现代舞蹈教学范例

摘要：近几年，我国教育体制在不断发展和改革，因此目前教育体系也需要迎合时代需求，将一些外国文化元素在高职舞蹈教学中进行渗透。借鉴现代舞蹈可以促使高职院校舞蹈教学水平提升，不断丰富舞蹈教学内含。其次,通过对现代舞蹈教学的引用也能够促使高职院校舞蹈教学的合理改革，对舞蹈教学体系进行优化。高职院校学生需要借助现代舞拓宽自身的舞蹈学习领域。

关键词：高职院校;舞蹈教学;现代舞;引用

基于现代舞的产生和发展来进行分析，目前高职院校现代舞的种类相对较多，现代舞主要是打破大众对传统舞蹈的刻板印象，增加了舞蹈的自由性和科学性，借助舞蹈的形式将自身的思想充分表达出来，不但能够促使学生自身审美能力的提升，也可以丰富学生思想。现代舞有着较为深层次的含义，其肢体动作较为丰富，高职院校可以基于现代舞夯实学生的舞蹈基础。

1现代舞发展概述

现代舞在20世纪美国出现，因为芭蕾舞的衰落也让现代舞得到了发展的契机，大众对自由的渴望和追求也让现代舞可以将其优势充分发挥出来。在早期现代舞主要是借助对舞蹈技巧的分析和探究对新型的舞蹈种类进行创作，要想借助舞蹈将内心想法表达出来，将舞蹈作为情绪的载体，显示出当下的人文关怀。先锋时期现代舞得到了广泛的发展，现代舞创作人员使用不同的舞蹈形式对舞蹈进行设计，同时将目的附着在舞蹈动作上。在后现代时期现代舞也回到了人文主义中，重视舞蹈本身，在二十世纪五六十年代我国也发展过现代舞，这也为后期现代舞的创作和流传奠定了基础，现代舞的流传有着非常浓厚的历史背景。现代舞对学生全身性协调能力有着较高的要求，同时现代舞的舞蹈动作较为丰富，舞蹈技巧较多，对学生四肢、躯干的控制能力较高。在进行现代舞学习的时候需要学生使用肢体语言将内在想法表示出来，更好地显示出作者的思想。所以现代舞对舞蹈者的表现能力要求较高，高职院校开设现代舞教学主要是为了提升学生的综合素质和学生的创造能力。

2高职院校中现代舞的教学优势

2.1可以使高职院校舞蹈动作变得丰富

如果你试图用语言来精确地描述什么是即兴的话，就违背了它的媒介本身，因为语言是线性的，而即兴不是。这就是即兴中那些非常真实的可以理解的过程，没有必要用语言来准确描述的原因。从20世纪60年代西方后现代运动以来，在不同的表演艺术中，即兴都有参与，并已然确立了不可被轻的地位。“即兴表演”起初被定义为戏剧的一种表演训练方法。本文要阐述的即兴表演，是舞蹈专业的“即兴舞蹈创作表演”。中国舞蹈的即兴表演主要是受现代舞的影响，多出现在命题考试或群众性联欢活动。在大型舞剧的片段执排阶段，演员也多有即兴舞蹈的表演，以便导演认可、定型与取舍。即兴表演赋予舞者身体无限的可能，这个充满艺术直觉的领域是需要更多人去勘探和发掘的，其对现代舞编创有极大的意义，也是现代舞教学的重点。

一、即兴表演与现代舞的内涵

即兴表演指的是舞者在没有经过事前设计排练的情况下，即兴进行的舞蹈创作表演。即兴表演被用于舞蹈，始于美国的现代舞先驱伊莎多拉·邓肯，她是最早以即兴的方式在舞台上表演舞蹈的舞蹈家。到了20世纪50年代，以莫斯·坎宁汉为代表的机遇编舞法同样是以即兴舞蹈为主体。随着时间的推移，即兴舞蹈逐渐受到舞者的关注。一代又一代的舞者为了更好地创作舞蹈，建立了系统的即兴舞蹈训练体系。现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。现代舞向非西方国家和地区蔓延的状况，表明其自身存在着内在的统一性，这便是对身体艺术语言的科学解释。对艺术现象的科学解释，往往站在形式主义的立场上，排除种种人文因素，在样式形态上分析基本的构成要素和组合规律，剥离形式和意义之间的关联，将形式独立出来，将意义的显露赋予主体。创作主体的文化变异和接受主体的文化差异，给现代舞蹈多元化带来了表现时空。而现代舞自身最独特的属性就是“即兴”，同时也带来了现代人的文化动能。即兴舞蹈即舞者在没有预先安排的情况下进行创作和表达，在即兴中的创作就好比思想中的自由联想，这是一个自发的、原始的、自然的创造过程。这种动觉本身也会和想象的冲动进行自由合作。即兴意味着突破时空界限，这些多样的可能性才能让舞者得以寻找内在目标，同时有新的收获。

