戏剧传统文化范例

【摘要】戏曲是表现和传承中国优秀传统文化的重要载体，要加强对戏曲的传承和保护，就要将“戏曲进校园”落到实处，结合当地实际和校情、学情构建校本课程，为学生了解戏曲知识、感知戏曲魅力、传承戏曲文化拓宽渠道、搭建桥梁。

【关键词】戏曲进校园；音乐校本课程；传统文化

伴随音乐基础教育课程改革的不断深入，综合艺术实践课程的开发越来越受到教育工作者的关注。音乐课如何结合本地区、本校的实际情况，充分利用和改进已有的课程资源，把握音乐教学课程的尺度，将戏曲文化巧妙地融入音乐的课堂中，构建校本特色课程，是值得音乐教育工作者深思及研究的课题。本研究正是着眼于这一问题，着力探寻“戏曲进校园”背景下音乐校本课程的开发及应用路径。

一、戏曲音乐校本课程教育教学策略

（一）人文化的戏曲史和戏曲故事，让学生亲近戏曲。在学生接触戏曲的最初阶段，要让学生明白任何艺术形式的产生和发展都离不开特定的历史背景、地域风俗和民风民情，要深入了解一门艺术，就要了解艺术产生的历史渊源及其背后的故事。戏曲故事、名作背景、作者经历、演员传奇、戏曲曲调变化、乐器知识……这一切都可以作为背景材料，为学生接近戏曲、了解戏曲、爱上戏曲搭建起桥梁。音乐校本课程要选择合适的戏曲历史知识和戏曲故事，作为启蒙阶段的教学内容。

（二）体验式和游戏化的教学方式帮助学生深入了解戏曲。传统的音乐课堂都是教师讲、学生被动接受的教学模式，音乐知识的学习及技巧的习得都来源于教师的口传身授，学生得到的信息是“二手”的、间接的，他们的获得感和兴趣没有被完全激发。戏曲音乐校本课堂要强调“体验式”学习，让学生在充分体验戏曲的基础上获得自我感知。戏曲内容传达了人的情感，仅仅依靠教师的讲授，学生很难体验戏曲的情感、音乐的情感，更遑论让学生与曲中人产生情感共鸣。因此，在戏剧教学过程中，必须让学生“沉浸”在戏曲的情境里，调动全身的感官去感受戏曲，体会外在的音乐曲调、戏曲舞蹈动作所诠释的情感，然后内化为心底的情感。教师需要思考的将不再是如何把戏曲反映的情感知识“灌输”给学生，而是采取合适的手段为学生感受戏曲魅力、体验戏曲情感创造条件。此外，小学生正处于好动、爱玩的年纪，而戏曲在形式上比较程式化，内容对于他们而言比较枯燥和陌生，因此将戏曲与游戏相结合，将有助于调动学生的学习积极性。

（三）让学生在感受和鉴赏戏曲表演时充分发挥艺术审美想象。如果说人文化的戏曲历史教学让学生接近戏曲，体验式和游戏化的教学让学生初步感知戏曲、走进戏曲的世界，那么进一步感受和鉴赏戏曲的作用就是充分调动学生的想象力，为他们插上自由的翅膀，在戏曲的世界里尽情徜徉，感受戏曲的无穷魅力，进而在他们的内心播撒戏曲的种子，推动戏曲的传承和发展。想象在艺术审美经验中占据着重要的地位。在引导学生感受和鉴赏戏曲时，可以引导他们通过虚拟的场景想象当时的历史背景，通过聆听曲调想象情节的推进，体味戏中人的酸辛苦辣，体悟人生的变化沧桑。甚至还可以让他们将想象的内容用画笔、文字和歌声描绘出来，诠释他们所体味到的戏曲的视听美感和情感内蕴。让学生在感受和鉴赏戏曲表演时充分发挥艺术审美想象，是丰富和增强学生自身的审美体验、提升校本课堂实效性的重要策略。

