形态设计论文范例

1研究的背景、目的及意义

（1）研究的目的。

中国的展示设计呼唤原创。那么，什么是原创性设计，如何才能做到原创？原创是与众不同的创造，它需要灵感，而“灵感”是一个非常难以捉摸的东西。要想使灵感主动进入我们的思想，进入我们的作品，就需要寻求一种新的设计方式。研究抽象形态可以防止设计师的灵感“干枯”，可以使设计作品得到更多的灵感。研究抽象形态在展示设计中的应用可以把展示空间带到艺术的殿堂，从而更有资格成为艺术作品的展示平台。对生活中的事物进行抽象形态的应用是一名设计师应具备的能力。抽象形态研究已成为现代展示设计创作过程的重要组成部分。本文拟通过对博物馆、专卖店、展览场馆等展示设计空间进行系统研究，归纳出抽象形态的运用频率和方式，以论证抽象形态运用的合理性，促进我国展示设计的完善和发展，并对其它设计领域起到借鉴作用。

（2）研究的意义。

目前，国内还没有对抽象形态的具体设计原则、具体运用方式及如何进行创新性设计等进行详细的探讨和论述。就实践而言，大多展台、展馆、博物馆等设计特色不明显，很多只是跟随室内装修的风格或者借鉴国外的创意。但随着展览业的发展，人们思想认识、审美能力的提高和国内优秀设计范例的引入和借鉴，展示设计也逐步走到人们的视野中，为人们所重视。任何抽象形态都可以分为点、线、面、体基本要素。研究这些要素的内在含义、性质特征及造型的相互关系，运用新的思维方式和表现手法将其有规律地组织、重构，对于提高展示设计艺术水平、展示效果和总体质量有着十分重要的意义。在展示空间设计时，有许多设计师不能找到合适的创意源，这时运用仿生学的原理，赋予展台、展厅一个形象的外观造型就是一个最好的选择。抽象形态中的仿生形态可使人与展示空间更加亲近并蕴含着生命的活力。设计师根据人类的物质和精神需求，利用生物形态中包含的丰富造型设计语言进行人性化设计，可以为展示空间寻找更好的表达方式，使得人与空间的对话更加轻松。在展示设计中，抽象形态设计思维是对基本空间划分和形态展现能力的训练，但是我们必须正确认识抽象形态设计的实质是对自然物的再创造过程，而不是简单的模仿、塑造。注重“神似”而非“形似”。无论人类社会发展到什么时候，抽象设计思维都可以帮助设计师充分发挥想象力，抽象形态的表达能够为展示设计带来生机与活力。

2抽象形态的概述

抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃非本质的特征。抽象形态特指无法表明确定的形象和形态，虽然可以引起我们某种感受，在生活经验中却找不到明确的对象，即抽象形态。抽象形态的表现有三种类型：一是半抽象或半具象：常常有客观的形态基本暗示，但通过对其进行拆解、重组、添加、变形等，使新形象介于具象与抽象之间。二是具象的抽象：从现实世界的物质形态中抽取出来的抽象形态，依据感受，对触觉、听觉、味觉等进行视觉化的意象呈现，创造出仿佛内含有机生物的抽象形态。三是绝对的抽象：抽取一切感觉印象后所剩下的纯粹形态。该抽象在雕塑和部分展示作品中运用较多。在现代展示设计作品中，不会局限于上述一种类型，往往会把几种类型相结合。对现有事物进行各种抽象处理，从而打造一个全新的空间形态。抽象形态的创作手法较多，具体有通过点、线、面、块的分析重新组合创作；有通过仿生设计法，提取大自然生物中的轮廓、色彩、结构等方面，进行有效地设计。下文有专门的介绍，在此就不做过多的解释。

一、多形态标志概述

多形态标志，顾名思义就是具有多种形态的标志设计样式，它通过一系列的视觉符号来进行视觉的识别和信息的传达。目前，不断涌现的多形态标志备受关注，如谷歌和百度搜索引擎的标志，都会随着不同的季节、节日或者重大历史事件纪念日不断更换标志形态，多形态的标志设计不仅没有削弱它们标志的识别性，反而以其系列性和趣味性令人们赞不绝口。多形态标志打破了传统标志的设计思维，作为当下出现的一种新的设计趋势，具有传统标志形式无法比拟的优势：延展性、适应性和灵活性，不但丰富了标志设计形式，也为受众提供了一种新的视觉感受。

