形体舞蹈论文范例

一、形体舞蹈训练与学生职业素质的关系

形体舞蹈训练是师范专业学生的一门选修课程，主要形式有舞蹈训练、塑造形体、音乐欣赏等，最终目的是增强学生的气质美感和形体美感。经历过六年训练的免费师范生们，不仅仅需要具有扎实的专业教学能力，还应该具有一定的艺术修养素质。六年的学习，让学生们的专业能力有所提升、专业知识更加丰富、思想境界得到提升，心智也更加成熟。舞蹈形体训练作为一门训练艺术修养、提升个人气质的课程，帮助学生形成了更加现象性的专业气质。六年制免费师范生在学校的学习时间长，与外部世界接触的机会较少，接触到真实的教学情境的机会也不多，自然在职业素质中的教学经验更少。形体舞蹈训练和轻松愉悦的训练形式，可以在一定程度上让学生更加自信，帮助他们释放生活中的抑郁情绪，加强与同学之间的沟通，提升职业素质。

二、形体舞蹈训练对学生职业素质的影响

（一）有利于锻炼学生的身体素质

六年制免费师范生的身体状态已经基本定型，但身体机能是具有极大的开发空间的，此时进行形体舞蹈训练是抓住身体最后的黄金时期。将来会战斗在一线教师岗位上的六年制免费师范生是需要具备良好的身体素质的，所以，作为免费师范生，在今后的工作中需要长时间的站立行走的能力。从已有的调查数据中，我们明显能够看出免费师范生在进行一年舞蹈形体训练后，柔韧度、身体形态等方面都有明显的改变，这充分说明舞蹈形体训练有着积极的作用。在今后的舞蹈形体训练中，教师更应该把握教学进程，尽量做到在舞蹈形体训练中加入一定的体能训练，从而实现增强学生体力、耐力的目的，帮助免费师范生锻炼出更加强壮的体魄。

（二）有利于培养学生优美的教学姿态

随着我国教育事业的快速发展，社会各界对教师的职业形象越来越关注，一线教师是教育行业的代言人，因此，对于六年制免费师范生来说，培养其整洁的仪容仪表、优雅的行为举止、专业的教学姿态、贴心的教学态度是必然的趋势。经过形体舞蹈训练，学生们对自己的形体和体态有了基本的了解，对舞蹈的要求也有了比较清晰的认识，对坐姿、站姿、手势、行走等体态有了一定的自我控制意识。形体舞蹈训练还是一种美的训练，包括形体美和内在美，如体态、坐姿、手势、面部表情等，帮助学生提高了对教学职业形象的认识。形体舞蹈训练，还能进一步加强学生对自我形象的修炼意识。形体舞蹈训练，还会训练学生的日常表情。教师的职业表情应该是微笑的，是会传递给学生温暖和力量的。在教学过程中，大量的组织学生进行小组模拟教学，让学生在实践中看到自身表情的不足，并进一步改正。合理的形体舞蹈训练，能塑造免费师范生们更加专业的职业形象，增强学生对教师这份职业的理解。

【摘要】

现如今，音乐和舞蹈这两门艺术既独立又有着紧密的联系，音乐可以体现舞蹈的灵魂，舞蹈又被称之为可以看见的音乐。学习音乐相对重视感情体验，突出表现个性及思维的开发。在音乐课堂中引入舞蹈教学，是一种全新的教学模式，值得每一个音乐老师勇于去尝试。鉴于此，本文主要分析舞蹈教学在音乐课堂的作用。

【关键词】

舞蹈教学；音乐课堂；作用

一、音乐教学和舞蹈教学中存在的问题

(一)教学模式单一，内容不够丰富。

在先前较为传统的音乐教学过程之中，大部分老师对音乐课程没有充分重视起来，单纯认为该课程只是一个舒缓身心的课程，基本上老师在教授的过程中只是简单地教大家唱几首歌，并未将与音乐有关的知识教授给大家，使得学生在专业音乐知识方面十分欠缺。

