线上歌唱教学范例

内容摘要：肺炎疫情期间，线上声乐学习进入了高校声乐课堂，其优势引发人们对声乐学习过程的思考。文章基于高校声乐专业学生的视角，探究线上声乐学习与传统声乐学习各自的优势，以及单一线上声乐学习的不足之处，进而分析两种方式融合时需要注意的问题，以及高校声乐专业学生结合两种声乐学习的方式方法。

关键词：线上声乐学习；传统声乐学习；优势；融合

2020年，突如其来的肺炎疫情给学校教育和学生学习带来了巨大挑战。在音乐教学方面，线上教学成为国内高校声乐专业教学的主要手段。随着线上声乐教学优势的突显，线上声乐课堂也逐渐被声乐专业的学生接纳，与线下声乐学习共同进入学生的学习生活中。

一、线上声乐学习的优势

（一）社会背景随着经济和社会的不断发展，人们对音乐教育的发展格外重视，我国不少省份已经宣布将体育、美育纳入中考范畴。中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，要求各部门结合实际认真贯彻落实相关政策。音乐教育作为美育的重要组成部分，其美育成效愈发明显。在肺炎疫情期间，针对高校学生的学习问题，教育部下发《关于在疫情防控期间做好普通高等学校在线教学组织与管理工作的指导意见》，主张“停课不停学”。全国各大高校积极响应，音乐专业的课程也以线上的形式开展。此外，在2020年7月15日，国家发展和改革委员会等13个部门联合《关于支持新业态新模式健康发展激活消费市场带动扩大就业的意见》，鼓励人们打破惯性思维，鼓励和支持融合化在线教育，为音乐教育的线上线下结合发展提供了制度支持。随着多媒体技术的发展，软件开发技术渐趋完善，很多程序越来越适合现阶段的声乐学习者学习使用，硬件设备也越来越先进，为线上音乐学习奠定了基础。网络从以前的2G、3G到现在的4G、5G，文件的传输速度越来越快，极大地改善了声乐学习者的学习体验。声乐学习者利用移动设备在网络上进行声乐方面的学习，更符合实际情况。学生大都想及时解决学习过程中出现的问题，但是由于很多原因，不方便直接向教师询问，此时通过电子设备可以快速从网络上寻找解决方法，节省学习时间。现在，大部分声乐专业学生会通过使用平板电脑和手机等便携式电子设备进行线上学习，并且逐渐适应了这种时间、空间相对自由的线上学习方式。此外，现在电子学习设备的内存都比较大，很多软件还有“云储存”空间，网络上的视频、音频以及电子类书籍也都可以很方便地保存在电子学习设备里，为线上音乐学习提供了诸多便利。

（二）丰富的学习资源。1.课程种类繁多。当前，网络声乐学习课程有多种类型。一是教师通过视频教学软件给学生上课，采取一对一授课、小班形式或是面对众多学生的集体课，进行声音技巧教学。现在很多直播平台课程也会采用视频的方式进行授课。开放直播间的讲课类型，更像是线下教学的公开课，学生在直播间内观看教师讲授的理论内容，可以看到教师教授学生的过程，用打字的方式与教师进行互动交流。声乐直播教学与网络主播声乐教学的区别在于，网络主播声乐教学是以主播为核心，通过主播独自的讲解、示范进行教学[1]。二是随着“新课改”的推进和发展，录播课也逐渐成为当下学生学习的新方式。这是以提前录好的授课视频上传于网络的形式供学生学习。不同于传统的线下授课需要学生在教室里听讲，录播的课程都是教师提前录制完成的，以简短的视频形式分章节公布在平台上，供大家在任何时间段学习。“慕课”就是一个大型录播课网站，有来自各高校的整套录播课程，而且包含多种专业，内容种类繁多，讲解专业，易学易懂，可以为一些教育资源匮乏的地区提供更多的课程资源[2]。2.丰富的乐谱及伴奏资源。学习声乐过程中的伴奏音乐，大多是采用钢琴伴奏或者是管弦乐、电子音乐制作的伴奏，以往声乐学习者想要合适的伴奏时，往往会在网页以及不同的软件里寻找，耗费时间并且很难找到适合自己的速度、强弱的伴奏。现在，音乐制作人员越来越多，很多制作者都很愿意免费分享自己的伴奏制作成果，通过网络上传到各个多媒体应用中，通过现代化的设备，声乐学习者和教师就可以很快地找到适合自己的伴奏。由于网络的发展，全世界的音乐学习者都可以在征得作曲家的同意以后，在网络平台上传和转发谱例与大家分享。广大声乐学习者在学习过程中搜集到的乐谱大多来自国际乐谱库网站，它是免费的乐谱的资源库，成立于2006年，使用了维基百科的板块和理念，由用户对版权进行监督，并且维护网站的运行。控制上传曲谱的质量，不仅收录了各个时期的作曲家，例如贝多芬、莫扎特、舒伯特等作曲家的部分作品，同时也是当代、现代作曲家用来新作品的一个重要的平台。3.开办音乐会成本低。如今开办一场“云音乐会”的成本很低，只需要录制设备、演职人员，以及合适的场地即可。尤其是在肺炎疫情期间，需要控制集聚人群的数量，保持安全距离，注意消毒问题，所以很多声乐专业的学习者都将必要的实践音乐会改成了“云音乐会”的形式，这样可以用较少的成本有效检验自己的专业技术水平。很多声乐爱好者也借这个机会举办或参加音乐会，记录自己的学习成果。通过线上的录制或者直播形式，可以让更多的声乐学习者通过网络平台学习与分享。