二、多形态标志设计理念探析

（一）人性化理念

标志设计经历了现代主义到后现代主义的变迁，发生了深刻的变化。现代主义时期的标志设计尽管以其高度的几何化和功能性在标志设计历史上扮演着重要的角色，然而时代的不断发展进步也表明了这种理性化、非人格化的设计风格的局限性。设计理论家约翰•萨卡拉曾经指出现代主义在20世纪70年代所遭遇的问题，那就是用同样的设计方式和方法应对不同的设计要求，因而忽视了个人的心理需求和审美价值，引起了广泛的不满。大众对于设计的要求已经不是仅仅停留在其功能的层面上，而是对其尊重和满足人们的情感需求和精神追求提出了更高的期待，因此人性化的设计理念逐渐成为21世纪设计的主题，多形态的标志设计方法就是传统标志设计在人性化理念下不断探索的结果。美国现任总统奥巴马在竞选中应用的多形态标志及完整的VI系统，独具特色。竞选标志是一个太阳在美国国旗的红色条纹中冉冉升起的图案，在针对不同地区、不同族群和持不同政见的选民们，标志都经过了相应的特别的订制，形成了一系列多形态的标志。比如在面对环保主义者时，标志被设计成黄色日光下的绿色田野；在面对孩子时，标志又变成了轻松的涂鸦样式等等。最后，奥巴马竞选总统VI以一系列不同的标志形态和人性化的设计理念取得了社会各种年龄段、各种族群和各种类型选民的一致好感和认同，为竞选的成功打下了广泛、坚实的基础。

（二）系统化理念

系统化设计的创意、管理应注重整体的关系，如果只关注单一项目的设计是不能使系统识别达到完善的。系统化设计理念包含两方面考虑，一方面是严格的统一性，倾向于这种方式的人认为这样做可以使系统中各个细小部分合力塑造强大完整的统一视觉形象，这也是现代大多数企业建立规范的视觉形象系统所遵循的首要原则；另一方面则是追求在系统的构成中进行更多的创意与变化以适应新时代的审美要求。多形态标志就是在系统化理念与方法指导下，在设计方法与视觉形态上表现出系统的多样性存在，将系统的共性与子系统的个性充分结合，用丰富的设计样式和灵活的设计方法体现了新时代标志设计的个性化、多样化的发展趋势。

一、三维透视的空间表现方式

在平面设计过程中，三维透视是使用频率最高的空间视觉形态表达方式，它主要利用透视原理来让二维的平面设计产生三维的立体空间感，是创意图形的具体表现形式之一。尤其是三维透视中的焦点透视能够利用多点透视来营造出一种距离延伸感，让受众在视觉上感知到一种纵深感。这种表现方式一方面遵循了基本的透视规律，另一方面是对此规律的夸张、强化利用，达到了既符合透视学原理又能够增强受众空间视觉感受的设计效果。可以说，它为普通的二维平面设计提供了创意思维和技术支持，同时也是设计师拓展想象空间的始发点、立足点。如歌手Arcadion专辑FlyVision的封面设计就采用了三维透视空间表现法，带有强烈的视觉纵深感。实际上，该封面设计的构成元素并不复杂，都是一些相对单一的视觉元素原型，色彩也仅包括红色和绿色两种颜色。设计师合理地利用三维焦点透视的视觉规律，将封面的主要内容“RRCRDION”这几个字母放置于画面正中央，以此代替透视中将要汇集的焦点，呈现出前后分明而又向远方延伸的视觉纵深感，从而带给了受众一种强烈的空间立体感。又如，德国设计师岗特•兰堡的海报《Egoist》也采用了三维透视法，该作品的主体形象是一个站立的人的轮廓，设计师利用三维透视使之呈现出层层递进的视觉效果，画面中既有三维透视的焦点也有三维透视的散点，从而形成了多角度的视觉张力，图形的立体空间视觉感也因此而变得更加强烈，画面中人物形象也更加立体、生动。总之，这两件平面设计作品都有效地利用了三维透视原理，实现了平面设计中的空间视觉感。

