线下音乐教育范例

摘要：文章揭露了广东省音乐培训产业的现状及问题。并针对培训质量参差不齐、忽视音乐基础知识教育以及乱收费等问题，结合当今新媒体技术提出“音乐教育+新媒体”的发展构想。从教育方式、传播模式、内容标准化、客户交流、机构管理、以及经营模式等方面提出发展建议，开拓了音乐教育方式、营销和传播渠道，使其逐步发展为具有影响力与收益并存的音乐教育产业。

关键词：广东省；音乐教育产业；新媒体；发展构想

文章里所指的音乐教育培训，是有别于国家中小学义务教育以及高中和高校教育体系中的音乐教育培训，是建立在盈利基础上的，具有社会化、民营性的音乐教育培训机构。它们构成了中国音乐教学培训行业的主体。广东省是全国的人口大省，经济发达的一线城市。大众的精神文化消费需求量大，重视艺术文化素养的培养。不少小学、中学将音乐考级或音乐比赛获奖设为升学、择校加分的附加条件。艺术类的高考文化分录取线相对低于文、理科的分数线。不少文化生迫于竞争压力，在高中时转读音乐艺术类。因此，参加音乐兴趣班培训、音乐考级培训和艺考音乐培训的人数较多，规模较广，是广东省音乐教育培训行业产值的主要来源。

一、广东省音乐教育培训机构现状

广东省音乐教育培训机构的主要产值收入来源于学员的培训费用，其中包括学费、报名费（考级或艺考）、练习费、材料费、陪练费，另外还有艺考生涉及的交通费、食宿费、乐器采购、服装等等。培训内容主要包括：乐器、声乐、舞蹈等表演艺术以及视唱练耳、乐理、和声等音乐基础知识。乐器和声乐（合唱培训除外）培训主要采取一对一面对面的教学方式。视唱练耳和乐理等音乐基础知识的培训大多培训机构较少涉及，部分培训机构为了应对考级或艺考考试内容采取速成的应试教育。随着我国二胎政策的放开和国民对下一代素质教育的重视，音乐兴趣班和音乐考级市场规模和产值这几年屡创新高。广东省艺考报考人数这几年有所下降。导致报名人数下降的主要原因：文化课分数要求提高，计划招生人数减少，毕业生就业难等原因。广东省的音乐教育培训产业虽然不断发展壮大，但也存在以下一些问题。

（一）培训机构众多，培训质量参差不齐

无规模、无品牌的作坊式音乐教育培训机构较多，存在师资质量差，教学方式不专业的情况。钢琴教学是音乐培训的主流，但许多钢琴教师是没有经过专业教学培训和教学经验在校的学生，有的甚至不是钢琴专业的学生或老师。缺乏统一的标准，健全的师资考评制度和监管部门。缺乏具有可持续发展能力的、品牌影响力的、和市场竞争力的领军艺考培训机构。

[摘要]“互联网+”时代背景下，互联网技术、新媒体技术、数字技术、流媒体等早已充斥在人们的生活中，影响着人们的学习和生活方式。现代高等音乐教育在这样的时代背景下亦重新焕发出新的生机与活力。因此，文章就如何立足于“互联网+”时代，针对如何找到高校音乐教育产业化发展的新挑战、新途径展开了详细论述。

[关键词]“互联网+”；音乐教育；产业化；挑战；路径

2015年7月，国务院颁布了《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》（以下简称《意见》）。在《意见》中，总理将“互联网＋行动”定义成：运用互联网数据信息技术，把每个线下传统行业都与网络密切地结合起来，从而促使线下传统行业能够依托“互联网+”技术，发展得更快更好。特别是高等院校，需要最大化地利用网络教育平台、网络教育资源等，研发出更多互联网教育的新形式。在这种教育策略与网络策略的推动下，高等院校的音乐教育方式也逐步符合我国新型举措的需要。因此，“互联网＋”背景下，我国高校音乐产业化道路需要把各大高等音乐院校的最新音乐成果通过互联网渠道的互动学习平台、艺术资源平台、文化服务平台等进行广泛的传播、共享和利用，进而为高等院校音乐教育的产业化路径提供更宽广的平台。