摘要：中国作为四大文明古国之一，具有历史悠久、极具特色的传统文化。戏剧作为我国传统文化的重要组成部分，对社会经济的发展、文化的传承与推广发挥了巨大的作用。戏剧文化走出国门，在国际上成为中国文化的代表。该文就中国传统的戏剧文化在平面设计上的应用进行探讨。

关键词：戏剧;平面设计;应用

近年来，随着我国综合实力逐步增强、对外开放逐步深入，我国文化在国际上的传播、推广和交流越来越频繁。戏剧文化在文化发展和对外交流传播中发挥着越来越大的作用。目前，戏剧元素在平面设计中的应用尚有较大空间。在这种情况下，必须实现戏剧元素与平面设计的融合发展、创新发展，通过平面设计将中国传统文化元素推向世界、推向未来。

一、戏剧元素与平面设计融合发展的重要意义

戏剧文化是中华传统文化的结晶，浓缩了千百年来中华文化的精髓，即使在飞速发展的今天，仍具有重要的现实意义。

1.古今结合，有助于戏剧文化的传承与发扬

平面设计是新时代文化的产物，代表着新时代文化的发展；而戏剧文化浓缩了古典文化的精髓。在平面设计的大平台上纳入传统戏剧元素，两者融合发展，做到古今结合，既能提高平面设计的内容水平和艺术价值，又能丰富传统戏剧文化的发展、宣传模式，使以戏剧为代表的传统文化得到传承与发扬。

【摘　要】地方戏剧作为一方传统文化特色的娱乐表演在一定地区中广为流传，在我们熟悉的地方戏剧中相对流行全国的剧种有京剧，有如秦腔、豫剧、川剧、沪剧等，凝结着深厚的地方民风习俗，作为地域性的演剧形式而深受大众喜欢。这种具有悠久文化历史的带有地方特色的传统戏剧在时代的不断向前推进的过程中也正面临发展的挑战。本文首先分析了地方戏剧在群众文化建设中的价值意义所在，然后列举其在文化建设上与群众文化融合的特点，为文化建设提供的发展方向，并根据地方戏剧在实际群众文化建设中的应用情况探讨其为群众文化建设所起的作用，为群众文化的建设探索方向，为优秀传统文化的建设吸取经验，让中华传统民族文化能够走向世界。

【关键词】地方戏剧；群众文化建设；应用方式；作用

对戏剧的关心也是对基层群众文化生活的关心，从人学的角度讲，戏剧是生活必需的调味品，地方戏剧在民俗文化中有重要的传承作用，能教化民风，凝聚心智。在群众文化建设中地方戏剧丰富了基层群众的文化生活，作为文明的娱乐消遣活动一定程度上减少了不良现象的发生，让社会更加和谐稳定，促进地方经济发展。在地方戏剧的演出中，通常有很多基层群众参与其中，有着广泛的群众基础，将地方戏剧与群众文化建设结合起来，有利于对群众文化的建设。

一、传统戏剧与群众文化融合的价值和特点

（一）地方戏剧与群众文化融合的价值所在

基层群众能从地方戏剧中更好地了解历史，传承和发扬传统文化。戏剧文化在发展中被社会所认可，在欣赏戏剧时人本身会被触动和感染，而不断约束自己提高道德修养，地方戏剧因形式的多样性而吸引很多观众，演员和观众的共鸣让传统文化的传承在艺术表演中得到体现，基层群众文化建设让戏剧被更多的人了解，让戏剧又焕发新的生机，这种强大的生命力让社会主义文化事业的发展也稳步向前，融于大众的文化艺术让更多的人有精神上的满足，提高基层群众文化的活动水平。来自民间的艺术让传统文化得到更好地传承。

（二）地方戏剧与群众文化融合的特点分析

【摘要】本文研究的主要对象为普通高校艺术类通识课程中的戏剧表演课程。研究目标是为了明确新时代高校艺术类通识教育现状下，戏剧表演课程建设中遇到的问题与对策。文章从高校戏剧表演通识课程建设与发展的视角，从三方面入手探索普通高校艺术类通识课程的建设与发展渠道，从而达到提升普通高校通识艺术教育教学的质量、推进高校人才培养中素质教育的应用，为我国高等教育事业的创新发展献出绵薄之力。