二、色彩对比的空间表现方式

现代平面设计之所以强调空间视觉形态的呈现，主要是为了提升作品层次，丰富作品内涵，从而增加有效信息的传播量，达到最终的设计目的。色彩的对比是实现这一创作目的最鲜明、有趣的方式之一。所谓的色彩对比表现法是将两种或两种以上在色相环上距离较大的色彩组合一起，利用它们的色相差而产生一种强烈的色彩对比效果。不同于由点、线、面构成的单元形组合，这种色彩对比看似简单，实则复杂，它能够在最短的时间内促使受众产生多层次的立体空间视觉感，有利于提升平面设计作品的空间美感。一般而言，设计师经常将“红、黄、橙”等暖色调同“蓝、青、紫”等冷色调放置在一起形成强烈的色彩对比。以获2011德国红点（RedDot）海报类设计大奖作品“RainShield”为例，该作品就是利用色彩对比来实现立体空间视觉形态感的。画面大致由两类元素构成，一类是有所指向和含义的白色大写字母，另一类则是毫无规律的涂满各种色彩的平面几何图形。这些几何图形分别呈现出蓝色、绿色、紫色、黑色、灰色、红色、粉色、黄色、白色等不同的颜色，且以一种无序的方式组织在一起，从而形成了一种鲜明的色彩对比关系。黑色的海报背景的加入，更是加强化了色彩的对比效果，它同原本丰富、跳跃的色彩又形成了另外一个层面上的色彩对比。此外，白色的主题字母也增强了冷暖色调之间的有效对比，进一步提升了作品的空间感。

三、形态错位与重复的空间表现方式

在传统的平面设计中，四平八稳的平面视觉感受是最主要的呈现方式。当代平面设计对创意形态提出了更高的要求，其要求平面设计作品呈现出空间视觉形态，以使图形形态更加新奇，更容易引人入胜。因此，平面设计师从创新的角度出发，改变固有的思维方式，打破平稳的视觉模式，采用了形态错位与重复的空间表现方式。它虽然打破了传统意义上平面图像所带给人类的视觉平衡感，却为受众营造出了一种心理上的平衡感和舒适感。具体而言，这种独特的空间视觉形态表达方式是将创意元素进行逻辑思维上的本末倒置，从而使之产生形态上的错位与重复，形成立体上的空间视觉形态。近几年，形态错位与重复的空间表现形式已经成为了现代平面设计中最具现代性和艺术性的表达方式，深得受众和设计师的喜爱、追捧。如德国设计师GotzGramlich的海报作品《Squarepusher》就是采用的形态错位与重复的空间表现方式。大体看来，该海报的构成元素无外乎就是富有明暗变化的小方格子，在组合方式上也是采用的不断重复排列法，却使画面产生了一种向四周连续延伸的空间即视感，形成了四方连续的形式特征。这种表达方式运用得恰到好处，其最巧妙的地方就在于改变了每个单元的明暗对比和排列角度，并利用渐变来产生一种动态的立体感。此外，设计师还将代表作品主旨的大写黑色字母“SQUREPUSHER”有序地放置在每一个单元格里边，且对其做了大小上的变化，从而增加了画面视觉形态的凹凸变化感。总之，这种形态错位与重复的空间排列组合方式打破了单一角度的视觉平衡，使作品呈现出了立体凹凸感，产生了立体空间视觉形态，给了受众营以美的享受。

四、正负图形的空间表现方式

一、面料形态二次创造的内蕴与形式

面料形态的二次创造，顾名思义是指以纺织面料为基础，对其进行第二次的设计与工艺加工（如图1：趋皱、堆积、抽褶、层叠、编织、凹凸、褶皱、缠绕、色裹、粘贴、绗缝、折叠、钻孔、压花、饰边、拼接、镂空等），形成不同的表面肌理效果或不同的面料形态，从而改变了面料的造型和外观。通过多种手法使传统面料表现出炫目的色彩效果和丰富的表面肌理，给人以不同的视觉和触觉感受。这也是近几年服装设计中的一个新的突破点。这种从二维平面到三维空间的转变，通过立体形态多轴线、多视面的运动和转换，产生了多维空间的实体，从而形成了多变的、全新的服装立体造型，完美地改变原有的服装形态和属性，实现了艺术性与功能性的统一。

