现代艺术范例

［摘要］针对现代酒店的装饰艺术设计现状，进行科学合理的分析，并详细介绍研究现代酒店装饰艺术设计的重要性，提出现代酒店的装饰艺术设计要点，如现代酒店装饰设计原则、酒店内环境装饰艺术设计要点、酒店外部环境装饰艺术设计要点等，希望能够给相关工作人员提供一定的借鉴。

［关键词］现代酒店；装饰艺术；设计要点

所谓现代酒店装饰艺术，主要指的是结合建筑物的使用功能与相关标准，采用先进的设计理念与美学原理，创建出符合人们精神需求的酒店环境。伴随我国居民生活水平的不断提升，人们的业余生活越来越丰富，现代酒店的建设数量不断增加，通过对现代酒店装饰进行艺术设计，能够保证现代酒店内外环境更加优美，让人们能够更好的感受到现代酒店的艺术魅力。鉴于此，本文主要分析现代酒店的装饰艺术设计要点。

1分析现代酒店装饰艺术设计的重要性

现代酒店的装饰艺术设计的独立性较强，与传统酒店相比，现代酒店的内部装饰与外部装饰具有更大的魅力，现代酒店内部的服务环境更加完善，能够满足不同年龄段人员的需求。通过分析现代酒店装饰艺术设计要点，能够保证现代酒店装饰艺术设计风格得到更好的提升，将酒店装饰艺术设计理念与实践进行有效结合，为人们提供一个更加舒适、优美的娱乐环境。除此之外，通过分析现代酒店的装饰艺术设计要点，能够保证酒店内部的布局更加合理，提升酒店内部的艺术装饰效果。在国民经济持续发展的今天，原有的酒店装饰艺术已经不能够完全满足社会发展需求，在新时代背景之下，现代酒店的装饰艺术得到了快速的发展，现代酒店的装饰艺术设计重点发生了了很大的转变，保证现代酒店的内外环境更加优美[1]。

2现代酒店的装饰艺术设计要点

2.1明确现代酒店装饰设计原则

第一篇：生态文明观对现代环境艺术设计影响探究

摘要：

随着社会的不断进步，人们在关注经济发展的同时，也开始提高了对生态环境的重视.传统的环境艺术设计注重物质表现，通常采用很多材料堆砌景观，不仅浪费了大量的资源，还可能会由于材料不达标产生对人体有害物质.现代环境艺术设计应以生态文明观为指导，以天然、简约、自然、环保的方式构建对环境友好，对人体有益的居住环境和活动场所.

关键词：

生态文明管；环境艺术设计；简约；环保

1引言

目前，经济和科技的迅猛发展，极大的改变了人们的工作方式和生活方式，这些方式的转变提高了我们的工作效率，方便了我们的生活，但同时这些转变是以大量的能源消耗为代价的，因此也带来了一系列诸如能源紧张、环境污染等问题.尤其是环境问题，是当前全人类面临的共同问题，它关系到人类的生存和未来发展，应当引起我们的关注，由此生态文明观被不断提及，并开始渗透到我们的生产过程、工作过程以及生活的方方面面.在生态文明观的影响下，如何用全新的眼光和科学的方法进行现代环境艺术设计，是本文要解决的主要问题.

