小学戏剧教育范例

【摘要】中小学是培养学生综合能力的重要平台，因此学校在注重提高学生知识能力的同时，还应当加强学生的艺术审美教育，培养他们当合格的全面发展的社会主义接班人。目前，我国的中小学艺术教育已经进入了全新阶段，众多学校响应时代号召，重视学生的美育教育工作。在这样的契机下，戏剧教育走进了中小学课堂，且逐渐在中小学校园推广和普及。本文将结合笔者创新创业课题《儿童戏剧进基层》的实施经验，通过理论与实践相结合的研究方法，对中小学戏剧教育的功能性进行探究，并对戏剧教育课程的推广和普及提出合理化建议。

【关键词】戏剧教育；中小学；美育

一、戏剧教育可以提高学生的综合能力

戏剧是由演员在舞台上扮演角色并且当众表演的一种综合性艺术，它包含了语言、动作、舞蹈、音乐等多个领域的内容。在进行戏剧教育的过程中，教师可以有意识地培养学生自编自导自演的能力，这样可以让学生将他们所学的多学科知识融会贯通、综合运用。笔者在进行《儿童戏剧进基层》创新创业课题实践时，选择试点学校三年级的学生自编自导自演了剧目《小蝌蚪找妈妈》。学生通过语文课程中童话故事创作环节，完成了剧本的初创工作，这是对学生写作能力的一次很好的实践与检验；在分角色朗读及背诵台词阶段，笔者要求学生先给自己所饰演的角色写一篇自我介绍，之后带有感情地诠释台词，这个阶段即提高了学生的独立思考与分析能力，同时强化了他们在朗诵时字音、字词、句子与段落间语气、节奏的把握能力。在剧目正式排演阶段，笔者要求学生们自己当“导演”，所有的小道具及服装配饰均由学生自己动手制作完成，所用背景音乐中的三首曲目由学生自己演唱录制。通过试点剧目的成功演出，为学生们打开了戏剧教育神秘的大门，他们在实践中反复运用了多学科知识，提高了自身的创造力和创新能力。

二、戏剧教育可以激发学生的学习兴趣

戏剧教育课堂是一个高度互动式的翻转课堂，打破了传统课堂中老师在讲台上讲，学生在台下听的模式，教学模式新颖，教学方法生动活泼，学生的参与度极高。在进行剧目排演前期，老师会带领学生调动自己丰富的生活体验和想象力，将自身融入到剧本的背景和人物角色中，通过一些游戏性的训练，让学生解放肢体和内心。同时通过分组讨论、角色互换等形式，加强学生之间的互动和交流。在这个过程中学生可以很好地发现自己和同学身上的优缺点，可以清晰地认识自我，同时加深同学间的交流交往，对于今后的学习生活以及学生学习兴趣和自信心的培养都有着积极的作用。笔者《儿童戏剧进基层》课题在试点学校第二课堂长期普及，经过一学期的实践，很多学生通过戏剧的排演活动提高了自信心，变得活泼开朗，提升了自我的表达能力和与他人沟通的能力，改掉了一些学习生活上的小缺点，在学习上变得积极主动且富有专注力。

三、戏剧教育可以培养学生的审美情趣

【摘要】英语教育戏剧是学校和社区通过戏剧游戏，扮演技巧，故事与戏剧手段等进行英语教学的教学形式。它对于学生的综合素质，协作能力，批判及创新思维的发展具有促进作用。在“双减”政策的背景下，本文以英语教育戏剧在大班常态教学的实际运用情况出发，旨在探讨如何在小学英语教学中运用英语教育戏剧，帮助教师实现英语课堂教学实效的优化。

【关键词】小学英语；教育戏剧；教学策略

《义务教育英语课程标准(2011年版)》把“英语教学应强调学习过程，重视语言学习的实践性和应用性”作为义务教育阶段英语教学的基本理念。教师要在课堂上，鼓励学生通过体验、参与，实践，探索和合作等方式，发现语言规律，使学生通过语言运用逐步掌握语言知识和技能，不断调整情感态度，形成有效的学习策略，发展实践和创新能力。教育戏剧则是有效实现该教学目标的有效途径之一。它是一种运用戏剧与剧场技巧，结合教学内容，创设主题情景，引导学生创编剧本，进行角色演绎的教育教学形式。本文通过问卷调查，文献研究，个案研究等方法，剖析教育戏剧在当前小学英语教学实施过程中出现的问题，找出对应的实施策略，以提高教育戏剧融入小学英语教学的普适性和推广性。