二、面料形态的二次设计在服装中的应用

在科技高速发展和国际交流密切的今天，服装设计师们在这个领域所面临的竞争不仅仅是一种技术的较量，更是一种设计思维与设计理念的较量。在这场激烈竞争中，不论是团体设计师还是个体设计师都希望并驱先争，立于不败之地；都希望创造的不仅仅是一件作品，更是一件艺术品，既符合时候脉搏又具有独特个性，既能体现现代人的着装风情，又能在未来的长河中有立足之地。面料的二次设计正是这种行业背景下应运而生的一种设计概念并在近几年取得了令人瞩目的发展成果，赋予了服装面料及服装造型设的新面貌，使之具有了更高的审美价值，更好地诠释了传统工艺与现代技术的结合，打破了服装面料以往的单调感。由此可见，服装面料的再造已成为服装设计师对服装造型的一种重要手段，在服装中有着不可取代的作用。首先，面料的二次设计不单纯是经济及技术的问题，从更深层意义上而言，它更是资源循环利用及可持续发展的问题。一些普通陈旧的面料经过二次设计改造，肌理转变，将一些平淡无华的旧面料改旧换新，使那些过时的面料风貌焕然一新，再次投入服装市场再应用，不仅减轻了资源的浪费，也符合环保设计、持续发展的倡导理念。其次，强化面料的装饰创新。通过绣花、钉珠、钉附件、印花等手法在面料上附加各种装饰物，改变其原有的视觉效果，为其注入新的活力、新的元素，让原本毫无特色的面料变得更生动，更美丽。如图2：简单的连衣裙款式，无领无袖，A字造型，主要通过面料的颜色和层次的塑造，丰富款式的视觉效果及美感。再次，强化结构创新，淡化面料。通过市场观察及各类时装会可总结出：在服装设计中的常用一些规则有：当选用面料本身有其独特特点时，在服装的款式造型及结构设计时可相对简单，突出材质本有的特色，许多的针织设计便是这类设计的典型；当所选用的面料为既无色彩变幻也无图案或肌理变化的普通类面料时，在设计时，应在结合面料的性能的前提下，强化款式造型的新颖及结构的独特，相对淡化面料的新型应用。可见，好的服装材料固然会令服装锦上添花，但如果没有好的服装材料，而通过面料形态的再塑造对其进行设计，不仅绿色环保，同时在某种程度上，也会达到化腐朽为神奇的效果。

三、面料二次创造在服装不同部位的运用

面料二次设计后的具体应用需结合人体结构、款式造型、设计效果等各方面因素综合考虑，否则就是停留在单纯的面料改造层面。若不能加以灵活应用，纵然面料二次设计后的效果再好，也不能达到变废为宝、化腐为奇的效果，不能体现它的价值及美丽。因此，具体的应用时尽量做到“因形而生”，使它的结构服从于人体形式，随着身体的“起伏”变化而有节奏地变化。不同面料再造的效果，其运用在服装中不同的部位给人传达不同的视觉效果，同一面料再造的不同效果运用在不同的部位也会表现出不同的造型和风格。应用在肩部时，夸张了上装Y字廓形；应用在裤缝侧面时，不仅给人一种修长的视觉美感，同时原本裤装简单的造型变得简约而有细节。不同面料再造的视觉效果及用量的多少应当以人体的结构和款式造型与使用功能的需要为依据。如在一些以“A”字母为造型的服装款式中，常运用大量的褶皱手法夸张腰身以下的位置，以达到自己预设的造型效果，而在一些以“X”型为基型的设计理念下，常在胸部及臀部运用一些夸张的面料再塑造手法，突出服装中要强调的重点。衣服的每一个部位都有可能是设计师应用面料再塑造的对象，其主要依据还是款式的要求与整体造型的风格。