二、即兴表演与现代舞的渊源

即兴表演对现代舞的创作有着积极的促进作用。即兴表演是在现代舞编创过程中最能激发灵感、拓展思路的一种手段。现代舞的鼻祖伊莎多拉·邓肯当年就是突破传统的桎梏，创新属于自由的舞蹈。现代舞的宗旨就是打破传统，不断创新。现代舞训练的基本要素如下。首先需了解和认知人体的运动感觉发展规律、人体关节的各种运动方法，着力强调动态中的节奏、重力、时间、空间等的相互关联性，认知球体概念和时空的基本规律。动作的流畅度是由多重视角和方法来界定的，并以人体的重心为核心，构成移动中的多变性和幅度性，配合舞伴的动作反应，并相互依托、交接形成敏感度和配合性，以表现出现代舞的本质特征。发展重心在走、跑、跳、转、发力等动作中变换，形成动作张力，如利用倒地爬起等人体技巧，构成基本动作力度及动作发展规律，着力从自然、现实生活、劳动动作中捕捉动作语言并加以抽象提取和发展，以丰富现代舞蹈的动作表演形式。有时候，人们会对身体的局限性感到失望，因为它会阻碍人们内心的幻想。但是当人们打破了这些局限，达到了某种高度进步，就可以创造出连做梦都没有想到过的事。这样的身体极限（就好比让过去的一切瞬间枯竭，并从此刻进入下一个新阶段）所带来的兴奋，远远超出身体本身所达到的兴奋点。在舞蹈即兴中，舞者可以通过实现身体的挑战来获得这种兴奋,同时也正是因为他们一直都在追求超越某种物质的东西，所以在这个不由自主的创作并形成独特动作的过程中,可以获得极大的满足感和喜悦。现代舞拥有足够多的动作语言，可以博采众长、为我所用，不用彻底否定前人，然后建立一个非己莫属的训练体系。事实上，这一代现代舞者进入了一个经济发达、文化繁荣的幸运时代，虽然政府为他们提供了大量的经费，但是却不限制他们的创作自由。因此，舞者更多的是开始对多种多样的观念题材、体裁和训练感兴趣；不愿只抱着某一种流派不放，也无须建立一个非己莫属的体系；只想不断创新，不断超越，超越前人，超越他人，超越自己。因为在这个信息爆炸的时代拥有无限的新鲜刺激，他们需要将全部的精力都投入到如何将这些刺激带来的灵感加入自己的舞蹈作品。舞蹈中的即兴表演对舞者技能的提高是非常重要的，是一种能够同时提高动作技能和编创技能的一举两得的方法。伊莎多拉•邓肯曾说，“人的身体将成为精神和谐的表现”，即说明人体本身作为最直接的语言表达方式，一直在追求人性化的精神境界。

三、即兴舞蹈审美与表演的特殊状态

从20世纪末到21世纪的今天，舞蹈的审美不再局限于舞蹈作品的认知领域，而是指向舞蹈中的实践表演与感同身受的表演感受。即兴舞蹈表演使生活的艺术化和艺术的生活化在“生活”和“艺术”两个端点之间相向而行。也就是说，在过去看来，舞蹈这种玄之又玄的崇高艺术与俗之又俗的世俗生活，在大众对即兴舞蹈的现代审美理想引力的作用下，不断缩小两者之间的距离，一改过去“距离产生美”的观念，从朦胧的似是而非到要求真实的心灵抚慰。对这种审美世俗化的美学批判认为，现代舞的“即兴”动态是审美文化的主要形态之一。艺术本来是要超越人类的生活层面而提升到精神层面的高度，而生活与艺术间的边界早已消融。即兴舞蹈创作中需要有效运用肢体部位发生语言，使这种无声话语产生感染力和生动性。