【关键词】普通高校；戏剧表演；通识课程；问题与对策

近年来，随着我国对素质教育的重视，以及对普通高校课程建设发展的指导，普通高校人才培养方案中艺术类通识教育课程也逐渐走到了聚光灯下。戏剧表演通识课程是针对普通高校非艺术类专业学生开设的艺术课程。对于没有艺术表演培训基础的非艺术类专业学生，如何利用通识课程，快速并有效地将其培养成热爱戏剧表演艺术、能够参与戏剧表演实践、能够欣赏并有一定的戏剧审美能力的人才，才是重中之重。在进行戏剧表演通识课程建设过程中，发现存在着艺术类通识课程与传统文化融合度不够、艺术类通识课程创新性缺乏、艺术类通识艺术教学实践性不高等问题。本文针对我国普通高校艺术类通识课程中的戏剧表演课程进行研究，这对于建设转型普通高校，培养具有高素质、实用型的本科人才的目标有一定的理论促进作用，同时对于现存普通高校艺术类通识课程教育的“卡脖子”现象给出建议，为高校教育事业作出微薄贡献。

一、新时代高校戏剧表演通识艺术教育的文化底蕴研究中存在的主要问题

（一）高校戏剧表演通识教育与中国传统文化艺术融合度的问题

据当前对于高校戏剧表演通识艺术教育现状的调查发现，其教育方向和教育内容与中国传统文化艺术结合度不高，导致很多珍贵的中国传统文化艺术精髓无法被学生了解和学习。中国的传统文化艺术是瑰宝，也是民族文化自信的体现，做好传统文化与艺术教育的结合才能真正地将传统文化在教育领域发展传承，才能让中国的青年学生对中国传统文化特别是传统艺术文化有更深层次的理解。在戏剧表演通识课程中，很多高校着重于西方的文学艺术或是经典剧目的模拟与教学，忽视了中国自有的好作品与好戏剧内容，在教学创作过程中，教师也没有很好地了解利用我国传统文化的元素进行教育加工，来丰富教学内容。

（二）高校戏剧表演通识教育的创新性问题

【摘要】随着我国人民对精神文明生活需求的增加，国内电影的发展也迈入了新阶段，各种优秀作品和精美制作呈现在大众眼前，说到底国内电影的发展与戏剧文化密不可分，电影中的一些元素和题材都深受戏剧文化的影响。如何运用戏剧文化来促进国内电影的发展还存在许多问题，国内电影发展在借鉴戏剧文化时也要了解其文化，本文就针对戏剧文化对国内电影发展的影响以及具体的促进作用进行阐述和分析。

【关键词】戏剧文化；国内电影发展；促进分析

戏剧文化包含着丰富的内涵，其中涉及到话剧、戏曲、歌剧、舞台剧等等，是一种综合的传统艺术文化，戏剧与电影本身就具有较强的联系和渊源，近代以来戏剧文化与国内电影的发展更是相辅相成，国内电影的发展深受戏剧文化的影响，不断开创电影的新题材和新的呈现形式，丰富了电影资源，也让更多观众了解中国的戏剧文化。但是戏剧文化与电影的和谐融合还要走很长一段路，其中还需要更多的专业人士加入，才能使戏剧文化在国内电影发展中发挥促进作用。