四、总结

21世纪初，全媒体化的概念被引入中国。近十多年来，国内一些科技期刊开始逐步脱离单一的纸质出版，转向探索全媒体化的出版和传播途径。比如《同济大学学报》通过微信主动推送本刊资讯、论文写作方法、行业动态等信息；一些科技期刊如《农学学报》《自然与科学》《电脑报》等自主开发APP，不仅为读者提供全文阅读，还通过高清图片、内嵌视频、交互功能等设计拓展阅读体验，吸引读者［1-2］。值得关注的是，人们多使用“全媒体化”而不是“媒介融合”来描述期刊、报纸、图书等传统传媒领域正在发生的变革。美国麻省理工学院教授Pool在《自由的技术》中首次提到“媒介融合”一词，并指出“一个形态融合的过程正在使各种媒介之间的界限变得模糊。任何一种过去只能通过单一媒介提供的服务，比如广播、报纸、电话等，现在都可以由多种媒介来提供”。中国人民大学新闻学院院长认为，全媒体化只是走向媒介融合的一个过渡性阶段，并不等同于媒介融合［3］。但已有的报道并没有阐明全媒体化与媒介融合之间的差异以及过渡方式。本文尝试探讨科技期刊出版走向媒介融合的关键性问题，并分析其进行媒介融合的深层含义和可行路径。

一、科技期刊出版如何实现媒介融合

业界有一种观点认为，不同的出版形式之间有天然的壁垒，数字出版永远无法消灭传统的纸质出版。还有一种观点认为，不同的出版渠道本身都有其特定的受众群，出版的形式决定了它只能对它所能影响和覆盖的区域投放内容，也就是说，某种人只能被某种媒介影响。基于以上观点，有研究者提出，科技期刊应朝媒介融合的方向发展，而科技期刊走向媒介融合的出路就是全媒体化，即通过出版手段的拓展来实现业务的扩张。然而，将媒介融合与全媒体化等同会催生一些问题，首先，信息的同质化不可避免；其次，全媒体化虽然促使期刊内容传播的速度加快，但简单地把相同的内容通过不同的媒介推送给读者，不仅大大浪费了媒介资源，而且使得科技工作者所需面对的信息量大大增加，削弱了他们深度阅读以及追踪热点的能力。因此，科技期刊出版的媒介融合，应该是媒介作用、传播方式、组织结构及其他相关要素的融合，包含两个层面的含义。第一，通过同一机构，借助多种媒介手段展示特定科研领域或同一主题的论文，通过全媒体化和内容融合的方式提高论文的传播效率，扩大论文的影响力。如此一来，期刊的编辑不再是简单地对稿件进行加工，而是对论文作者、研究对象和内容、研究方法和结论进行全面的数据采集、挖掘、过滤、整理与再加工。然后，通过不同的媒体渠道，以不同的表达方式，选择性地发表与论文及作者相关的内容，让读者与编辑部形成良好的互动，并将最具参考价值的科技成果及时推送到读者的个人终端。这种方式的核心思想是，运用文字、图片、视频等各种表现形式来全方位地展示论文，并通过期刊、微信、邮件等多种媒介手段来传播信息，吸引读者和作者参与。媒介融合并不排斥传统的纸媒，而是把它当作“全媒介”的一个重要组成部分，让传统纸媒和新媒体相互补充。出版形态的多元化，以及不同媒体的交叉互补是这个层面的媒介融合的主要特征。媒介融合绝不能是同一内容在不同媒体的简单堆积或重复，而是综合运用不同的媒体，以最合适的传播方式、最精彩的内容呈现提高论文的可发现性和可阅读性。第二，媒介融合意味着多个机构和平台借助媒介实现融合，各个机构和平台之间不是分散的、彼此独立的，而是形成一个有序的整体。其核心思想是，多个机构和平台通过媒介临时组成一个组织，这个组织围绕一个主题或主题词的论文素材，利用不同形态的媒体，形成一种合理、快捷的传播模式。在这样一种机制里，多个期刊社收集到的知识对参与其中的期刊社是开放的，作者或读者可以通过这个传播圈的任何一个节点分享同一个科技成果，期刊社和作者、读者之间不再是点对点或点对多的关系；作者或读者将能通过虚拟的链条节点查看所有的数据。开放性、去中心化和自治性是这个层面的媒介融合的主要特征。近几年，互联网从信息互联网向价值互联网、次序互联网转型，目前，互联网已进入生态时代。可以预见，以共享与共识链接为主要特征的分布模式，将促使大量机构和平台开展跨机构和跨平台的创新性合作，这对科技期刊的出版将产生颠覆式的影响。