一、现代陶艺的外象语言

1.泥、工具等制作材料

泥、工具等制作材料是陶艺创作的前提和基础，它们制约影响着陶艺语言的特征，是陶艺语言的重要组成部分，陶艺家要创作陶艺品，必须拥有和自我艺术理念相应的物质材料，因为不同的材料所具有的特性往往会在后期产生截然不同的艺术效果，这些相异的材料从源头上来说就是不同的语言表现形式。常用泥料大致分为四种：黏土、瓷土、陶土、特种土。不同泥料的性能也存在差异，具体的工艺性能表现在黏性、可塑性、结合性、收缩性、烧结性、耐火度等方面。与此同时，泥的多变性和经过窑变后的不可预见性尤为突出，泥由最初的柔软状态，经过火的煅烧，变成质地坚硬的陶瓷，在陶泥由此变彼的演化中，经历了物理的、化学的变化，与此同时，在其间所产生的各种开裂、收缩、变形以及颜色的变化等现象，不仅为陶艺家提供了创造的灵感，也为陶艺家构思再创造的对象提供了多样性的选择方案。另一方面，因为陶艺成型的方法多种多样，这也就导致了其所用的工具不尽相同，具体如拉坯成型中常用到的切割线、刮板；泥板、泥条成型中用到的丝网、滚子、泥条机、泥板机；雕塑成型中的各种刀具；注浆成型中的各种模具等。不同的工具在制作中作用于泥料后所产生的肌理、形态又是各不相同的，由此形成的陶艺语言也就有所区别。肌理作为现代陶艺中的语言形式之一，呈现了泥土的自然肌理效果，同时也有陶艺家精心制作的人工肌理语言特质表现，人工肌理是陶艺家通过各种手段运用不同的工具，对泥料进行划、印、刻等过程，创造出来的肌理。肌理的表现使得陶艺作品的艺术形态语言变得更加丰富多彩，极大地增强了作品的艺术表现力和感染力。

2.釉料装饰、彩绘装饰、色料装饰等陶艺装饰语言

陶艺的装饰表现语言丰富多彩，手法表现有很多。常用的有：釉料装饰、彩绘装饰、色料装饰、模印装饰、堆塑装饰、刻坯装饰、刮划装饰、贴花装饰、镂空装饰、捏塑装饰、综合装饰等。陶艺成型后，装饰效果体现了陶艺家的个人意念，是艺术构思的重要组成部分。各种装饰手法之间可以互相交叉利用，使陶艺作品展现出更加丰富多变的装饰效果，体现出陶艺装饰语言的多元化。釉料和色料是现代陶艺中主要的外在表现物质，陶艺的色彩是其形式语言的重要组成部分，它们的使用得当能让陶艺作品和造型锦上添花，或者能弥补造型上的缺陷，帮助陶艺家充分表达自己的艺术构思，使造型和艺术理念相得益彰。在火的煅烧下，釉色呈现出的神秘而又瑰丽奇特的性质，具有其它任何艺术手段都无法替代和实现的基本特征。追溯古代，以釉色体现陶瓷形式美的艺术品不胜枚举。如商代早期的原始青瓷、青釉；秦汉时期的酱色釉、青釉、黑釉、黑瓷；隋唐时期南方的青瓷、青釉，北方的白瓷、白釉；两宋时期的青釉、粉青釉、白釉、酱红釉，冰裂釉；元代时期的青花釉、斗彩釉；明清时期的青花釉里红、五彩……无所不臻其极致。在现代高科技迅速发展的背景下，陶艺的装饰语言也日渐丰富，釉料可以借助于丝网印刷技术直接将要表达的艺术形式装饰在陶艺作品上，还可以利用摄像技术把画面转移到陶艺作品上，这种技术主要是将照片底片加工成贴花纸，然后装饰于陶器上，逼真而又具有强烈的趣味性。有的陶艺家还在自己的作品创作中引入其它的现代材料，以此来丰富自己陶艺作品的个性语言，如运用玻璃、金属以及其它可塑性材料等，这些元素使得陶艺家的作品极富个性语言特征。随着制陶过程中的种种规则被打破，制陶的手法趋向于多样化发展，现代陶艺的语言表现形式得以不断拓宽和丰富，这有利于陶艺家通过其形成自己独特的艺术语言形式，增强自己艺术作品的表现力和感染力，最终创造出具有独特艺术语言特征的作品。