摘要:目前，舞蹈的普及率越来越低龄化，少儿舞蹈成为越来越普遍的一种现象和形式。在提高儿童审美意识以及审美创造性方面，少儿舞蹈活动的价值已经成为共识，少儿舞蹈教育成为了素质教育中十分重要的一环，凸显着越来越重要的作用。在如今这样的社会，少儿舞蹈教学要更好地发展，必须要有创新意识。本文试对此进行分析和研究。

关键词:少儿舞蹈教学;创新意识;研究

少儿舞蹈教学是音乐艺术教育重要的组成部分。目前，舞蹈的普及率越来越低龄化，少儿舞蹈成为越来越普遍的一种现象和形式。在提高儿童审美意识以及审美创造性方面，少儿舞蹈活动的价值已经成为共识，少儿舞蹈教育成为了素质教育中十分重要的一环，起着越来越重要的作用。在如今这样的社会，少儿舞蹈教学要更好地发展，必须要有创新意识。作为专业的主体，舞蹈教师在少儿舞蹈教学中肩负着不可或缺的作用。那么，如何保持在少儿舞蹈教学中的创新意识，下文做简要分析。

1少儿舞蹈概念的界定以及少儿舞蹈教学的特点分析

1.1少儿舞蹈概念的界定

老一辈舞蹈学者郭明达认为，不能把少儿舞蹈看作是一种艺术，应该强调它的教育作用。从我国目前的少儿舞蹈的发展情况来看，从拓展儿童的素质教学层面出发，需要普及少儿的舞蹈教育，并在此基础上开拓出艺术性。

1.2少儿舞蹈教学的特点分析

第一篇:普通高校民间舞蹈教学论文

一、我国普通高校民间舞蹈教学的现状

（一）在我国大部分普通高校里，舞蹈教师并没有深入地了解传统民族文化背景与民间舞蹈的真正内涵，不能形象地将民间舞蹈背后的民族文化背景知识与劳动人民的生活习俗带给学生，进而大大降低了舞蹈教学质量。

（二）舞蹈教学器材不足。普通高校舞蹈教学专业乐器的极度缺乏导致在舞蹈教学中，尤其是民间舞蹈教学中，教师不能有效地运用各个民族的专有乐器这样学生不能直观、有效地了解民族文化背景与民间舞蹈的内涵，从而大大降低了舞蹈教学的质量，也降低了学生对节奏与动作之间联系的理解，使其很难掌握各个民族的民族舞蹈、动作、节奏的特点。

二、提高我国普通高校民间舞蹈教学质量的有效措施

（一）深化民间舞蹈教学的文化内涵。民族的民间舞蹈不仅能够形象地展现出我国各民族人民的日常生活习惯、民族特色、文化信仰等，还能有效地传承中华民族文化、艺术与民族精神，使学生能够从民间舞蹈中真正感受民族文化的内涵与真谛，体验劳动人民的生活和乐趣，掌握更多民间舞蹈的艺术风格。因此，在实际舞蹈教学中，应该不断提升舞蹈教师的综合素质与能力，进而使学生深入了解民族精神。同时，在科技发达的今天，教师可以充分利用有效的教学资源，通过多种渠道使学生深入了解不同民族的风俗习惯与文化信仰，进而用优美的姿态来展现出各个民族的人民群众的生活习惯和民族文化特色。此外，各个普通高校应该重视民间舞蹈教学课程，应该不断地宣扬民族文化与民族精神，进而深化民间舞蹈教学的文化内涵，为舞蹈专业的学生营造一个良好的训练氛围，进而提高民间舞蹈教学的教学质量与教学效率。

（二）创设特定的教学情境，引导学生体验民间舞蹈背后的民族文化。中华民族的民间舞蹈包含着浓浓的民族文化与民族风俗，表现了传统民族人民群众的生活习惯与美好的生活。因此，在实际的高校舞蹈专业教学中，舞蹈教师应该重视民间舞蹈教学的开展，充分利用有效的教学资源与地域环境，为学生提供一个参与学习的机会与平台，营造一个和谐的、浓厚的民族特色的学习氛围，创设出特定的教学情境，使学生在不同的情境中体验各个民族文化与艺术之间的差异，进而认识民间舞蹈的真正含义。除此之外，教师还可以结合普通高校学科的综合性知识，从多角度、多层次了解、发现民族文化的内涵与意义，进而使学生掌握熟练的民间舞蹈技巧，提高民间舞蹈的赏析能力。