一、教育戏剧融入小学英语教学的问题

剖析随着“双减政策”的进一步推进，教育戏剧愈加受到教师重视。教育戏剧一般以情景剧表演的形式展开，其形式的“结构性”和“即兴性”将课文内容在相互感染和充满热情的氛围下系统地将活动推向富有创造性和表达力的成果。但客观上看，教育戏剧在大班常态教学中仍存在诸多问题。笔者在本校263名学生中做了一次关于小学英语教育戏剧实施情况的调查，涉及学生表演兴趣，影响因素，学习反馈三个方面。首先是对学生课堂戏剧活动兴趣及意愿度的调查情况。参与此次调查的学生中，喜欢英语戏剧表演的学生人数为251人，占总人数的95.43%，说明学生对教育戏剧的开展具有一定兴趣。但受部分因素影响，热爱并敢于进行课堂戏剧活动的学生人数仅为78人，占总人数的29.64%。学生独立完成课堂戏剧活动的能力亟待提高。通过对学生进行教育戏剧表演的影响因素调查发现，学生的教育戏剧表现受词汇量，语法句型和情绪影响较大，很多学生都存在句式表达不清晰，上台情绪紧张和沟通理解不畅等的问题。通过进一步的课堂观察得知，部分英语课堂氛围虽活跃，但学生接触的教学情境呈零碎化、片面化。部分英语课堂的预设性太强，学生缺少预测想象的空间，学生参与活动的积极性不高，对其语言运用能力和实践能力的培养有所欠缺。综上所示，教育戏剧融入小学英语教学存在的问题归纳如下：

1.学生的知识储备不足限制学生口语表达。教育戏剧具有即时性，学生受自身语言储备的影响，其知识储备无法支撑他们流畅地进行语言表达，学生的语言运用能力及理解能力受到限制。加上课堂教学时间有限，学生对课文内容不够熟悉且教师提供的表演准备时间不足，部分基础较差的学生容易在英语学习过程中产生焦虑、胆怯、自卑、厌倦等不良情绪，学生的学习动机无法激活，兴趣得不到提升。

2.学生的主体责任不清阻碍学生的情景实践。在教学过程中，部分教师对学生的分组不够重视，缺乏一定的科学性和灵活性。小组内的合作规则不明，主体角色责任不清，学生参与程度不均导致部分学生口语表达能力得不到发展，英语水平较差的学生往往在小组合作学习中受到忽视。加上课下给予学生的口语练习机会较少，学生参与教育戏剧活动的途径较为单一，学生的协作，沟通能力得不到发展。