（三）平衡各地教学资源。在相距较远的情况下，声乐学习者可使用网络进行线上学习或者观看录播课程，避免在路途上花费过多的时间与精力。目前，我国很多高校设有音乐专业，而声乐学习是音乐专业的重要内容。和其他专业教学情况大致一样，我国西北地区声乐教学方面的师资力量和演出资源不像东部沿海地区和中部地区丰富，所以这些地区的声乐专业学生和教师很需要补充知识，其中最快捷、最方便的方法就是利用网络进行线上学习交流。线上学习有助于提高教师自身综合素质，丰富学生学习内容，同时可以平衡音乐教学资源，从而缩小我国声乐学习地区差异。

【摘要】2020年春天，由于受肺炎疫情的影响，各大中小学不得不延期开学，笔者作为当今高校的一名学生，深感疫情对学习的影响。特殊时期，为保障学校教学质量和学生顺利完成学业，按照“停课不停学”的要求，学校发出了研究生集体课进行网络授课的通知。而随着新学期开学，因疫情还没有彻底结束，各音乐院校以及音乐师范专业的声乐技能课也变成了线上授课的方式。绝大多数的高校声乐教师都面临着将传统授课方式转变为线上授课方式的挑战，学生们也需要适应线上声乐课这一新的授课形式。

【关键词】疫情期间；声乐；线上授课

长久以来，音乐院校或音乐师范专业的传统声乐教学主要采取面对面、一对一或一对多、个别课的教学形式，根据具有不同声音特点、不同声音感受、不同声音修养的教学对象，进行歌唱技能技巧的训练，以及艺术创造力和表现力的培养。疫情期间，各大高校将这种传统的上课模式延伸到了网络上课模式中，而这种教学模式不同于之前传统意义上的声乐“慕课”，声乐“慕课”多为高校“一对一”声乐教学的补充，起着补充与拓展的作用。在疫情期间，声乐专业线上教学取代了往日里学校师生面对面的教学方式，这对于高校声乐专业教学在疫情过渡时期起到了十分重要的作用，它不仅彰显了疫情期间教育工作者对于抗疫的决心与智慧，也成为我国声乐教学史上一个值得深思的教学现象。笔者从自己在“线上声乐课堂”中学习的心得与体会入手，针对新型的授课模式进行调查研究。