内容摘要：随着我国舞蹈事业的繁荣发展，现代舞因开放、自由、包容、平等的特点，呼应了和平与发展的时代精神，深受当代人的喜爱，因此，社会也越来越关注和重视现代舞教学。文章介绍了现代舞的概念和高校现代舞教学的现状，提出了新时期高校现代舞教学的实施和改进策略，以期为高校现代舞教学提供参考。

关键词：现代舞；教学实施；高校教学

现代舞是20世纪兴起于西方的一种舞蹈派别，按不同条件可分成摩登舞与拉丁舞，而摩登舞和拉丁舞又可细分成多种舞步。现代舞提倡求同存异，鼓励对现实生活的宽容大度和乐观向上的心态。现代舞并没有固定的理论限制，最主要的就是表达对现实社会的关注和自然美的追求。现代舞的动作体系十分多样，自诞生以来，现代舞的种类层出不穷，姿态各异，寓意丰富多彩。当前人们已经逐渐认识到现代舞蹈与传统舞蹈在表达形式方面的不同。现代舞自身独具优势，并能够利用这种独特的优势结合各种舞蹈元素直接表达出各种信息，使舞蹈欣赏者能够更快地在舞蹈中寻找到自己，从而产生共鸣。“因为肢体语言没有语法，很多编导都不满足于纯身体的表演，语言、声音、表情、日常动作等就都成为舞者用来表达讯息的工具。”南京艺术学院研究生宋卉婷说道。她在北京参加舞蹈双周活动时，亲身感受到了现代舞的魅力。过去的现代舞更为强调和关注由舞者的肢体动作所带来的视觉美感传达，忽视了身为艺术核心的情感体现和精神共鸣。随着科技进步，现代舞的形式也不断更新，结合戏剧、实验影像、摇滚乐、电子噪音等其他媒介进行多领域的融合发展，为舞蹈艺术形式开辟了一条新的道路。高校舞蹈教学中引入现代舞，可以培养学生的审美能力、丰富学生的思想、夯实其艺术舞蹈基础；学生也可以通过练习现代舞来培养基本的艺术舞蹈技能。

一、我国高校现代舞教学现状

（一）师资较薄弱

普通高校的现代舞课堂教学效果较差的主要原因，就是缺乏现代舞领域的专业舞蹈教师。一线城市舞蹈院校教师的水准基本可以满足现代舞教学的需要，而三四线城市一般院校的现代舞教学的师资能力却相对单薄。与此同时，舞蹈教材上对于现代舞的教学内容往往都是一笔带过，教师在实际授课的过程中没有系统性地讲解，从而导致学生难以深入理解现代舞。

（二）教学方式不匹配

第一篇：高校舞蹈教学音乐现状及对策

【摘要】

随着教学模式的多元化发展，娱乐体育的迅速发展，学科之间的交叉运用，舞蹈运动以其强大的生命力和丰富的艺术性在各区域开展起来，高校学生的艺术素质的培养也逐步得到重视。舞蹈作为艺术课程的重要组成部分，也发展迅速！各高校普遍开设舞蹈选修课程加入于教学范围内，音乐则辅助与舞蹈教学。本文阐述二者的关系，目前高校舞蹈教学、配乐选用存在的问题，进而对舞蹈教学和舞蹈音乐的选择原则提出几点建议，以期促进高校舞蹈教学质量，提高学生整体素质。

【关键词】

舞蹈教学；音乐；现状；原则

舞蹈是以形体作为语言的人际交流方式，音乐则是舞蹈的灵魂，舞蹈是一门综合性较强的课程，与音乐、话剧、美术等艺术形式紧密相关，其中尤以音乐关系最为密切，音乐与舞蹈相辅相成，没有音乐的舞蹈自然缺失了几分生气，当然也无法更为形象的表现其丰富的内容。

