现代影视艺术范例

【摘要】剪辑是影视艺术中不可或缺的一个环节，随着我国影视艺术的不断发展，人们对于剪辑的关注度也越来越高。根据影视艺术的发展程度，剪辑技术也经过了多个阶段的发展过程，在不断的探索与改善中，剪辑技术也有了很大的进步，本文就剪辑的内容及运用技巧进行了相关分析与探讨。

【关键词】剪辑;运用;技术

从影视艺术发展以来，剪辑在影视中就有着很高的地位，随着影视艺术的不断发展，剪辑艺术也已经过了一段长时间的发展时期，剪辑对于影视艺术来说具有非常重要的作用，剪辑技术的精湛程度决定着影视作品的质量，如果剪辑在影视艺术中运用的当，就会为影视作品增光添彩，增加影视作品的趣味与艺术性，赢得观众的喜爱，如果剪辑在影视艺术中运用不当，就会拉低影视作品质量，为影视作品带来负面影响。因此剪辑在影视艺术中的运用至关重要。

一、剪辑概述

(一)剪辑的发展过程。影视艺术中的剪辑，简单来说剪辑工作人员将摄影机所拍摄的各种素材与镜头经过整理、挑选、组合、拼接、特效等多种程序最终展示给观众一个完整的、并且有艺术特色的影视作品。剪辑在影视作品中的最初运用，是将一段胶片与另一段胶片粘接起来，这种粘接胶片的技术工作叫做剪接，也是剪辑的最初使用名称，也是剪辑的最初发展阶段。后来随着影视艺术的发展需要，在影视拍摄工作中划分出了导演、编剧、场记、摄影师、特效师、剪辑师等专业，明确的分工，并且也发展出了一套影视艺术的特殊叙述方法与表现方法，因此影视剪接也就应运而生。从剪辑的发展角度讲，当时的剪辑已经经过了剪接与剪辑两个阶段的发展。

(二)剪辑的作用。剪辑是表达影视艺术所要将讲述的自身价值及艺术的最直接、最有效的影视处理技术。剪辑的工作就是将拍摄的镜头进行组接，并且保证所叙述作品的完整性、合理性、与流畅连贯性，更直白的说就是剪辑要在影视作品中通过对镜头的设置，将所表现的事物给与一定层面上的表现的意义。剪辑的技术要求将所拍摄的影视镜头与素材能够充分与人们的心理情感、大脑意识相迎合，抓住观众在欣赏影视作品时的心理特征，在剪辑中使用相关的技术手法如渲染，最大程度的满足人们在观看影视作品时的心理需求，让影片的情感表达达到最佳的效果。

(三)剪辑实质。剪辑的实质就是一种推动技巧，将本来平淡无奇的影视镜头通过剪辑技巧的处理，让影视故事的发展根据观众心里的情感向前推进，从而达到优化影视作品的效果。但是就剪辑的应用也不能理解的过于简单，剪辑不只是简单的将几个分开的镜头进行连接，而是在深入了解影视作品整体意义以及影视作品想要实际表达的内容的同时，运用剪辑师的思维与技巧再加之导演设想的拍摄镜头将素材进行合理有效的拼接，并在剪辑中使用一些特殊的视频效果，通过剪辑将影视作品的整体质量提高。对于影视剪辑的理解，应特别注意的一点是在了解剪辑实质的同时也要明确剪辑在整个影视制作过程中的位置所在，才能将剪辑的优势在具体的影视艺术制作中充分发挥出来，从而达到剪辑的预期效果。

摘要：

我国的影视广告一直受国外广告制作理念的影响，没有形成独有的文化艺术广告制作观念，进而也导致影视广告陷入了举步维艰的局面。本文以现代影视广告为切入点，对茶文化符号的具体应用进行了探析。在对茶文化符号进行了抽象解读后，又论述了其在现代影视广告中的应用意义，并最后就其在现代影视广告中的应用思路进行了简要解析。

关键词：

影视广告；茶文化；符号标志

1茶文化符号的解读

我国是茶的故乡，茶文化的发源地。茶最早始于神农时期，在千年的历史积淀中，形成了博大精深的茶文化内涵。茶文化符号也愈发鲜明，普洱、铁观音、碧螺春先后成了中国茶符号的标志，而茶学、茶故事、茶艺茶表演以及茶风茶书画等也渐渐成了我国茶文化符号的代表。自唐朝陆羽《茶经》问世以来，茶才有了确切的文化寓意，以海纳百川之势先后蓄积了道家、儒家与佛家的思想精髓，并形成了兼容并蓄的茶文化思想内涵，成为了传统文化符号的标志之一。

