现代艺术教育范例

摘要：现代设计直接影响了人们的生活水平，社会的进步与生活的提升，离不开现代设计的发展。然而，发展现代设计需要有引领时代的设计大师，也需要对设计有认知和鉴赏力的普通大众。如果要提高现代设计的水平，只单纯地提高设计师的水准，而普通大众却没有相应提高的话，这样现代设计难以得到远足的提升和发展。因此，提高全民对设计的认知和鉴赏能力，艺术教育的实践显得格外重要。艺术教育为现代设计提供了良好的发展环境和氛围，可以使现代设计更好地发展。

关键词：艺术教育；现代设计

一、艺术教育与美术教育

艺术教育，是一种以提高个人素质、修养为目的的教育。我国现阶段艺术教育已经在教育体系中显示其重要地位。艺术教育能提高人们对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力。在当代社会，“艺术教育”有狭义与广义的内容。从狭义来说，“艺术教育”可理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。正如各种专业艺术院校的人才培养，戏剧学院培养专业的编剧、导演和演员，音乐学院培养专业的作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。从广义来说，“艺术教育”是美育的核心，它的根本目的是培养全面发展的人，而不是专业艺术工作者。艺术教育应该包含艺术史、美学、艺术鉴赏及收藏、音乐影视鉴赏、现代设计学、艺术理论以及艺术批评等课程的普及和学习。因此，广义的艺术教育是强调普及艺术的基本知识和原理。通过理解与欣赏优秀的绘画作品、歌剧、音乐等艺术形式，可以提高人们的修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。艺术教育的目的是提高人全面的素养，通过艺术教育培养全民的艺术观和创造力，提升生活的品味。许多人误以为艺术教育等同美术教育。其实不然，美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。在普通大专院校，美术教育的课程设置与目的，是使学生通过对普通中小学美术课教材教法的学习,了解中小学美术教学的目的、意义和任务。在中小学生的课程里，美术教育的培养是通过美术鉴赏和简单的绘画实践完成的。简单来说，艺术教育涵盖了美术教育。艺术教育不仅仅包含有美术，还包含了其他艺术门类。美术教育的培养是艺术教育培养中的一个重要环节，但不是全部的环节。艺术教育是提高学生全面素质的教育，而大专本科的美术教育只是培养中小学生美术教师为目的的。从课程设置上看，学校艺术教育包含了美术鉴赏、影视欣赏、工艺美术制作、书法等课程，面对的培育对象基本为在校学生。

二、艺术教育与现代设计的关系

1.现代设计

现代设计与我们的生活息息相关，但没有很确切的定义，其涉及的领域广泛，其中包括现代建筑、现代工业产品、现代平面设计等等。现代设计出现的时间也没有明确的界定，约从二十世纪初开始，随着世界工业化的发展以及现代主义的出现而产生。现代设计是基于现代社会和生活的需求，同时受商业营销、心理学、人体工程学等等的影响，还会随着科技发展出新工艺、新材料而变化的设计活动。现代设计是工业化的产物，明显的特点是机器批量生产。现代设计遵循了物性的作用，也重视人文关怀，同时注重人性化、理性化和实用性。现代设计应随当代人类的需求而不断改变，生产出更多适合人们生活的产品，提高人们生活品质。

摘要：艺术教育作为一种培养人感知美、鉴赏美、创造美的能力的审美教育，其目的是促进人的身心得到全面和谐发展，艺术教育在培养优秀人格以及素养的功能是其他学科所无法替代的。研究民族教育现代化应该要认识到艺术教育在传承和发展民族传统文化及促进社会多元一体和谐发展中的重要性，要转变思想观念，加大资金投入和政策支持，建立一支高质量的复合型艺术教育人才队伍，使民族地区的艺术教育事业在现代化进程中得到可持续发展。

关键词：艺术教育；民族教育现代化；重要性

何谓现代化？在林耀华先生的《民族学通论》一书中解释为：现代化就是指发展中的社会为了得到与工业发达社会中的某些特点而经历的社会经济的变迁以及文化变迁等的过程中。具体可以将其理解为技术发展、农业发展、都市化以及工业化这四个过程所组成。[1]随着现代化的发生，社会文化各方面都随之发生变化，也就是整个社会文化的变迁。而艺术教育属于一种特殊的社会意识影响，其也是必须得建立在一定的社会基础之上，如果经济的基础越好，那也就代表着人们受艺术教育的水平更高。这也就说明如果社会整体经济越强，那其文明化的进程也就会愈发的快，并且社会也会更加的和谐。