一、“线上声乐课堂”的授课过程

疫情期间，网络课程得到各高校的普遍使用。声乐专业课程属于实践性、技能性比较强的“一对一”课程，通常以教师和学生面对面的授课模式为主。疫情期间，各大高校的教师会选择微信、学习通、钉钉以及云上钢琴这些方便语音或视频连线的“一对一”的软件进行授课，也有不少教师选择使用“一起练琴”软件进行“一对一”或“一对多”的小组课教学。由于声乐专业技能课程具有一定的特殊性，现有的线上教学软件技术还无法完全满足诸如音质的百分百还原、教师示范时的细节、师生合作时的声音同步等方面的需求。因此，在笔者的声乐课堂中，笔者的老师开始思索和尝试有别于传统课堂的教学模式。声乐专业的传统课堂非常注重对演唱技术的面对面教授，老师往往会花大量时间进行示范和讲解。如今，开展线上教学时，老师开始将教学内容从讲解演唱技巧拓展至作品分析和音乐人文研究等方面。在疫情期间，专业老师提前为学生制定了课程表，学生会根据自己的上课时间提前做好上课准备，上课方式为微信视频。上课前，学生与老师双方会提前调试网络，学生要准备好上课所需要的乐谱、伴奏等。课程时间通常为45-50分钟，笔者与老师接通视频通话时，先进行声音调试，然后正式进入课堂。与以往面对面授课一样，老师在屏幕对面弹琴，学生来唱，首先进行开声练习等，练习中遇到有问题的地方，老师会停下来进行讲解示范，到后半节课时间为回课，用来练习歌曲。学生在上课之前会将自己练习好的曲目以录像或录音的方式发送给老师，在课堂上老师会针对录音中的问题进行指导点评，首先从中指导问题，调整歌唱声音，处理歌曲，然后从作品的和声、曲式等多个方面对作品进行分析，从作品的创作背景、作者简介等多个角度对作品进行讲解。最后，布置相应的课后作业，通常老师还会要求学生对作品展开更深入的研究。由于线上课堂情况难以预控，学生演唱和老师在指导纠正的过程中难免遇到网络卡顿和断开的状况，以至于整节课的流程进度比面授课堂要慢，导致课程时间拖长。

二、“线上声乐课堂”的两大特点

（一）趣味性。在声乐专业教学中，我国高校声乐专业多采用“一对一”配以小组课的面对面教学形式，而在疫情期间，声乐专业线上课堂改变了传统的专业授课形式，激起了学生与教学者的兴趣。从某种程度上提高了学生的自学能力，进而增强了课堂趣味，提高了教学效率。首先，疫情期间人们很少出门，学生在家能用更多的时间思考自己专业上的问题，也能及时与自己的专业老师进行沟通，使得声乐实现及时性教育成为可能。疫情期间，笔者在每周的专业课程中进行了手机录屏，课后将每堂课程视频进行多次回放，寻找自己在课堂中出现的问题，并跟随视频去练习，再将老师在课堂中所指导和纠正的知识梳理成笔记，运用到自己的歌唱当中。而老师在家通过教学实践，有充分的时间思考如何优化声乐教学手段与思路，从而开辟另一种教学方法。同时，广阔的互联网学习资源促使教师在教学中进行思维革新。笔者的专业老师除了在课堂中细心地教学，还在课后空暇时间学习其他优秀歌唱家的演唱方法，同时带动学生们一起学习，在教学群里时刻互动，将自己多年的演唱经验与学生分享，并鼓励学生积极主动向老师提问。疫情期间，老师将自己所收藏的作品乐谱以及音频伴奏分享给学生，使学生在家里也能够跟着伴奏演唱练习。疫情期间虽带来了诸多不便，但也给学生提供了更多的练习时间，创造了自学的机会，提高了自身的专业技能。其次，“线上声乐课堂”从面授转换成线上，打破了以往面授课堂的紧张氛围，在课堂上为了不让网络影响上课质量，老师更为亲切认真。在讲授过程中，老师的讲解更加通俗易懂，通过自己的示范来与学生互动，使得学生在课堂中慢慢放松，可以更加自然地演唱。除此之外，声乐专业的期末考试也通过线上的形式进行，学生在家里通过视频形式录制好自己的演唱曲目统一提交给老师，在这样的环境下考试，学生成了自己的监考老师，不会过度紧张，录不好还可以重新再来。经过几个月的线上课堂的学习，不仅提高了师生之间的默契度，还激起了学生学习的兴趣，同时也增加了课堂的趣味感。有学生表示，线上的艺术学习为他们查阅和获取学习资源提供了便利，也提升了自己的自主学习能力。

摘要：高职院校的声乐课教学应该区别于本科学校，这是由高职学校的培育实用性、技术性人才的教育办学宗旨所决定的，因此高职学校的声乐课程应该适合高职的教育特点，具备相应的实践性和针对性。本文结合湖南艺术职业学院的声乐教学现状以及和声融入教学改革的尝试进行研究，探索高职院校声乐教学的多元方式，为声乐和声创编的教学形式提供理论意义。

