学，通过“修为、作文、习艺”综合协调发展，探讨复合型人才培养模式；音乐类专业以学术交流为手段，以艺术实践为检验，突出技能训练、理论提高、本土音乐融入，探索音乐实践型复合型人才培养模式；舞蹈类专业将重大演出实践教学与课堂教学相结合，利用各种艺术实践载体，结合舞蹈专业特色和现代市场需求，进行舞蹈创新型实践型人才培养模式改革。   二、优化以重实践、强能力为核心的课程结构体系   (一)课程结构突出综合化   课程是构成专业的最基本单元，设置什么课程、如何实施课程教学直接影响人才培养质量。构建课程体系要处理好课程与学科发展、培养目标、学生发展的关系，坚持“厚基础：重实践、强能力”，关注学生综合素养和能力的形成与提高，以及创新精神的培养与自身潜能的发展，优化课程结构，推进课程综合化。在课程结构上，以课程模块的形式构建课程群。   如设置专业素质能力培养与提升课程、综合性实践课程、素质拓展通识课程、专业知识性课程等，将学科课程、实践性课程、科研创作课程紧密结合，保证创新能力、实践能力、素质结构与课程设置高度融合，使学生在知识、素质、技能、创新实践等层面都得到系统的培养，以促进学生艺术理论素养、艺术创作水平、艺术创作能力技艺、综合实践能力的提升。在课程体系上，应处理好第一课堂与第二课堂的关系，开设数量足、水平高的课程，以满足学生的兴趣、特长及职业发展需要。在课程质量上，既应重视单门课程的质量，也应关照课程之间的关联性，发挥课程整体质量。学校应分层次抓好课程建设工作，以此带动课程整体质量的提高。   (二)课程内容凸显素质与能力   对课程内容的整合应以“素质拓展与能力培养”为主导，遵循艺术类专业课程教学规律，充分利用综合性艺术院校专业多元、结构互补的优势，培养学生的创新能力与实践能力。一是增加选修课的比例，从总体上提升课程内容的质量。按照专业方向设置专业选修课，以素质拓展为指导提升公共选修课的整体质量。公共选修课既有通识性课程，也有能力训练课程，还可开设一些创新思维及创业能力训练课程，鼓励学生跨专业、跨院系选修课程，例如，可要求音乐舞蹈类学生至少选修l门美术类课程、美术设计类学生至少选修l门音乐类课程，促进学科专业交叉渗透，完善学生的智能结构。二是突出实践性课程内容，融人民族艺术资源。在培养方案中明确每门课程的理论教学、实践教学的学时与学分，在课程教学大纲中，对学生的实训课时、实践能力培养提出明确要求。还可将丰富的民族艺术资源融入教学，为学生积淀厚实的传统文化基础及富足的创作素材，这将对培养学生的创新能力起到积极的作用。   比如，舞蹈类专业可尝试“取材于民间、应用于教学、形成于实践、升华于舞台”的课程开发思路，将壮族、瑶族、苗族等民族民间舞蹈元素融入课堂教学，进行创作表演，必将取得良好的效果。三是课程内容突出重点、体现精讲多练。在总学分、总学时基本保持不变的前提下，压缩每节课的上课时间，例如，可将每课时50分钟调整为每课时40分钟，变更教学工作作息时间表，每天可净腾出1～2个课时由学生自主安排学习，这可提高学生的学习主动性，为学生从事科研创作、社会实践提供宽裕的时间。   三、构建以创新为导向的实践教学体系   “创新之根在实践”H1。为有效培养学生的实践能力、创新能力、创业能力，开展实践教学是一条有效的途径，艺术类专业实践教学要体现课内实践教学与课外多种实践活动的相互融通与相互促进，以创新为导向，形成教学体系。   (一)拓展实践教学渠道   1．依托课堂，加强课内实践。积极探索研究性实践教学，创新传统实践教学内容与教学方式，突出学生在学习中的主体地位，倡导启发式、探究式、讨论式及参与式教学，构建由基础实践、专业实践、综合实践三大教学模块组成的立体化实践教学体系。   2．利用多维的活动形式，拓展课外实践。以学生社团为载体，大学生校园文化艺术节为平台，全国各级各类专业比赛为契机，着力提高学生的专业能力与素质；以大学生“三下乡”、志愿者和各类社会实践活动为途径，大力提高学生的综合素质；以承接的大型社会工程项目以及直接服务地方经济、文化产业、文化事业发展的艺术实践项目，如“南宁国际民歌艺术节”、“中国一东盟博览会”开幕式、“高雅艺术进校园、进社区”、“中国一东盟博览会旅游品设计、会展设计”等，为学生的艺术创作与实践能力的培养提供更高更广的舞台。#p#分页标题#e#   3．建设校内外实习基地，搭建良好的实践平台。良好的实践教学平台是保障实践教学得以高效运作的关键，没有平台的支撑，再好的内容、方法、设计也只能流于形式。艺术高校首先应优化校内实践基地，根据音乐、美术、设计、舞蹈、影视等不同专业教学需要，建设先进、科学的实验教学中心，以满足专业实践教学的需要。