一核心定义

一是艺术教育。艺术教育主要就是指以美术、音乐等为艺术内容以及手段的审美教育活动，其还是没有中极为重要的组成部分，其主要的任务就是培养人们的创作能力、审美观念以及鉴赏能力。还有部分学者认为艺术教育有着狭义和广义之分，从狭义上来说，艺术教育主要就是指培养艺术方面的人才，而从广义上来说艺术教育的主要目的就是为了培养全面发展的人才。还有部分学者认为艺术教育是一种感染性、参与性以及实践性非常强的一种教育活动。[2]二是民族艺术教育，主要是指在民族教育的框架之下，利用本土民族艺术资源，在民族地区的学校中开设以我国少数民族现存的各类艺术形式为主体的学习内容，运用文化人类学的理论与方法，采用优秀民族民间传统艺术资源作为教学内容及教学手段，以培养学生民族艺术能力和民族艺术境界为目的的一种教育活动。

二艺术教育在民族教育现代化中作用

在中国近百年来的现代化进程中，在发展都市化的过程中我们是以牺牲乡村作为前提的，是乡村的加速度崩溃，促成了城市化的发展。我国的少数民族多处于乡村，在现代化进程中，物质发展得到了长足的进步，但道德开始混乱，价值观趋于模糊，因此急需修复乡村的价值，修复人与人之间的关系，这也即是在修复我们的传统文化，艺术教育在这个过程中的作用是不可或缺的。

摘要

本文通过对早期大学艺术教育历史的回顾分析，结合实际工作经验，总结了我国现代大学教育在战略化教育发展实践的背景下，艺术教育学科分类和布局结构的路径，提出了现代大学艺术教育多型发展模式的对策建议。

关键词

艺术教育历史分析；现代大学艺术教育；多型发展模式

在我国现代大学教育中，战略化教育发展的实践背景下，提高艺术等方面的教育比重是至关重要的，体现了教育与市场互通性的实践理念。我国早期的艺术教育兴起于上个世纪20年代，是以培养高素质艺术技能型人才为目标。1927年11月27日，中国最早新型音乐高等学府“国立音乐院”（今上海音乐学院）诞生。1927年10月南京国民政府大学院院长蔡元培，派肖友梅博士到上海筹建国立音乐院，办起了中国第一所音乐高校，是肖友梅参照法国“国立巴黎音乐院”创建的。我国的艺术教育比欧洲的艺术高等教育晚了一个多世纪，但我国的艺术教育在之后的发展中呈逐年迅猛上升趋势，直到2013年底，全国共形成了艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等5个专业类，33个本科专业。各大学的博士生导师资料统计，在全国大学40110名博士生导师中，有308名是艺术学博导，占博导总数的0.77%。2013中国大学艺术学B级以上学校名单：中央音乐学院、中国传媒大学、中国美术学院、上海音乐学院、中央美术学院、清华大学等，这些艺术院校都是逐步扩建起来的，已经取得了显著的社会效果和影响力，培养了很多艺术的人才。我国艺术类院校在20世纪有两个明显的发展时期,一是四五十年代，一个是八九十年代及21世纪初期，到2013年底，开设艺术学专业的大学共484所，并且还有上升的势头，这些大学现在面临的问题是学科结构与布局分类，以及学科如何多型化发展。其实，早在民国时期的大学艺术的教育方面就具有独特的教育发展模式。民国初年，重视女子的教育被列入法制的议程。1912年7月10日，在北京召开的“临时教育会议”，作为“中华民国”成立后的第一次中央教育会议，对女性高等教育的问题之《女子高等师范学校规程案》经过审查，同年9月28日，教育部颁布《师范教育令》十三条“，女子高等教育”议题正式纳入政府的工作规程，同年《壬子癸卯学制》被颁布出来，该法令使女子在受教育方面使女子在法律上和制度上可以享受同等的高等教育的权利，并且设立专门的女子高等师范及女子大学。而且，民国时期女子教育在清末女子教育的基础上有所发展，北洋政府教育部规定女学生的学习科目中，就包括美术、音乐学科。这些艺术学科在当时的女子专科学校中普遍设立，如1919年当时的北京女子高等师范学校、国立女子大学、国立女子师范学院等，这些当时的女子专科学校都包含艺术并作为主要的学科，以家政、工艺、美术、音乐作为培养女子的主要内容。这些，对我国现阶段大学艺术教育起到一定的启示作用。

