训练教学论文范例

一、作文教学也要摆正学生学习的主体地位

我们要求学生作文也要和要求学生读文一样，只有摆正了学生学习的主体地位，让学生尽量自由练笔，写他们的所见所闻、所思所感，才能充分调动他们写作活动的积极性（即主体作用）和激发他们作文的创作性；才能在这样的作文训练中，积累更丰富、新鲜的感知材料；才能克服作文的畏难情绪和厌烦心理；最终，才能得以提高学生作文的综合能力、素质（如构思、选材、锤炼语言等）。但现行的教育模式，在一定程度上羁绊了大部分学生的写作创新思维和能力提高。基于此，我才更加重视放手让学生进入作文的自由天地，任其驰骋，甚至信马由缰，结果，他们笔下的世界也真让我感叹不已，仿佛让教者看到一个个鲜活跳跃的生命、一颗颗激情荡漾的心灵。他们或对细微事物（情）作较深刻、全面的辩证思考，或对生活中的真善美大加赞扬，或对文艺作品、影视形象详加分析品评，或真实宣泄个人的情感触动。这里，仅例举一些学生的周记标题，以窥一斑。如《主演自己的人生》《只要生命还在》《放飞梦想》《回望十七》《跨越青春的栅栏》《由沏茶想到的》《趁人之喜》《绿苔小题》《助我者谁》《什么时候该出手》等。总之，学生喜欢写周记，无非就是想表达自我、展现自我、流露天性。因此，作文教学中摆正学生学习的主体地位，尊重学生的创作个性，充分发挥每个学生写作的潜能（优势），也算是作文教学中提高学生作文水平的一条小路吧。

二、作文教学应和课外阅读有机结合

对学生写的周记，每到期末，我都作了统计，如写作次数、题材类型、拟题情况等。从中不难看出，大部分学生的历次周记内容都不同，甚至可以夸张点儿说，一个周记本就是一个学生一学期思想、心灵历程的反映。为什么每个学生都能绘出一个独特的五彩斑斓的世界呢？我想：这和他们各自的课外阅读紧密相关。比如，有学生就写了《评<简爱>》的系列文章，评人物性格、评故事情节、评历史意义等，其中，对“简爱”是这样评价的：“总之，简爱虽然长相不出众，但却具有诱人的气质，敢爱敢恨，敢于反抗斗争，值得我们学习。由此，我想到，人不是因为美丽而可爱，而是因为可爱才美丽；还有人穷但志不能短”。这评价可以说是对作品人物的生活际遇、背景作了全面了解思考后的结果，很恰当。又如，一位学生写了《“吾貌虽瘦，必肥天下”———记总理》一文，开篇写道：“最近见到一篇描述总理病重、逝世期间的实录，我再次被顽强的意志、高尚的情操打动了。作为一个伟人，留给我们的太多太多”，结尾又写道：“离开我们已经很久了，他留给这个世界的太多，索取的又太少，他必然会在这个世界上永存”！可见，的伟大精神对这个学生的人格感化、教育是多么深刻。因此，适当增加课外阅读量，对开阔学生的视野，培养学生的品德，开启学生的写作思维，锻炼学生的书面语表达能力，总是有利无弊的。

三、作文评改要体现教师的主导作用

对待每一篇周记，我也和学生一样，投入了极大的热情和精力，每次都全批全改，并给出批语，同时利用课堂时间公布批改的总体情况、感受，挑选出两三篇最佳习作让学生自己当堂朗读，在班上交流。以至现在，学生一拿到批改后的周记本，总是先看我的评语，同学之间也形成了争着借阅优秀习作的好气氛。怎样的评改才算有效果，才叫做体现了教师的主导作用？首先，作文批改，首先要起到沟通学生思想，正面引导学生的人生观、价值观，激发学生写作兴趣的作用。学生在看了评语之后，在老师一次次的鼓励之下，经过反思总结，在一次次的努力之后，逐步有了成就感，那么，他们对作文的态度就会更端正、更理性；对待人生的困惑与挫折，就会更加坦然。作文教学的目标就会逐步实现。其次，作文评改要体现教师的指导性和示范性。批改时，既要用精辟的言词（或诗文）褒奖作文中的闪光点，又要用婉转的话语，严肃地指出其应加以注意或改正的方面，如常见的问题包括主题挖掘不够深，例证不够典型，语言锤炼不精，标点使用不规范，写作手法单一等，对这些问题，或当面指导，或在全班讲评。这样的评改更具有指导意义和示范作用。