其次，应探索校外实习基地建设的长效机制。可与工厂、企业、演出团体、公司、媒体、风景区等单位紧密联系，形成布局合理的校外实习基地网点。因地制宜，充分利用社会资源为学生提供良好的实践条件，走学校安排与学生自主实践相结合之路。   (二)完善实践教学课程设置   四年本科教育，应当安排一定的时间让学生走向社会，与社会接触，了解社会需求，这样才能更好地促进其成长。在完成专业课实践教学的同时，可将有利于提高学生实践能力、创业能力、创新能力的活动内容提升到课程层面，把社会调查与实践、专业主题实践、艺术考察、教育实习、毕业设计、毕业展演、毕业论文、毕业实习等课程纳入培养计划，融入各教学环节。这对推进实践教学实施是极其有效的。   (三)加强实践教学考核   实践课的安排是一个重要的培养环节，必须制定严格的、操作性强的考核办法，对实践教学进行全程监控，充分发挥考核评价的导向激励作用，激励师生参与实践教学的积极性与主动性。在实践教学内容、方法、手段、参与度、效果等方面制定教学考核评价指标体系。加强中期检查，严格执行实践教学的终结考核，对教师和学生分别进行考核，以多种形式开展实践教学的总结与表彰，进一步激励学生的学习。从而保证实践教学质量。   四、践行以能力培养为导向的毕业环节考核机制毕业环节是以强调综合能力考察为基础的环节。为了更好地发挥毕业环节的作用，促进学生创新能力、实践能力的培养与提高，还应改革毕业环节考核机制，以专业为基点建立一套毕业环节考核方式并严格实施。   (一)选定适宜各专业人才培养的毕业环节形式   我国学位条例指出，高等学校本科毕业生，成绩优良，达到下述学术水平者，授予学士学位：较好地掌握本门学科的基础理论、专门知识和基本技能；具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力。毕业环节形式是多样的，有毕业论文、毕业设计、毕业展演等。显然，从事科学研究工作的，可主要通过毕业论文形式来突出科研能力的培养；担负专门技术工作的，可主要通过毕业设计、毕业展演等形式来突出专业技术能力的培养。应改变千篇一律按照普通人文学科的毕业论文模式，根据专业特点及专业培养目标选择适合的一种或几种形式，制定出一个科学合理的毕业环节方案。例如，侧重理论类的音乐学、美术学等专业可采取毕业论文形式；侧重设计类的艺术设计、广告等专业可采取毕业设计形式；侧重创作表演类的绘画、舞蹈、影视表演等专业可采取毕业展演形式。   (二)严格践行毕业环节考核机制   首先，强化开题报告工作。无论是毕业论文还是毕业设计、毕业展演，都应做好开题报告工作。应根据本专业毕业环节的质量评价标准拟定工作方案，在二级院系范围内组织召开毕业环节开题报告会，按照以下程序进行开题：学生阐述毕业论文或毕业设计、毕业展演文案．÷审核小组成员提问、学生回答一审核小组讨论审核提出意见。其次，重视答辩评分工作。毕业论文的答辩工作一直都得到高校的高度重视，积累了丰富的经验，关键是要积极探索如何成功开展毕业设计、毕业展演的答辩评分工作。   毕业设计、毕业展演的答辩会场可设在作品展览厅、音乐厅等，与作品的展示同步，要求学生从创作主题、作品分析、创作成效、改进设想等方面进行作品陈述，接着是问答环节，最后由评分组老师根据学生的毕业设计、毕业展演文案综述、作品质量与水平、答辩情况等进行公平、公正的评价。   五、引入素质拓展与创新实践学分激励机制在深化人才培养模式改革中，引入素质拓展与创新实践学分激励机制是培养学生创新能力、实践能力的有效途径。可实施“五个一工程”，即构建一个含“科研学分”、“技能学分”、“实践学分”、“管理实践学分”四个板块的创新学分认定与管理体系，建立一个科学有效的激励机制与考评机制，设立一个大学生创新活动资助项目专项资金，建设一支大学生创新活动导师专业辅导团队，搭建一个校内外创新能力培养平台，将科研创作、专业竞赛、行业服务、社团活动等引进人才培养计划，进一步增强学生的创新积极性，发挥学生的特长。此外，还可将素质拓展与创新实践学分评价机制与研究生的招生考试改革结合，把素质拓展与创新实践学分高的学生推荐免试攻读研究生，引导学生全面发展，为学校创新实践教学的实施提供良好的政策支持。   当然，种种路径的实施还有赖于教师的能动性发挥及良好的制度环境。学校应采取有力措施，促进教师专业发展，建设一支高素质高水平勇于创新锐意改革的教师队伍。以学生为本，积极推进制度创新，切实实行弹性学制，建立有利于创新能力培养的考试评价机制，加强人才培养全程管理，重视人才培养目标实现度的评价，为人才培养模式的改革提供良好的制度保障与条件保障。