一、戏剧文化概述

早期的戏剧文化被认为是唱歌跳舞，但是随着人们生活方式改变才认识到戏剧文化的丰富内涵，戏剧文化结合了音乐、文学、舞蹈和武术等多种艺术表现形式，蕴含丰富的中华传统文化。戏剧文化的起源要追溯到上古时代的歌舞，直到元代时迎来戏剧文化的繁荣，各种作品被搬上舞台，如《西厢记》《牡丹亭》等，极大地丰富了人民的休闲生活。戏剧文化具备独特的审美特征，第一是具备综合性，戏剧文化结合了说、唱、跳和打等多种展现形式，丰富了作品的同时还与舞台完美融合，让观众融入到戏剧之中；第二是程式化，戏剧文化中的生旦净末丑都是戏剧中不可缺少的行当，一些动作和唱腔也要严格遵守固定的表达；第三种审美特征就是虚拟性，戏剧文化中存在一些虚拟的故事和环境，其目的都是为了借助戏剧这种表现方式来表现生活，让观众从戏剧中产生共情从而获得力量。

二、国内电影的发展现象

（一）流量大于演技

【摘要】中华民族上下五千年的文明历史酝酿出了无数文化瑰宝，而其中茶文化不仅是我国传统文化体系当中最为精彩的部分，同时也和很多文化体系有着较为明显的差异。其中最为特殊的因素在于茶文化是一种联通各个阶层的事物，上到贵族士大夫，下到贩夫走卒都能够在日常生活中和“茶”形成较为亲密的联系。这也是茶文化在现代戏剧影视文学当中频繁出现且能够让观众形成鲜明印象的原因。本文阐述了茶文化在戏剧影视文学中的表现，结合茶的文化价值对应用策略进行了细致分析。

【关键词】茶文化；影视；戏剧

在探究茶文化的过程中，先要了解两个概念。“茶”和“茶文化”之间的关系，以及“茶文化”在我国当代文化体系当中所代表的理念。在多元文化深度交汇的时代，不论是东西方文明的碰撞还是不同时代文化的展现和复用，国民在日常生活中对于传统文化的认知越来越深刻，这也是促使茶文化在各类戏剧影视文学作品中频频现身的重要原因。但是，想要更好的发展和传承中华民族的茶文化，不断形成新的美学认知，还需要相关人员能够真正深入了解茶文化的历史和构成，清晰而合理地阐述其内在的人文精粹。

一、茶文化在戏剧影视文学作品中的现状

（一）出现的频率越来越高。首先，近年来我国政府提出了文化自觉、文化自信等重要理念，实现中华民族伟大复兴也成为文艺界的主旋律。在各类戏剧、影视、文学当中对于中华民族传统文化艺术的宣传和普及工作开展得如火如荼。茶文化作为中华民族传统文化当中和国民日常生活息息相关的一个类别自然而然受到了更多的瞩目，这种主旋律的基调会推动创作者自身不断加强对于传统茶文化的学习和认知，还会通过剧本以及文学作品的二次创作赋予其全新的理念和价值。

（二）作为角色和事件推动的媒介。其次，随着国民对于传统茶文化认知的不断加深，有关于茶的历史和相关内容也成了编剧和作者笔下串联角色和推动故事发展的有利媒介。尤其是近年来在我国范围内古装剧、宫斗剧大热，各类古风和穿越小说的受众也越来越年轻化，无论是作为文化宣传还是作为茶文化的科普，作家、编剧、导演在诠释和还原历史的过程中都变得越来越严谨。举例说明：《知否，知否》是今年颇受好评的一部历史题材电视剧，其中就有对于宋朝点茶技艺的详细描述，通过大量的镜头来还原了宋朝各阶层人民和“茶”之间的关系，并且也着重强调了宋朝所使用的各类茶具和茶器。另外，在剧中对于茶文化的应用也不仅限于对“饮茶”这种行为的还原，更是通过镜头语言，将“饮茶”和各个角色的人物性格进行了关联，并且在一些情节过渡的过程中，起到了推动作用。

二、对于我国茶文化体系的概述

摘要：

艺术是文化最重要的载体之一，尤其传统文化很多都是通过艺术承载而传承的。本文主要通过对艺术教育与中华优秀传统文化关系的深入理解，以高校艺术教育的角度，探讨传统文化传承的方式和途径，提出了一些建议和可行性方法。