一、戏剧表演课程的现状分析   （一）教材设定与专业教学方向不符   音乐教育专业戏剧表演课程在专业教学计划中通常开设1—2个学期，周学时2节，作为该专业的必修课，要求在较短的学时中既要让学生了解表演课的基础理论更要要求学生通过实践训练具备一定的表演素质。故而更侧重于舞台艺术实践的训练，教师通常是安排学生通过对一些短小剧目的演练和角色塑造包括对一些区域和地方的戏曲、舞台小品的练习模仿。所以对该门课程的教材内容设定要求既要精炼又要包括一些不同风格的剧目脚本，让教师备课和学生学习都有很强的针对性，有的放矢。而现实的十二五规划教材库很难找到符合音乐教育专业课堂教学的教材，更多的是供戏剧学院、电影学院、传媒等专业适用的表演课教材，教材内容侧重更深刻的表演理论，与音乐类专业的教学培养方向不符，更不能与幼儿园、中小学教师的从业方向实现对接。   （二）教学内容的差异性   专业的戏剧表演课程是从表演基础素质着手，从演员的创作素质训练着手，从表演基础训练到塑造舞台人物形象的基本技巧到完整的舞台人物形象塑造，主要培养学生适应舞台剧、电影、电视剧等专业表演创作需要。而音乐教育专业的表演课程主要侧重舞台艺术表演，即如何从舞台角度展示专业技术，更为重要的是如何在课堂上历练综合的编、排、演能力素质以达到适应幼儿园、中小学教育教学的从业方向的目标。教学内容更要求有很强的实践性，小到演唱一首完整的歌曲、弹一首曲子、跳一段舞蹈，大到如何编排适合中小学生参与的表演作品，参与策划组织大型演出活动等，教学内容更要有很强的针对性。因此，打破按照表演专业的授课内容、方法、模式，逐步建立规范更为适合音乐教育专业学生的戏剧表演课堂就是我们进行课程改革的关键和切入点。   二、分析教师教育课程标准对培养音乐教育   专业学生表演素质的目标要求教师教育课程标准（试行）的颁发，系统建立了幼儿园、中小学课程目标评估体系，是教师教育课程的基本要求，是制定教师教育课程方案、开发教材与课程资源、开展教学与评价，以及认定教师资格的重要依据。音乐教育专业戏剧表演课的改革也必然按照教师教育课程标准（试行）的目标要求开展，实现课程改革与培养目标的对接，提升培养的实效性，让学生毕业后更好把握教育教学的着眼点。   （一）目标领域一（教育信念与责任）——对音乐教育专业戏剧表演课程的目标要求的理解   教师教育课程标准课程目标领域一（教育信念与责任）就是针对幼儿园、中小学教育教师信念与责任提出的标准和要求，就是对培养师资的的标准和要求，课程设置也必然要围绕目标展开。对每一门课程，特别是专业主干课程的教学必然要求对照标准目标逐步渗透。音乐教育专业的戏剧表演课也不例外，我们必须要通过对一系列儿童少儿作品的演练学习，对系列挖掘教师教育人生、教育理念的剧目实施教学，才有可能让学生对儿童青少儿的成长特点加以了解，才有可能让学生通过该门课程的学习树立良好的教师观。而不能停留在对中外、地方的传统经典剧目花费大量时间教学排练，学生真正站在教师岗位上必然会盲从而无从下手，不理解教师的职业特点，不了解学生的行为特征，戏剧表演课的课堂效果必然缺乏针对性，所以教学改革也是必然。   （二）目标领域二（教育知识与能力）——对音乐教育专业戏剧表演课程目标要求的理解   教师教育课程标准课程目标领域二（教育知识与能力）即要求培养学生理解培养对象的知识与能力，具有教育学生的知识与能力，并具备发展自我的知识与能力。从戏剧表演课程的角度而言，就是应从分析、欣赏、观摩不同时期不同类型的儿童体裁的剧目、影片，让学生在课堂上了解不同年龄阶段的儿童、少儿的个体发展与差异，获取他们的行为习惯和品德特征，并可以模仿性的进行角色塑造和剧目排练。让学生在角色片段的演练中潜移默化的理解感知幼儿园、中小学生的价值取向。还可以利用现有教学资源设计主题活动和组织课外活动，在不断学习实践中总结规划，不断提升自我素养，汲取优秀作品的成功经验，分享使用优秀教师的成功经验，实现自我转化。这就要求戏剧表演课堂上教学方法的特殊性，做到让学生在观察中学习，在实践中锻炼，从剧中来到剧中去，才会逐步提升学生的感知力，即和培养对象的从业方向实现结合，又和教师课堂教学改革方向一致。   （三）目标领域三（教育实践与体验）——对音乐教育专业戏剧表演课程目标要求的理解   目标领域三（教育实践与体验）即培养学生毕业后掌握课堂教学的规范过程、参与班级管理、参与各种教研活动获取与学生、家长以及其他教师直接对话和交流的机会。