一、“互联网＋”背景下高校音乐教育产业化发展之新挑战

（一）音乐文化发展环境的挑战

目前，全球的经济、政治、文化事业处在蓬勃发展的阶段，全球交流日益频繁，加上各国之间交流的途径也愈加多样化。与此同时，各个国家的文化也逐渐形成了相互分享、互相容纳、互相参考的趋势。因此，如何在开放和包容新的音乐文化的基础之上，保护传统音乐文化成为世界各国音乐文化发展所要面临的新课题。随着互联网传播技术的普及，世界各国的音乐艺术事业渐渐向多元化靠拢，以丰富多彩的形态在各种渠道中普及。由此所产生的问题是：音乐文化发展的环境变得越来越多元化和复杂化，在演化和贴近更多人群审美的同时，开始面临发展环境变更带来的挑战。因此，在这种大的发展环境下，高等院校音乐教育产业化的发展也呈现出开放性与包容性共存的状态。怎样才能够让其在全球开放化的现状下，依旧保留本土音乐艺术特色，迎接“互联网＋”艺术思潮，从而走向世界成为音乐产业，还需要高校音乐教育者把握好“互联网＋”时代背景赋予音乐文化的环境挑战，在促进本土音乐文化改革和创新的基础之上，迎合好时代对音乐的多样化需求。

（二）音乐艺术传播方式的挑战

［摘要］视唱练耳是专业音乐院校的专业必修课程，在高等音乐教育的课程体系中占据重要位置。本文阐述了视唱练耳的学科特点与教学现状，梳理了视唱练耳教学数字化的发展脉络和特点，分析了“互联网＋”视域下视唱练耳教学的三种形式，即传统视唱练耳教学应用多媒体模式、视唱练耳网络教学模式的转型与实践、视唱练耳线上线下混合教学模式。总结了视唱练耳学科应用信息技术发展多元化教学方式的必然性。

［关键词］互联网；视唱练耳；雨课堂；多媒体

视唱练耳是专业音乐院校的专业必修课程，在高等音乐教育的课程体系中占据重要位置，对学生全面和系统地进行专业学习有重要影响。近年来，现代教育技术已经深入渗透到高等教育以及专业音乐教育当中。疫情影响下，高校线下教学全部转移到线上平台，高校视唱练耳普遍开展了网络教学实践与探索。

1视唱练耳学科特点及教学现状

视唱练耳学科在我国发展较晚，自20世纪初从国外引进，经过数十年实践积累，取得较为丰富的成果。视唱练耳基本沿用欧洲专业音乐教育模式，侧重于发展学生视唱练耳的技能训练与音乐听觉记忆；随着专业音乐教育的发展，视唱练耳学科的改革越来越引起学者和教师的重视。视唱练耳的教学和影响辐射在高等音乐教育的不同学习阶段和学习环节，它的地位和价值表现在基本的音乐技术和审美建构两个方面。近年来有学者指出：“视唱练耳要以审美的音乐基础教育为核心，音乐综合素质发展为主线［1］。视唱练耳具有独特的技术性训练属性，但学科性质决定了它不仅是简单学习音乐的旋律、节奏、和声等基本要素和听觉记忆，重要的是逐步培养和提高学习者的音乐感知、音乐记忆、音乐想象及音乐表现等方面的能力”［2］。因此，培养学生的综合音乐素质，将学生的音乐听觉感知能力与音乐综合分析能力融为一体，是视唱练耳的教学目标，也是视唱练耳学科需要不断思考的重要内容。视唱练耳的课程性质和教学目标，决定了它在教学内容上的多元性和技术性，以及教学模式的复杂性。视唱练耳包括两部分教学内容，即视唱和练耳。传统视唱练耳教学通常采用“两步教学”方式，分别培养学生的识谱能力和对音乐语言的辨析和理解能力，两部分教学内容之间缺少内在联系视唱练耳各项内容既有联系，又相互独立；既有鲜明的技巧性特征，又要协作培养学生的视唱、听音、分析等综合能力。传统视唱练耳教学采用单一的集体授课模式，无法满足全面培养学生综合音乐素质的需要，在挖掘学生的音乐天赋和学习积极性方面也有明显不足。20世纪初，有教师尝试开展“多步教学”，即“把一节课分成彼此相连的各个部分，分中有合，层层递进”，通过听觉训练和多种模式的视唱练习，建立“音乐的立体思维”［3］。传统视唱练耳课程是以教师为主导的单向教学活动，以集体教学为主要模式，教学缺少互动训练，在个性化指导和激发学生的学习主动性方面较为薄弱。但是，不同音乐专业学生的视唱练耳基础能力有很大差异，教师需要较多的教学课时，以便对学生进行技能水平评估及个性化指导。如声乐专业的学生有视唱优势，但识谱能力欠佳；器乐专业的学生听辨准确度较强，但缺乏发声方法，音乐处理不够恰当。现实情况中大部分音乐院校无法实现分专业学习，这就使得部分同学不能够完全适应传统教学模式。21世纪以来，在专业音乐教育的改革与现代教育技术发展的影响下，传统视唱练耳教学模式发生了重要转变。