摘要：随着我国社会的快速进步以及文化产业的不断发展，我国大部分高校都开设了艺术类专业，其中舞蹈专业是一个备受瞩目的专业类型。虽然目前我国大多数高校都致力于打造高校舞蹈精品课程，也引进了众多国外优秀的教育教学理念，实现了舞蹈教学课程的全面改革。然而，我国高校普遍存在舞蹈教学经验缺乏、专业办学时间短以及课程设置不合理等突出问题，因此，详细分析高校舞蹈专业课程设置的普遍问题，并提出有效的舞蹈教学课程优化策略，对推进高校舞蹈教学课程改革有长远的意义。

关键词：舞蹈教学；优化策略；创新

一当前我国高校舞蹈教学课程的发展现状

目前，我国众多高校的舞蹈教学课程呈现出专业化、模块化的显著特征，建立了相对系统的课程设计体系，对课程结构、课程内容、课程安排以及课程范围做出了具体的规范。就整体专业课程设置而言，我国众多高校已经意识到了高校本身课程资源的重要作用，懂得将自身优势资源与课程特色有效结合，尽管有的地方还存在发展缺陷，但我国各大高校已经为此做出了莫大的努力。如有的高校开设了自主选修课，学生可以根据自身的兴趣爱好、专业特长以及上课习惯选择自己喜欢的舞蹈课程，从而培养自身的特殊技能，提高整体舞蹈素养。另外，部分高校还针对当地特有的舞蹈文化开设了彰显地方特色的校本课程，如广东省的嘉应学院就将客家舞蹈资源引入了本校舞蹈专业教学课程设置当中，在必修课程中设置以客家舞蹈为主线的民族民间舞，在选修课程中设置带有客家特色的相关舞蹈课程，重点突出客家民俗文化，致力于培养专业素质较高的应用型舞蹈人才。就专业课程结构和专业课程内容设置而言，我国众多高校的舞蹈课程呈现模块化发展趋势，注重课程结构和课程内容的系统整合和整体优化。具体而言，纵观我国众多普通高校的舞蹈课程结构，大致可以分为以下四个组成部分，分别是：理论课程、专业必修课、专业选修课和实践课四大模块[1]。理论课程又称公共课程，是每高校舞蹈专业的基础课，主要包括舞蹈的起源、舞蹈的发展和舞蹈的分类、演变；专业必修课一般分为基础理论知识学习和专业技能展示两大部分的教学内容；专业选修课包含了人文教育、自然科学教育、专业素养提高、素质拓展等基本教学内容，学生可以根据自身的实际发展情况以及兴趣爱好自主选择选修课程；我国众多高校的实践课程一般分为校外实践和校内实践以及毕业论文三种主要形式。目前，我国众多高校基本都对课程结构、课程内容以及课程整体规划进行了细致的研究，也取得了不错的建设成效。但需要注意的是，在教学方法、课程体系、课程教学方向等方面仍然存在许多不足之处，需要各大高校重点研究，加强发展与建设力度。

二我国高校舞蹈教学课程的发展问题

（一）舞蹈教学课程体系不完善

目前，我国众多高校的舞蹈教学课程依然处于初级建设阶段，课程结构、课程内容、课程体系虽然正在逐日完善，但仍然存在许多不足之处[3]。具体而言，我国高校的舞蹈公共课程通常只设置基础理论课、舞蹈欣赏课等缺乏教学针对性的基本课程，课程设置相对单一，课程内容乏味无趣，舞蹈教学课程体系不够完善，这与高校对舞蹈教学课程的开发力度、重视程度、高校专业师资队伍建设等存在莫大的联系。当学生的舞蹈学习欲望得不到及时的满足，学生无法在现有教学课程体系中挑选到令自己满意的课程时，学生的学习热情以及学习期望值便会日渐下降，从而也会影响学生专业学习能力的有效提高。