针对这项评价体系，音乐专业戏剧表演课程的优势更为突出，我们完全可以把戏剧表演课堂设计成模拟幼儿园、中小学的课堂模式，以不同类型的教师形象塑造、不同类型的学生形象塑造为主题，让每一位音乐教育专业的学生在戏剧表演课堂上塑造教师形象，让每一位音乐教育专业的学生塑造儿童的行为特点和角色。一节戏剧表演课就是一节学生的角色塑造课。学生通过角色的塑造即把握了幼儿园、中小学教师的特点，又在学习阶段进行了系统的实践锻炼。通过戏剧表演课让学生一毕业就能迅速进行角色转换。当然,课堂内容的设置可以是幼儿园、中小学的音乐课，也可以是一次班会、一次家长会、一次主题团会等。把学生的主动性充分调动起来，戏剧表演课的教师自然成了学生们的配角，主要实施指导、观摩、评价、引导，在模拟现实的课堂气氛中充分发挥音乐教育专业学生的想象力、创造性，增强积累学生研究教育实践的体验和经历。   三、如何实现音乐教育专业戏剧表演课程改革   （一）实现更为适合音乐教育培养方向的戏剧表演课程教学内容改革  #p#分页标题#e# 针对目前音乐教育专业戏剧表演课程教学内容与培养方向的差异，结合教师课程改革目标体系，首要的就是对戏剧表演课堂教学内容的改革，打破传统的以歌舞剧、话剧、戏曲等教学内容为主体的教学模式，应侧重于戏剧表演课程基础理论和儿童剧有机结合为主体的教学内容实施教学。并进一步拓展以教育为主体的剧目讲解、排练，也可以对部分教育影片的改编，比如张艺谋执导的影片《一个也不能少》可以改编成以舞蹈形式为主的情景剧等。我们大可不必花费大量精力去塑造《白毛女》《罗密欧与朱丽叶》等经典人物角色。当然也可以通过观摩幼儿园、中小学的课堂教学，自行创作改编他们教学课堂的小脚本，实现日常课堂的艺术化，提升课堂教学的针对性。通过不断的积累必然会让音乐专业的学生能在大学期间了解把握自己的从业方向、从业岗位的特点、从业对象的特点，也能在学习中不断提升进步，能尽快实现从学生到教师角色转变。   （二）实现戏剧表演课教学方法与模式的改革，充分尊重每个学生的艺术想象力   传统的表演课堂完全以教师思维为主，教师通过布置任务，学生准备，集体融合的方法和模式进行课堂教学。没有充分考虑音乐教育专业学生和专门的表演专业学生特点的差异性，我们既要注重学生整体对课堂任务角色的完成，更要强调每个学生个体的自我发挥，课堂教学尽最大可能与每个学生的专长相结合，针对声乐、器乐、舞蹈等主干课程中学生的主修方向实施个体与整体的结合，即注重整体课堂教学又与学生的课程优势并轨，让学生针对自我专长设计舞台艺术效果，实现整体观摩评价模式，这样学生既是课堂的主体也是客体，不但可以增加学生的学习兴趣和竞争意识，还可以磨练每个学生的艺术品质增加舞台表演经验。我们还可以鼓励学生参加各类型的社会技能大赛和主题活动，形式可以是以个人艺术角色塑造，也可以是多人的结合，教师作为指导者针对每个学生的特点实施教学和编排，实现课堂教学和竞赛活动的对接，必然会对每个学生的表演素质大大提升，实现“1:1:1”和“1+1+1”的双重效果。   （三）实现戏剧表演课程实践环节的改革   传统戏剧表演课堂实践环节大多在实训课堂进行，不能充分与音乐教育专业学生毕业后从业岗位充分结合，前面提到的模拟幼儿园、中小学课堂教学场景的上课模式效果应该很好，更多的是应该让学生通过到学校见习并参加各类型演出和比赛，实现专业与实践的结合。戏剧表演课教师应该从这一角度对个别学生和学生小组等艺术表演形式进行细致认真的指导，给学生提供更多的实践锻炼机会，在各类型的竞争比赛中找到实战的感受，不断积累丰富的舞台艺术实践经验，打破传统学生停留在课堂上的小舞台，无法验证真正的艺术效果，艺术价值无法体现，故而，实践的多样化，形式的多样性应灵活多样，实现表演课堂的社会化。   课程改革是一个系统的工程，有教师教育课程改革标准的指导，各类教育类课程改革将在不断实践中实施，戏剧表演课程改革也势在必行，实施该门课程的改革也将是一个不断完善不断优化的过程。本着音乐教育专业学生的从业方向，本着社会的市场需求，本着改革发展的眼光实现科学发展，戏剧表演课程的教育教学也将打破传统教学模式，摸索更为符合该门课程的新模式，从而达到教育培养的科学性、实效性。