二、媒介融合与科技期刊出版的出路

在科技迅猛发展的社会里，强大的数字信息和网络媒体为碎片化阅读提供了发展平台。在碎片化阅读的大背景下，读者渐渐养成了花尽量少的时间，获取尽可能多的信息的阅读习惯。篇幅较长，风格严谨的科技论文，不可避免地与新媒体时代信息碎片化、快速化的需求相悖。目前，媒介融合是否是科技期刊出版的唯一出路是业界关注的热点。数字出版因其成本低廉、海量存储、互动性强、传播便捷等特点，已经成为科技期刊转型的必然趋势。20世纪90年代中期，高校和各级协会的科技期刊就陆续推出了自己的网站，实现了作者在线投稿、编辑在线办公和专家在线审稿等功能。经过多年的实践，以纸质版、网络与电子版多元形式全媒体出版产品的模式日渐成熟。2017年11月，我国正式宣布《中国学术期刊（网络版）》为中国学术期刊网络出版的官方平台，《科学通报》《中国电机工程学报》等数百家中国学术期刊成为论文网络首发的首批试点期刊。网络首发论文，一经审定，无须确定纸质出版时间就能通过《中国学术期刊（网络版）》使用中英文两种语言第一时间刊发。这种方式不仅能将论文发稿时间缩短至三个月内，还能配合视频，直观展示实验过程和相关数据，是科技期刊第一个层面的媒介融合。目前，大部分的科技期刊已经实现了“刊—网”的单向融合。网络的兴起加快了科技期刊媒介融合的步伐，但同一内容的两种版本由不同供应链各自出版发行的方式，造成了边际成本上涨、出版模式混乱的局面。期刊产品全媒体供应链被割裂，牵制了期刊和图书馆等信息服务机构的数字化转型升级与高质量发展。目前，业界研究者提出了实施“刊—网—馆”融合运营模式来破解这一难题的观点。“刊—网—馆”分别指学术期刊、平台和图书馆，我国将在两年内有计划地完成三者的融合运营，逐渐实现科技期刊第二个层面的媒介融合。期刊出版的媒介融合，使得作者、读者和期刊社之间存在多元角色互换的可能。不仅作为信息接受者的读者可以成为作者，作者也可以变为读者。对科技文化的传播者期刊社而言也是如此，读者可以向期刊社推送新的问题；期刊社可以向作者就新的问题组稿、约稿，并反馈新的问题给读者；作者可以与期刊编辑沟通修改论文，期刊编辑也可以收集相应的信息，参与作者的选题。这种传播方式和受众角色的多元化发展，无疑会改变科技期刊出版的模式。虽然目前我国的科技期刊仍面临出版数量与国际话语权不平衡的现状，但只要与时俱进，迎接媒介融合的挑战，我国科技期刊就会挣脱这种不平衡的状态，实现快速发展。