摘要：该文以数字媒体艺术专业毕业设计为研究对象，分析和探究当下数字媒体艺术专业毕业设计存在的一些不足之处，基于建构主义学习理论探究数字媒体艺术专业毕业设计创新实践，以期通过跨专业、跨年级、跨学校、跨地域的以问题为导向的实践教学模式，让学生整合四年所学知识，积极应对当下社会存在的问题。

关键词：数字媒体艺术；建构主义学习理论；毕业设计

数字媒体艺术专业是一门跨学科、跨领域的交叉学科专业，属于艺术学学科，一级学科为设计学。数字媒体艺术专业立足于设计专业，强调的是使用媒体传播手段生产、传播利用数字技术创作的美术和设计作品，其中涉及科学史、计算机基础、信息技术、人工智能、软件技术、多媒体技术、虚拟现实、增强现实、网络技术、数字音频、游戏编程等学科领域的知识，以及视觉艺术、素描造型、构成基础、视觉传达设计、公共环境艺术、产品工业设计、人机交互设计等相关艺术类学科的知识。此外，设计应服务于需要其或者即将需要其的用户，因此，数字媒体艺术设计应该要为社会生产生活服务，其中也涉及一些人文学科的知识，如传媒学、广告学、社会学、音乐、戏剧、舞蹈、影视编导等。如此看来，数字媒体艺术是一个高度融合和交叉的专业。各院校的数字媒体艺术专业应抓住这一特点，制订具有特色的数字媒体艺术专业人才培养方案，使“跨时代”的概念和内涵在数字媒体艺术专业的人才培养方案中得到充分体现。数字媒体艺术专业的创新切入点应着重在毕业设计环节，以研究学生毕业设计的实用性、综合性及专业的融合性为主要内容，明确以培养学生的创新能力、激发学生的创业潜能为目标问题导向的研究思路。在实际操作中，数字媒体艺术专业应以建构主义学习理论为基础，在学生毕业设计这一最后的实践教学环节，通过跨专业、跨年级、跨学校、跨地域，以问题为导向的实践教学模式，让学生了解如何整合四年所学知识，积极应对、解决当下的社会问题。数字媒体艺术专业应激发学生的创新意识和专业潜能，培养学生综合运用所学专业知识设计多种“跨时代”数字媒体艺术的能力，引导学生运用所学的专业知识解决实际问题，将最终的设计结果转化为具有实际应用价值的平台内容或价值载体，从而为学生将来走上工作岗位、适应行业需要奠定良好的基础。这要求学生不仅需要具备专业知识，而且需要具备解决问题的专业能力。