第一篇：小学英语口语多媒体设备教学

在小学英语口语的教学中，巧妙运用多媒体技术能够把学生不容易理解的知识点以更加生动、形象的方式展示给学生，让学生更容易理解和运用，从而更快地提高学生的学习效率和口语交际能力，让学生在充满乐趣的课堂中快乐说英语。

一、运用多媒体设备，让学生愿意学习

小学英语区别于其他学科的关键是语法的掌握和英语单词的背诵，相对于其他学科，英语更加具有抽象性和生疏性，如果教师在英语教学中没有找到正确的教学方法就很容易导致学生的厌学心理和恐惧心理。因此，在多媒体教学中，除了保证基本的知识点和学习目标外，教师可以在多媒体中展示与此英语知识点相关的图片或者小视频，把英语教材中比较虚拟的知识以多媒体展示的方式让学生亲身感受，亲眼观察，让学生把所有的注意力都放在感兴趣的多媒体展示中，很好地解决了学生上课容易分心的问题，学生学习英语口语的兴趣也被激发，课堂参与性和学习效率都有提高。例如：教师在课堂中教学生“人称代词”这个知识点中的主格形式，包括“Iweyousheheitthey”，教师为了让学生能够较快理解和运用这些主格形式，就可以通过多媒体设备在屏幕中展示多个人物来进行对话，自己说自己就是“I”，多个人说“我们”就是“we”，说对方就是“you”，男的他就是“he”，女的她就是“she”，事物它就是“it”，说他们就是“they”，教师在多媒体中可以通过设置简单的人物对话比如“Doyoulikeit?”“yes!Ilikeit！”等形式的简单对话让学生很容易理解这些主格形式是如何应用的，在学生看这些人物对话的过程中，他们也能够很快应用在自己的口语交流中，很好地将英语口语知识点巧妙融合在多媒体中，将学生的学习积极性大大激发出来。

二、运用多媒体设备，让知识更丰富化

小学生在学习英语口语中受到很多因素的影响，比如，小学生的生活经验不足、见识不多、思维水平较低、认知能力有限、生活范围小等都会导致小学生在学习口语交际中遭遇挫折，学生会觉得口语的学习是困难的、吃力的。教材中的例子展示毕竟是书面化的，学生学习起来还是有难度，因此在小学英语口语的教学中，教师运用多媒体技术可以为学生所学知识点提供更多的材料，以此使书面的知识点丰富化，让学生在学习时能够有素材可用，把英语口语交流能力真正展示出来。例如：教师在教学生“Atthezoo”一课中，课本展示的内容是学生在动物园中见到的各种小动物时知道它们用英文怎么说，并且会用合适的词语来形容他们，但是并不是所有的小学生都去过动物园，因此教师可以通过制作多媒体课件，展示出动物园中的场景，将多种常见的动物图片展示在场景中，并将每种动物的叫声融入其中，之后再配以学生之间的英语对话让学生学习如何描述眼前的小动物，比如说在看到大象时，学生对话“Comeon,children,Lookattheelephant!Wow!Itissobig!Look!Ithasalongnoseandashorttail.”通过这种简单的对话展示，学生可以在充满乐趣的课堂中见到小动物都长什么样以及用什么样的词语来形容这些小动物，学生通过在课间展示中也积累了素材，知道了怎样用英语描述各种小动物的特点，让小学生既开了眼界同时也学到了东西，达到了意想不到的学习效果。

三、运用多媒体设备，在研究中共进步

【摘　要】近年来，儿童教育戏剧在家庭教育界备受关注，但其往往与戏剧教育相混淆，误导教育者的教育倾向。儿童剧从理论上研究了多年，但从未上演过，剧场在现实教育中或多或少是有效的，但大多数仍然是创造课堂和教学模式，并没有普及到幼儿园、小学、高中和大学中，使得儿童和家长对戏剧的了解较少，甚至更多地将其视为一种艺术形式。发展教育戏剧对儿童的成长尤为重要，只有审视儿童戏剧的价值，才能理解戏剧教育对儿童成长和发展的重要性。本文通过对儿童教育戏剧的介绍，分析其在学校教育中的价值作用，并且通过相关实践案例说明，提出一些建议，希望对于儿童教育戏剧的发展有所帮助。

