现代音乐教学范例

［摘要］民族音乐是我国传统艺术文化中的重要组成部分，将民族音乐充分融入到现代音乐教学当中，是促进民族音乐教育化发展及传承民族音乐文化的有效途径。对此，本文首先从有利于文化传承以及增强学生民族自豪感两方面，论述了民族音乐融入现代音乐教学汇总的重要意义，进而通过树立民族音乐教学观念、构建多元音乐教学机制，利用民族音乐资源优势、开发现代音乐专业课程，全面建设优秀教学团队、推进民族音乐教学发展三个维度，提出了民族音乐融入现代音乐教学中的实践路径，旨在能够促进现代音乐教学事业的改革与创新，完善音乐教学体系，更好的促使民族音乐的传承及发展。

［关键词］民族音乐;现代音乐教学;重要意义;融入途径

引言

不同民族之间都拥有着悠久的历史文化，只有具备较强的民族认同感及自豪感的国家，才能真正对世界文化带来深远的影响。对于民族音乐来说，由于少数民族集中生活在某一区域，生活习惯及风土民情都与汉族有着明显的不同，几千年的发展历程中，各民族始终保留并延续着本民族独特的文化，正因如此才形成了我国丰富多彩的民族文化体系，进而才让民族音乐历久弥新，在世界音乐舞台中拥有重要地位。民族音乐中蕴藏着大量的素材，能够有效完善及丰富现代音乐教育内容，深化现代音乐教育内涵。现代音乐教育应充分意识到民族音乐的对自身发展的重要作用，积极将其融入到教学中，以此来更好的促进广大学生的全面发展，增强学生的文化素养，同时也促进传统民族文化的有效传承及发展。

一、民族音乐融入现代音乐教学中的重要意义

(一)民族音乐融入到教学中有利于文化的传承

民族音乐是传统民族艺术文化的主要表现形式主义，是民族文化的最原始的艺术形态，在中华文化宝库中，包含着宗教文化、音乐文化、哲学文化、军事文化等，都与民族文化共同生存、共同发展，与此同时，民族音乐在世界音乐中占据重要位置，是东方音乐艺术的代表。因此，在现代音乐教育中，应主动承担起传承与弘扬传统民族文化的责任，通过民族音乐来彰显中华民族精神，使其传播到世界各个角落。而将民族音乐融入到现代音乐教学中，则是有效的途径之一，由于学生的个人价值观念尚未成熟，并且具有较强的接受与适应能力，在这期间向学生传授民族音乐文化，有利于丰富学生音乐知识体系，促进他们全面发展，不仅能够增强学生的爱国精神，同时还能促使他们主动继承与发展我国传统民族文化。

摘要：古琴音乐文化是一种传统的中国古典文化，古琴以其旋律悠扬、扣人心弦的特点成为古代文人墨客的宠爱，在现代也作为一种特色文化而有着崇高的地位。随着2003年古琴成为世界级非遗后，不论是国家强调的“文化自信”还是人们越来越重视的回归的追求中国文化的热情，都修建形成了当今古琴得热潮。不论是在音乐学院还是民间，学习古琴者越来越多。开设古琴演奏专业的大学越来越多，民间琴馆也层出不穷。因此，本文将立足大学音乐课程教学现状的基础上，分析古琴融入现代音乐教学中的思考。

关键词：古琴教学；现代音乐；大学教学

随着社会的不断发展，我国现在对于传统文化可以说是越来越看重，并且希望通过一定的方式，将传统文化中的精髓传承下去。其中学校作为传承中的重要媒介，自然有着不可推卸的责任。在我国学校教育教学中，不同的学科，都需要根据一定的学科特色，从而将相应的传统文化融入其中，促进传统文化的成长与发展。对于大学音乐课程教学来说，也是如此。在大学音乐课程教学中，教授的内容主要以现代音乐教学为主，但是随着这些年来社会主流的发展，在现在的大学音乐教育中，教师开始逐渐将古琴这一中国特色文化，融合进入现代音乐教学中，从而通过课程的教学，让学生能够形成一定的古琴观念。然而在实际的学校课程教学中，教师在对学生进行课程教学的时候，为了达到更好的教学效果，教师就需要对古琴融入课堂教学的方式，展开思考，从而选择合适的教学方式，来推动整体课堂教学的进程。因此，本文将结合大学音乐课程教学中的相关事例，分析古琴融入现代音乐教学中的思考。