2多媒体技术在视唱练耳教学中的应用

“在21世纪到来之前，多媒体技术辅助视唱练耳教学的思路和实践已经弥补了传统教学方式的一些短缺，使学习内容逐渐丰富”［4］。多媒体教学要求根据教学目标和教学对象进行教学设计，选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，提高教学质量和学生的学习兴趣。视唱练耳应用多媒体技术日趋规范化，使得传统的视唱练耳教学模式发生了较大的改变。首先，多媒体计算机所独有的交互性，丰富和改善了视唱练耳教学手段方法，并成为改变传统视唱练耳教学模式及至教学思想的一个重要因素。多媒体计算机将视听功能与计算机的交互功能结合在一起，形成一种图文并茂、丰富多彩的人机交互方式。这样一种交互方式对视唱练耳教学过程的改革具有重要意义，有利于激发学生的学习兴趣。教师可以根据内容播放音频、视频及动画等多种新媒体，这种动态性的教学呈现有利于传递音乐概念，突破视唱练耳教学中的难点，丰富教师的教学手段。视唱练耳教学内容图文声像并茂，能够多角度地调动学生的注意力和学习兴趣，使学生可以直观性、多角度地学习知识，例如视唱训练中音高、音色、节奏等音乐要素的特点和变化更为明确突出。计算机多媒体教学有效地解决了一些在传统视唱练耳课堂中无法解决的问题。通过应用相关软件制作课程辅助内容，如乐谱制作、录音制作、视频剪辑等，打谱软件可以省略教师“板书”的时间并呈现更规范的五线谱；数字化音源技术也可以解决钢琴弹奏谱例的局限性，应用音频软件制作和播放听辨音响，使教学更为便捷。其次，多媒体对视唱练耳的延展性训练具有一定的优越性，使教学变得更加灵活，并且在一定程度上改变了以教师为主导的教学过程。视唱练耳的多媒体教学模式，通过网络教学辅助平台设置教学资源库和学习单元，如节奏模块、视谱模块、旋律模块，还可以设置不同的练习模块，如曲库、题库等。在多媒体计算机提供的交互式学习环境中，学生不再被动地参与教学过程，而是可以根据自己的专业水平和学习基础进行学习，选择适合自己水平的视唱练耳习题。视唱练耳课程应用多媒体技术之后，大部分音乐院校仍然采用以班级集体授课和共性化教学为主的传统模式，但视唱练耳教学资源和教学思想有所突破，学生的自主学习和线上互动的探索已经显示了视唱练耳“互联网＋”现代教学雏形。

摘要：在教育领域，“混合式教学”已经不再陌生，各高校学者对“混合式教学”的讨论和实践，以及对教学平台的开发愈发激烈，它在改变着我们传统教学的同时，“混合式教学”是否适应音乐教学的发展，特别是以初中为起点大专制学生的特点。近年来，手机学习终端发展迅速，微课、开放式课程、翻转课堂、慕课等教学模式不断推陈出新，线上线下这一混合式教学模式在新的一轮教育教学革命中尤为凸显。随着信息技术在教学当中的应用，线上线下的教学模式在高校中普及，作为培养幼儿教师的2+3师范类院校，有必要从教学内容、教学方法进行思考和实践。