作者：黄张敏 单位：四川富顺县第三中学

1足球组合训练法的概述

组合训练方法是建立在一定的运动训练理论上的，足球组合训练法是一种训练方法，它被包含于组合训练这种系统的训练理论当中。组合训练方法指的是在训练过程中，将足球运动员的竞技水平、训练阶段、运动员的个人特点、项目要求等因素的差异考虑在内，组合一到多个训练单元，依照足球运动训练原理，选择不同比例、性质的训练内容进行合理安排，使所采用的训练方法可以达到最佳的训练效果。足球组合训练法并不是将单一的训练内容或训练方法简单的叠加在一起，它采用更合理的间歇、交叉组合的方式，把多种训练方法的优点和功能集中在一起安排训练。

2组合训练法在高校足球教学的应用

2.1组合训练法在高校足球体能训练上的应用

2.1.1高校足球组合体能训练应该遵循的原则

（1）训练强度与训练量二者共同发展提升的原则。

在传统的体能训练当中，常常将运动训练强度和运动的训练量这2个最基本的负荷因素分离开来，这种体能训练方式存在不当之处。在对足球运动员进行体能训练过程中，应达到强度和量的同步提高。正规的足球比赛赛时较长，在足球比赛中，运动员所承受的体育强度和运动量非常人所能承受，所以说训练强度与训练量二者缺一不可、相互统一。

1练习平衡构图技巧，保证素描画面效果的稳定性

平衡构图指的是画面构图的平衡感。它主要可以分为物理平衡和视觉平衡两种，其中物理平衡指的是作用在同一个物体上的各种力量达到一种相互抵消的状态，即画面中的各个物体之间处在一个反作用力的状态下。在这样的一个情景下，我们称之为物理平衡构图。物理平衡主要是以中心轴对称的方式进行实现。构图平衡指的是在视觉上和物理位置上的均衡，以静物为例的话，静物中间摆放一个坛子，那么这个坛子就是主体物，同时也是整幅画面的中心轴，沿着这个中心轴向两侧平均分布一些静物，这些静物在位置上都是以坛子为中心轴进行对称分布的。因此，整幅画面的构图给人带来一种极为稳定的感觉。这种视觉上的平衡看似过于平稳，处在一个理想的状态。所以，很多人不建议学生采用这种构图方式，然而对于刚刚入学的学生来说，适当地进行平衡构图练习是很有帮助的，这样可以让学生更加直接的理解构图的原理以及构图的方式。因此，教师在课堂上可以先让学生练习几张平衡构图，并在练习过几张以后再让学生自己分析平衡构图的缺点，即过于呆板的缺点，从而引出第二种构图方法——视觉平衡。另外一种平衡构图称为视觉平衡，指的是通过对物体常年感知经验的积累，把物体安排在画面的中心位置上，使其看上去是平衡的。虽然画面中的物体从物理位置上看，没有处在一个平衡的状态，但是在视觉感觉方面却处在了平衡的状态，这种平衡状态往往是很多绘画作者所共同使用的一种构图方式，有时一些绘画老手甚至会主动地去将均衡构图调整为平衡构图。例如，当看到画面中的每个物体的具体位置过于平分的时候，他们就会将某些物体的位置移动一下，使其在感觉上达到平衡的状态。然而对于刚刚入学的学生来说，教师在让学生练好均衡构图后，可以有意识地让学生练一些视觉平衡构图，练习方式可以以主动调整和实际写生两种方式为主。通过这两种不同方式的平衡构图的练习，学生对构图的认识会不断加深。

2练习常见的构图种类，让画面变得更加灵活多变

构图种类指的是人们在长时间的实践过程中总结出来的一些构图的基本形式，这些形式有的是历代大师经常使用的构图方式，有的是经常被人们所熟知的构图方式。让学生练习这些构图种类，可以帮助学生更好地熟悉构图的类型，帮助学生将画面的构图变得更加灵活多变，从而提高学生绘画的质量。构图的种类大致可以分为三角形、圆形、四边形、s形四种，这四种构图方式中，三角形构图方式是初学者最常用的一种方式。因此，教师在让学生进行构图种类的练习时，可以先让学生从三角形构图开始练起。三角形构图分为正三角形和倒三角形两种，正三角形在力学上是最为稳定的，它可以给人带来一种稳定、坚实的感觉。所以深受绘画者喜欢。在进行正三角形构图练习时，教师要让学生了解它的优缺点，正三角形构图适用于对象高度落差较大的画面。例如，坛子和苹果，同时它也不会受到数量多少的限制，但它的缺点是三角形下面的直线容易产生构图的贫乏和空间紧缩的缺点，因而可以多让学生进行这方面的练习。倒三角形与正三角形相反，但它容易给人带去极不稳定的感觉，所以让学生进行绘画时尽量少选这种构图方式。四边形构图指的是构图以一种四边形的方式进行，它的优点是可以建立一个较为稳定的画面。圆形构图常适用于画面物体较小的情况下，如苹果堆的造型绘画。s型构图也是一个非常重要的构图方式，它可以将s型本身的柔美与构图进行结合，但是对于初学者来说，学生们使用的较少。因此，当进入到职业院校进行系统学习时，教师可以让学生加强对s型构图的练习。在进行s型构图时，教师要注意以下几点：首先，s型构图适用于画面物体较多的构图，教师让学生进行这种构图时，可以多摆放一些物体。其次，s型画面的物体透视高度比较接近，应该要注意调整各物体之间的关系。最后，由于物体较多，摆放较为紧凑，应注意调整各个物体之间的疏密关系，确保将s型的柔美更好地体现在画面当中。