一、融入古琴教学的作用

在大学音乐课程教学中，教师想要将古琴融入现代音乐课程教学中，就需要明确知道在现代音乐课程教学中，融入古琴教学有什么意义和作用，从而教师才能够在实际的课程教学中，选择合适的教学方式，来实现古琴与现代音乐教育之间的融合。

（一）有利于提高学生的欣赏品味

第一，在大学音乐课程教学中，教师在对学生进行现代音乐课程教学的过程中，融入古琴教学，有利于提高学生的欣赏品味。对于音乐课程教学来说，其中最为主要的就是能够促进学生素质内涵和欣赏水平的发展。在课本教学的内容，其中所涉及到的教学内涵，是与古琴中所蕴含的内涵不一样的。对于古琴来说，它是经过我国几千年文化的积累和沉淀而形成的，它相对于现代音乐来说，整体显得更加的厚重，更加的有韵味。通过将现代音乐与古琴文化结合起来，能够在一定的程度上，促进学生欣赏水平的提升。

世界在飞速发展，教育改革日益朝深层次推进，音乐教学不仅要迅速加入到改革队列，更要成为提高学生素质的重要环节，这对于所有从事音乐教学的教育工作者来说，的确任重道远。音乐教师教学观点的创新，应该体现在音乐课堂教学活动全过程中，要以音乐的美来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐实践能力。

一、必须打破传统教育中“教”与“学”相互对立的壁垒

将教、学有机地统一起来，使教与学在提高学生综合素质目标之下，形成一个完善的组合。过去的音乐教学有两个极端的观点：

1.是认为音乐教学只要教孩子学会一些他们喜闻乐见的歌曲、舞蹈，作为他们生活中的点缀即可：“音乐教学无关教育的大局”即是此观点的核心。体现在教学中必然使音乐教学松松垮垮，无法使音乐教学成为提高孩子综合素质的重要一环。

2.是采取填鸭式的教学方法，无视学生的心理年龄特点和接受能力，“只有掌握乐理知识，才谈音乐教学”，即是此观点的核心。体现在音乐教学中必然使孩子对音乐产生高深莫测的感觉，从而产生距离感、畏惧性。因而失去了学习音乐的积极性，甚至有可能抹杀了孩子的音乐天赋。如何激发学生学习的兴趣，让学生在课堂上愉快地接受教学，这里我举一个例子：根据大纲要求，低年级学生掌握的音符时值有二分音符、四分音符和八分音符。如果只告诉他们二分音符唱两拍，四分音符唱一拍，对他们来说是很难理解的。学生不明白两拍、半拍是怎么回事，时间长了，学生对节奏练习便会失去兴趣。因此，在教学中要使节奏练习形象化、趣味化。将二分音符、四分音符和八分音符时值形象化，用人物走、跑来代替单纯的“dada”练习。四分音符相当于小孩走路，一步一拍，不紧不慢；二分音符相当于老爷爷走路，一步两折，慢一些；八分音符相当于小朋友跑步，一步半拍，快一些。如此通过形象化的手段，让学生理解了二分音符、四分音符和八分音符节奏上的区别，逐步掌握了其时值。这样以趣味性入手，使学生真切地感受到音乐的存在，逐步引导他们步入音乐的殿堂，体会其中的奥妙。

二、充分利用现代高科技教学设备

即用传媒手段来帮助提高音乐教学的质量。这是提高孩子学习音乐积极性的一个有效方法。随着现代科技的发展，“一支粉笔，一张嘴”的教学方法必遭淘汰。幻灯机、录音机、影碟要、功放音响等现代教学设备，既为学生喜闻乐见，又能将教学内容形象化、趣味化，有利于孩子的理解吸收。