关键字：高职院校；声乐和声编创；理论与实践

一、湖南艺术职业学院声乐教学现状

（一）组合演唱

组合演唱也就是一对多教学模式。湖南艺术职业学院在声乐课程设置中将组合演唱课程作为单独的声乐课程，或者融入非艺术专业的声乐课程教学中。但是在课程开设过程中，大部分学生都是演唱单一旋律的作品，特别是传统民歌、美声歌剧等演唱方向的学生，受到“以谱为本”的思路影响，学生在歌唱学习中并没有对作品进行和声化创编，而是以简单的旋律进行演唱，常常与齐唱相类似，导致作品表现出的和声色彩比较单一并且表演形式也不丰富，旋律过于简单。

（二）合唱演唱

合唱作为一门单独课程在高职艺术院校的教学体系中存在，无论是专业学习方面还是社会群众文化艺术领域，合唱都发挥着积极的作用。传统合唱采用从头至尾的和声，难度较大，每位同学需要按照乐谱的要求进行各声部演唱。由于学生的专业素质不同，多声部合唱模式在实际教学中大多也只是分为两个声部开展练习活动[1]。

【摘要】我国互联网教育正在快速发展，这一时代浪潮也席卷了声乐教育，不论是声乐教学APP还是慕课，都成为了互联网影响声乐教学的实际表现。随着互联网技术的改革创新，催生出了自媒体教育形态。本文主要分析在自媒体背景下声乐教学的改革。

【关键词】自媒体；声乐教学；现状；改革分析

在声乐教学中，自媒体的运用能够实现以声为本，同时还可以进一步解决教育资源分配不均衡等问题，体现出了二次传播的新方式。所以，在未来声乐教学中，需要规范运用自媒体技术，围绕专业化运行、系统化建设、自媒体声乐教育平台构建等多个方面来开展实践工作。

一、声乐教学现状

声乐教学任务会随着社会环境的改变而改变。传统声乐课程教学十分简单，就是培养学生们的声、乐能力，其中声主要是指唱歌发声与技巧的控制，重点在于对学生歌唱机能的训练；乐主要指的是歌唱的表现力，用声音对音乐进行二次创作，主要培养的是学生们的表现能力。现在的声乐课程中，教师不仅要求学生会唱，还要会演。教师的教学能力主要分两个方面，首先是发现问题的能力，要能够辨识学生们的声音；其次是解决问题的能力，主要是针对学生演唱中存在的问题进行科学指导。由此可见，声乐教学的任务十分繁重。但是在教学资源上，因为对招生环节没有进行很好的把控，导致学生专业起点相对较低，学习能力较差，教师在教学过程中经常会倍感压力，进而加大了声乐教学难度。

二、自媒体背景下的声乐教学改革分析

（一）引入慕课教学平台实现声乐教学改革

【内容摘要】中等职业学校学前教育声乐课程改革的目标为使学生成为专业技能和综合素质较强的应用型人才，以适应新背景下学前教育专业人才培养的要求。文章围绕如何搞好专业建设、提高课程改革的实践性这一主题，探索中等职业学校学前教育专业声乐技能课程改革方式，从教学理念、教学内容、教学方法、教学成果四个方面阐述中等职业学校学前教育专业声乐课程改革的实践可能。

【关键词】中等职业学校;课程改革;学前教育;声乐技能

学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出：“基本普及学前教育。积极发展学前教育，到2020年，普及学前一年教育，基本普及学前两年教育，有条件的地区普及学前三年教育。”我国正处于教育改革的重要时期，发展学前教育必须坚持改革创新，着力破除制约学前教育科学发展的体制机制障碍。目前，我国学龄儿童数量呈现快速增长繁荣态势，学前教育将面临新的需求高峰。作为中等职业院校“学前教育专业中重要的声乐技能课，是学生未来走向工作岗位后进行教育教学的重要基础课”①，同时，也是学生面对高考升学的重要基础性课程。传统声乐课程的教学内容和方法已不能完全适应当今的高考升学考试和目前幼儿园相应课程的教学需要，而且学前教育专业的学生在入校之前，普遍较少接受音乐的熏陶，很多人没有声乐及器乐基础，加之声乐学习专业术语较为抽象、不易理解，难以激发学生学习声乐的兴趣。因此，提高学前教育专业声乐教学的实践性、加强学前教育专业声乐教学模式改革，是当务之急。笔者意图以提高课程改革的实践性为核心，通过更新教学理念、优化教学内容、改革教学方法等途径，激发职业艺术学校学生的求知欲望和歌唱潜能，使学生能由被动学唱变为主动积极演唱，成为专业技能和综合素质较强的应用型人才。

