现代陶艺论文范例

［摘要］该研究项目选择具有工科院校背景的特色陶艺课程设置为研究区域，在综合分析内蒙古地区工科高校背景的基础上，以陶艺与建筑、环境艺术结合发展为主要研究对象，通过学生实际情况调查，分析总结内蒙古地域建筑、环境装饰艺术的文化特征，为开发和利用这些艺术资源与现代陶艺课程结合，为高校陶艺教育的课程体系做实践性研究。

［关键词］工科大学；特色；陶艺课程；教学研究

一、陶艺专业教育的历史、现状、发展方向

中国陶瓷历史悠久，在陶瓷技艺承传和发展的漫长历程上中，陶瓷艺术一直是沿袭一种古老的教育方式，即师父传徒弟。直到上个世纪20年代50年代邓白先生在杭州美院（中国美院前身）创立陶艺专业，1960年熊希龄先生在湖南醴陵创办湖南瓷业学校，在此基础之上产生了中国陶瓷教育的雏形。20世纪80年代至90年代中期，随着改革开放社会产生了巨大变革，“陶艺教育”悄然出现在中国。当时，陶艺教学仅在为数不多的几个设有陶瓷专业的院校授课。时间过去30年，如今国内已有近百所高校相继开设了陶艺课程，陶瓷艺术教学和陶瓷艺术创作取得了很多成果。纵观当代中国的高校陶艺教学，虽已经广泛开展但仍然研究方向单一；多数高校的陶艺教学还是以纯艺术教育作为研究课题。

二、内蒙古高校陶艺教育的现状

内蒙古师范大学是全区高校中第一个设立陶瓷艺术专业的院校，并设立了民族陶艺研究方向硕士学位授予点。内蒙古师范大学的陶瓷艺术教育有着一定的研究成果，本校娜莉莎教授将草原特色与陶艺结合，做出了一系列具有地区民族特色的作品；其研究生在草原文化与陶艺创作相结合的领域积累了一定的研究基础，形成了一些作品及论文。内蒙古农业大学职业技术学院艺术设计系陶艺工作室始建于2009年，将蒙古马文化与陶艺结合，在其教学体系中有着一定特色。内蒙古工业大学建筑学院的陶艺实验室建设始于2008年，2012年建筑学院建筑馆二期扩建工程，陶艺实验室搬到了功能齐全的新实验室，并增设了实验设备。陶艺实验室已经具备了自主研发产品，独立创作陶艺作品的条件。将传统的陶艺课程教学活动引入到工科院校，在现有的教育实际状况下有着得天独厚的优势，并具备了形成教学特色和教育亮点的充分条件，并借助院级实验室发展的模式下形成了自身的特色，但究其教学体系本身而言还需要进一步全面研究和深入开展改革。

三、工科类高校设计专业特色陶艺课程教学研究

摘要：非物质文化遗产进课堂、进教材、进校园，是促进非物质文化遗产保护可持续发展的根本举措。该文研究如何挖掘地域特色文化，提炼民间文化精髓，并探讨在民间文化视角下如何构建中学美术教学体系。该文旨在借助荣昌丰富的民间美育资源，构建一套较为成熟的传统文化与美术课程紧密结合的教育教学体系，形成基于乡土美术资源的民间文化传承与教育的精品课程，有利于开展学生传统文化教育，培养学生的核心素养。