三、科技期刊的融合发展与全媒体化

Pool教授在提出媒介融合的可能性时说，“分化与融合是同一现象的两面”。科技文化产品的进一步分化，使得丰富、多元和个性化的文化产品成为媒介融合追求的目标［4］。目前，很多科技期刊已经在媒介融合上有所突破，比如《浙江大学学报（社科版）》微博可以展示论文的短摘要，推荐优先出版的论文；《中国国家地理》的APP设置了“文章阅读”“每日一图”两个阅读板块并提供文章位置服务功能，其中“每日一图”板块突破了纸质图片尺寸的局限性，让用户可以下载高分辨率的图片。由此可见，科技期刊的媒介融合突破了纸媒在内容和形式上的局限性，通过简短的文字、图片、视频、音频等设计丰富和延伸了阅读体验，迎合了当今读者的阅读习惯。笔者认为，科技期刊在融合发展的同时，不能忽略全媒体化，两者之间既有联系又有区别。第一，科技期刊媒介融合的直接表现形式是科技文化产品形态的多元化。以现在比较流行的APP为例，如果期刊编辑没有掌握相关技术，熟练处理碎片化文章，提供迎合用户需求的内容，那么可能导致用户逐渐流失；如果要求期刊编辑具备熟练的多媒体技能，能轻松完成所有的信息采集、数据加工和图片整理工作，或许会牺牲期刊编辑提升专业技能的时间，削弱科技传播的创新性和影响力，结果是得不偿失。针对这样的现存问题，全媒体平台提供了解决之道，其通过多平台合作丰富了科技文化产品的形态，减轻了期刊编辑的压力，为读者提供了多元化的科技文化产品。第二，媒介融合并不等同于全媒体化。新媒体时代，科技文化产品的生产者和传播者是可以分离的。科技期刊的论文可以通过自己建立的平台，也可以与其他平台合作，共同实现科技成果的丰富、传播和“贩卖”。比如有些精读外刊采用付费阅读、学习社群、分享打卡的模式来运营；学员付费后，公众号定时推送一定数量的阅读内容，如学员能坚持阅读80天，并在朋友圈分享，即可获得英文原著实体书。这种做法的本质，是把知识变成产品和服务，仅通过微信就可以实现知识增值的效果。朋友圈是这一模式发挥作用的社交平台，它的影响犹如涟漪，一圈一圈地扩散。在这个过程中，科技文化产品的形态重组，以及突破媒体界限的流程再造是媒介融合更深层次的含义，这也是全媒体化和媒介融合的区别所在。

摘要：

当今社会步入了信息时代，信息时代的特点就是计算机和通讯网络为核心，以此为依托在科学应用领域发挥着不可替代的作用，而现代景观艺术在这一新的发展浪潮下也借助新的技术背景得到了前所未有的发展。景观艺术设计中涉及到的建造结构等技术在新技术背景下的要求高度越来越高，新技术和景观艺术设计思维之间的关系日益紧密。

关键词：

新技术；景观艺术设计；设计思维

虽然当今社会的新技术日益更新进步，但是这局限于技术层面，而在艺术，比如本论文涉及到的景观艺术层面上还有所欠缺，归根结底是缺乏将技术性和艺术性相融合的一种思维。信息时代的到来改变着人们的生活方式，也使景观艺术在这一背景之下面临着机遇和挑战。论文接下来将从新技术对景观艺术设计的影响以及其带来的利弊层面进行分析。

1简析新技术背景

伴随着社会经济和环境的改变与发展，景观艺术设计领域也从传统的园林艺术向现代化景观进行转变，在转变的过程中，新技术背景为景观艺术的转型与升级提供了新的战略机遇，更加多样化的形式与可供利用的技术手段不断更新着现代景观艺术设计思维。

摘要：优秀的封面设计犹如锦上添花，既能体现书的内容与性质，又能带来完美的视觉体验。而镂空元素的运用能营造书籍整体造型的空间层次感，引导观者的视觉焦点，激发想象力与阅读兴趣，增加形式美感，使得书籍封面的表现语言更为丰富。进一步挖掘和开发镂空艺术的表现力，对镂空的图案进行创新与运用，使之与书籍封面巧妙结合，为书籍装帧设计注入新的活力，进一步提升书籍封面的审美趣味。

关键词：镂空；书籍封面设计；审美

封面是书籍装帧设计的重要组成部分，古代称为“书衣”，在书籍的整体设计中有着举足轻重的地位。书籍封面能否快速吸引读者的兴趣，引导读者浏览书籍内容，首当其冲的就是封面的设计构思。作为实用的装饰艺术，封面的设计形式、格调与美学品位潜移默化地感染着每一位读者。封面也是书籍内容的精华凝练，更是书籍精神意蕴的形式化体现。因此，充分了解书稿的风格与内涵，合理开发新的封面设计形式，做到构思新颖独到、富有感染力，是封面设计的最终目的。随着近年来镂空艺术在各类设计中的广泛应用，其独特的立意风格能为现代设计带来独特的审美形式。不断挖掘传统韵味，反映时代精神，从而折射出设计者对美学意识的感悟及对形式美的追求与创新。