一、教学理念的更新

（一）根据学生自身声音条件因材施教

在学习声乐过程中，不同的学生具有不同的嗓音条件、演唱方法、心理特征、艺术修养、综合素质和个性等，因此，教师在教学过程中应因材施教，并准确判断、分析每一名学生的歌唱条件，为其选择适合演唱的曲目和发声练习方法。“教师只有从自然声区起步，打好中声区基础，过好换声区关，从而发展高声区，最后达到统一声区。”②

1.自然声区、中声区

摘要：随着科技的发展，在线声乐课堂为优化高校传统声乐教学提供了新的机遇和挑战。分析高校声乐网络课程教学存在的优缺点，并提出高校声乐网络课程教学的优化方案，找准高校声乐网络课程创新策略，以期更好地实现高校声乐课程教学的目标，取得较好的教学效果。高校声乐网络课程的授课方式让很多高校教师有着不一样的体验。从另一个层面来说，其也是高校教师对固有教学方式进行反思并调整教学方法的一次绝好机会。通过网络和现代科技，声乐教学模式变得更加简单快捷，高校声乐网络课程教学应该探索更适合自己的教学模式和方法。

一、高校声乐网络课程优缺点

科技的日新月异，令人们愈发感受到网络的方便与快捷。高校声乐网络课程的普及给高校声乐教学带来了一些便利，同时也让其遇到了不少困难和挑战。高校声乐网络课程教学的优点主要有以下几个方面：

1-突破时空限制

高校传统声乐教学模式一直都延续着“师傅带徒弟”的这种“口传心授”的面对面教学方式。面对面授课是传统的高校声乐教学模式，其注重教师的讲授以及学生的习得，强调教师对于学生演唱的判断，学生对于教师范唱的理解程度，以及师生之间必不可少的及时互动与交流。传统声乐教学模式无形中对时间、地点都有着较高要求。而高校声乐网络课堂利用网络可以打破时空限制，只需要下载手机客户端，就可以随时随地地学习交流，学生可以最大限度地汲取更多的声乐专业知识，并通过专业教师的讲解，获得更广泛的意见和建议。即使课程已经结束，还可以通过录播视频进行学习。

2-拓展学习视野

高校声乐网络课程的优势还在于可以通过网络平台整合教学资源，实现优质声乐网络课程的共享与交流，拓展学生的学习视野。通过互联网，声乐教学资源可以更加方便检索，同时借助图片、视频、音频的播放，既可以满足不同水平学生的学习需要，又可以使学生能够自主选择合适的音乐资源，积累更多感兴趣的声乐曲目。不同高校的教师采取不同的教学方法，相互之间进行碰撞，有助于学生增长见识，通过对比网络平台上国内外声乐教育家的教学视频，可以丰富学生的声乐理论知识，开阔学生的视野和眼界，拓宽学生的演唱思路，从而使学生学会独立思考和独立鉴别，继而找到更适合自己的声乐演唱教学方法，为自己所用，最终取得更加良好的教学效果。

摘要：目前在高校音乐教学中，声乐教学的作用和价值的重要性逐渐凸显，高校的声乐教学应该勇于突破传统的教育思维的束缚，积极创新理念和方法适应当前社会的进步和发展。文章从高校声乐教学创新的内涵和重点、高校声乐教学存在的问题、多媒体声乐教学应用和作用、新型声乐教学方法的延伸这几方面来阐述对声乐教学创新探索，尤其在声乐教学中应用多媒体技术适应当前特殊社会形式，把专业学习和先进的教学手段结合在一起，对学生专业的提升有着积极的意义。

关键词：高校声乐教育；多媒体声乐教学；创新探索

一、高校声乐教学创新的内涵和重点

新时代高校声乐教学的创新就要是在教学中发挥学生的主体作用，最大程度提高他们的专业素质水平，建立创新性的教学思维方法，培育学生良好的人文素养以及综合素质能力的教育过程。在高校的开展的音乐教学课程中，声乐课程具有很强的学科特征和属性，它是将音乐理论知识、声乐专业技能和社会艺术实践有机结合在一起的学科，因而在高校的音乐学习中，声乐教学有着非常大的作用和影响。高校学习氛围、学生的思维方式以及学生的人文素养等也会对创新教育带来一定的影响。在高校的声乐教学的中，需要大学生群体通过对音乐的了解和把握，从而将每个音乐作品进行更好地演绎。从深层次的角度去加深自己对音乐作品的理解和感悟，从而在此基础上进行有效地音乐创新，因此，高校的声乐教学课程实施创新教育是非常有必要的。