3掌握平面构图技巧，提高素描画面效果的观赏性

在学生掌握了素描构图的基本类型后，为了让学生的构图更加具有观赏性，可以向学生讲述一些构图的技巧，并让学生反复的进行练习，从实践中检验这些技巧的科学性，从而让学生更好地提高自己的素描构图水平。一般来说，构图的技巧主要包括以下几个内容：上窄下宽、左右均衡；黄金分割，善用点线；突出主体，侧重疏密。这几个技巧是构图中常用的技巧，学生如果很好地把握这几个技巧，在不断实践后定能将素描水平提升一个档次。首先是上窄下宽，它指的是在进行素描构图时，教师要指导学生将画面上半部的空白留的尽量少一些，而下半部则尽量留的大一些，这样整个表现对象会有一种下落的空间，从而为整个画面增添一定的想象空间，左右均衡指的是左边和右边所留的空隙要相等，这样整张画面的平衡感才更强。其次是黄金分割，善用点线。所谓黄金分割点，指的是1:1.618的比例关系，一般来说，教师要引导学生将画面中的一些主体物的关键结构点放在黄金分割点上，从而让整个画面的审美效果更好。再次是突出主体，侧重疏密。一幅素描作品，不论描绘的物体多还是少，都必须让学生选择一个主体，并对主体进行重点刻画，同时在构图上主体也要突出，让其处在黄金分割点上，必要时可以将其体积放大，使其能够主宰整个画面。对于其他物品，教师要引导学生注重物体之间的疏密关系，做到疏密有度就可以了。最后是正面居中，朝向留白大；这一点主要是针对素描头像来说，当描绘对象为正面时，要让整个头像处在画面的正中间，这样给人感觉非常平衡；而描绘侧面时，眼睛所看的前方尽量多留些空白，从而提高画面的想象空间，增强视觉平衡感。教师在进行实际教学时，一定要引导学生加强对构图的重视程度，让学生在掌握构图的基本要求、基本类型和一些技巧后，加强对这些内容的巩固学习，从而确保学生在进行素描绘画时构图不出什么大问题，以便为提升学生的素描绘画水平打下根基。

作者：雷小军 单位：湖南省祁东县职业中等专业学校

1节奏

1.1时值

时值指的是乐音之间长与短的比例关系。在乐谱中乐音之间的长短比例，需要依靠乐谱中的音符与休止符来表达。而这些符号需要以有组织性的节拍与律动来将时值体现出来。在实际的音乐演奏过程中，时值也是必不可少的，不同的音乐类型、音乐结构以及音乐情绪，便拥有不同的时值组合法。

1.2重音

重音在乐曲中可以起到画龙点睛的作用，一首乐曲的感情表达不是平铺直叙的，时刻变化的感情内容主要是由重音体现出来的，通过重音将重点与非重点区别开来，有助于演奏者抓住重点融入感情，体会乐曲内涵。乐曲一般的重音是节奏重音，它可以突出乐曲的节奏，使一首乐曲立体化。

2节奏与节拍的区别

节奏与节拍有着本质的区别，节拍可以说是节奏的局部表现，是机械性的，也是匀称的。有时音乐的脉动与节拍并不吻合，有了基本的节拍都会存在音乐的脉动。每一部音乐作品中的节奏，都是演奏者对作品理解之后的表达，所以只有有情感的、有逻辑性的以及有依据的节奏才是真正完美的演奏。如果将节奏视作节拍，那么表达出的作品只能是机械性的，必然会单调而缺乏情感。