一、现代大学艺术教育的学科分类与布局结构

1.现代大学艺术教育学科分类和布局结构与市场的关系。

摘要：在整个艺术设计的历史进程中，曾经有过两次设计方式的重大变革，而这两次设计方式的变革其实对于整个艺术设计领域的发展影响都是巨大的，同时这两次设计方式的变革同样也跟科技发展有着密切的联系，特别是在现代信息技术发展的加持下，设计方式的变革不仅影响了这一领域的发展，同时也延伸到了艺术教育教学的全面变革，现如今信息技术发展迅速，促使着艺术设计的全面改革，互联网同样也对教育进行着颠覆式的改变，无论是教育理念、教育内容还是教育方式，信息技术所带来的是更加便利高效的教学优势。而基于这一点，在现代艺术设计教学中借助信息技术带来的强大优势进行教学的改革，注重对于高校学生艺术设计能力的培养，实现有效资源的整合，推动高校艺术设计教学的改革创新是十分有意义的。

关键词：现代信息技术；多媒体；网络；高等艺术设计教育

1国内艺术设计教育的沿革

现代艺术设计其实跟信息技术的发展联系是十分紧密的，从工业革命发展开始，艺术设计就在市场激烈的竞争中展现出了其十分重要的作用，而伴随着艺术设计在工业革命中的发展，现代设计教育也越来越受到高等院校的重视，逐渐地从传统的技艺训练的教育方式转变为了现如今的艺术设计思维和设计能力的培养。以往专业的设计人才往往都是为制造行业服务的，因此更多的是交由传统的美术院校来进行专业教学的开展，但是现如今的艺术设计师不再单纯地依靠美术设计来进行艺术设计，而更多的是需要借助信息技术所带来的各种软件进行艺术设计，因此现如今的设计师培养需要的是综合性的高校来进行，不仅需要对学生进行基本的美术基础培养，还需要帮助学生学习和了解相关的设计软件以及对于各个领域的设计相关知识的了解。因此在现代设计教育体系的建设上各个国家以及各个高校都是十分重视的，现代艺术设计所囊括的领域很多，学生需要了解的是诸如建筑、美术以及工业等各方面的知识，因此艺术设计不再简单地拘泥于美术知识体系，而是逐渐地将工艺美术跟设计进行整合统一。基于这一点，我国也逐渐地将设计教学引入到了一个全新的发展阶段，从第一所工艺美术和设计为主的中央工艺美术学院建设，到后来的工艺美术系在各个高校中的成立，我国的艺术设计也在这个时期有了一个长足的发展和进步，越来越多的工艺设计专业人才开始走出院校，走向工作岗位。室内设计、装潢设计、服装设计以及工业设计等各个领域也开始蓬勃地发展起来，而后我国也将工艺美术和设计学科正式改名为：艺术设计学科。现如今在我国，有上千家高校已经全面地开设了艺术设计教育这个专业，也都建立了相关的现代信息技术的艺术设计体系，当然，在这个过程中也逐渐地因为高校扩招等原因出现了教育教学上的诸多问题，面对这一点，高校也在不断地探索和创新教学的改革措施，促进艺术设计专业跟信息技术的全面融合，以信息技术来推动高校艺术设计专业的发展。

2现代信息技术在高校艺术设计教学中所发挥的优势

在设计发展的历史进程中有着两次重大的变革，而这两次变革都跟科技革命有着必然的联系，而上一次的设计方式变革这主要跟信息技术的全面发展和普及有着关系，从20世纪60年代开始，电子计算机逐渐取代了人力，成了现代信息处理的主要手段，而电子计算机的推出以及逐渐的普及对于艺术设计方式的影响是巨大的，它不仅大大地提高了设计的工作效率，同时也给设计师带来了更多元的、更直观的设计工作。信息技术的发展对于现代教育体系的改革也有着十分重要的影响，学生在学习的过程中通过信息技术掌握了快速获取、处理信息的能力，从而改变了传统的教育方式，提高了学生学习的质量。当信息技术跟设计发展结合之后，给艺术设计教育带来的信息整合的强大平台，是基于计算机网络普及情况下教育服务方式的转变，因此其本身极大地促进了艺术设计教育的全面发展。

2.1教师从单向灌输式课堂教学向现代网络化、多媒体教学转变

摘要：随着网络信息技术的快速发展，现代教育技术已被广泛应用于教学领域。在中职艺术设计专业教学中，现代教育技术的应用不仅有助于打破传统教学模式，积极响应现代素质教育的号召，而且对于提升学生的学习兴趣和积极性有重要的作用。本文以多媒体辅助手段为例，对其在中职艺术设计专业教学中的应用进行分析，并提出针对性的教学建议。