关键词：民间文化；民间美育资源；核心素养

一、研究背景及意义

在信息全球化和文化多元发展的背景下，我国的一些优秀民间文化需要进一步发展和传承。为了更好地保护这些优秀民间文化，《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确要求学校高度重视“非遗”教育，促进“非遗”教育质量不断提高，探索新形势下“非遗”教育新的方法、途径和规律，在各级、各类学校深入开展“非遗”校园传承教育活动，提高“非遗”校园传承的水平和质量。非物质文化遗产进课堂、进教材、进校园，是促进非物质文化遗产保护可持续发展的根本举措。荣昌历史悠久，素有“海棠香国”和“渝西明珠”之美誉。在荣昌一千二百多年的历史中，勤劳智慧的荣昌人民创造了丰富多彩的历史，也形成了璀璨的文化。荣昌有着丰富的民间美育资源。如：荣昌夏布享誉内外，扬雄曾在《蜀都赋》中赞叹“筒中黄润（夏布），一端数金”，如今远销东南亚各国；荣昌陶瓷历史悠久，其中安陶素有“泥精”之美称，在陶瓷行业中独具特色，其产品以“薄如纸、亮如镜、声如磬”而享誉中外；荣昌折扇经历代艺人刻苦钻研、精工创制，逐步发展成为风格独特的民间工艺品，“其精雅宜士人，其华灿宜艳女”，深受人民喜爱；荣昌桥、荣昌猪、荣昌海棠花等都是荣昌地域文化中不可缺少的组成元素。此外，还有路孔古镇、河包白塔、清升罗汉寺牌坊等有浓厚地域特色的建筑，为民间文化视角下的中学美术教育提供了丰富的人文资源。荣昌具有丰富的民间美育资源，为我们探索中学美术课程新路线提供了文化基础。因此，在现行美术教材的基础上将教学内容与地方特色紧密结合，探究基于传统文化的中学美术教育，对于非物质文化遗产的传承与创新、民族文化的弘扬都具有重要的研究价值和意义。

二、基于传统文化视角的中学美术教育实践研究

1.了解本土非物质文化遗产，营造传统文化教育氛围

当今时代快速发展，一方面，学生的学习途径发生巨大变化，书籍、报刊、电视等途径已逐渐被网络所取代，各类网络信息冲击着学生的视野。另一方面，国家呼吁学生的审美方向回归传统，强调立足于传统文化，增强民族自信和继承传统的文化符号元素。回归生活，不拘泥于传统课堂形式的乡土美术实践，不失为一种改变学生学习途径的有效探索。首先，师生要“走出去”。教师要走出课堂，到民间学习本土非物质文化遗产方面的知识，以提高认识，在此基础上结合自己的理解、消化，逐渐完善美术课程教学模式。学生走出课堂，深入自己熟悉的家乡，进行实地体验和田野调查。如：教师可以带领学生去荣昌安富陶艺小镇考察、调研，参观荣昌陶艺博物馆，了解地方陶器发展史；参观夏兴古窑遗址；还可以走进镇上的陶艺手工作坊，感受能工巧匠的精思妙想，亲身体验民间文化的博大精深。将实践活动与课堂相结合，不仅丰富了学习内容，创新了教学方式，而且能够激发学生的学习积极性，使学生的学习方法和学习态度都有了很大改善，对事物的认知更加深刻。其次，学校要虚心地“请进来”。荣昌有一批优秀的民间艺术家，如荣昌折扇的国家级非物质文化传承人陈子福、荣昌陶的国家级非物质文化传承人梁先才、荣昌区陶艺实践基地的陶瓷艺术家赵宁宁老师等。邀请这些非物质文化的传承人和民间工艺美术大师走进校园、走进课堂，开设不同类型的传统文化讲座，同时邀请他们举办展览、现场演示等各种活动，与学生面对面交流，能够营造传统文化教育氛围，让师生在享受乡土文化盛宴的同时增进对家乡的认识和热爱。

摘要：中学阶段是学生人生观、世界观形成的重要阶段，美术教育作为人文学科课程对学生的成长起到了重要的润泽作用。在新时代“文化自信”语境下，教师通过传统民间美术教学可增强学生的文化认同感，为学生的文化自觉、文化自信奠定坚实基础。

关键词：文化自信;中学;美术教学;民间美术

“文化自信”是在经济全球化、文化多元化、科技创新化的现代社会中，对中华民族优秀传统文化的认同与价值的肯定。

一、新时代新语境，民间美术彰显文化自信

我国作为具有悠久历史的文明古国，在当今多元文化发展的今天，亟须传承、发展优秀的传统文化。这种文化自信的培养，应在民族传统与文化的土壤中挖掘资源，同时要在基础教育的实施中传播，才能发挥影响人的作用。中学阶段是学生人生观、世界观形成的重要阶段，美术教育作为人文学科的重要组成部分，担负着传承文化的重要使命。民间美术是人类文化最早的载体之一，承载着人类情感思想的传递，彰显着民族深厚的文化底蕴与人们智慧的结晶。在文化不断交融的今天，民间美术教学有助于学生积极参与文化传承，并对文化的发展做出自己的贡献。