一、节奏训练在幼儿音乐教育中的作用

1.培养幼儿音乐学习的兴趣。

为了培养幼儿学习音乐的兴趣，在对幼儿进行音乐教学的时候，可以着重加强节奏的训练。因为节奏训练是通过唱、听及相关乐器的使用来进行的，这样在让幼儿实际学习音乐的过程中，能让他们亲身感受到节奏快慢的变化，让他们产生一定的兴奋，从而来激发他们潜在的对音乐学习的兴趣。与此同时，在对幼儿进行节奏训练的时候，还能相应地锻炼他们的听力，使得他们的音乐素养得到不断的提高。

2.有利于开发和挖掘幼儿的音乐潜力。

在对幼儿们进行音乐教学的时候，主要是让孩子对教师的表演进行模仿，这样不仅使得孩子们的思维受到一定的限制，同时还可能由于模仿的不到位而严重影响了孩子们的学习积极性。而当教师在对幼儿进行音乐节奏教育的时候，就可以通过一些小游戏的方法来让他们进行音乐学习。在这个过程中，不仅能让孩子们都参与到其中，同时还能让他们的思维不受到任何的限制，这样就能充分地调动幼儿学习音乐的积极性和能动性。在这个过程中，不仅能够加强孩子们对音乐节奏的理解和认识，还能丰富他们的想象力，从而培养他们在音乐学习上的创新力，这对于他们将来的音乐学习将会有非常大的帮助。

二、对幼儿不同年龄阶段的节奏培养分析

1.小班幼儿。

第一篇

一、在初中体育教学中引进拓展训练的必要性

随着对拓展训练的持续研究与实践，拓展训练在经验与教学中逐步得到完善，使其更加适合学生身心发展的要求，即趣味性、挑战性、思想性变的更加强大，尤其是对于初中学生来说，我们知道初中生正处于身心生长发育的关键时期，对新事物的好奇心非常强大，因此将趣味性较强的拓展训练融入到初中体育教学课堂中非常有必要。

1.拓展训练的开展能够增强学生的抗打击能力。现在的学生基本上都是娇生惯养的，在家里父母视如掌上明珠，所以多多少少他们身上都会有些大少爷、小公主的脾气，缺乏团队合作意识、克服困难的勇气。

2.这个社会是个双赢的社会，会越来越看重人才的团队合作能力，而拓展训练的开展可以很好的培养学生的团队合作精神。拓展训练中有很多团队合作的项目，例如身体语言、信任背摔等。让学生体验到一起拼搏、一起努力的快感的同时，也从中感受到团队合作的重要性和乐趣。

3.现今社会是一个科技带动发展的社会，而创新能力则是我们每个人身上应具备的能力，创新能力无论是对学生将来的工作还是现在的学习都十分重要。很多拓展训练的项目都是以培养学生创新能力为目标的，例如野外定向项目中需要打卡器、沙盘等，让学生用现有的东西自制自己需要的东西，有的学生就会想到用低成本的简易地图模仿沙盘，用签到的方式代替打卡器。抗打击能力、团队合作能力、自信和创新能力等都是学生将来应对这个多变的社会的必备品质。所以，拓展训练融入初中体育教学中十分必要。

二、拓展训练融入初中体育教学的可行性分析

一、开展模仿类片段训练

运用教材中的写作资源指导学生进行模仿写作，在模仿中提升，在提升中模仿，可以提高学生的写作水平。教材中的课文大多为名家名篇，教师应选择好学生模仿写作的“范本”，以精彩片段为主。在开展模仿类片段训练时，应确定每次的“模写点”。课文的精彩点往往很多，但不能让每个精彩点都作为仿写点，因为如果这样，学生会感到迷惘而无处入手。每次训练，只需确定一至两个仿写点，“咬定青山不放松”，让学生阅读感悟，反复揣摩，悉心仿写。

二、开展想象创新类片段训练

教材中的每篇课文都是以语言文字为媒介来表情达意的，如果学生不经过想象，不经过自己头脑的再加工、再创造，也就无法理解这些语言文字背后所蕴含的意境。正如科林伍德在《艺术原理》中所说：“真正艺术的作品不是看见的，也不是听到的，而是想象中的某种东西。”因此，教师应善于抓住文本中适合学生进行想象处，开展片段训练。想象创新类片段训练，让学生借助知识储备、人生阅历储备，对储存的表象进行再加工，基于文本而又超越文本，最终完成对文本资源的深度解读，并在扎实的语言训练中获得思维的提升和飞跃。在开展想象创新类片段训练时，应让学生靠船下篙，基于文本，放飞思绪，超越文本，最终完成对文本资源的深度开发，并在扎实的片段训练中进入自由创作的境界。有些课文的结尾余味无穷，给读者留下无限想象的空间。这时，我们可以让学生续写课文，构思新情节，创造新形象。如，孔乙己的结尾可以让学生续写，让学生想象孔乙己的命运，从而深刻地体验到旧中国社会背景下人的悲苦命运。