二、当前我国高校声乐教学特点及存在的问题

（一）声乐教学的特点。1.声乐教学实践活动的社会性。声乐歌唱的特点就是容易被人理解，它的表达形式是被大众所理解和接受的，其传播的速度和广度也是其他艺术不能与之媲美的。例如一首优秀的声乐作品或者一位优秀的声乐演唱者,相对于其他器乐作品或者器乐演奏家来说,更加容易被人们广泛理解或者接受,得到社会性的推广和传播。声乐教学活动就是以实践为中心，培养学生演唱技巧和情感的表达，增强人们声乐的欣赏力和艺术情操的教学活动。随着社会的发展，声乐教学不仅要包括专业技能的传授还要涉及音乐社会性的推广和传播。声乐教师要培养学生对艺术的欣赏力，声乐是以人声演唱来表现音乐内容,表达词、曲作者思想感情的，也同时传递演唱者的内心情感的一种音乐表演艺术。由于声乐的乐器是自己的身体,几乎每一个正常的人都具有音乐演唱的能力，而歌曲又因为其丰富多变的旋律和富有内涵的歌词相结合更加容易被人们所理解和接受，进而更加能形成其广泛的社会性特点[1]。2.声乐教学的独特性。声乐教学最重要也是最突出的一面就是根据每个学生不同的声音特点、思想内涵、生理差异，采用个性化教学，这种形式使得声乐教学活动具有相对的独特性。它的独特性是针对性强，对不同学生采用不同发声方法训练，做到具体问题具体分析，为每一个学生设计教学计划和方案，就像没有两个人是一模一样的理解力，声乐教学方式也不能千篇一律，声乐教学这种个性化独特性才能使歌唱者的技能快速提高。3.声乐教学的回旋性。声乐学习的过程是一个艰难曲折的过程，进进退退，好好坏坏，这种迂回曲折的现象我们可以称之为回旋性。高校教师需要在教学中不断改善、提高、调整教学手段，及时应对学生学习中的困难和出现的问题。由于声乐学习比较抽象和主观，没有明确的定义概括哪种声音是非常正确的，所以更需要教师耐心、细心地引导。通常在教学中教师会说共鸣位置向前或向后、气息的对抗、打开喉咙、用咽部咬字、叹在气上、腔体打开等等比较抽象的比喻。对这些词语理解偏差会导致声乐练习走进误区，从而反反复复，退步或者止步不前。高校声乐教学要不断实践、深度改进、调整策略，从而减少声乐学习迂回的时间，养成学生正确的发声习惯才是最好的办法。

（二）高校声乐教学中存在的问题。从现阶段高校的声乐课程设计来分析，主要的教学内容以音乐技能课程和音乐理论课程为主，很多高校的音乐课程教育模式还存在一定的局限性，声乐教师在给学生讲解音乐知识的时候也欠缺科学性和系统性，从而使得高校的声乐课程的教学质量很难达到。与此同时，开展声乐教学也存在着教育目标模糊不清的情况，个别教师对声乐教学存在局限的认知，认为高校的声乐教学仅仅是提升学生演唱能力和技能，如果音乐教师在音乐教学中只单纯传授声乐技巧，而欠缺了对学生进行艺术性和道德品行的教育，则很难提升学生的声乐演唱能力，也不利于学生音乐文化素养的全面提升。高校在课程内容的设置上还存在关联性不足的情况，在现阶段很多高校虽然都很重视声乐教学的开展，也在逐步提升声乐教学的位置，虽然在一定程度上加深了声乐教学的深度，但是在发展过程中，却没有考虑到不同学科之间的关联性，导致学生在进行声乐课程学习时，往往只能学习到声乐知识的技巧内容，缺乏相关领域知识的交叉学习，从而导致学习的深度和广度有所欠缺，学生知识的拓展能力不足。此外，新时代下，许多高校学生价值观、人生观不端正，很多学生学习内动力不足，不思进取，缺乏责任心。因此，高校的声乐教学不应该只局限于讲授专业知识和技巧，更重要的是转变学生学习态度、建立职业意识、树立理想，从而更有效地提升专业学习的效果。伴随着当前科学技术水平的提升，很多依托互联网资源的新媒体教学模式也逐渐被高校所采用，为了能够有效弥补当前音乐教育中存在的弊端，培育学生的音乐综合技能，音乐教师应该利用多媒体手段对原有的课程内容进行拓展，进一步提升课程内容的实用性和多样性，完善高校学生群体的音乐文化整体素养，为声乐课堂教学提供更多的选择。