1.1象征意义

【摘要】全面普及高校影视艺术教育是提升全民艺术修养，培养影视艺术专业人才的重要手段，在如今全面进入信息化时代的“技术+”背景下，高校影视艺术教育也从传统的课本、讲台转型新兴技术高度融合，互联网思维指导下的全新型教育战略形式。本文阐述了高校在普及影视艺术教育的同时，如何有效运用技术手段，提升专业高度，扩展普及范围，推动影视艺术教育的转型战略。

【关键词】技术+；影视艺术；高校教育；战略转型

电影和电视艺术也被称为人类第七大艺术，这一门综合艺术类别结合了时空艺术和视听艺术。在我国影视艺术发展和传播的时间较晚，高校影视艺术的发展是一直到1985年4月，教育部了“关于开设高校电影课程的意见”的相关文件，要求将电影课程作为教学计划中的重要选修课程加入高校大学生的课程中。影视艺术教育的普及是培养我国行业人才的重要方式，也是提升全民影视艺术素养和艺术鉴赏水平的重要手段。而在“技术+”时代的背景下，我国影视艺术在高校的教育中更要凸显专业特色及时代特征，技术创新的教育手段和目标也将成为中国文化产业发展的重要支撑。融合了“技术+”基因的影视艺术教育生态也将更加明晰，这其中不仅包含了影视赏析类内容，它还包括电影和电视剧本创作，电影和电视拍摄，后期制作，营销和发行，传播平台和衍生开发。并逐步构建其与教育系统互相影响和融合的新模式。

一、信息技术与“技术+”

1.新兴技术的发展

科学技术是第一生产力，顺应新兴技术交互性、全息化、数字化、网络化等优势，研究前沿技术并将其引入到影视艺术教育当中去，伴随技术+的进步，现代信息技术必然承担起“提高社会生产力”的历史重任。大数据、云计算、物联网、人工智能等信息技术的突破与整合，促进了影视艺术的快速发展及其在高校的教育领域的拓展和延伸。新媒体技术、人工智能、生物识别、认知计算、数字双胞胎等新兴科技有望在未来与影视艺术教育不断创新和迭代，形成多种技术与艺术的整体演进、群体性突破，必将促使新的教育方式和手段形成，进而推动数字时代影视艺术在高校中结合技术创新的教育战略转型。

2.“技术+”思维

美术设计的拟真平面直觉，与光影艺术的拟真现实幻觉，分别为影视艺术作品建构起了关键的静态与绝大多数动态的视觉要素。然而，我们知道，任何影视艺术作品都具有完全的动态性，都是一种拟真现实的活态艺术。因此，在光影艺术与美术设计这一动一静之间，显然存在着某种艺术规约，这种艺术规约就是形诸于艺术设计学的影视艺术视域时空，在艺术设计学的影视艺术视域时空之中，光影艺术与美术设计二者之间又是如何协同工作，并且形成更加紧密的关联呢？这些问题的解决，将为我们解开艺术设计学作用于影视艺术的一大难题。

一、光影艺术与美术设计统一性研究

（一）艺术内核的统一性

影视艺术作品实质上是在艺术设计学视阈下，由艺术法则、艺术元素、艺术过程、艺术内容、艺术表现等所有机组织起来的一种意识实体，在这种意识实体之中，光影艺术与美术设计起着举足轻重的关键性作用，同时，光影艺术与美术设计二者又是不可或缺的。正是光影艺术与美术设计，才使得观众能够在观影的过程中，以意识中的伪自我参与了艺术中的伪现实，并徜徉于超现实的意识实体幻象之中。光影艺术的内核在于拟真现实幻觉，美术设计的内核在于拟真平面直觉，实际上，从拟真的目的与意义观察，二者具有艺术上的统一性。因此，以艺术设计学视阈而言，二者所拟真的自我意识并非关系型的，在光影艺术与美术设计的驱策下的拟真自我意识的陌生化游离，早已摆脱了本体自我意识的关系限制，这种光影艺术与美术设计驱策下的自我意识拟真悬置，仅仅只是光影艺术工作与美术设计工作的一种表象而已，深入光影艺术与美术设计内核，我们看到，二者的统一性恰是开启观众艺术幻境之旅的唯一钥匙。[1]