在当今的高师音乐专业教学中，现代化教学手段的运用已经越来越广泛，但是现代化教学新理念的成型及系统化还是落后于先进教育资源的配置。再从学生的角度来看，音乐类师范专业的学生所学相当广泛，但是衡量师范生的最有效的标尺还是其声乐的演唱能力和钢琴的演奏能力，因此在众多的课程中，如何运用现代化教学新理念来提高技能课的上课效率逐步成为高校技能课教师所研究的对象。笔者在长期的高校师范类音乐类技能教学过程中，总结出如下的核心理念。   一、现代化教学新理念及其同实践课的结合。   （一）理念——“学生声乐乐感建设”   1.“学生声乐乐感建设”理念的阐释：目前的高校师范生在声乐课学习中遇到的普遍问题是将学习的重点放在语言文字的学习和曲调的哼唱上，而忽视的二次创作的重要性。因此加强学生自体的声乐乐感建设，就可以使之成为声乐演唱中语音文字和语音发声相联系的纽带。具体来说，“声乐乐感建设”字面含义就是指学生通过各种方式方法来构建自己的声乐乐感世界，从而赋予白纸黑字的歌谱以一定的生命力与灵动性。   2.“声乐乐感建设”理念与声乐实践课结合的实际案例案例一：在声乐小课中培养浪漫主义“RUBATO”的乐感。“RUBATO”的中文含义是伸缩节奏，它是在浪漫主义时期的一种音乐处理的特定状态。如果演唱者不能掌握这种感觉技巧，那么对声乐作品的二次创作最终都会以失败而告终。面对学生自我乐感的缺乏，高校的声乐教师可以在声乐小课中留出十分钟时间，选择具有典型“RUBATO”的乐感的乐曲与学生共同进行分析与欣赏。当然，在欣赏时必须阅读乐谱，因为只有当欣赏配合着乐谱并随音乐进行哼唱时，我们才能真正地体会“RUBATO”的特点。   案例二：在艺术指导老师的帮助下建立起声乐乐感。艺术指导就是钢琴伴奏老师，当前高师声乐小课的学生还没有建立起与艺术指导老师间的合作习惯，通常只是在自己的声乐小课老师的指导下进行学习，而艺术指导老师的作用就是就是乐感的培养和处理，因此在目前某些高校不设置此类伴奏的情况下，学生应该主动地找钢琴老师进行合作，请其为自己进行艺术乐感方面的指导，以达到对声乐曲目的一个完整的乐感培养。   （二）理念二——“钢琴研究性教学”   1.“钢琴研究性教学”理念的阐释：传统的钢琴小课授课模式是以一对一为显著特点的，我们高师的钢琴教学一定要在一对一的模式中注入新的生命基因，使我们的钢琴教学不再停留于培养“钢琴匠”，而是要培养出“能弹、能谈、能探、的音乐师资。   2.“钢琴研究性教学”理念与钢琴实践小课结合的实际案例：案例：我们进行的教学对象是大二的小课学生，在第二学期的第4—7课时中，教师给他布置的作业是巴赫《意大利协奏曲》BWV971以及门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，钢琴教师在指导其演奏的过程中，同样可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。首先，针对巴赫《意大利协奏曲》，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：巴赫音乐语言的宗教性、世俗性、民间性，巴洛克音乐中的基础低音，巴洛克音乐中旋律运动的不间断性等等；针对巴赫《意大利协奏曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：钢琴演奏中如何进行句法的划分整体布局，连奏、断奏、跳音奏法的区别等等。