一、我国高校数字媒体艺术专业毕业设计环节中存在的问题

设计类专业学生的毕业设计作品对于就业具有重要的影响，优秀的毕业设计作品有助于学生提升就业竞争力。经过研究，笔者发现目前部分高校的数字媒体艺术专业在毕业设计环节中存在以下问题。其一，部分学生在毕业设计中采用的技术过于陈旧，难以较好地与市场接轨，毕业设计作品的价值转化率低。部分学生针对数字媒体艺术的某一个技术模块分支进行毕业设计，影响了自身创造性的发挥。同时，一些学生在毕业设计中单纯地照搬理论知识，设计缺乏应用性，难以适应市场的需要。其二，部分学生的毕业设计选题和技术点与当下社会的发展需求不吻合。部分学生在毕业设计时闭门造车，其选题往往针对的是若干年前的社会需求。数字媒体技术日新月异，如果选题方向不合适，学生即使再努力也往往只能事倍功半。其三，部分学生难以把控毕业设计的创作时间。一些学生缺乏丰富的实践经验，实际操作能力不足，往往在前期准备阶段缺乏合理的规划，对毕业设计部分环节的琐碎程度预计不足，难以预见在实际设计中出现的问题，也难以把握毕业设计的创作时间。其四，部分学生在毕业论文撰写方面存在一些问题。毕业论文是对高等院校毕业生的知识运用能力和写作水平的检验，艺术类本科生的毕业论文应当具有一定的学术价值，但部分学生毕业论文的选题过大，论文往往不具有较高的学术价值。少数学生的毕业论文难以达到概念清晰、结构合理、语句通顺等基础要求。

二、探究数字媒体艺术专业毕业设计环节问题产生的根源

对于以上毕业设计环节存在的问题，笔者探究了问题出现的源头。数字媒体艺术是一门高度交叉和融合的学科，但是在部分院校的数字媒体艺术专业教学中，各年级在课程学习上相互独立、互不干涉，各设计专业和各学院之间的课程无交叉。同时，技术类课程、文学类课程和艺术设计类课程在教学体系中相互独立，三者之间缺乏有机联系。这导致学生难以做到在专业内部的纵向方向上循环交流，也难以做到在专业外横向拓展学习。横向、纵向上的问题会立体式地反映在最后的毕业设计环节中。不同年级的学生在进入当年的实践教学阶段时，由于所学课程无交叉，往往难以就之前积累的实践学习经验展开深入交流。相比低年级学生，高年级学生往往具备更强的设计实践能力，但是部分高年级学生难以将这些宝贵的经验传授给低年级学生。在毕业设计环节中，有大量工作是基础性、重复性的，对于这些工作，低年级学生在适当的引导下也可以胜任。然而，一些高年级学生需要重复进行这些基础性的工作，将大量的精力放在熟练操作而不是进阶性、创造性的拓展上。因此，要想解决目前数字媒体艺术专业在毕业设计环节中存在的问题，就必须从问题产生的根源入手。