关键词：混合式教学；音乐教学；雨课堂

在科技发展日新月异的时代，科技化的生活方式几乎跟每个人息息相关，随着互联网产业的异军突起，信息技术的不断革新，我们的教育教学也迎来了智能化的来临。教学智能化在带给师生教学便利的同时，也逐渐改变着教育与被教育的传统教学模式，所以，从某种程度上来说，信息智能化正在重新建构着我们的教学。近年来，教育界中兴起的“混合式教学”“创新性课堂”等开始广泛介入到教学当中，并成为教育领域的一个热门。在教育领域，“混合式教学”已经不再陌生，各高校学者对“混合式教学”的讨论和实践，以及对教学平台的开发愈发激烈，它在改变着我们传统教学的同时，“混合式教学”是否适应音乐教学的发展，特别是以初中为起点大专制学生的特点。在五年制教育领域，有关音乐“混合式教学”的适应性需要我们进一步探讨和实践。

一、音乐教学现状及存在的问题

音乐教学是五年制学前教育专业学生主要的课程之一，是理论性型和技能型相融合的一门综合性课程。那么，作为学前教育专业的主要课程，其现状如何呢？

（一）传统教学模式的刻板化不能满足当代学生的需求

近年来，随着教学改革的深入和人工智能化的来临，“培养什么样的人，如何培养”成为我们探究的主要问题。“就音乐教育来说，培养具有创新能力与实践能力的音乐教育师资和应用型专门人才，注重培养学生的实践能力和创新精神，成为时代的共识”。1而传统的音乐教学，只是刻板的授收关系，师生互动甚少，学生也无法表达自己的观点，而这种教学模式，已经不能满足人才培养的问题，不能顺应当今社会发展的需求。同时，信息的多元化、碎片化，人工智能的兴起，使学生面对传统教学时，已不再有往日的激情。传统的音乐教学，学生的主题地位不明确，老师的主导性没有确实的实现，在一定程度上造成了学生学习积极性不高，并且对知识学习应付的现象愈发严重，如何把当今的人工智能融入到音乐教学，让学生通过手机等微媒介，接收到课堂内容，怎样利用时兴的信息碎片化，让学生在课下进行零碎的知识学习，课上让学生发挥主体作用，师生共同探讨相关知识，成为教师需要解决的现实问题。

摘要：与其他的学科相比，学前教育专业声乐课程具有实践性强、极富创新性、明显的时代发展性等特点。本文在分析传统学前专业声乐教学模式特点的基础上，探讨了“线上+线下”混合式任务型教学模式的优势。在教学设计中尝试构建“互联网+”教学环境，创新声乐课教学情景提升趣味性。教学过程中积极探索引用网络音乐资源，创新声乐课教学模式；通过采用“线上+线下”对传统声乐课教学模式进行了改进，对学前教育专业声乐课教学模式进行了新的探索，并取得了较好的教学效果。

关键词：学前教育；声乐教学;互联网+；教学模式

党的十八大以来，作为终身学习的开端，我国学前教育事业取得了快速发展。尤其是在国务院关于“深化改革规范发展”的若干意见中，明确提出完善教师培养体系、创新培养模式、提升培养专业水平，全面发展应用型人才的目标。与其他的学科相比，学前教育专业声乐课程具有实践性强、极富创新性、明显的时代发展性等特点。教学模式指在一定教学思想、教学理论和学习理论的指导下，在一定教学环境中展开的教学活动进程的稳定的结构形式，它是对教学思想、教学方法、教学形式等诸因素的高度概括，是从整体上思考教学过程的一种方法。结合学前教育专业声乐课的特点，选择恰当的教学模式有助于提高教学效率。

一、传统教学模式下学前教育专业声乐课中的缺陷

高等院校的学前教育专业课程配置中，声乐基础课是一门应用性较强的必修课，此课程对于学生的音乐素养与实践非常重要，我们在教学实践中发现，传统的教学模式已不能完全适应当代学生多元化、思维跳跃的特点。