其次，针对门德尔松《行板与回旋随想曲》，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：门德尔松浪漫主义情感中的古典性、明澈性、高雅性、质朴性，浪漫主义历史时期工业革命、社会民主化对浪漫主义音乐的影响等等；针对门德尔松《行板与回旋随想曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：在演奏歌唱性旋律时的速度把握及自由节奏的运用，如何获得柔和、圆润的唱音音色等等。   （三）理念三——“多元智能理论”在高师声乐、钢琴技能小课中的传播与运用   1.“多元智能理论”理念的阐释：20世纪80年代，由美国哈佛大学的霍华德•加德纳博士提出了多元智能理论。他认为，人类所有的思维活动不只是受一种认知形式的影响，人有八种智力。在我国，自90年代末期以来，已经出现了为数不少的以多元智能理论为指导的中小学课程方案。在我国师范类高校开设相关的多元智能理论的课程已经被许多教育研究者所重视，笔者认为，如果从各学科的自身条件出发，灵活合理地安排相关多元智能教学的传播推广和实践，是较为实际和可行的方法。   2.“多元智能理论”理念与声钢实践小课结合的实际案例：   A、案例1：鼓励学生结合多元音乐智能，设计新的教学思路。高校的技能课教师可以在一学期的钢琴课程中，专门留2—3个课时，挑选在中小学音乐课程中所要欣赏的乐曲曲进行教学，在教学的过程中，鼓励学生利用多元智能中的音乐智能设计中小学音乐课的教学方式。   B、案例2：设计合作性重唱、重奏曲目，传播多元智能理论中的人际交往智能、自我认识智能。当涉及音乐智能领域，高校技能课教师拥有更多的理解与解释能力，但是遇到传播其他智能理论时，就会遇到一定的阻碍。此时，教师可以采用一定的途径进行间接的传播，例如，教师可以设计重唱、合唱、双钢琴、四手联弹这样的合作性曲目，在练习的过程中，向学生解释合作的重要性，并指出学会合作、学会就合作中的问题进行相互间的交流就是掌握了多元智能理论中的人际交往智能；同时在练习的过程中，教师可以启发学生就所弹的合作性曲目进行自我总结，并指出学会自我总结也是运用了多元智能中的自我认识智能。   二、现代化教学新理念的学术价值及社会效益。   （一）现代化教学新理念的学术价值#p#分页标题#e#   首先，上述这些教学新理念既可以独立开来又可以互相穿插联系，为高校音乐学科间的学术交流提供了一个很好的理论交流平台。其次，这些教学新理念的学术价值在于可以有很广远的延展性，它们既可以为现今的高校音乐课程提供直接学术指导，也可以为研究者进行更深入的理论研究提供理论基础。再次，这些新理念可以丰富单纯的音乐技巧理论，并为两者的结合提供条件。   （二）现代化教学新理念的社会效益   首先，高校音乐技能课中的现代化教育新理念直接针对的对象是未来的中小学音乐教师，通过我们的这些理论指导，提高中小学音乐教师的素养，从而极大地提高我国基础阶段音乐教学的质量。其次，本论文中涉及的现代化教育理念同样可以使用于幼儿园、中小学的音乐素质教育，其社会适用度及其广泛。再次，这些新理念的提出及运用，其最终的最大受益者是广大的中小学生，在素质教育的话题成为一个国家乃至一个家庭所日益关注的对象时，一个新理念的传播成功便会引发一定的社会关注，也会加大国家对教育的关注力度，相应的教育投入也会增多。总之，新理念在社会中的传播是一个连锁反应，它具备多米诺骨牌效应，因此，作为一个高校教师，我们应该为某一种新理念的传播服务始终。