一、舞蹈与音乐的关系

第一篇：高校舞蹈教学创新改革

一、舞蹈教育在高校舞蹈教学中的必要性

舞蹈教育属于艺术教育的一种，能够培养学生的艺术素质，在普通高校开展舞蹈教学十分必要。

（一）有利于提高大学生的综合素质

俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”舞蹈艺术的完美展现也需要舞者的辛勤苦练。在高校中开设舞蹈课程，一方面可以让大学生体会到舞者的艰辛，了解每个成功者背后付出的努力，从而更加珍惜每一次的锻炼机会，同时，还可以让大学生在高强度的训练中学会坚持，有利于磨练大学生的意志，培养坚韧不拔的品质。另一方面，高校开设舞蹈课程可以帮助大学生减轻压力，活跃身心。高校一般都开设了很多的课程，大学生在校期间的主要任务是接受知识和教育，除了上课还需要完成教师布置的任务，课程压力比较大。高校开设舞蹈课程可以让学生在课余时间感受不一样的教学内容，而且可以通过一定的肢体活动来释放压力、提高自信，感受到知识教育之外的快乐，从而提高大学生的综合素质。

（二）有利于开拓大学生的眼界

舞蹈能够提升大学生的审美水平，舞蹈是一门唯美的艺术，舞蹈演员的服装、舞蹈动作、舞台效果等都对“美”有很高的要求和标准，大学生在接受舞蹈教育时接触到的有关舞蹈的一切在潜移默化中肯定会对大学生的审美水平产生影响，会帮助大学生形成正确的审美观，并引导大学生用高尚的审美情趣来发现美、创造美、感受美，用“美”的眼光去欣赏世界、认识生活。这样可以开拓大学生的眼界，帮助大学生用不同于传统教学的眼光来认识世界。同时，舞蹈训练需要高强度的形体训练，一方面能够通过运动来提高大学生的体质，增强大学生身体的柔韧性；另一方面，练习舞蹈动作能够帮助大学生提升气质，舞蹈对大学生的头、颈、胸、臂、腿等都需进行训练，使其认识到抬头、挺胸、收腹能够给人美感，是健康的外在体现，可以带来自信和轻松，增强身体的美感。

摘要：地方采茶舞的舞蹈资源及教学模式，都是我国民族舞蹈文化艺术的优秀结晶。面对现代舞蹈教学中的各类问题，必须将优秀舞蹈资源结合其中，才能将整体舞蹈教育进行优化改革。基于此，本文主要探讨了地方采茶舞资源在舞蹈教学中的开发与应用。

关键词：采茶舞；舞蹈教学；开发利用

1地方采茶舞资源

1.1现存地方采茶舞发展状况

采茶舞在全国各地的茶乡广泛盛行，著名的有赣南采茶舞、粤北采茶舞、杭州采茶舞等等。除此之外，各茶乡的采茶舞种类共有近百种。随着现代文化的冲击，中国传统民族采茶舞逐渐消失，除刚刚提到的比较著名的舞种外，其他偏远少数民族地区的采茶舞，因传承人少、受众群体少等原因，开始濒临消亡。自茶文化的复兴繁荣下，各类采茶舞也开始进入人们的视野。随着文化氛围的提升，文化保护局等国家政府机关，开始为采茶舞提供人才输出和资金支持。在新媒体文化宣传下，年轻人也开始重视我国传统舞蹈，开始结合西方舞种的特点，将采茶舞重新整合发展。综上，现存的地方采茶舞面临着发展危机，然而在政府的大力支持及人民的自发宣传下，采茶舞正在逐步寻找其在现代社会的新型出路和发展方向。其中，采茶舞的教学资源整合在现代舞蹈教学中的利用便是其一大发展方向。

1.2地方采茶舞教学传承模式

地方采茶舞面临消亡的一大重点原因就是其教学传承环节的弱化。一方面，地方采茶舞还遵循着以往的“师班”教学，学生磕头拜师后住家学舞。并且一辈子都必须“以师为上，以舞为铭”，不得从事其他工作。对学舞人的年龄也有要求，一般来说，师班只会招收十五周岁以下的学生，甚至有些学生进师门后，要打扫多年卫生才得以有学习舞蹈的资格。这种传统固化的拜师学艺方式让许多接收了现代文化的年轻人望而却步。有些少数民族的小村落，采茶舞只传给本村女子，并且这些女子作为舞蹈传承人，只能嫁给本村人，也只能在本村这块区域范围内进行舞蹈教学。传承人选择的严格和狭隘是采茶舞衰落的主要原因。另一方面，城市化建设的兴起，让越来越多的年轻人走出大山，去城市发展。原有茶乡的人才流失，可选择的传承人基数变少。由此可见，为改善采茶舞的传承现状，必须改善其固有的教学体系及传承方式，才能通过传承，将采茶舞的舞蹈精华理念渗透在当代的舞蹈教学之中。