（一）教学任务设计趣味性较少，缺乏吸引力。教学模式一般是围绕着特定的教学目标而设立的。高校学前教育专业声乐课教学对象，是未来在幼儿园或者早教机构，包括幼儿音乐教学工作在内的幼儿老师和非艺术专业学生，声乐学习中混淆了“学前声乐”和“专业声乐”的区别，教学内容、教学情景的设计趣味性较少，缺乏吸引力。有的教师在授课过程中过于追求演唱技能的训练，忽视了在幼儿园日常教学在音乐活动的教学模式、幼儿歌曲的学习与演唱，使得学生上课缺乏兴趣和动力。在高校学前教育专业声乐课教学活动中，教学任务设计目标如果缺乏明确的指向性，就不能实现预期的教学目标。为了突出学前教育专业的特点，在教学任务设计过程中除了要掌握基础的儿童歌曲唱法和学法之外，教师在教学内容的选择上要多增加儿歌表演和演唱的相关音乐活动内容，遵循学前教育的培养宗旨，学以致用。

（二）传统课堂授课形式单一，缺乏灵活性。学前教育专业声乐课内容较广，幼儿教师不仅要具备歌唱能力，还应具备音乐活动的编排和组织能力、较强的艺术素养和音乐鉴赏能力。学生不仅要掌握科学的发声，还应学会自弹自唱、手指操训练、儿歌创编和表演、儿童合唱、儿童音乐剧编排等多种技能。现在许多高校的学前教育专业声乐教学课堂上，教师利用一台钢琴开展单一的发声、歌唱等传统教学活动，课堂枯燥乏味。当今，信息技术迅猛发展，“互联网+教育”在高校学前专业音乐教育面临着新的教学模式创新型探究。高校学前教育专业声乐基础课是一门应用性较强的必修课，该课程对于学生的音乐素养培养和就业非常重要。高校学前专业音乐教育的教学模式应采用先进的互联网技术，与时俱进、运用互联网音乐教育资源和灵活的教学手段，充分调动学生主动学习兴趣，丰富教学内容，全面营造师生互动。

摘要：在深化改革的新时代，随着经济全球化的进一步深入，我国的改革也进入了深水区和攻坚期。从经济到教育，我国的改革进一步深化。对于大学教育中关于微课程的应用来说，深化课程理念加强与互联网的高效联通，是目前我国大学音乐教育中微课程应用的最佳选择。无论是在教学水平还是教学效果上看，微课程理念的应用对我国大学音乐教育都起着至关重要的引导作用，有利于学生和老师能够及时的沟通，特别是学生及时反馈在学习音乐过程中所出现的疑问和困惑。

关键词：微课程；大学音乐；互联网；高效便捷；课程理念

一、微课程在音乐教育中的具体内涵

微课程顾名思义，是微型视频网络课程的简称，其是在高速发展的互联网基础上发展起来的合理高效教学模式，其突破了传统的线下教课方式，但是在一定程度上又延续了线下教课的内容，通过简洁精悍的内容编辑，浓缩教育的精华内容，采用更加灵活有趣的方式，将学生对于课程的需求用网络视频的方式呈现出来，可以最大限度的找到适合自己的学习方式。区别于以往的教学模式，其微课程的教育方式更能让人接受。在时间和空间上给学生以更大的包容性。无论是在课程的安排设置还是在实际操作运用方面，都充分说明了其有效合理性，是符合现阶段教育改革大趋势的一次根本性调整，同时也是我们教育改革中势在必行的一次创新与改革，既满足了当下大学音乐教育体制改革的目标，同时也促进了我国大学音乐教育的革新与发展。

二、微课程在音乐教育中的具体应用

在我国的大学教育中，微课程理念的应用方向以实用为主。在课程安排和设置上，微课程主要以大学教育中的经典课程为主。在教学内容上的与时俱进，也是微课程理念的关键所在。随着社会的不断发展变化，人们的审美水平不断提升，越来越多的人开始专注于音乐创作领域。在微课程的设置上，以创作理念为主，是新时代新要求下的我们更加需要关注的重要内容。随着短视频APP的风靡，越来越多的大学生通过打造属于自己的个性平台获得了自己的成功，引发了众多粉丝的关注和支持。那么对于大学微课程来说，从客观上提炼出广大学生在音乐创新上的需求，是提高其学习兴趣和增加其学习乐趣的重要内容。与此同时，不可忽视的是在微课程的具体设计上，除了对于音乐的创新性以外，对于音乐欣赏内容也应该有所增加，从一个侧面上避免大学生对于音乐创作出现低俗化，媚俗化的倾向。从客观上提升大学生的鉴赏品位，从而创造出更加高端，时尚，符合和引导大众审美的音乐。