【摘要】社会经济的发展，科学技术的进步，为教育教学工作提供了全新的技术手段，有效促进了学校教育事业的发展。特别是在小学音乐教学中应用现代教育技术，发挥技术设备的视频播放、图片展示、录音录制等多种功效，能够打破音乐教学之时空限制，激发学生的学习兴趣，增强学习体验和感悟，有效提高教学效果。对此，从三个方面探讨了现代教育技术在小学音乐教学中的应用策略，以资参考。

【关键词】现代教育技术;小学音乐;教学应用

在网络技术飞速发展的时代背景下，现代教育技术也获得了快速发展以及广泛应用。当前，小学音乐教学中应用现代教育技术已经取得了一定的教学成效，实现了教学方式的创新以及教学资源的优化整合，对音乐教育事业之发展产生了积极的促进作用。现代教育技术具有图文并茂之优势，能够丰富音乐教学的表现形式，发展学生的形象思维能力，营造良好教学氛围，助力学生音乐素养的培养和音乐教学目标的达成。因此，本文探讨现代教育技术在小学音乐教学中之应用策略具有一定的现实意义。

一、利用现代教育技术丰富音乐教学内容

小学生由于成长环境不同，具有较大的个体差异性，对于音乐的兴趣爱好以及艺术欣赏水平亦不同，这就需要教师充分利用现代教育技术合理整合教学资源，丰富音乐教学的内容，以满足学生的个性化学习需求。为贯彻落实新课改以生为本的教育理念，我在音乐教学中会尽量以学生能接受的方式进行教学，既激发学生音乐学习的兴趣，还能提高教学之效果，保证音乐教学之质量。如，在介绍古筝这门乐器时，我会利用多媒体设备播放经典曲目《高山流水》引导学生欣赏，感受古筝演奏下高山之气势以及流水之柔美，让学生了解古筝演奏之特色和效果，同时也引导学生感受不同音乐节奏变换之魅力，提高学生的音乐欣赏能力。利用现代教育技术辅助课堂教学，既丰富了教学内容，还增强了教学效果，可谓一举两得。

二、利用现代教育技术突破音乐教学难点

音乐教学虽具有一定的娱乐属性，但教学课程中也涉及一些乐理知识，需要学生了解掌握。对于小学生而言，乐理知识是其学习音乐之基础，也是提高音乐素养之关键。与此同时，乐理知识也是小学音乐教学之难点，学生学习起来具有一定的困难。由于乐理知识的理论性较强，而小学生以形象思维为主，对于抽象概念的理解与感知能力较弱，因而在教学工作中，需要教师灵活应用现代教育技术，实现乐理知识的形象化呈现，实现教学难点的突破，高效构建学生的音乐知识体系。我在给学生教授“音符”相关知识时注意到，以口头理论讲解的方式进行知识传授会造成教学的枯燥乏味，学生渐渐失去了学习的兴趣，且这样教学的效果并不明显。考虑到小学生对新鲜事物以及图片更感兴趣，我巧妙利用现代教育技术开展教学，以多媒体来展示相关图片，让学生认识什么是符头、符干、符尾，在讲到“符头”时还让符头部分变色闪耀，吸引学生关注，并以不同的动漫呈现方式，展示全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的图片，让学生能更好地区分记忆各音符的符号特点、时值以及含义。这类形象化的教学和乐理知识介绍有效加强了学生对知识的印象，突破了理论教学的难点，效果显著。而在音乐欣赏以及乐器介绍的教学中，我也常常利用现代教育技术进行生动形象的教学，备受学生欢迎。

【摘要】现代教育技术的应用作为解决传统音乐教学问题，提升高校音乐教学的有效方法，为高校音乐教学带来诸多影响。本文结合笔者多年的工作经验，对现代教育技术在音乐教学中的应用展开分析。

【关键词】高校;音乐;教育技术;方法

一、现代教育技术对高校音乐教学造成的冲击

现代教育技术主张的教育思想为高校音乐教学带来诸多启发，使人感到新颖。以建构主义为首，以行为主义与人文主义为重点，创新设计课程教育计划，能全面革新教育思想，为实现教育改革奠定扎实基础[1]。第一，高校师生所处的地位。现代教育提出课程教育应由以教师为中心转变为以学生为中心，充分体现学生的主体性。在应试教育模式下，课堂教学大多采取灌输式授课方法，实训课则采取师徒制的单一教学方法，此类方法虽然能在短期内提高学生成绩，但却忽视了学生的主体地位，学生的创造性思维没能得到开发。若想解决这一问题，必须要彻底转变教育思想，在教学中充分体现学生的主体地位，以此构建音乐高效课堂。第二，高校音乐课程教学目标。教师在拟定目标的过程中，需要重点考虑学生学科能力的培养，剔除一些陈旧的教育思想，注重学生音乐技能训练的同时，应加强学生随机应变能力、分析处理问题能力的训练，并根据学生实际情况设置科学合理的目标。第三，音乐教师的专业素质。高校音乐教师除了要具备丰富的教学经验与理论基础外，还需要具备灵活使用教学方法的能力，巧用多种教学方法创新设计实践活动，以此保证教学效果。教师个人能力直接关系着课堂教学的质量。因此，教师要不断充实自己，广泛学习新方法与新技能，全面提升自身运用现代教育技术的能力。第四，教学方法。音乐课程教学并不仅是为了传承音乐文化与技巧，而是要让学生掌握更多学习方法与技巧，使其对音乐产生浓厚的学习兴趣，从而自主参与学习活动，提出疑问的同时自主解答，以此形成学习能力[2]。由此可知，在音乐教学中，应用现代教育技术至关重要。第五，教育评价。教育评价具体是指学生学习的成效，既体现在学习成绩上，又体现在日常学习表现上。教育评价应贯穿于音乐教学的始终，针对学生的认知能力与学习阶段变化，科学调整教育评价，树立学生的学习信心。总之，在音乐教学中应用现代教育技术对课程发展而言至关重要。