【摘要】在现代教育领域中，舞蹈艺术教育逐渐引起人们的重视，越来越多的学生开始学习舞蹈艺术方面的课程。而对高职院校的学生来说，通过舞蹈艺术教育，对提升学生素质有一定的促进作用。鉴于此，论文对高职院校在培养学生素质过程中舞蹈艺术教育的作用方面进行了探讨，论述了目前我国高职院校中舞蹈艺术教育现状。希望通过本文的论述，能够为高职院校的改革提供有价值的参考。

【关键词】舞蹈艺术教育；高职院校；素质培养

1引言

随着物质生活水平的提升，人们对教育、科技、文化、知识等领域的重视程度不断提高，各种新手段、新方法、新理念进入到人们的生活中。在这一新形式下，传统的教育方式及育人理念已经难以满足学生成长的实际需要。在高职院校中，只注重知识、技能的培养，显然不能满足社会发展对学生提出的要求标准。在现代高职院校培养学生的过程中，舞蹈已经成为一门非常重要的学科，学生通过参加舞蹈课程的学习，提升了自己的气质及素养。为了能够在高职院校中更好地发挥出舞蹈艺术教育的作用，下面本文对相关方面展开分析。

2舞蹈艺术教育与学生素质培养之间的关系

在现代高职院校的教学过程中，素质教育逐渐成为教学重点，对学生进行素质方面的培养，不仅是对其文化素质进行培养，还应对学生的艺术素质方面进行培养。作为重要的教学场所，高职院校在培养综合技能型人才的过程中，更应加强素质教育，采用创新的教学方式及教育理念，将学生的素质教育作为教学重点。实践证明，学生通过学习舞蹈方面的课程，能够有效提高自身的艺术素质，说明了素质教育与舞蹈教学有着密不可分的联系。实际上，教师可以利用舞蹈教学，培养学生利用自身的肢体动作来表达自己的情绪，这种表达方式还具有一定的美感，学生在表演舞蹈的过程中，不仅能够锻炼自己的舞蹈水平，还能够体现出肢体动作的美感。总之，在高职院校培养学生素质的过程中，舞蹈艺术教育起到非常重要的作用。

3高职院校学生素质培养中舞蹈艺术教育现状

【摘要】伴随着时代的不断发展,高校教育教学改革也在不断推进。高校舞蹈教学是高校教学活动的重要组成部分,尤其是随着高校教育教学改革的开展,高校舞蹈教学增添了很多时代色彩,同时又与中国传统文化紧密融合。在中国传统文化的渲染下，高校的舞蹈教学越来越有文化的底蕴，但是在高校舞蹈教学与中国传统文化融合的过程中，必须注意中国优秀的传统文化和落后腐朽的传统文化的区别。众多学者指出了这一区别并对中国优秀的传统文化和高校舞蹈教学融合的路径进行了分析，今天在借鉴前人研究成果的基础上，我对两者的融合路径进行了分析，希望能更好地促进高校舞蹈教学的发展，也能更好的传承中国优秀的传统文化。

【关键词】高校舞蹈教学；中国传统文化；融合；路径

将中国的传统文化融入高校舞蹈教学中是对舞蹈知识的丰富和发展，这一举措可以使学生更加理解舞蹈知识并加快学生学习的速度。在高校的舞蹈教学中，教师应该加入中国传统文化的色彩，但是目前许多高校教师并没有认识到中国传统文化对舞蹈教学的意义，因此我通过查阅资料和阅读文章对高校舞蹈教学和中国传统文化的融合路径进行了分析，其中包括高校舞蹈教学与中国传统文化融合的意义，中国传统文化与高校舞蹈教学的现状以及高校舞蹈教学与中国传统文化的举措，希望能为各个高校的老师提供借鉴，为高校舞蹈教学注入新鲜的血液，也为传承中国的传统文化贡献微薄之力。