一、转变教学理念，因时因人构筑课程体系

笔者所在的学校为地处西部的一所财经类大学，中文专业的比较文学课程从2008年开设以来，一直安排在第七学期进行授课，同时在课程设置方面经历了从必修课到选修课的变更，课时安排为32学时，周学时2学时。笔者在教学实践中调查发现，学生普遍反映这门课不好学，理由是比较文学课程所涉及的内容比较庞杂，让他们感觉既不像纯理论课程如文学理论课，又不像文学史课程。鉴于课程学时少、学理性强、学生学习困难这一情况，笔者首先在课程内容上进行调整，不再对教材内容按照第一章到最后一章的顺序进行面面俱到的讲授，而是侧重于普及学理知识，有选择性地以专题形式来组织教学，例如分为比较文学学科发展概述、研究类型介绍、中西文学比较经典案例赏析等。因为学生并非专攻比较文学的研究者，所以只要能让他们建立起对已学的中国文学和外国文学的整体认识，初步形成从“跨文化”的角度来观察文学现象和形成比较的意识，即意味着做到了让学生学有所获。为了做到这一点，在利用专题来组织教学的过程中，笔者始终强调基本概念的重要性。因为学生只有厘清了基本概念，才能建立对该学科的理论认识。例如，在梳理学科发展脉络时，“比较”就成为教学中一个重要的概念，立足相应的阅读文献，调动学生探寻不同理论家围绕“比较”所进行争论的意义，探讨“文学比较”和“比较文学”的区别，这就为学生正确地理解比较文学之“比较”的独特含义奠定了基础。但仅拘泥于基本概念是不够的，还应该适时将当前的学术动态带入课堂，这也是比较文学学科的开放性所决定的。恰如陈惇先生所言：“比较文学作为一门学科，已经形成自己的一套理论体系，但是，教学如果在理论上兜圈子，必然把一门生动的课程讲得死气沉沉，索然无味。比较文学的理念和方法之所以可贵，就在于它打开过去未能注意的天地，解决了未能解决的问题。新的学术领域、新的研究课题、新的视角、新的方法，是本学科的特长。”事实上，比较文学学科从19世纪末建立开始，就一直处于不断的争论之中，而这也为其发展、创新奠定了基础。尤其是20世纪后半叶以来，在女性主义思潮、后殖民主义理论、文化研究等冲击和影响下，关于比较文学学科是否死亡在中外学界都引起极大争论，为此，适时将最新的学术动态引入课堂，不断更新课程知识，对于学生深入了解本学科的发展概况和激发学生的学习兴趣都有着积极的作用。

二、教学模式上的改革：课堂讨论+案例分析

传统的教学模式特别注重以教师的讲授为主，在这种信息的“单向传递”过程中，学生学习的主动性被忽视，对学生学习效果的检测也只能依靠期末考试的分数来判定。鉴于比较文学的学理性和专业性较强，如果仍强调以教师讲授为主，很有可能将比较文学课程变成死气沉沉的理论课。为此，在教学模式上笔者采用“课堂讨论+案例教学”相结合的模式，力图充分调动学生学习的兴趣，并培养学生的独立思考能力和口头表达能力。正如诸多教改成果所示，课堂讨论改变了教师和学生之间的主从地位，让学生从单纯地听课变成主动参与课程。但课堂讨论必须有的放矢，且教师在组织讨论时应该合理设计问题并把控好时间，这样才能达到师生互动又保证课堂教学秩序的目的。而在此基础上结合案例教学，既可以避免学生对理论感到“空而玄”，又能通过例证印证学理阐释，使学生在实践中真正理解并吃透艰深的学理知识。举例来说，针对课程教学内容以专题讲授形式来呈现，笔者为每个专题选择了两到三篇中英文阅读文献作为典型案例，每篇文献皆提出三个问题供学生在课后阅读时回答。根据阅读文献的难易程度，笔者或将学生分成小组共同协作完成，或要求每个学生独立完成，并在下次课堂上进行口头汇报。在听取学生汇报后，教师应该给予点评，形成自由的师生互动的讨论氛围。比方说，在讲授比较文学研究类型专题时，对于法国学派提出的影响研究，由于涉及史料考证、翻译、传播等多种学科知识，学生理解起来并不容易，为此笔者给学生提供了两篇学术论文作为案例，一篇是英文范文《寒山诗在远东和美国的接受》，一篇则是中文范文，即范存忠先生的《<赵氏孤儿>杂剧在启蒙时期的英国》。笔者要求他们除了写出每篇文章的分析框架外，还要梳理出作品传播的时间、媒介、路线、价值及意义等，这就把抽象的定义转化为学生对文学作品、文学现象的讨论，教师最后在点评时又结合学理进行总结，这就让学生对影响研究的基本原理、研究方法等建立了较为清晰的认识。