关键词：中职教育；艺术设计教学；现代教育技术

一、多媒体教学在中职艺术设计教学中的优势

1.创新互动式学习方式

在中职艺术设计专业课堂教学中，通常以班级为单位开展教学活动，一名教师面对几十名学生，这使得直接课堂面对面的沟通交流存在较大的障碍。多媒体教学模式下，师生之间可以通过多媒体建立高效的互动连接，在多媒体教学平台上实现一对一、一对多式互动。正是这种高效、新颖的互动方式，使得多媒体技术在相当广的范围内成为颇受教师欢迎的辅助教学工具。在新的教育理念下，课堂教育方式要以学生为主体，让学生在每一堂课中兴趣盎然。多媒体技术实现了课堂教学中“以学生为中心”的教学方式，提升了师生互动效率。

2.多媒体教学手段不可替代的优势

相对于传统教学方式，多媒体教学具有突出的优势，比如艺术设计教学可实现课堂多媒体演示，可实现与市场实际需求紧密联系的实践操作要求等。多媒体改变了传统“课本+粉笔+黑板”的模式，能够从视觉、听觉等感官功能上激发学生的兴趣与能动性。在中职艺术设计教学中，多媒体教学手段表现出以下优势：直观性、动态性、交互性、可重复性、针对性、情感性、情境性、观赏性、联想性、知识性等。

【摘要】现代高职院校艺术设计教育教学是培育创新型技能人才的主要阵地，在促进高职教育教学改革中，学校方面要融合艺术设计教育教学问题，采取创新性措施完善课程设置，加大学生创新性思维及综合能力的培养力度。本文基于现代高职院校艺术设计教育教学创新的意义，分析了现代高职院校艺术设计教育教学存在的问题，提出了现代高职院校艺术设计教育教学创新的对策。

【关键词】高职院校；艺术设计；教育教学

艺术设计教育教学是高职教育体系的主要构成内容，伴随我国对于高职院校教改工作的重视度提高，促使高职教改工作持续深化，艺术设计教育教学目标也愈发明确。实现全面育人，以及培育全面发展的现代化人才，不但要基于文化艺术素质层面提高高职学生职业技能水平，而且还要基于学生扎实的理论知识基础、丰富的专业实操经验以及艺术审美等层面增强学生的职业能力。现阶段，多数高职院校虽设有艺术设计类专业，并开设艺术设计教育教学课程，但是在课程教育实践中，通常对于专业理论知识进行过多讲解，忽略学生实践技能水平的提升，尤其是脱离社会就业岗位的现象愈发显著。为此，针对高职院校艺术设计教育教学进行改革创新，不但要转变艺术设计教育教学观念，完善艺术设计教育课程设置，而且还要采取多元化教育模式与手段，完善艺术设计教育团队建设，切实提升高职院校艺术设计教育教学整体水平。

一、现代高职院校艺术设计教育教学创新的意义

我国高职教育在为社会培养专业技能型与技术型人才的实践中作出了卓越贡献，而艺术设计教育作为我国高职院校办学体系中具有特殊性的专业教育，要基于专业技能培养层面，进行教育教学改革，以此来使学生可以满足当前社会岗位工作的需要。但是，以高职艺术设计专业大学生具体就业反馈信息来看，学生普遍存在艺术修养有待提升、手绘能力认知存在偏差等问题，在工作实践中，只是以各类软件工具操作为重点，与企业对于人才的期望相差较大。而这些问题的产生，对现代高职艺术设计教育教学提出了较高要求。我国高职院校在艺术设计教育过程中要树立既定目标，而具有较高的专业技能水平是教育目标当中的根本要求，但是部分高职院校依然沿用本科教育体系中的专业性学术研究模式，并未充分考虑高职院校学生技能培训的现实需要，导致多数毕业生在离开校园进入社会后，其掌握的能力脱离市场要求。现如今，艺术设计教育教学迫切需要基于教育观念、课程设置以及教师队伍建设等层面进行改革与创新。以教育观念、课程设置以及教师队伍建设为基准的教育教学改革，有助于开拓教育模式，实现以学生为核心、以岗位工作为导向的课程设置，另外还可以完善与提高学校艺术设计专业教师团队水平，切实拓宽教师队伍，使更多大学生可以在企业实际岗位工作当中明确学科知识，了解企业对人才的需求。