三、微课程在音乐教育中的实用方法

［摘要］在线音乐教育支持高清教学影音视频的实时传输，拥有广阔的发展前景和应用空间，帮助学生更好捕捉课堂细节，实现立体化教学。同时，在线音乐教育通过实时传输的教育视频实现跨地域的资源共享，提高了教育资源的应用效率，增加了教育实践机会。

［关键词］在线教育;大学生创业;音乐教育

1艺术类高校在线教育教学改革发展

艺术类高校音乐教育的传统教学模式已经不能满足时展要求，一对一的面授小课是专业学习的基本条件［1］。在人才培养方向上，我们要从人才输出的角度着眼，在传统的一对一技术型小课的基础上，增加学生的教育实习实践机会。通过在线教育的高清教学影音视频的实时传输，可以实现教学立体化，实现教育资源共享。

1．1传统模式的“教”和“学”

当前高校的音乐教育专业，例如钢琴教育教学，仍然是以教师主导的授课模式，授课过程中主要以乐曲演奏要领的讲解和演奏教学示范为主，对教育输出，就业导向并不明确，存在轻素质、重技艺的现象。久而久之，学生的主观学习意识下降，依赖性强，缺乏个性化见解，对自己的就业前景不明确。传统模式的“教”采用一对一或一对多教学，学生们不能选择上哪个老师的专业课，导致学生不能博览众长，教学形式固定单一。艺术类高校传统模式的教学存在一定的局限性，传统模式的“学”是在固定的时间、固定的教室、由固定的老师上课，必须按照课程设置的固定教学周来完成教学任务和学习任务，通过一学期的学习才能拿到学分或者成绩。

1．2在线教育的“教”和“学”

摘要：随着时代的发展和进步，儿童音乐启蒙教育也越来越被大众所重视，涌现出了越来越多音乐教育机构和启蒙平台。同时，在“互联网+”的时代背景下，依靠互联网交互平台和传感器等新兴科技，使“足不出户”实现儿童音乐启蒙教育成为现实。利用“互联网+”技术可以有效推动使音乐启蒙教育。

关键词：互联网+；音乐启蒙；音乐教育

随着小康社会的全面建设实行，人民的生活水平和文化素质也在稳步提升，于此同时，人们对艺术的要求越来越高，音乐启蒙、幼儿启蒙、音乐鉴赏等行业的应运发展。新的“互联网+”平台和交互技术使得这一领域有了更大的发展空间和机会。互联网改善了音乐启蒙这一领域的时空局限和地区差异，使这一行业更增添了新的可能性，产生了更大的社会效益。

一、“互联网+”的应用对音乐启蒙时间利用的推动

音乐启蒙和音乐培养需要大量的时间，根据问卷调查，有70%以上的音乐技能学习和音乐启蒙都是在附近的音乐机构学习。以南京市锁金村为例，周围居民如果想进行音乐启蒙教育最少需要10分钟时间进行准备，最多达到2个小时。音乐机构的分布与人口密度和高校分布的有关，在一二线城市，居民接受专业音乐院校教师教授的音乐课程，花费在交通上的时间平均在1小时以上。“互联网+”技术无异于给这一领域带来了新的可能。仅需要一台电脑和一台与其匹配的音响，音乐启蒙变得比以往更加便利，花费在路上的时间将被大大节省，而这些被节省下来的时间也完全可以利用在音乐感受力和音乐鉴赏能力的培养上。“互联网+”对于时间利用的推动方面有着毋庸置疑的贡献。

二、“互联网+”对音乐启蒙的经济成本节省的推动作用

（一）交通费用的节省