（二）艺术内聚的统一性

由光影艺术与美术设计的艺术内核统一性可见，光影艺术与美术设计，具有相同的衍生内核，这一衍生内核均聚焦于拟真目的，在针对拟真目的聚焦过程中，光影艺术与美术设计工作在影视作品的制作过程中都是离散性的，这种离散性表象之所以未能使得影视作品分崩离析，其中的一个最根本的原因就在于，光影艺术工作与美术设计工作均具有艺术设计学的内聚性。并且，由于影视作品原始文本的规约，二者的内聚性无论是从表象上，还是从意象上都必须具有最终的统一性。美术设计的拟真平面直觉与光影艺术的拟真立体幻觉内聚的统一性，最大限度地平滑了整个影视艺术时空的陌生性，以至于令观众在这种拟真直觉与拟真幻觉的潜意识驱动及牵引之下，已经意识不到现实时空的背反，由此可见，这种深度融合的时空幻像技巧，已经成为了营造隐喻世界、艺术世界、幻像世界，并打通视觉知觉的唯一钥匙。例如，在《西谎极落之太爆太子太空舱》中，即以后现代的光影艺术技法与美术设计的艺术内聚进行了多元化、多层次化、多时空化的剪切拼贴，从而形成了一种光影艺术与美术设计的高度统一性表达。

（三）艺术内涵统一性

摘要：现阶段，随着信息科技与互联网技术的快速进步，信息产业逐渐打破了以往的发展局限，日益提高了设计与制作的质量和水平，而数字媒体艺术的发展更是在宽带互联网和有线电视网络等的彼此交融下有了属于新时期的特色。影视广告设计是数字媒体艺术中的重要组成部分，具有给观众以强烈视觉刺激、增强影视语言表现力等优势，近年来得到了人们越来越广泛的关注。

关键词：数字媒体艺术;影视广告设计;视觉冲击力

长期以来，传统的LED屏广告、霓虹灯广告、灯箱广告以及公交车立体广告等都是广告宣传中常用的宣传方式，具有广告画面直观、清晰等特点，从本质上来说它们都属于静态广告。但随着时代的进步和社会的发展，人们对广告的标准也在逐渐提高，传统的静态广告已难以满足人们的审美需求。因此，结合当前的互联网技术与信息科技实现对影视广告设计的创新对打开数字媒体艺术中影视广告设计发展的新大门来说具有至关重要的意义。

一、数字媒体艺术的特征及其对影视广告设计的影响

1.数字媒体艺术的特征

（1）语言数字化

从根本上说，数字媒体艺术的存在与发展依赖于数字技术的进步，数字媒体艺术的基本内容也围绕着数字技术展开。将图片、文字、声音和影像等信息利用特定的设备转化为计算机能够识别的二进制数字“0”与“1”，然后在此基础上再对其进行加工、运算、传播和储存等数字技术语言化特征的主要表现形式。数字媒体艺术对各种图文信息的加工过程都依托于计算机完成，在很大程度上取代了传统的画笔艺术等手工制作方式，实现了影视广告设计语言的数字化，这是数字技术与传统艺术的不同之处。以广告设计中的绘摘要：现阶段，随着信息科技与互联网技术的快速进步，信息产业逐渐打破了以往的发展局限，日益提高了设计与制作的质量和水平，而数字媒体艺术的发展更是在宽带互联网和有线电视网络等的彼此交融下有了属于新时期的特色。影视广告设计是数字媒体艺术中的重要组成部分，具有给观众以强烈视觉刺激、增强影视语言表现力等优势，近年来得到了人们越来越广泛的关注。关键词：数字媒体艺术影视广告设计视觉冲击力画来说，以往人们是用颜料与画笔等工具来进行绘图和设计，无论是在设计工具还是在设计思路方面都受到了很大的限制。但现在，人们可以在计算机上利用鼠标、键盘和数位板等工具结合绘画软件来进行广告绘画的设计与构图，极大地丰富了影视广告设计的多样化手段，突出了语言数字化特征。