二、现代教育技术在音乐教学中的应用意义

研究结果表明，现代教育技术具有独特的优势，配合多种教学方法，可以获取不同的效果。因此，在音乐教学中，教师需要巧用现代教育技术，创新教育方法与内容，为学生形象解读音乐教材中抽象的内容，激发学生创新意识与音乐情感。现代教育技术区别于传统教育的关键在于教学形式，以教师为中心的授课方式被改变，衍生出以生为本的教学主张，对体现学生主体地位很有帮助[3]。当前比较常见的教学方法有探究法、小组合作学习法、实验法、演示法、情境法等。如：在赏析音乐作品时，教师可以将探究式与小组合作及情境法融合使用，借助构建音乐情境的方式将学生带入音乐作品中，利用声音、影像等为学生直观形象地展示音乐知识，激发学生的学习兴趣。在现代教育技术的作用下，高校音乐教学模式逐渐从单一的你问我答发展成自主学习、合作学习的教学模式，这一转变，直接突出了学生的主体地位，符合教育改革的目的。音乐课程教学不仅要讲授理论知识，还要注重技能与创新思维的训练。以“插入影片”一课为例，教学重心在于技巧训练，教师需要以思维训练为突破口，充分挖掘学生的学习潜能。在教学中由教师为学生演示操作，首先单击菜单栏中的“插入”，在影片和声音的子菜单中单击“文件中的影片”命令，弹出“插入影片”对话框。其次单击影片文件，点击“确定”按钮，影片文件被插入到当前幻灯片中。最后把鼠标移动到周围的控制点上，调整图片的大小，使它布满整个“屏幕”。在现代教育技术的帮助下，学生逐渐掌握了操作方法，有效提升了教学指导的针对性。

三、现代教育技术在音乐教学中的应用策略

【摘要】随着课程改革的不断推进，现代教育技术在小学音乐课堂中发挥着越来越重要的作用。借助现代教育技术，可以丰富音乐课堂教学内容，使音乐课变得更有趣、更形象、更生动，更好地提升学生的音乐素养，实现全面发展。

【关键词】小学音乐;信息技术;学生

小学音乐课堂要想打造生动趣味的教学效果，就要结合现代信息技术的教学手段，运用媒体创设情境、结合课件简介作品、引入网络辅助教学，巧妙结合这些有效的多媒体教学手段，来帮助学生展开有效的教学，实现课堂学习的高效性。现代信息技术对音乐的课堂有很好的辅助作用，既能生动课堂内容，又能拓宽学习范围，对深入探究音乐作品也有很好的辅助作用，是现代化音乐课堂不能缺少的专业教学模式。

一、运用媒体创设情境，展现趣味课堂导入

小学音乐教学要体现课堂的生动性和趣味性，这样才能打造课堂的高效性，教师要运用多媒体来创设课堂情境，用趣味的情境创设来导入课堂，以此来有效激发学生课堂学习的兴趣。俗话说“兴趣是最好的老师”，有了兴趣的引导，课堂教学的开展才能更加的顺利，为此，运用多媒体来进行趣味的导入，是课堂教学的有效手段。在学习歌曲《哦，十分钟》时，教师就在课堂的导入环节，巧妙运用多媒体创设了趣味的情境，引导学生进入创设的情境当中，感知音乐作品的欢乐情绪，体验音乐作品的思想内涵，为全面学习歌曲做好充分的准备。教师结合歌曲的主题内容，制作了生动趣味的MTV，抓拍了学生们课下玩耍游戏的情境，将它作为课堂导入的音乐，在学习之前进行播放。为了让学生充分感知歌曲的欢乐情绪，教师在播放视频录像的时候，还可以引导学生参与互动的表演，让学生结合视频中播放的欢乐场景，进行现场的游戏表演互动，营造课下快乐无限的美好时光。在多媒体教学的配合下，教师展现了趣味生动的课堂导入，让学生在新颖的导入中，有效的激发了课堂学习的积极性，为接下来音乐教学的顺利开展，奠定了良好的基础。音乐教师为了有效激发学生课堂学习的兴趣，巧妙结合多媒体，进行趣味的课堂情境创设，引导学生在媒体创设的欢乐氛围中，感知课下玩耍的那种愉悦情绪，并结合现场的游戏互动，来真切体会下课十分钟的快乐，帮助学生积极主动地投入到课堂的学习当中。