关键词：

艺术教育；优秀传统文化；人才培养

一、艺术教育与传统文化的关系

艺术教育是综合素质教育中不可短缺的内容，艺术教育的过程就是对青少年传达中国民族优秀文化的教育过程，对提高年轻一代的精神世界、文艺艺术涵养尤其重要。优秀的艺术作品本身就是传统文化的重要组成部分，中华优秀传统文化是维系我们千年来生生不息的精神支柱，也是全世界的珍贵文化遗产。在我国不可胜数的艺术作品中，有的成为物质文化遗传，如大足石刻、敦煌莫高窟，有的成为非物质文化遗产，如皮影、针灸、昆曲、古琴、木卡姆。艺术教育是传统文化的一种表现形式，艺术教育不单单是画画、舞蹈、唱歌、雕刻等各种技艺的传授，更多以道德情感、思维方式、哲学观念、审美意识等艺术的形式表现出来。如齐白石的草虫游虾会使人耳目一新，心目一爽，正是它体现出了对生命的热爱、积极向上、正直高洁的一种精神。此外，传统精神中的“忠孝仁义”在中大多的绘画、雕塑、戏剧都得以展示。艺术教育是为了有更多更好更优秀的艺术作品出现，是为了展示或宣扬热爱生命、热爱自然、积极健康等思想的，故而是传统文化得以传承的重要因素，是中华传统精神得以延续的重要途径。

二、高校艺术教育传承传统文化的途径

摘要：日本动画《名侦探柯南》开播至今20多年经久不衰，成为现象级动画作品。之所以取得如此成就，有一个很重要的原因，就是其对民族文化元素的运用。文化是一个国家的灵魂，是一个民族的重要特征，民族共有文化的社会整合功能有助于凝聚各民族成员、提升民族归属感和认同感。本文以《名侦探柯南》为例，选取动画剧情与民族传统文化相结合的典型案例，探讨建筑、戏曲、诗词、神话传说等民族文化元素在动画作品中的运用，为国产动画与民族文化元素的结合提供一些思路。

关键词：动画；民族文化；名侦探柯南；戏剧；诗词

电视动画《名侦探柯南》改编自日本漫画家青山刚昌连载于《周刊少年Sunday》上的同名漫画，作品中柯南这一动画形象在日本家喻户晓，受到日本海内外大批粉丝喜爱，每年走进电影院观看同名剧场版电影更是柯南粉丝一年一度的盛典。《名侦探柯南》于1996年开播至今20多年仍有大批忠实粉丝追随，是日本名副其实的国民动画。这部动画作品取得巨大成功，究其背后原因，除了引人入胜的主线剧情及分集案情、动画制作组的优良制作、配音演员的出色表演，还有一个很重要的原因，那就是《名侦探柯南》将其剧情与日本民族文化元素的完美结合。在《名侦探柯南》这部动画作品里，经常会出现日本古建筑、传统戏剧、神话传说等一些日本特有的文化元素，使观众在娱乐放松之余还能感受到日本民族文化的魅力。这为国产动画与传统文化的结合带来一些思考。在党的报告中明确指出，文化是一个国家、一个民族的灵魂。我国是一个多民族国家，团结统一是中华民族的最高利益，民族认同是实现团结的前提和根基。中华文明源远流长，文化是中国人共有的精神家园。民族共有文化的社会整合功能有助于构筑中华民族共同意识体，提升民族归属感和认同感，为国家主权独立和民族振兴汇聚强大精神力量。本文从动画作品《名侦探柯南》中选取将剧情与日本民族传统文化相结合的典型案例，分析民族文化元素在动画作品中的运用，期待为我国动画作品与民族传统文化的结合提供一些新思路。