1镂空的表现手法

书籍封面使用的技法必须服从此书的精神内涵与装帧的整体效果，只有把握了封面与书籍内容间的内在联系，才能在此基础上创作出符合读者审美要求，具有时代感的封面设计。镂空是在物体上雕刻出穿透物体的花纹或文字，是在平面或立体空间内进行挖透的一种艺术手法。传统民间工艺剪纸就是比较常见的镂空艺术，凝聚着中华民族几千年的文化，洋溢着浓厚的民族色彩。书籍封面中的镂空手法一般以局部镂空为主，不同于整体镂空，局部镂空仅限于单个页面，因此需注意更多的细节表现。在局限的封面上进行镂空设计，除了位置、形态与大小，镂空部位与封面上的图形、文字的结合以及与周围页面的关系均需考虑，设计师应根据书籍封面的材质特性，有意识地对镂空形态进行调整。若镂空面积过大，可能会破坏封面的整体效果，也不易于存储。此外，镂空线条交接处的处理也需注意，可将原本复杂的形状简化，或放大镂空形态之间的链接处。根据镂空形态、位置、大小的不同，观者更容易从视觉、触觉上理解设计师所表达的意图，促使信息的完整交流。随着激光等现代化技术手段的引入，这门技艺突破了原有的局限性，镂空形态变得愈加多样化与精致，也极大地提高了制作效率。

2镂空的审美趣味

2.1体现传统韵味，丰富视觉语言

摘要：优秀的封面设计犹如锦上添花，既能体现书的内容与性质，又能带来完美的视觉体验。而镂空元素的运用能营造书籍整体造型的空间层次感，引导观者的视觉焦点，激发想象力与阅读兴趣，增加形式美感，使得书籍封面的表现语言更为丰富。进一步挖掘和开发镂空艺术的表现力，对镂空的图案进行创新与运用，使之与书籍封面巧妙结合，为书籍装帧设计注入新的活力，进一步提升书籍封面的审美趣味。

关键词：镂空；书籍封面设计；审美

封面是书籍装帧设计的重要组成部分，古代称为“书衣”，在书籍的整体设计中有着举足轻重的地位。书籍封面能否快速吸引读者的兴趣，引导读者浏览书籍内容，首当其冲的就是封面的设计构思。作为实用的装饰艺术，封面的设计形式、格调与美学品位潜移默化地感染着每一位读者。封面也是书籍内容的精华凝练，更是书籍精神意蕴的形式化体现。因此，充分了解书稿的风格与内涵，合理开发新的封面设计形式，做到构思新颖独到、富有感染力，是封面设计的最终目的。随着近年来镂空艺术在各类设计中的广泛应用，其独特的立意风格能为现代设计带来独特的审美形式。不断挖掘传统韵味，反映时代精神，从而折射出设计者对美学意识的感悟及对形式美的追求与创新。

1镂空的表现手法

书籍封面使用的技法必须服从此书的精神内涵与装帧的整体效果，只有把握了封面与书籍内容间的内在联系，才能在此基础上创作出符合读者审美要求，具有时代感的封面设计。镂空是在物体上雕刻出穿透物体的花纹或文字，是在平面或立体空间内进行挖透的一种艺术手法。传统民间工艺剪纸就是比较常见的镂空艺术，凝聚着中华民族几千年的文化，洋溢着浓厚的民族色彩。书籍封面中的镂空手法一般以局部镂空为主，不同于整体镂空，局部镂空仅限于单个页面，因此需注意更多的细节表现。在局限的封面上进行镂空设计，除了位置、形态与大小，镂空部位与封面上的图形、文字的结合以及与周围页面的关系均需考虑，设计师应根据书籍封面的材质特性，有意识地对镂空形态进行调整。若镂空面积过大，可能会破坏封面的整体效果，也不易于存储。此外，镂空线条交接处的处理也需注意，可将原本复杂的形状简化，或放大镂空形态之间的链接处。根据镂空形态、位置、大小的不同，观者更容易从视觉、触觉上理解设计师所表达的意图，促使信息的完整交流。随着激光等现代化技术手段的引入，这门技艺突破了原有的局限性，镂空形态变得愈加多样化与精致，也极大地提高了制作效率。

2镂空的审美趣味

2.1体现传统韵味，丰富视觉语言