二、结合课件简介作品，辅助教学深入探究

音乐教师在进行课堂学习的时候，要针对音乐作品展开深入的介绍，帮助学生更好的理解音乐的情感内涵。为了达到深入探究的良好效果，教师可以结合多媒体的教学手段，运用生动的课件，引入相关的视频资料，展开有效的教学，让学生在趣味生动的课件学习中，轻松了解作品，深入感知情感，达到课堂教学的最佳效果。在学习歌曲《红星歌》时，教师在课堂的学习中就结合多媒体展开了音乐作品的全面学习。首先教师将有关《红星歌》的电影《闪闪的红星》的精彩视频片段带到课堂中，引导学生结合影片的欣赏，进行歌曲创作背景的知识学习，帮助学生更好地感知创作者的创作初衷，激发学生歌唱中情感的投入。随后音乐教师会针对歌曲的创作故事展开生动的讲解，讲解中教师会巧妙结合事先做好的课件资料，帮助学生全面了解有关这首歌曲的相关知识，这首《红星歌》是由邬大为和魏宝贵作词，著名作曲家傅庚辰作曲，合作创作的一首优秀音乐作品。1973年夏天，八一电影制片厂著名作曲家傅庚辰邀请两位词作者为影片《闪闪的红星》写下了这首主题歌歌词。影片播出后，这首主题曲迅速唱红了祖国的大江南北，深受广大人民的喜爱。1981年，这首歌荣获全国少儿歌曲创作一等奖，并且被编入小学生音乐教材，成为家喻户晓的一首经典之作。教师借助多媒体课件对学生进行音乐作品的全面介绍，辅助教学深入探究，达到良好的教学效果。多媒体课件的巧妙运用，让音乐作品的学习更加的生动具体，音乐教师将有关音乐作品的简介及相关内容，制作成幻灯及视频，帮助学生更加深如的探究音乐作品，为情感歌唱做好充足的准备。

摘要：为了提升高中音乐教学的整体质量，文章首先分析了现代信息技术融入高中音乐教学产生的积极作用，然后从音乐情境创设、教学资源丰富拓展、学生的个性化学习等方面，阐述了现代信息技术与高中音乐教学有效融合的策略。

关键词：高中音乐教学；现代信息技术；音乐情境

对于高中生而言，他们的音乐学习不仅仅是要学习相关的音乐知识，还要拥有良好的音乐素养，懂得欣赏音乐、创造音乐。因此，高中音乐教学任务相当的沉重，承担着学生音乐知识学习与音乐素养培养的重担。为实现这一教学目标，教师可以恰当运用现代信息技术，把现代信息技术融入高中音乐教学的各个方面，改革创新音乐教学模式，提高音乐教学效率。

一、现代信息技术融入高中音乐教学的积极作用

（一）现代信息技术有助于营造轻松愉悦的音乐教学氛围

现代信息技术与高中音乐教学的融合，可以借助视听媒体或其他信息形式生动形象地再现音乐材料，让音乐影像和情感迅速地放大，打破课堂沉闷的气氛，给高中音乐课堂注入鲜活的生机，营造轻松愉悦的课堂教学氛围，激起学生的学习兴趣。在这样一个环境下，学生更容易敞开胸怀、放飞思想，真切地感受音乐中的美好，自愿、自主地进入音乐学习的状态。

（二）现代信息技术有助于改革创新高中音乐教学模式