摘要：与其他的学科相比，学前教育专业声乐课程具有实践性强、极富创新性、明显的时代发展性等特点。本文在分析传统学前专业声乐教学模式特点的基础上，探讨了“线上+线下”混合式任务型教学模式的优势。在教学设计中尝试构建“互联网+”教学环境，创新声乐课教学情景提升趣味性。教学过程中积极探索引用网络音乐资源，创新声乐课教学模式；通过采用“线上+线下”对传统声乐课教学模式进行了改进，对学前教育专业声乐课教学模式进行了新的探索，并取得了较好的教学效果。

关键词：学前教育；声乐教学;互联网+；教学模式

党的十八大以来，作为终身学习的开端，我国学前教育事业取得了快速发展。尤其是在国务院关于“深化改革规范发展”的若干意见中，明确提出完善教师培养体系、创新培养模式、提升培养专业水平，全面发展应用型人才的目标。与其他的学科相比，学前教育专业声乐课程具有实践性强、极富创新性、明显的时代发展性等特点。教学模式指在一定教学思想、教学理论和学习理论的指导下，在一定教学环境中展开的教学活动进程的稳定的结构形式，它是对教学思想、教学方法、教学形式等诸因素的高度概括，是从整体上思考教学过程的一种方法。结合学前教育专业声乐课的特点，选择恰当的教学模式有助于提高教学效率。

一、传统教学模式下学前教育专业声乐课中的缺陷

高等院校的学前教育专业课程配置中，声乐基础课是一门应用性较强的必修课，此课程对于学生的音乐素养与实践非常重要，我们在教学实践中发现，传统的教学模式已不能完全适应当代学生多元化、思维跳跃的特点。

（一）教学任务设计趣味性较少，缺乏吸引力。教学模式一般是围绕着特定的教学目标而设立的。高校学前教育专业声乐课教学对象，是未来在幼儿园或者早教机构，包括幼儿音乐教学工作在内的幼儿老师和非艺术专业学生，声乐学习中混淆了“学前声乐”和“专业声乐”的区别，教学内容、教学情景的设计趣味性较少，缺乏吸引力。有的教师在授课过程中过于追求演唱技能的训练，忽视了在幼儿园日常教学在音乐活动的教学模式、幼儿歌曲的学习与演唱，使得学生上课缺乏兴趣和动力。在高校学前教育专业声乐课教学活动中，教学任务设计目标如果缺乏明确的指向性，就不能实现预期的教学目标。为了突出学前教育专业的特点，在教学任务设计过程中除了要掌握基础的儿童歌曲唱法和学法之外，教师在教学内容的选择上要多增加儿歌表演和演唱的相关音乐活动内容，遵循学前教育的培养宗旨，学以致用。

（二）传统课堂授课形式单一，缺乏灵活性。学前教育专业声乐课内容较广，幼儿教师不仅要具备歌唱能力，还应具备音乐活动的编排和组织能力、较强的艺术素养和音乐鉴赏能力。学生不仅要掌握科学的发声，还应学会自弹自唱、手指操训练、儿歌创编和表演、儿童合唱、儿童音乐剧编排等多种技能。现在许多高校的学前教育专业声乐教学课堂上，教师利用一台钢琴开展单一的发声、歌唱等传统教学活动，课堂枯燥乏味。当今，信息技术迅猛发展，“互联网+教育”在高校学前专业音乐教育面临着新的教学模式创新型探究。高校学前教育专业声乐基础课是一门应用性较强的必修课，该课程对于学生的音乐素养培养和就业非常重要。高校学前专业音乐教育的教学模式应采用先进的互联网技术，与时俱进、运用互联网音乐教育资源和灵活的教学手段，充分调动学生主动学习兴趣，丰富教学内容，全面营造师生互动。