3.陶艺制作及烧成工艺技术

在对陶艺作品艺术语言的构建中，陶艺制作技术的运用和研究显得极其重要，在陶艺的艺术语言显现中凸现了陶艺技术的特有韵味和魅力。陶艺制作技术渗透于陶艺创作活动的各个环节，其本身也是一个工具和程序的客观实体，陶瓷技术为制作陶瓷的艺术行为提供了一种独特的陶艺语言表现模式，它作为技术性创造活动存在而赋予艺术以本质特征，同时，卓有成效地运用陶艺制作技术创作出富有审美情趣、艺术价值的作品，是陶艺家义不容辞的责任所在。在陶艺的后期制作中，陶艺家往往还采用各种烧成方式，如一次烧成、多次烧成、氧化烧成、还原烧成、薰烧、埋烧、乐烧等烧成技术，增强了作品颜色的丰富性，使其艺术作品更具表现力。有的陶艺家甚至直接利用氧化枪，充分利用其性能在烧成的坯体上来做颜色，在制作过程中，采取或纯氧化、或弱还原强氧化等技术手段，使陶艺的色彩表现力得到极大的增强，丰富了色彩的变幻。陶艺家的各种技艺通过陶艺语言形式的存在而体现，在完成水、泥、釉、火的完美造化时，陶艺家实现了对陶艺作品的艺术创造，与此同时，这一过程也为陶艺家艺术语言表达的实现提供了有力的技术支持。陶艺作品通过陶艺家纯熟的制陶技术、具有艺术美感的创造性眼光，充分释放并呈现了具有陶艺艺术语言形式的独特之美。

民间美术是民间的人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的，与人们生活密切相关的，将生活实用性和精神审美性融为一体的民间艺术，它是自给自足的小农经济发展的产物，是中华民族人民的情感、思维和心理的一种寄托，且具备延续性，是民族情感的集中体现。它对于现代艺术设计产生的启示是多方面的，也是深刻性的。现代艺术设计也只有根植于民间美术这一源泉，才能够使设计出的事物体现出物质和精神上的高度统一。现代设计只有在应用民间美术的方面取其精华，去其糟粕，做到民间艺术为我所用，才能真正创造出体现中华民族心理归属感的真正艺术品。下面，我主要从民间美术的基本特性和现代艺术设计的基本特性来引出民间美术与现代美术的相关性，进而进一步探讨现代艺术设计可以从民间美术中获得哪些启示。

一、民间美术的基本特性

1、民间美术的生活实用性

民间美术的基本特性之一就是生活实用性，这种民间艺术品更多的是为了更好地运用于生活。因为在我国古代长期小农经济的经济背景下，人民多追求自给自足的生活理念，在这种观念引领下衍生出的民间艺术，也多是和经济适用性具有相关性的生活用品，只是这些生活用品经过长期的发展，与当代社会流行趋势不相吻合而逐渐没落，但是其中蕴含的是古代人们的艺术精神的结晶，其中的很多元素已经成为当今中华民族的标志性元素。比如，古代的小孩子穿的鞋子样式就有很多种，虎头鞋、无毒花鞋等，都是具备了很多美好的寓意，但其主要目的还是讲究实用性，是实用性与少许观赏性的有机结合，这种民间美术源于生活，最终又服务于生活，是民间美术生活实用性的典型体现。

2、民间美术的审美性

民间美术体现的另一显著特性就是审美性，但是这种审美性并不是贯穿我国古代社会发展的始终，只是在特定时展下衍生的产物，其体现的是当时社会中人们生活中的一种闲适状态，是在经济发展较为迅速的阶段才产生出来的，其艺术作品的审美性也是对当时社会生活状态的一种影射。只有经济发展能够满足人们的物质需要，人们才有可能在生活中有超越物质性的精神方面的追求。以清代的青花瓷为例，当时的经济政策为重农抑商，农业实现了较快发展，农民丰衣足食，也就有了闲暇在一些器皿上作出精美的图案以满足自己的审美需要。这种艺术品主要是为了满足精神上的需求而不是为了生活实用性，是为了给生活增添一种美感而实行的专门性的创造性活动。