【关键词】儿童教育；戏剧表演；学校教育

儿童教育戏剧是在学校课程中应用表演和表演技巧的一种方式，它的目标是将学生置于学习主题的上下文中，以便可以探索内容。教育戏剧是一种综合性的艺术教育方法，一般来说，它被认为更适合综合教育和高等教育，因为它几乎涵盖了所有形式的戏剧艺术，并表现出对生活的高度模仿，能表达出艺术传播“教育”的方法。教育戏剧的教学方法很好地体现了心理学家霍华德•加德纳在1983年出版的《智力的结构》一书中提出的“多元智能理论”，它允许学生在戏剧脚本的帮助下感知空间和环境，并训练他们进行逻辑推理，通过一起练习学生之间的人际交流，让他们有机会通过反思自己的角色来进行自省。这是一种高质量的教学方法，不仅能提高运动效率，还能提高语言学习能力，充分释放学生的潜能。

一、儿童教育戏剧的含义

儿童教育戏剧不是让儿童看的戏剧艺术，而是对戏剧的用途，因此戏剧教育不是儿童教育活动的目标，教育戏剧的重点是儿童戏剧的体验、表达和创作过程，这对一个人的全面发展非常重要。在教育戏剧的背景下，教育戏剧是即兴的、自愿的和有创造性的戏剧，这些都是儿童教育活动的一部分。通过戏剧技巧、戏剧化、即兴创作、模仿、游戏、分析和表演，孩子们可以在老师的指导下、在互动关系和现实生活中表达自己的想法，可以进一步发展儿童的技能。儿童剧以儿童游戏为主，孩子们只有通过玩耍才能培养共同的精神，对于孩子，尤其是婴儿，正确地遵循计划好的程序是最好的鼓励。本来在育儿游戏中，重要的是要注意一点：“它是否与孩子的成长和人类心理的自然发展相协调。”如今，在儿童教育戏剧的帮助下，育儿活动的探索发展更加具有能动性。

二、儿童教育戏剧在学校教育中的价值

（一）教育戏剧与儿童思维能力的发展

【摘要】小学音乐教学能够从小培养学生的音乐核心素养、审美能力，也能陶冶学生的情操，因此教师在教学中要通过多种教学方法，不断提升小学音乐教学质量与效率。戏剧教学法的应用，能够使得小学音乐教学课堂变得活跃，也能让学生在肢体动作、语言、表情等协同配合下，不断提升学生的学习效果。

【关键词】戏剧教学法；小学音乐教学；应用实践

戏剧艺术与音乐艺术具有良好的共性，并且在音乐教学中对戏剧艺术的实践，能够丰富小学音乐教学形式与内容，提升教师的教学质量，促进学生更好学习音乐知识。同时在戏剧教学法的应用下，还能确定学生在学习中的主体地位，保证学生的个性得到尊重。因此对戏剧教学法在小学音乐教学中的应用实践进行研究具有重要意义。

一、戏剧教学法概述

戏剧艺术的综合性较强，对文学、音乐等多种艺术进行合理融合，并且在古代戏剧就与音乐是相同的，发展到今天依然发挥着重要作用。戏剧对人体的各个部位的利用十分广泛，通过听觉、视觉、肢体等的协调配合，在舞台上展现独特的艺术形式。戏剧不仅能够培养人的内涵与思想，还能在其他领域有良好的应用效果。在小学音乐教学中，要对学生的心理特征进行综合分析，对学生心理的合理挖掘，能有效提升教师的教学质量。戏剧教学法正好能抓住学生的心理特点，激发学生的学习兴趣，提升学生的自主学习能力。

二、戏剧教学法在小学音乐教学中的应用实践

（一）提高学生的创新能力。无论任何课程创新都是提升学生发散思维能力的重要手段，小学音乐教学也不例外，只有在课堂教学中不断创新教学方式与内容，才能让学生在学习中激发学生的学习兴趣。所以教师在教学中一定要大胆创新，这样才能充分调动学生参与音乐教学的积极性，进而让学生与教师一起参与到创作中。戏剧教学法的应用，能够有效提升课堂教学的趣味性，也能在与音乐教学的合理结合下，不断提升学生的创新能力。

一、教育戏剧对智障学生情绪管理运用的案例描述

（一）开始仪式：教师一边拍手鼓一边踏步，并让学生们围成一个圈，接着将男生女生轮流踏步向圈中聚拢，并进行相互问候；整齐的踏步、响亮的问候，能够让那些还处于思维涣散状态当中的智障学生们，在身体以及思维上的注意力迅速的集中起来。这种开始仪式就好比普通课堂当中教师与学生之间的问候环节，教师们可以通过这一环节来有效的吸引学生们的注意力，同时也能暗示他们为接下来的活动作好相关准备。