一、高校舞蹈教学与中国传统文化融合的意义

（一）对于中国传统文化的传承来说

在每一所高校，舞蹈教学都是一门独立开设的学科，在高校开设舞蹈教学课程最初是为了培养更多优秀的人才，促进国家经济水平文化水平的提升，并更好的传承中国的传统文化。高校舞蹈教学与中国传统文化融合在一起，更能发掘传统文化的精髓，把中国传统文化中糟粕的部分剔除，优秀的部分发扬，使人们不至于遗忘中国优秀传统文化的存在。通过借鉴众多学者关于高校舞蹈教学与中国传统文化融合的文章，不难看出，很多高校把舞蹈教学与中国传统文化融合之后，灿烂的中国传统文化得到了传承和发扬（例如，孔雀舞象征了美丽、威仪、和平以及吉祥，同学们在跳孔雀舞的时候把中国渴望和平的愿望表达了，把中国人民对美的向往表达了，这些都是中国的传统文化），每一位优秀的舞蹈学生在翩然起舞时都能想到中国传统文化的精华。那些代表中国参加世界舞蹈大赛的同学，更是将中国的传统文化发扬世界各个角落，目前世界的很多地方都有孔子庙，这正是中国传统文化走向世界的标志。因此把高校舞蹈教学与中国传统文化融合对于传承中国传统文化意义非凡。

（二）对于高校舞蹈教学来说

摘要：随着社会的发展，艺术与技术相结合产生了其独特的魅力，叙事符号也不再单一，在新媒体艺术作品中，身体作为叙事符号的象征，呈现了艺术家新的艺术思想和艺术观念，也体现了艺术家高度的理性和智慧，更是通过身体叙事反映了当下的社会环境，引发人们对现实与生命的深入思考。

关键词：新媒体;艺术;身体叙事

一、身体叙事的内涵

身体叙事，“即以身体作为符号、以动态或静态、在场或虚拟、再现或表现的身体，形成话语的叙事流程，以达到表述、交流、沟通和传播的目”。在传统艺术中，舞蹈艺术是人类历史上最早产生的艺术形式之一，但无论是何种艺术，再现生活与表现情感都是其两种最基本的功能，而舞蹈艺术则通过形体动作来描绘细腻的情感、深刻的思想和鲜明的性格。在民族古典舞剧《红楼梦》中，舞蹈表演艺术家陈爱莲用身段、指法、碎步等身体语言把林黛玉多愁善感的性格和悲苦无奈的内心表现得淋漓尽致，不仅具有强烈的感染力和表现力，也具有一定的美学价值，所以身体作为一种肢体语言，可以传达出语言沟通所达不到的效果。而新媒体艺术是一种非传统意义上的艺术，它是在科学技术的发展下应运而生。信息科学和数字传播技术的高度发展为艺术家提供了新的表达方式和艺术形式，艺术家的想象力在科学技术中也得到解放，由于身体叙事的表现载体是身体本身，而人类的一切社会观念、行为习惯等主观因素都能在身体上体现，所以身体叙事语言产生的效果较其他语言更为简洁明晰，因此艺术家们也开始对人类身体进行艺术实验，以身体作为内涵性表达，传达出艺术家的新思想、新观念，也反映出当下信息和媒体社会中人类的思想和生存状况，引发人们对生命与现实的深入思考。