第一篇：高校舞蹈教学艺术实践运作影响

一、就当前高等院校舞蹈教学中艺术实践情况进行探讨

（一）将艺术实践作为学生的必修课程

就当前情况而言很多的高等院校都把艺术实践作为一门必修课程来进行教学，甚至把艺术实践转变成了具有综合实践性的教学活动，充分利用这个环节来强化学生的专业知识技能。我们利用这种舞蹈教学模式，使得学生能够通过节目的多次练习表演等方法最终站上舞台展示出自己的魅力。另外这种艺术实践环节还可以训练学生的综合素养，方便日后的进修工作。还有就是高等院校可以适当地举行一些报告会讲座以及各种专场演出等活动，一方面可以拓展学生的知识面，另一方面还可以强化他们对于艺术的认知。与此同时高等院校要组织学生加入各种校内外的演出实践，包括各单位、街道社区、军队等艺术活动。我们要通过这种较为宽泛的舞台让学生从多个角度方位来认识提高自我，提供给他们更多的机遇。这样还可以从一定的角度上解决学校实践面小的难题，让学生有了全新的舞台意识，大部分的学生都获得了展示机会，提升了学生学习的乐趣并促进舞蹈艺术的进步。我们还可以制定一些艺术实践活动的详细方案，使学生们真正有所收获。

（二）给与充足的硬件设备来进行实践

当前很多的高等院校的舞蹈教学方面都具备雄厚的师资，相关的老师有一定专业水准，另外还从校外招聘了很多有教学经验的老师，保证学生可以学习更多的专业知识技能。与此同时高等院校在硬件设施方面也有很大的进步提升，很多设施健全完善的舞蹈练功房、演练室、服装间都对学生开放，为学生们创造好的条件环境来提高自身专业修养和实践创新能力，并不断巩固基础知识技能，满足社会需求。

（三）在艺术实践考核制度上进行规范管理

【摘要】艺术门类教学是近些年来的新兴产物，教学形式也是多种多样的。起初这一学科仅仅是作为对学生能力的拓展而出现的，但随着素质教育理念的不断深入，中学阶段的艺术课程越来越为教师们所注意。实际教学中所需要考虑的问题众多，因此教师们有必要针对现阶段的中学艺术教学提出自己的思考策略。本文就现阶段的中学艺术教学做出分析，并尝试探究教学中可行的措施。

【关键词】中学教育；艺术教学；舞蹈教学

引言

在中学的艺术教育课程中，教师可以突破的方向有很多，但是如何选择一个科学有效的教学办法则更重要。音乐教学为核心的艺术教育是现阶段教师们最为推崇的。音乐这一门类相比其他的艺术类有着简单易操作、教学难度低等优点，但是仅从音乐这一个角度来说是不够的，为了辅助教学，适当加入其他艺术形式也是必要的，本文主要就以舞蹈和音乐这两方面的结合作为例子来展开思考。

一、教学现状分析

（一）教学融合程度过浅

综合艺术课程设计的初衷便是力求各个艺术门类的高效融合，将艺术的多样性体现出来；但是实际教学中，很多教师都没有做到综合教学这一基本点，粗暴地将舞蹈和音乐杂糅起来。在教学中具体表现为歌曲鉴赏后直接转向舞蹈鉴赏，中间不加入任何的过渡过程；或是将这些教学过程看作是任务，急功近利地完成教学任务，不顾学生的学习感受。在这些错误理念指导下的综合艺术教学根本无法做到多个艺术门类之间的有效教学，还有可能顾此失彼，最后导致学生什么都没学好。每一种艺术门类之间都或多或少的会有一下联系，教师粗暴地忽略这些联系是对综合教学的错误理解。对于音乐和舞蹈而言，它们两者之间的联系由来已久，倘若教师无法掌握它们之间的紧密联系，那么教学效果不可能会有提高的可能。