三、开展角色模拟类片段训练

语文教材中有许多课文适合我们设置生动的情境，让学生开展角色模拟片段训练。教学实践证明，开展角色模拟片段训练，利于学生入情入境，利于激发学生分析、综合、想象、创造等高级思维活动，利于激发学生的表达兴趣。

四、开展赏析评价类片段训练

一、听觉能力要求

钢琴学习者首先应该能够清楚的分辨基本音乐元素，同时，应该具备感受基本音乐情绪的能力，其中主要包括音乐风格、和声、音高、节拍、节奏等等基本要素。所谓基本音乐情绪主要是指乐曲中存在的怨、哀、怒、喜等各种不同情绪特征。学生学习音乐主要是为了培养他们的感性音乐思维，不断提高他们的审美修养，如果基于这个角度分析，对于每一个钢琴学习者而言，感受基本音乐情绪是终极目标。实际上，基本分辨能力以及感知能力两者之间是相辅相成的关系，如果学生在分辨基本音乐元素时越来越敏感，这样学生也会越来越准确地把握音乐情绪。因此，在训练学生的音乐听觉能力的过程中，教师应该明确听觉能力训练的最高目标是培养并提高学生的对于音乐情绪的基本感受能力，但是需要注意的是，在训练时应该始终围绕基本音乐元素展开训练，按照循序渐进的原则一个层次、一个层次进行训练。

二、钢琴听觉能力训练方法

（一）以通感刺激听觉敏感

所谓通感也被称之为“联觉”，主要是指相互联动人的动觉以及视觉从而刺激人的听觉敏感性。音乐实际上自身存在和动觉、视觉相对应的关系。比如，声音频率越高的话，往往会给人更加明亮的感觉，声音频率越低的话，往往会给人一种暗淡的感觉。舒缓的音乐容易使人陷入冥想，自己一个人陷入沉思；如果是欢快的音乐，很容易带动人的动觉，产生手舞足蹈的感觉。初级钢琴学习者，对于联觉反应的敏感度并不高，因此教师应该适时给予相应的指导，尽可能通过动觉形态以及视觉形象将一些看不到或者摸不着的抽象音响形象将外化听觉感知进行外化，借助听觉和动觉、视觉之间的相互对应关系使学生可以更加直观的体验到音响的刺激。比如，在学习弹奏八分附点节奏的过程中，刚开始教师可以指导学生只是在教室里“跑跳步”，尝试着体验附点节奏的律动，让学生经过身体运动体验节奏的倾向性以及动力性。

（二）积极创设情境，激发学生的听觉想象

音乐不仅是一种听觉艺术，也是一种情感艺术，只有学生亲身实践后才可以深入体会到音乐的内在情感。初级钢琴学习者可能并不能很好的体验音乐中包含的诸多深刻情感内涵，教师设计情境，可以使学生在自己的亲身实践中更好的体验这些丰富的情感，从而培养并且提高学生的听觉想象能力。很多乐曲自身的表现内容以及体裁都有一定的情境性，这样也为情境设计提供了科学、合理的依据。比如，小步舞曲，这是一个三拍子舞曲，最早是源自于西欧民间，在法国宫廷中比较流行，速度不快不慢，比较适中，这种音乐可以描绘出一些礼仪动态，但是舞蹈步子相对比较小，因此被称为小步舞曲。教师在实际教学过程中可以结合这种舞曲的体裁特点设计相应的情境，引导学生把音乐教师幻想成一个法国宫廷，尽可能让学生在真切的情境中了解、体会这种小步舞曲内在的音乐风格以及音乐情感。一旦学生真切的体会到其中的律动以及情绪后，让学生们试图通过手指表达出来。在触及钢琴教学中听觉训练是至关重要的，首先要培养学生聆听的习惯，并从音准训练、节奏训练、准确理解乐句以及听觉的综合训练等方面逐渐培养学生良好的音乐听觉，通过音乐听觉能力去感受音乐、理解音乐，激发学生对音乐学习的兴趣，有了良好的音乐听觉，学生才能在弹奏过程中表达准确，使音乐形象完整无误，更富有感染力，从而达到在学习中不断提高的目的。总而言之，听觉能力训练是钢琴教学中的重要内容，而且听觉能力训练是一个综合、系统、长期、复杂的项目，教师应该从基本的分辨能力以及感受能力开始，按照循序渐进的原则指导学生训练，在训练过程中，教师应该全面了解学生的听觉特点，然后再采用适合的听觉能力训练方法指导学生练习，这样才可以确保听觉训练效果，提高学生的听觉能力。