三、合理有效利用多媒体资源作为教学辅助手段

为了进一步活跃课堂氛围，调动学生学习的积极性，还应该在课程教学过程中合理、有效地运用多媒体资源。这体现为两个层面：

一方面，充分利用高校图书馆的网络资源，发挥学生的学习自主性。尽管比较文学课程开设在第七学期，学生同时也面临着写作毕业论文的压力，但在课后调查中笔者发现，竟然有相当多的学生查找资料只会借助“百度”作为唯一的网络渠道，而从未使用过学校图书馆的网络资源。事实上，在我校的图书馆网站上，除了购买各种电子图书之外，还购买了如维普学术期刊网、中国学术期刊网等资料。为了培养学生的独立思考能力，同时也帮助其顺利完成毕业论文的写作，笔者有意识地要求学生借助这些网络资源参与进教学中来。例如，在讲解平行研究这一研究类型时，笔者推荐了《中国比较文学》刊物，让学生去图书馆网站上查找发表在该杂志上的平行研究方面的论文，要求学生从中挑选一篇认真研读，并在课堂进行“论文推荐”展示。在结束该章教学后的调查中，学生普遍表示这一过程不仅加深了对该研究方法的认识，而且对自己写作毕业论文帮助很大。

一、综述意识

在本科毕业论文设计及平时研究小论文的撰写中，对古代文学选题的文献综述是一项十分重要的基础性工作，应该贯穿于《中国古代文学》课程的教学过程中，在教学中有意识地培养大学生的综述意识，这其中就应该包括针对某一问题下的知识点，可以有选择地辅以代表性话题，罗列并阐述学界对该内容及问题的研究现状，引导学生如何查引学术论文，如何把握论证主旨及要点，从而让学生知道关于这个话题，已有哪些人做过哪些研究？研究到何种程度？是否还有研究的空间？培养综述意识，还可把视野投向港台地区，以及海外，这样，在做文献综述时就能达到较为全面的效果。如果在本科阶段就培养起综述意识，那么深入学习及研究时会大有裨益。

二、问题意识

问题意识与综述意识是有连带关系的，综述意识强，往往更能发现问题，引出问题，从而做细致研讨。问题意识应体现在中国古代文学教学全过程，教与学中应抱着探问的态度，这样才能获益更多。鼓励学生本着求同、求异的思路读书，从中寻找问题点，往往这个问题就是需要去研究的东西。数年教学实践证明，问题意识的培养就是在这种有意无意的过程中萌发、成长的。如循着这样的思路，学生在课堂中针对所教学内容，提出“难道真正诗死于宋、词死于明”、“为何元曲四大家没有王实甫”诸如此类问题，教师会倍感到欣慰。这就促使学生在掌握基本知识前提下，进行更细致的阅读、研究，刺激创新欲望。孟子说：“尽信书不如无书。”胡适所谓：“做学问要在不疑处有疑。”前贤妙论，实际阐述的核心是要有问题意识及怀疑态度，对古代文学课程教学的问题意识的培养是有着积极的指导作用的。问题意识的探索与培养取决于教师与学生两方面的因素，教师是教学的主导，学生是教学的主体，教学的组织者就应该发挥引导作用，有目的地往问题探索方面靠拢，采取举一反三的方式训练，这样，整个课堂教学中就会弥漫着问题气氛；同时，学生要发挥主动性作用，“业精于勤荒于嬉”，勤于思考，勇于探索，充当“主人公”角色，而不是“观众”。鼓励学生在阅读中做笔记，将所思所想书之于卷册或笔记中，这样就能把有时灵光一闪的想法记录下来，累积下来，长此以往，就会是一篇论文，甚至是一部论稿的基础。在教师和学生合力作用下，《中国古代文学》课程教学的问题意识氛围就会越发浓厚。