二、对身体的直视

在工业化和大众传媒快速发展的时代，照相机作为新媒体艺术中二维平面艺术的开端，与新媒体艺术有着紧密的联系。与传统的绘画艺术不同的是，摄影艺术具有一定的真实性及客观性，可以客观纪实被拍摄的事物及人物，留下永久的影像。“摄影的客观性赋予形象以令人信服的、任何绘画作品都无法具有的力量。”因为即使是写实主义画家，他们的作品也或多或少加入些自己主观的想象，力求在自己的作品中呈现出完美的形象。以文艺复兴时期拉斐尔的代表性作品《美惠三女神》和莱昂纳德•尼莫尔的观念摄影作品《三女神》为例。《美惠三女神》是希腊神话中象征美丽、温雅、欢喜的三女神，拉斐尔致力于裸像的完美，为的是表现人更接近于神，也为了表现出人生全部美好的美惠女神形象，拉斐尔选取几个美丽女子身上最完美的部位，再把这些最美的部位重新组合在一个人的身上，塑造出了更完美的人体，其比例体型都具有独特的美感，《美惠三女神》表达了喜悦、美丽、欢愉的情感，象征着世间一切美好的事物。而在莱昂纳德•尼莫尔的观念摄影作品《三女神》中，对人类的身体进行了直观且真实的直视，还原了生命之本来面目。莱昂纳德•尼莫尔不拘泥于高贵完美的人体形象，他的关注点在于一些肥胖的身体，不完美的人体却更接近真实的人体，因为理想中的美不是客观的，于是他把这种“丰满”的裸体用于自己的摄影艺术作品当中，挑战传统的审美标准与理想的女性身材同时，也让人们开始关注现实社会生活中身体肥胖的人群，揭露更多的社会问题，这些人群难道就因为她们自身肥胖的身躯所以要遭受社会丑陋的目光和卑劣的言语吗？人们虽然欣赏并赞美完美的身体，但是“美”的定义不应有界限，这些身躯肥胖的女子勇于在镜头前展示自己，本身就是对自我的一种肯定，她们也希望能得到“身体解放”和“形体认可”。至此，这种身体直视打破了传统的审美标准和身体评判，促成了多元的身体审美观照。“摄影虽不能像绘画一样对身体进行粉饰和美化，却能够以一种真实而直观的角度直视人类的身体，打破传统禁忌的界限，真实地呈现人类生命的状态。”在一些数字图像艺术作品中，性和暴力对人的肉体欲望及其表现折射出当下时代人性的丑恶，在美国摄影艺术家南•戈尔丁的私密视觉日记——《性依赖的叙事曲》中，她以同性恋、性工作者、异装癖等群体的身体为叙事符号，不带任何主观偏见色彩的眼光、不加任何修饰的镜头来真实地记录这些不同于主流生存状态的群体，通过对他们身体直视的表现，揭示出处于社会边缘群体的尴尬困境及苦闷生活，南•戈尔丁不仅对这些边缘人流露出极大的关注与焦虑，他们自己的生活实态也体现出这个时代人性的脆弱与无助。20世纪后期，在数字图像艺术逐渐向成熟与稳重迈进的同时，手提便携式摄像机开始运用于大众生活，成为人们记录生活的一种方式，艺术家们纷纷丢掉画笔，拿起摄像机，以录像作为艺术手段批判当代社会问题，以此传递艺术家个人的声音，于是录像艺术成为新媒体艺术真正形成的标志，“影像艺术在尊重技术原则的同时，也给予艺术家表达自我的方式”。非线性结构是新媒体艺术的表达方式，非线性叙事意味着艺术家可以突破时空的限制，将过去、现在以及未来都融合在一个时空里。美国艺术家比尔•维奥拉在他的录像艺术作品《无辜者》中，男子与女子分别张开双手用身体接受雨水的洗礼，其作品用升格镜头诉说生命的力量，表现了对生命与死亡的感悟和敬畏。在他的另一部录像艺术作品《殉难者之土、空气、火、水》中，四位“殉难者”分别用自己的身体抵抗自然界的四种元素，探讨了人类身体的极限及人们在现实挫折与苦难面前所散发出的精神力量，传达出一种生命意识。英国艺术家道格拉斯•戈登的录像艺术作品《10秒/米》也探索了生命与死亡的严肃问题，片中一个男人看起来正在进行体操训练，但是随着情节的推进，他的身体不断地抽搐，每一次试图站立起来都以失败告终，此时观众才意识到他可能是一个身残的人，戈登通过表现这个男人自己身体与精神之间的矛盾，探讨人的心理与精神层面的深层问题。

三、对身体的塑造