1建筑艺术

建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，以直观的形象反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵，具有很高的审美艺术价值和文化价值。在欧洲，建筑被称为“石头的史书”。因此在欣赏建筑时，除了欣赏它外观的造型美，更应当鉴赏建筑内在的艺术意蕴及其身负的文化内涵。在《名侦探柯南》剧场版《迷宫的十字路口》这部动画电影中，其对于京都寺院的描绘令人印象深刻，如清水寺、鞍马寺、佛光寺，等等。其中清水寺是京都最古老的寺院，并于1994年被列入世界文化遗产名录，是京都游客必到的旅游胜地。剧中人物在清水寺拍照留念的画面使观众在参与剧情推理的同时置身京都古迹，感受日本平安时代遗风。中国作为历史文化大国，华夏文明上下五千年，北有世界现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑群之一的明清故宫，南有“中华第一城”良渚古城引发世界对于中华文明起源的思考，各地名胜古迹难以尽述，这些都可以成为动画作品中故事发生的舞台背景。上文提到的佛光寺在京都众多寺院中并不出名，但是其作为动画电影《迷宫的十字路口》剧情的关键线索地点，吸引许多柯南粉丝慕名前往，完成了一次出色的文化输出。期待国产动画以此为鉴，在剧情中加入对古建筑等名胜古迹的描绘，为国内外观众提供一个领略中国大好河山、了解中华悠久历史的新渠道。

2戏剧艺术

日本能剧脱胎于中国傩戏，是日本代表性的传统戏剧艺术。《名侦探柯南》动画版《能剧脸谱店的群魔乱舞》以一个能剧脸谱店为案发舞台，在剧情发展的同时向观众介绍了能剧脸谱的种类、能剧表演服饰的名称，甚至提到了日语中“有趣”一词写作“面白”即是因为人们戴着能剧脸谱坐在火炉周围说笑时火光照映在面具上反光呈现出白色，因此“面白”成为“有趣”一词的含义，做到了寓教于乐。同样出现在《名侦探柯南》这部动画作品中的日本传统表演艺术还有更为出名的歌舞伎，作为日本国粹之一的歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，也是日本独有的一种戏剧艺术形式。《名侦探柯南》动画版《柯南与海老藏——歌舞伎十八番之谜》这集内容围绕歌舞伎演员展开，本集核心人物海老藏以日本著名歌舞伎演员市川海老藏为原型，为观众科普了经典剧目《七面》的剧情。更为值得一提的是，制作组请到市川海老藏本人为海老藏这一角色配音，剧本也是经其本人确认后才正式完成，带来一场动画作品与歌舞伎这一表演艺术形式的跨界合作表演。其实能剧和歌舞伎作为日本传统民族表演艺术，对于年轻人来说晦涩难懂，但是《名侦探柯南》巧妙将这些戏剧元素融入其中，为年轻人搭建起一座对话传统艺术的桥梁，使年轻观众在观看自己喜爱的动画作品同时还能接触到日本传统艺术，甚至有些观众因此对戏剧产生兴趣并走进剧院去观看，做到了民族文化的低龄化普及，这为国产动画与戏剧艺术相结合提供了一个方向。中国戏曲艺术作为戏剧艺术的组成部分，根植于中国传统文化且种类繁多，仅代表性的剧种就有昆剧、京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧等，具有鲜明的民族特色，艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。遗憾的是，绝大多数中国人对中国戏曲以及戏剧艺术都不够了解。上文提到的中国傩戏作为国家级非物质文化遗产在本国都鲜有人知，更不要提海外知名度。而脱胎于傩戏的能剧却逐渐发展成为一种流行于日本上流社会的高雅艺术，并受到世界非物质文化遗产的保护，实属我国之惋惜。其实近几年，国内动画制作公司为了宣传中国戏剧艺术也做过一些努力，比如2015年开始播出的《京剧猫》，这部动画作品迄今为止已播出三季，豆瓣评分9.2。作为一部国产动画作品，这样的评分非常罕见。《京剧猫》是我国第一部将戏曲艺术中的京剧元素与动画相结合的作品，一经播出收获广泛好评。可见并不是戏曲艺术对国人不够有吸引力，只是缺乏有效传播途径。《京剧猫》是我国动画题材的一次全新尝试，希望今后能有更多这样的动画作品出现，为观众提供一个感受中国戏剧艺术魅力的渠道。