3、民间美术的民俗性

摘要：随着社会经济的快速发展，人们已经不局限于满足于物质需求，而更多的是希望能够满足自身的精神需求。艺术设计在整个社会中扮演着重要的角色，把现代艺术设计与民间艺术设计进行融合，将有助于进一步提升现代艺术设计作品的艺术价值与感染力。本文阐述了民间艺术设计与现代艺术设计的基本特征，其次详细分析现代艺术设计与民间艺术设计的融合现状和融合举措，最后作出了总结。

关键词：现代艺术设计；民间艺术设计；基本特征；融合举措

现代艺术设计旨在为人们提供一个符合人们生理与心理需求的高质量空间。现代艺术设计是当今时代下的精神产物，对于公众的行为能够产生一定的引导作用。民间艺术则是我国优秀文化的精髓，经过一代又一代的传承而变成了人民群众情感喜好的重要导向。因此，本文将详细讨论如何把民间艺术设计与现代艺术设计相结合，进而设计出更具本土化和民族化的艺术作品。

一、民间艺术设计的基本特征

（一）实用性

从诞生开始，民间艺术就带有非常强烈的实用性特征，在满足了人们日常生活需要的基础上逐渐从审美角度入手，不断提高物品的艺术性。所以它就能既能够满足人们的使用需要，又能够满足人们的精神需要。民间艺术始终与人们的生活密切相关，比如人们的衣、食、住、行等［1］。

（二）审美性

摘要：现代设计直接影响了人们的生活水平，社会的进步与生活的提升，离不开现代设计的发展。然而，发展现代设计需要有引领时代的设计大师，也需要对设计有认知和鉴赏力的普通大众。如果要提高现代设计的水平，只单纯地提高设计师的水准，而普通大众却没有相应提高的话，这样现代设计难以得到远足的提升和发展。因此，提高全民对设计的认知和鉴赏能力，艺术教育的实践显得格外重要。艺术教育为现代设计提供了良好的发展环境和氛围，可以使现代设计更好地发展。

关键词：艺术教育；现代设计

一、艺术教育与美术教育

艺术教育，是一种以提高个人素质、修养为目的的教育。我国现阶段艺术教育已经在教育体系中显示其重要地位。艺术教育能提高人们对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力。在当代社会，“艺术教育”有狭义与广义的内容。从狭义来说，“艺术教育”可理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。正如各种专业艺术院校的人才培养，戏剧学院培养专业的编剧、导演和演员，音乐学院培养专业的作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。从广义来说，“艺术教育”是美育的核心，它的根本目的是培养全面发展的人，而不是专业艺术工作者。艺术教育应该包含艺术史、美学、艺术鉴赏及收藏、音乐影视鉴赏、现代设计学、艺术理论以及艺术批评等课程的普及和学习。因此，广义的艺术教育是强调普及艺术的基本知识和原理。通过理解与欣赏优秀的绘画作品、歌剧、音乐等艺术形式，可以提高人们的修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。艺术教育的目的是提高人全面的素养，通过艺术教育培养全民的艺术观和创造力，提升生活的品味。许多人误以为艺术教育等同美术教育。其实不然，美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。在普通大专院校，美术教育的课程设置与目的，是使学生通过对普通中小学美术课教材教法的学习,了解中小学美术教学的目的、意义和任务。在中小学生的课程里，美术教育的培养是通过美术鉴赏和简单的绘画实践完成的。简单来说，艺术教育涵盖了美术教育。艺术教育不仅仅包含有美术，还包含了其他艺术门类。美术教育的培养是艺术教育培养中的一个重要环节，但不是全部的环节。艺术教育是提高学生全面素质的教育，而大专本科的美术教育只是培养中小学生美术教师为目的的。从课程设置上看，学校艺术教育包含了美术鉴赏、影视欣赏、工艺美术制作、书法等课程，面对的培育对象基本为在校学生。