（二）教育戏剧开始：接下来教师们就需要引导学生进入教育戏剧当中了，通过教师不停的拍打铃鼓，智障学生们也开始跟着节奏踏步，并逐渐的进入戏剧状态当中；随着教师鼓声的停止，学生们需要在教师的安排下变成一只只小动物；通过引导，学生们都陆续的装作各种模样、并带有各种情绪的小动物；接着教师扮成一只大老虎，抢夺走了学生们的“食物”，这个时候学生们都呈现出了生气的样子，与此同时，戏剧也被暂停了下来；接着教师对这些学生们进行了提问：教师问学生们：“你们为什么会生气？”学生们就会回答：“因为大老虎抢走了我们的食物”。而这时教师又会将这一情绪引进生活当中对学生们进行提问：“你们在日常生活中为什么会生气？”学生1:“因为妈妈打我!”学生2:“某人撕了我的画”等等；教师通过这种方法，能够有效的将学生们在日常生活当中生气的经历唤醒，使其纷纷说出自己生气的原因，最后教师则会对每个人情绪失控的原因进行解释，并告诉学生们其实每个人都会生气，生气的原因和表现会有不同，使其能够正确的面对自己的情绪。

二、教育戏剧对于智障学生情绪管理的作用反思

教育戏剧究其本质而言是对人格的教育，截止到目前，教育戏剧已经在全国的学前或小学教育领域中被广泛的进行运用了，同时，这种教育对于智障学生而言，也有着十分重要的情绪管理控制意义。坚持以人为本原则的教育戏剧能够使这些智力上存在着一定障碍的学生们学会理解情绪；教育戏剧其本身作为一种特殊教育手段，有着特有的内涵；这种教育模式能使智障学生的情感变得丰富，同时还能够进一步的激发这些特殊学生的对审美的认识；教育戏剧是以戏剧的手段来达到教育的目的，而戏剧本身是一种包含了文学、音乐、美术、舞蹈的综合艺术形式，它能够有效的将把这些生动鲜活的元素科学合理的融入进对智障学生们的教育过程中，并通过一系列的表演，让智障学生从自己和他人的形象中获得了乐趣；在教育戏剧《阿奇的故事》当中，学生们可以通过妈妈的唠叨和咒骂，理解主人公生气的原因以及其生气时的感受；随着戏剧故事的发展，以及对阿奇生气现状的有效解决，能够逐渐的使学生学会对失控的情绪进行思考和管理；教育戏剧不但可以让智障学生完整的体验故事中那些人物角色的喜怒哀乐情绪，同时还能够使其逐渐的学会探索和理解情绪，并对自身的情绪进行管理。

三、结语

总之，教育戏剧的教育价值小局限于对主题内容的探讨，而是可以更广泛地让学生获得人格的成长和生命内涵的丰富，教育戏剧能够让智障学生在戏剧的各种情境中亲身感受戏剧情境和人物角色，并对如何处理生气情绪进行反思；同时，在此过程中，创设的情境与学生真实的生活情境紧密结合，互动过程又让学生逐渐学会社会交流的技巧与团体之间伙伴的互助，这种教育模式，能够有效的锻炼学生在实际情境中的社交能力，为学生的社会化发展奠定了坚实的基础。

一、民间音乐进课堂中存在的问题

民间音乐进课堂就目前的发展形式而言还存在着很多阻碍的因素。我们要想把戏剧、音乐、表演和教学有机融合在一起，构建一种具有高度综合性的艺术课堂，还需要解决以下几个问题。

（一）提高教师技能

目前全国师范高校普遍不重视民间音乐教育，导致大多数中小学教师的民间音乐素养较低。2008年北京梅兰芳大剧院举办了中小学教师京剧培训班，北京市教委也要求所有音乐教师都得会唱京剧。无论城市还是农村都需要高素质的音乐教师，所以高等师范院校必须高度重视民间音乐教育，从而为中小学培养更多的民间音乐教育人才。

（二）培养学生的兴趣

现今的学生普遍热衷于流行音乐，而对戏曲不感兴趣。因此，我们应从教学内容的选材、教学设计等方面根据学生的心理特点开展戏曲音乐教学，从而在潜移默化中培养和激发学生学习戏曲的兴趣。

（三）加强教学设备建设