二、挖掘教学资源，提升民族文化认同感

民间美术是基础教育阶段美术课程的重要组成部分。以往的民间美术课堂教学方式以教师讲授为主，学生参与度不高，导致部分学生传统文化意识较为薄弱。同时，以往的美术课堂教学过于注重让学生掌握相关的知识、技能，对学生人文素养的培养不够重视。一些民间美术未能结合时代特点融入新时代教育，导致部分学生对传统民间美术的理解停留在表面，对其蕴含的历史背景、文化深度、民族情感缺少深刻理解。中国民间美术种类繁多、寓意深刻，富有文化底蕴，是我国传统文化的精髓，主要包括年画、剪纸、泥塑、扎染等。民间美术最大的特点是地域性、民族性，同样的表现形式处在不同的区域，所呈现出的造型各有特色。因此，它蕴含着丰富的教学资源。课程资源的挖掘与整合是民间美术教育的核心，教师在教学设计中应从教育目的、学生身心发展状况、课程性质出发，选择符合地域特点的教学资源，提高学生的审美素养，使学生感受文化传承，从而润物细无声地加强学生对民族文化的认同感。

摘要：城市景观包括自然景观和人文景观，其中以人文景观为主，将自然生态充分地利用起来塑造为文化资源。陶瓷艺术是中国特有的艺术，应用于现代景观设计中，以其独特工艺、质感为城市景观增添了艺术美感。本论文针对陶瓷在现代景观设计中的应用展开研究。

关键词：现代景观设计；陶瓷；应用研究

随着中国居民经济水平的不断提高，使得人们对生活质量的要求从物质条件的满足转向了精神文化层次的提升，以在忙碌的学习和工作之余环节精神压力，让自己充分地放松。为适应人们的这一需求，现代的景观设计中趋向于更深层地的文化内涵，并在设计中不断创新。陶瓷艺术是中国的传统艺术。将陶瓷艺术应用于现代景观设计中，使得所设计的景观更有新意，而且为陶瓷艺术文化的传播开拓了新的渠道。

一、现代景观设计应用陶瓷材料的优势

陶瓷材料属于是无机非金属材料，其熔点高、具有良好的耐氧化，硬度高，具有良好的耐磨性。陶瓷材料的可塑性是非常强的，各种复杂的造型都可以被塑造出来，特别是对人物的塑造，包括人物的形态、人物的表情都会生动地体现出来。现代景观设计应用陶瓷材料正是基于陶瓷的这一特点1。对于陶瓷作品的制作，多会应用模具来完成，就使得陶瓷作品的长做更为简单化，成本也会降低。陶瓷材料还可以用于仿制其他的材料，诸如木材、金属等等都可以仿制得惟妙惟肖，这是很多其他材料所不具备的。长期以来，现代景观设计中往往会采用金属材料，但是，长期保留在空气中，加之景观中都会有水环境设计，就会导致金属被腐蚀，不仅破坏了景观，而且用户维护的成本也相对较高。现代景观设计中，色彩是不可或缺的。陶瓷上着色不容易脱落，而且不会产生褪色的现象。陶瓷材料本身的色彩也是非常丰富的，因此对城市景观设计的色彩要求可以充分满足。

二、现代观赏性景观设计中对陶瓷的应用

（一）现代观赏性景观设计中对陶瓷壁画的应用

摘要：“体验式教育”是以幼儿发展为本，引领幼儿在教育情境中，通过实践操作、自我建构、自我反省等方式进行自主体验的教育。通过培育园所文化、营造文化环境、架构园本课程、开展多元活动、优化保教队伍、实施家园共育等途径，开展适合幼儿学习与发展的、丰富多彩的体验活动，让幼儿在活动中体验，在体验中感悟，在感悟中成长。

关键词：体验式教育；园本化；个性发展

“体验式教育”以幼儿发展为本，强调教育情境的创设、体验过程的实践性操作、幼儿的自我建构以及自我反省。我园自建园以来，聚焦特色建设，优化教育教学管理，深入挖掘教育内涵，在满足每一个幼儿多元化发展的目标指引下，形成以“生活体验为依托，以活动体验为中介，以主动探究为特征”的“体验式教育”办园特色，促进幼儿、教师以及幼儿园共同发展。我园于2016年确立并申报了研究课题“幼儿园‘体验式教育’的实践研究”。同年6月，该课题被列为辽宁省教育科学“十三五”规划立项课题。在课题牵引下，幼儿园健康、持续、稳步地发展。我园通过培育园所文化、营造文化环境、架构园本课程、开展多元活动、优化保教队伍、实施家园共育等途径，满足幼儿的需要，培养会健体、会认知、会交往、会生活、会创造的幼儿，促进其身心全面发展。