二、艺术教育与现代设计的关系

1.现代设计

现代设计与我们的生活息息相关，但没有很确切的定义，其涉及的领域广泛，其中包括现代建筑、现代工业产品、现代平面设计等等。现代设计出现的时间也没有明确的界定，约从二十世纪初开始，随着世界工业化的发展以及现代主义的出现而产生。现代设计是基于现代社会和生活的需求，同时受商业营销、心理学、人体工程学等等的影响，还会随着科技发展出新工艺、新材料而变化的设计活动。现代设计是工业化的产物，明显的特点是机器批量生产。现代设计遵循了物性的作用，也重视人文关怀，同时注重人性化、理性化和实用性。现代设计应随当代人类的需求而不断改变，生产出更多适合人们生活的产品，提高人们生活品质。

【摘要】现阶段，在我国社会发展速度不断加快的过程中，国家的经济水平和科技水平得到了良好的提升，人们的生活质量也发生了巨大变化，因此越来越多的人对文化和美丽提出了更高的要求。在现代设计的过程中，民间艺术的内容是融合的，可以为人们带来亲切之感。与此同时，在创造美的过程之中能够展现出一个全新的形式，所以本文也基于现代艺术的设计，深入分析民间美术的内涵与之融合的技巧，希望能够真正地发挥出艺术的优势，从而保证对我国社会文化艺术的发展做出巨大的贡献。

【关键词】现代；艺术设计；民间美术

在我国改革不断推进的过程中，国家与国外的经济交融变得越来越密切，在这其中国外的文化也随之流传而来。国外的艺术思想对人们产生了巨大的冲击，越来越多国民审美风格出现了一系列的变化。想要真正地发扬国家的文化，就需要把我国民间的艺术进行传承，所以本文也基于现代化艺术设计工作的开展实际情况，深入探讨民间美术内涵在其中的具体融合和渗透方式，希望能够真正地根据现代化艺术的设计形式，为传统民间美术艺术的发展，以及文化的进步做出巨大的贡献，以此促使我国在发展过程中屹立于世界强国之林。

一、现代艺术设计和民间美术的剖析

现代化艺术在当前发展的社会中所呈现出的风格是不同的，也是各具特色的，当前的流行风格是现代艺术的总称，也是日常生活中经常看到的艺术内容。这种现代化的艺术在发展的阶段，逐渐地剥离了传统的艺术内涵，其与传统艺术风格呈现出巨大的不同，主要就是由于现代艺术在发展的过程中具体表现的形式并没有相关的要求提出，风格也逐渐开始向着个性化以及奇特的方向所发展。民间的美术指的就是人们在劳作以及生活过程中所能够留下的最为初级的一种艺术的形式，这一类艺术形式能够把人们对于生活美好的愿景和希冀进行寄托。但是在近几年发展的过程之中，人们受西方文化的影响日益深厚，越来越多人在发展的过程中，审美水平也呈现出变化，这也导致民间美术发展逐渐向着薄弱的方向所前进，影响了我国艺术的进步，也导致民间美术逐渐被人们所遗忘。所以现代化艺术设计工作开展的过程中，其与民间美术的融合至关重要。

二、现代艺术设计与民间美术内蕴融合的意义

在现代化的设计工作开展和实施过程之中，把民间的美术内容与之进行融合，能够实现最佳的艺术表现效果，现代的设计工作与民间的艺术拥有着相同的根源，同时也相互之间产生的作用。在现代的生活中，一种全新的艺术形式逐渐展现出来，影响了人们的生活，也导致人们的审美观念逐渐发生了一系列的变化。传统的和现代的相互结合，把保守的与开放的进行交融，利用含蓄和怪诞的艺术结合形式，展现出了人们所期待的一种全新面貌的艺术形式，这也是现代设计中民间美术渗透的一个最为重要的意义。在现展的语境下，许多人对民间艺术缺乏了解，刻板的民间艺术内容是庸俗的内容，因此逐渐厌倦并忘记了民间艺术的重要作用。当人们对民间艺术的理解缺乏正确的观念时，就不可能有效地将民间艺术与现代艺术结合起来，这也导致了两者的融合过程，严重阻碍了整体发展。然而，通过采取民间艺术课程的形式并普及人们的艺术文化，人们可以了解民间艺术中包含的意义以及丰富情感的重要性。在这种情感支持下，艺术表演也可以呈现出丰富多彩的特征。不仅如此，还可以参加民间美术展览，让老百姓了解各种民间美术，每个民族可以展示出不同的艺术风格，自己的具体形式，各有特色，其中包括：纸切割，新年画，陶瓷，雕塑，这些都是中国人能够接触到的，在生活中和劳动中所创造出来的艺术，其包含着老百姓对于生活未来发展的无限憧憬和展望，所以也能够看出，现代化的设计和民间美术之间的结合有着至关重要的作用。