二、现代高职院校艺术设计教育教学存在的问题

（一）教育改革观念认知不足

摘要：现代学校教育体系奠基于19世纪的普鲁士，而艺术教育自古以来就有之，在东西方已经有几千年的历史了。学院制教育之前，艺术教育始终以“技法传承”的学徒制以主要表现形式。在文艺复兴时期，人类艺术创作达到了顶峰，这一时期最具才华的艺术巨匠达芬奇就是学徒制的代表人物，同样米开朗基罗也是在佛罗伦萨最享有盛名的艺术家吉兰达约的手工作坊做学徒，而贝多芬自小就是聂费的学徒。学院制取代学徒制之后，现代艺术教育面临就业率、实践性差的问题，因此，本文针对这种情况对高职艺术教育现代学徒制教学模式的构建进行了分析。

关键词：高职;艺术教育;现代学徒制;教学

无论是孔子时代中国的六艺，还是亚里士多德古希腊的七艺，艺术教育都是人文教育当中不可缺少的一环，严格来说，中国古代的艺术有师徒制和学徒制两种，以学徒制为表现形式的艺术教育更多体现在民间艺术领域，比如雕刻、曲艺和相声艺术等。而在西方，学徒制对工匠精神的培养起到了巨大的作用，尤其是在文艺复兴时期，以达芬奇为代表的艺术巨匠都是通过学徒制的教育模式成就日后不可逾越的地位。现代学院派教育体系存在理论性强、实践性差的弱点，近年来，我国艺术教育类学生面临着严峻的就业困境，这对艺术教育专业的教学改革提出了更紧迫的要求。因此，参考国外发达国家现代学徒制体系的经验，结合我国自身高职艺术教育的现实，构建高职艺术教育现代学徒制就有着重要的现实意义。

一、英国现代学徒制在艺术教育上应用的经验

（一）英国现代学徒制提升了艺术教育专业的就业率

因为学徒制能够让学生更好的掌握技能，英国艺术教育专业的学生在现代学徒制教学模式之下获得了更好的机会，他们大大地提升了专业技能、职业素养和应用实践能力，尤其是广告设计等艺术相关领域，让他们更好地适应相关岗位。通过学徒教育，工作效率，专业对口率和就业率都大幅提高，CEBR的报告指出，2013年学徒制毕业生专业对口率87%，就业率96%。如果在高职阶段能够更好借鉴现代学徒制经验，那么艺术设计相关专业的学生就能够相关职业领域有着更好的就业机会和前景。

（二）英国学徒制的发展历史

摘要:近年来，国内经济社会迅猛发展，人们对于生活的质量标准和要求也在与日俱增、不断提升，这使得人们越来越关注和重视环境艺术的发展，国内的环境艺术设计专业也随之日益发展起来。我国高职教育中的环境艺术设计在教学实践中取得了良好的成绩，然而在其应用方面依然存在问题。此外高职环境艺术设计课程设置，不但需要从社会人才需求方面出发，还要综合考虑人才的专业性和适应性。文章针对环境艺术设计进行了简要分析，以供参考。

关键词:环境艺术设计;现代;高职教育;应用

随着国内经济社会不断发展，人们对生活环境的艺术品味和品质提出了新的标准和要求，从而获得生活环境的完美体验。基于这种实际需要，环境艺术设计逐步发展起来，并在高职教育中形成一门独具特色的学科，因其的优势和满足实际需要的特点，受到了人们的广泛关注和重视。国内近百所高职院校均设置了相关专业，而且专业发展态势较好。高职教育中要贯彻多元的艺术设计理念，从而实现环境艺术的和谐，营造更好的生活环境。

一、基于环境艺术设计在实际高职教育中的现状分析

目前的社会处于高速发展的信息时代，信息内容更新变化极快，人们的需要随时会发生改变。然而众多高等职业教育院校基于环境艺术设计方面的人才培养并不能更好的满足社会实际需要，无法紧跟时展。而且高职院校在环境艺术设计方面的人才培养方案未能适应市场的需求。除此之外，目前的高职院校在实际的教学中，只重视高职学生的设计理论培养，从而忽视了对学生设计潜力的挖掘，特别是没有对学生环境艺术设计的动手操作能力进行严格的训练和培养，致使艺术设计的实训环节和整体教学脱节，致使学生在社会工作中，无法发挥环境艺术设计的实际作用和无法适应市场的实际需要。

二、基于环境艺术设计应用于高等职业教育的原则分析

(一)实际需求指向原则