戏剧影视文学艺术特点篇1

一、前言

艺术来源于生活又高于生活，戏剧影视文学的内容以人们的生活作为素材，把生活实践进行抽象的再造，用不同的角色进行演绎，表达出积极向上的生活态度，为人们的生活提供指导。戏剧影视文学作品主要通过电视和电影两种传统媒介向社会大众展示，戏剧影视文学能反映我国现代生活水平和人民生活质量，它运用形象的思维塑造艺术形象，对人们的生活产生了较大的精神影响。戏剧影视文学从产生开始到今天，呈现出越来越多元化的艺术发展形式，在新时代背景之下，戏剧影视文学要不断的创新艺术表现载体，满足人民群众对戏剧艺术的要求。

二、戏剧影视文学介绍

戏剧影视文学是一种综合性的艺术描写形式，它主要分为舞台剧、影视剧等多个方向，内容要新颖有趣，独树一帜才能保证戏剧影视取得良好的表演效果，戏剧影视文学在表演过程中重视剧本的质量，合格的剧本才能为舞台表演和影视作品打下良好的观众基础，否则质量较差的剧本会拉低戏剧影视文学的表现效果，戏剧影视文学通过演员的表演把内容展现出来，观众也可以通过表演的内容判断戏剧影视文学作品的好坏。戏剧影视文学、包括戏剧文学和影视文学两个版块，戏剧是一种较为古老的一种形式，它包括喜剧、悲剧、正剧等，不同类型的戏剧文学包含的内容有所差异，戏剧文学在表现形式上分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等，而对于影视文学来说，它的范围则比较复杂，影视文学往往和现代的表现技术有关，包括剧本、演员表演、影视小说、话剧等多个部分。就本质上来说，影视文学表演方式并没有得到明确的划分，我们经常可以看到很多分镜头的剧本具有较强的文学性质，因此它的格式呈现出较为多元化的特点，戏剧影视文学一方面是一种文学剧本，另一方面也是演员表演的纲要，因此发展戏剧影视文学首先要保障戏剧影视文学的作品质量。

三、新时期下戏剧影视文学的艺术特点

(一)戏剧文学特点

作者：陈娟 单位：贵州财经大学艺术学院

发展性和创新性艺术的生命与灵魂就是发展和创新。“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己”。影视音乐和影视歌曲的诞生，带有其与生俱来的创新性艺术基因。从电影艺术的发展史上我们就确切地知道，电影艺术从最初的无声电影（默片）到有声电影的重要标志，就是电影音乐的加入：1927年，第一部有声电影诞生于美国，片名为《爵士歌王》，就是在原来的无声电影中加进4支歌、一些台词以及音乐伴奏，从此以后，电影由纯视觉艺术成为了视听综合艺术，音乐、音响和人声都成为了电影艺术的艺术元素，大大丰富了自身的表现力。电影艺术的创新是以电影音乐的创新为发端和载体的。而对于今天我们的声乐教学，同样也应以发展和创新为生命与灵魂，换句话说，在声乐教学的发展和创新上，可以考虑与影视歌曲的发展和创新相同步。尤其在电影和电视艺术高度发展的今天，它们对学生的影响力可以说是不可忽视的，在声乐教学中加入影视歌曲的学习，可以提高学生们的学习兴趣和积极性，这也是一种发展和创新的方式之一。

教育性和时代性影视歌曲与整个影视艺术一样，教育性和时代性是其本体美学特征之一，同时也是其美学价值之所在。对于一部电影或电视剧来说，它的产生必须带有审美性，当然应该要带给欣赏者以审美思考，从中受到启发和教育，同时作品也要反映一定时代的生活。它的音乐也是需要贴切作品的内容，为充分表达影视作品的内容而存在。例如聂耳为的故事影片《风云儿女》所作的主题歌《义勇军进行曲》，它准确地反映出了电影的内容，同时体现出了当时的时代背景，这首优秀的作品很快得到全国人民的喜爱，后来成为了中华人民共和国的国歌。又如我国电视连续剧《北京人在纽约》中的片头曲《千万次地问》，歌曲中英语“Timeandagainyouaskne”“Laskmyself”与汉语的混搭、歌曲的现代风格、流行的演唱方法等，都是和该电视剧的内容十分贴切的，同时充分体现了作品的时代性。在当今的教学中，教书育人是每位老师的主要使命，通过演唱歌曲来受到教育也可以视为一种教育的方法。透过艺术作品的感染力可以让学生从中受到熏陶、启迪和教育，能充分认识历史赋予自己的责任和使命感。也可以这样说，我们现在的声乐教学也是与影视歌曲的教育性和时代性相匹配的，声乐教学可以借助影视传媒教育性和时代性的翅膀，在现代化的道路上飞得更高、更远。