一、“体验式教育”的实施策略

（一）培育园所文化，催生特色生长点

办园理念是幼儿园特色建设的核心，在其引领下的特色发展是科学的、长足的，确定办园理念是幼儿园发展的首要任务。我园结合办园特色及工作实际，打造符合幼儿发展特点的顶层设计，经过实践，架构出办园理念一体化的园所文化体系，在此基础上，构建符合幼儿园实际发展的“体验式教育”园本课程体系。我园以“我体验，我能行，我快乐”为园训，以“律动童心，放飞童年”为园风，以“激发童趣，呵护童真”为教风，以“在活动中体验，在体验中感悟，在感悟中成长”为理念，力求培养会健体，会认知，会交往，会生活，会创造的幼儿。会健体，即在自主选择体验中感受运动快乐；会认知，即在自主活动体验中形成学习能力；会交往，即在自由交往体验中增强合作意识；会生活，即在自我尝试体验中养成生活习惯；会创造，即在自主探究体验中培育创造能力。

（二）营造文化环境，创设特色浸润点

【摘要】

商品化时代的到来使现代产品免争日趋激烈，这就要求工业产品设计中除保证其基本质量外，更应从外观包装方面着手，确保产品包装设计能够达到吸引消f者眼球、刺激消费者购买欲望的目标。而工业包装实际设计中的关键在于是否有传统文化艺术元素的融入，如雕塑艺术等，其在彰显工业产品个性特征的同时，可展现一定的文化内涵，有利于提升工业包襄的吸引力。本文主要对传统文化元素与现代包装设计的相关概述、工业包装设计中雕塑艺术的运用以及雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题进行探析。

【关键词】

雕塑艺术；工业包装设计；运用；注意事项

引言

作为文化形态的一种体现，现代包装设计融入较多传统文化元素，在表现消费者物质需求的同时进行精神文化的传递。以当前工业包装设计为例，其更注重传达商品特性，其整体造型设计将决定产品的风格特色与营销目标的实现。尽管现行大部分工业产品包装设计中，多将如雕塑艺术在内的传统文化元素融入其中，但由于设计中忽略塑造手法、塑绘结合等的应用，导致较多深层次含义无法被传达出来，工业包装设计难以达到其实质目标。因此，本文对工业包装设计中雕塑艺术的运用进行研究，具有十分重要的意义。

1传统文化元素与现代包装设计的相关概述

【内容摘要】

将地方传统艺术与中学美术教学相结合，既能有效提升中学美术教学质量，又有助于激发学生保护与传承地方传统艺术的责任感。地方传统艺术也是人类智慧的结晶，将其引入中学美术教学，可以作为教学素材，加深学生对地方传统艺术的了解。中学美术教师需要转变教学模式与教学风格，积极引导学生开展大量的实践活动，收集地方传统艺术素材，以便切实地将地方传统艺术与中学美术教学相结合。文章分析了地方传统艺术与中学美术教学模式相结合的意义，阐述了地方传统艺术对于中学美术教学的积极作用，并提出在中学美术教学模式中融入地方传统艺术的具体措施。

【关键词】

地方传统艺术;中学美术;教学模式

近年来，随着我国教育改革的不断深入，素质教育越来越受到推崇。学校、社会与家庭等都逐渐认识到美术教育不仅能够促进学生审美能力的提高，还可以促进学生整体修养的提升。因此，中学美术教学日益受到重视。地方传统艺术凝聚着地区最真实的艺术文化，是当地人智慧的结晶。中学美术教师应深入群众，开展各类调研活动，将地方传统艺术有机融入美术教学中，从而增加中学美术教学内容的丰富性，促进教学模式的改革，这将有助于提高中学美术教育教学质量。要想在中学美术教学中融入地方传统艺术，必须改变传统的美术教学模式，更新教师的教学方式和观念，推动美术教学活动的深入开展。