三、前沿意识

前沿意识是创新意识与创新能力培养不可忽视的环节。只有关注学术动态、发展，站在学术前沿，才能对学科中某一领域有较为全面的了解。在古代文学教学中，应适当涉及知识点的前沿情况，让学生心中有数；向学生推荐相关刊物或研究文章阅读，以及邀请相关学者做学术讲座，增强大学生学科意识。本科导师制对培养学生前沿意识是一个有创意的探索，可以让学生自主选择，在双向选择的基础上，组成“教师—学生”团队，将研究型学习切实推广，导师更能依据学生兴趣、特长，因材引导，将创新意识培养落到实处。比如我班一学生对岳飞词颇感兴趣，我建议其阅读有关词集与论文，该生拟写的《岳飞〈满江红〉的传播与接受》就是一个较好的选题，既有问题意识，又紧扣当下学术前沿。学生前沿意识的培养，对任教者提出了更高的要求，只有教师有前沿意识和前沿视野，才能在某一领域（或某一方面）总览全局，对学生做出积极有效的导引，否则只会是空谈。

四、理论意识

【摘要】电影艺术由画面、导演、演员、场景、美工、摄影、音乐等构成，尤为重要的是音乐和画面。电影音乐受画面制约，根据人物情绪的需要和剧情的发展而出现停顿、起伏，将电影音乐影像化。《英雄》上映于2002年，由著名导演张艺谋执导，谭盾为其配乐。本文以知网搜索到的18篇与之相关的文章为例，分析《英雄》的研究现状及研究不足。

【关键词】谭盾；英雄；研究现状

一、叙事风格及影片情节

《英雄》采用整体叙事结构，用“戏中戏”的表现方式来呈现整个故事。“战国后期，战火纷扰、群雄并起。先后盛极一时的七雄中，唯有秦国雄霸一方。秦王为一统天下，发动了对赵国等诸侯六国的讨伐战争。秦王的野心激起了各诸侯国侠士的强烈不满，纷纷伺机刺杀秦王。赵国刺客长空、情侣刺客残剑、飞雪三人最为秦王忌惮。秦王下令凡能缉拿刺客长空者，可近秦王20步；击杀残剑、飞雪者，可近秦王10步，封官加帛。3年前，情侣刺客残剑、飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会；残剑此举，飞雪甚为不解。从此，两人生怨。3年后，秦国侠士无名，实为赵国人，为报“国仇家恨”，也加入到刺秦行列。他潜入秦国，花了10年的功夫，练就了一身最为上乘的功夫“十步一杀”，即在10步之内，可击杀任何目标。无名前来与长空、残剑和飞雪商议刺秦事宜。同门师兄长空为能让无名接近秦王，在漏顶棋馆，佯败在无名剑下。无名求助残剑、飞雪，遭到残剑的断然拒绝。残剑的态度更引来了飞雪的不满。残剑力劝无名放弃刺秦，这使无名大为不解。在无名赴秦的路上，残剑以两字相赠无名：天下。并解释说，这是他多年悟出来的道理，秦王不可杀。积怨已深的飞雪再也不能理解残剑的劝阻行为。残剑为证明对飞雪的感情以及对社稷苍生的期待，幽怨地死在飞雪的剑下。飞雪深为愧疚，最后双双戕身戈壁大漠。秦王召见无名。无名讲述刺杀三刺客的经过，取得了十步于秦王的最高规格。无名抓住机会，飞身刺向秦王。在这千钧一发的时刻，无名最终放弃了。无名以社稷苍生为由，要求秦王一统七国，结束经年战争和历史恩怨。最终无名死于秦兵矢如飞蝗的箭雨之中。整个故事以无名上殿刺杀秦王的过程展开，通过无名与秦王的对话展开无名与长空、残剑、飞雪的故事，故事结束，无名刺秦。可以看出故事的主线是无名刺秦，故事的副线有2条，分别是无名击杀长空，及无名击杀残剑、飞雪。”[1]

二、研究现状及文献综述

在知网搜索关键词“谭盾英雄”，现已搜集到的相关文献有18篇，其中硕士论文4篇。从总体上看，这些研究电影音乐《英雄》的文章，具有一定的代表性，通过对内容的梳理，本综述将这些文章大致分为五类：研究音乐发展技术手段的文章有2篇，探讨电影音乐创作特色的文章有7篇，分析武侠电影本体的文章有2篇，探析配器技法的文章有5篇，新闻报道的文章有2篇。

（一）研究音乐发展技术手段