审美性和实用性艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术作品必须具备独特的审美价值，影视音乐作为一影视艺术的重要组成部分，同样具有其独特的审美价值。通过影视歌曲的学习可以让学生从中获得美的享受，提高学生的审美认知能力。随着我国政治、经济的不断发展，人们的精神生活也在不断提高，影视艺术的繁荣发展给人们的精神生活带来了丰富的粮食。大家在欣赏影视作品的同时也深深爱上它的音乐，目前影视音乐已成为音乐艺术中的受宠者，尤其是备受广大青少年的追捧与青睐。很多影视歌曲，都已成为广大群众所欢迎的歌曲，例如前面所提到的《我爱你，中国》（影片《海外赤子》的插曲）、《滚滚长江东逝水》（电视剧《三国演义》片头曲）；《我的祖国》（影片《上甘岭》插曲）、《谁不说俺家乡好》（影片《红日》插曲）、《九九艳阳天》（影片《柳堡的故事》插曲）、《青藏高原》（电视剧《天路》片头曲）、《你是这样的人》（电视剧《百年恩来》主题曲）等等。从这些歌曲的受众面来看，在声乐教学中加入影视歌曲的确具有很大的实用性。声乐教学必须充分考虑到广大音乐受众的审美需求与学生的学习热望，把这些影视歌曲引进到教学课程中，从而使我们的声乐教学适应现实的需要，适应文化市场的需要，适应受众与学生的需要。总而言之，除了以上提及的这些外，影视歌曲在声乐教学中的应用，也许还具有其他的多方面的价值。

影视歌曲在声乐教学中的应用

1.把影视歌曲作为声乐教学曲目的一个部分中国的声乐教学曲库中的作品可以说是举不胜举，非常丰富，在这些作品中我们要有所选择，并非每一首都要去演唱和学习，根据教师教学计划的安排可以删减部分过于陈旧的曲目，增加一些优秀的影视歌曲。

2.选择经典影视歌曲作为重点曲目中国的影视歌曲在不到一百年的发展历史中已经产生了大量的作品，我们应该从这些优秀作品中进行筛选，选用词曲创作与演唱艺术高超的影视歌曲精品，作为在声乐教学的重点曲目。

摘要：应用型本科院校是为社会培养优质影视艺术人才的摇篮，影视艺术教育对学生的综合发展能够产生非常积极的影响，然而就现阶段的实际情况而言，很多应用型本科院校的影视艺术教育质量不佳，不仅影响了学生影视素质的发展，更制约了学校影视教育的发展。正因为此，应用型本科院校应该加大对影视艺术教育的研究力度，积极设计应对策略解决影视教育问题，在提高影视艺术教育实效性的同时，为影视教育的良性、稳健发展创造条件。

关键词：应用型本科；影视艺术教育；发展

电影艺术的起源可以追溯至1895年的法国，我国的电影艺术发展最早可追溯至1896年，而电影艺术的正式开创则需追溯至1905年电影《定军山》的拍摄和发行。从时间角度看来，我国的电影艺术发展与发达国家不相上下，然而在高校影视艺术教育方面，我国取得的成就相对较小，所培养出的影视艺术人才很难满足实际需求。应用型本科院校是我国高等教育的重要组成，应用型本科院校影视艺术教育肩负着为社会培养优质影视艺术人才的使命。因此，加大应用型本科院校影视艺术教育的研究力度，探寻优化影视教育的途径是应用型本科院校影视艺术教育的“当务之急”。

一、应用型本科院校影视艺术教育的意义

影视艺术教育具备综合性、隐含性、高效性三大特征，应用型本科院校落实影视教育具备极强的现实意义，主要包括如下两点：

(一)能够有效的提高大学生的艺术修养

艺术修养是衡量艺术家素质的重要品质之一，只有具备极高艺术修养的艺术家才能够更为准确的洞察、感悟、理解人类生活的本质，探明人类发展的方向。由此足见，艺术修养不仅是影视艺术类专业学生的必备素质，还是提高其核心竞争力的关键。艺术修养并非与生俱来，后天的教育培养能够很好的提高大学生的艺术修养，影视艺术教育恰好为之提供了良好的途径。因此，应用型本科院校影视艺术教育能够帮助大学生提高其艺术修养。