随着经济水平的不断提高，人们生活质量越来越高，人们对室内环境越来越重视，对室内设计提出了更高要求。现今对于室内装饰人们不在仅仅要求结实耐用，更多的是追求设计风格的美观大方、时尚前卫。现代建筑中在投入使用前都需进行室内设计，室内设计的好与坏直接影响着室内环境。室内设计不仅能够起到美化作用，更会对人的心理产生影响。一些巧妙的设计能够给人一种轻松、舒畅、愉快的感觉。室内设计属于一门实用艺术，与现代艺术紧密相关。本文将针对现代艺术语境下的室内设计展开研究和分析。

一、引言

没有经过室内设计的建筑不仅缺乏美感，更缺乏实用性。随着时代的进步，人们对生活品质要求越来越高，室内空间作为人们长期所处的建筑内部空间，对其进行必要的设计非常重要，所以室内设计越来越被人们所重视。由于室内设计与艺术有着密切的联系，使得现代艺术元素在室内设计领域中的应用变得越来越广泛，从很多设计作品中就能够看到现代艺术元素。这些现代艺术元素在室内设计中的应用大大提高了建筑内部空间的舒适性、美观性，现代艺术语境下的室内设计值得研究。

二、现代艺术语境

现代艺术是指带有前卫和先锋色彩的各种艺术思想和流派的总称，主要流派包括：表现主义、建构主义、立体主义、抽象主义等。现代艺术创作与科学思想密切相关，追求纯粹，提倡原创，是基于大工业生产方式及消费观念的转变而产生的新艺术思潮。从现代艺术演进历程来看，起初艺术家们对艺术语境的研究与思考并不多，二十世纪后越来越多的艺术家开始关注艺术语境问题，加强了对艺术语境理论的思考，这既是艺术理论发展到今天的一种历史必然要求与逻辑上的内在需求，又是破解当下艺术生产中一系列理论与实践难题的一条富有前景的路径，所以现代艺术语境逐渐成为艺术理论研究的热点。然而，实际上现今依然很难找到系统的艺术语境研究成果。但毫无疑问现代艺术思想影响着人们审美，影响着各类艺术活动的发展方向。室内设计作为一种实用性较强的艺术行为，自然会受到现代艺术语境的影响。

三、室内设计的特征及其发展

室内设计的目的是，美化室内空间，优化室内环境，以满足人们生活、学习、工作起居需求。现代室内设计多以生活为主题，突出人本思想，运用技术手段、美学原理来营造业主需要的室内环境。主要设计要素包括：色彩、光影、绿化、空间等等。虽然国内室内设计行业起步较晚，但发展却十分迅速，近几年涌现出了许多令人眼前一亮的室内设计作品。这些作品不仅设计新颖，贴近生活，更富有浓厚的艺术气息，促进了建筑功能发挥，优化了室内空间。现如今室内设计已广泛应用于建筑装饰领域，现代建筑投入使用前基本上都需要进行室内设计。现代室内设计中不仅重视的是美观属性，更重要的是满足业主对室内环境的精神需求与物质需求，强调室内艺术氛围的营造。室内设计兴起仅数十年，仍属于新兴学科，却已对建筑行业产生巨大影响。室内设计师已成为一个备受关注的职业，社会对相关从业人员的需求量越来越大。全国室内设计存在四十万人才缺口，室内设计市场前景一片大好。