一、地方传统艺术与中学美术教学结合的意义

（一）能够有效提升中学美术教学效果

一、在艺术设计专业中推进广西民间艺术教育的现实意义

1、推进广西民间艺术教育是高校的职能所在。

大学艺术设计教育培养的人才应该能认知民族民间艺术，引领艺术设计文化，服务地方经济。由于历史和地理的原因，广西经济的发展起步较晚，经济的落后造成了本土文化的势弱。随着改革开放的进一步深入，与国外文化的接触越来越紧密，各种文化思想大量涌入，特别是以美国文化为代表的西方文化，正逐步占领思想文化阵地。虽然西方文化中反映时代要求和社会进步的部分，对我国思想文化的发展起到了积极作用，但我们也需要看到，西方思想文化中腐朽没落的东西也确实对本土民族文化发展和民族精神的塑造产生了破坏性的影响。正是这种文化渗透中的不利因素，使得广西民族文化面临着前所未有的严峻挑战。加之艺术设计专业课程一般以西方现代设计课为主，民间美术设计课则很少开设。伴随着影像文化，尤其是外来的影像文化成长的新一代，已经或正在改变着他们的生活方式、思想意识、审美观念和价值取向。在西方艺术文化大行其道的当下，在艺术设计教育中推进广西民间艺术教育，在专业教学中播下民间艺术和民族精神的种子，培养出具有民族情感和精神的艺术设计人才，显得尤为重要。地方高校培养出的艺术设计人才应该具有民族的审美观和自信心，在艺术设计活动中传承弘扬广西民间艺术文化，服务地方经济，发展与提高中国设计水平，提升国家与民族文化软实力，这是广西高校的职能所在。

2、推进广西民间艺术教育是我国高等教育的现实需要。

艺术设计专业学生有一个普遍的特点，那就是专业基础较好，兴趣比较高，多为兴趣而学。因此，在专业教学的同时结合专业特点进行人文素质的教育，既能引起学生浓厚兴趣又能进行有效的人文素质教育，这是一个可行的方法。广西民间艺术作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，是广西各族人民在长期生活实践中创造出来的，它涉及到人类学、民族学、社会学、美学、哲学等人文社会学科。它既有实用功能又有审美功能，例如壮族的织锦，首先是对人们生活提供帮助，使壮族人民的生活得到实际改善，同时又兼备审美功能，斑斓的色彩、丰富而精彩的服饰纹样强烈地反映了他们对生活、大自然和民族文化的热爱和崇敬，以及对美好生活的追求与向往；同时它还兼备教化功能，例如在《布洛陀》这个故事里，布洛陀是一个极聪明能干的人，他懂得许多道理，人们有什么不明白或纠纷争吵，他都去说理排难，所以，人们都很敬佩他，推他为头人。这个故事讲了用“说理”来排解人们的纷争，也就是用“理”来评说人们的行为，起到了教化的作用。广西民间艺术保存着丰厚的传统文化底蕴、具有浓郁的生活气息以及独特的艺术风格，是对艺术设计专业进行人文素质教育的理想载体，有利于树立学生的民族自信心，弘扬传统文化，提高审美情趣，培养想象力和创造力。

3、推进广西民间艺术教育是培养应用型人才的需要。

培养大量适应区域经济社会发展需要的高素质应用型人才，既是我国目前经济转型和结构调整的迫切需要，也是高等教育事业进行结构优化、形成良性发展的内在需求。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2010—2020年）》中也明确提出“高等教育要适应国家和区域经济社会发展需要，建立动态调整机制，不断优化高等教育结构。优化学科专业和层次、类型结构，重点扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模。”在本科教学中，艺术设计专业更多的是作为一种应用学科，下设广告设计、包装装潢设计、环境设计、网络多媒体设计等多个专业方向，培养的是面向市场的艺术设计人才。应用型艺术设计人才培养应该紧密结合市场需求，教育理念、培养目标、教学内容、教学方法、评价方法都应基于市场需要。市场需要怎样的艺术设计人才，是经典设计的模仿者、时髦的追随者抑或是具有独到的见解、敏锐的市场嗅觉，市场需求是动态的，不同的时段市场需求在发生改变，我们很难去掌握。但是从心理学的角度来说，一个设计作品要想引起人们的兴趣，其中很重要的一条就是要联系大众的已有经验。