现代设计论文范例

一、现代图形设计中材料语言的基本语汇与艺术表现

材料语言的基本语汇包括形态、肌理、色彩等。形态指的是材料成型的状态，也就是存在的基本状态，例如，气态、液态、固态等，更细致的状态可以是钢性材料、柔性材料、流性材料等。肌理是物体表面的组织纹理，呈现的状态或凸、或凹，或轻，或软，或密，或松等。肌理的变化主要就是指物体表面的组织纹理变化，虽然它是种自然存在的形态，但是，通过设计者的创造呈现出不同的视觉体验。色彩有三个特征：彩调、明暗、色强。带有不同色彩的材料，以及被赋予色彩的材料都能引起人对色彩的情绪体验，正如马克思所说“：色彩的感觉是一般美感中最大化的形式”。一件成功的艺术作品都是成功实现了材料与艺术表现的完美结合，材料与艺术表现同时存在，任何一方都不能独立存在。艺术表现离不开材料，它要建立在材料之上，没有材料而谈艺术表现的做法是空洞的，缺乏物质基础的。人类多年来利用材料造物，选择材料一方面，是依据各种材质的物田昕李智超摘要材料是设计艺术创作的物质基础，材料自身被赋予着天然的审美属性，同时其物质形态蕴含着丰富的文化性。就中国图形创意的材料研究现状来看，大部分著作和论文的内容多是材料在整个设计领域的探索与应用，尤其是在建筑、装饰及服装设计等领域。很少有单独针对图形创意材料进行深入探索的文献资料。本文从材料语言的角度分析和归纳材料语言在图形创意中的作用和意义，并且围绕材料的发展、材料的物理特性、心理美感和材质的构成等方面进行研究，用材料语言丰富图形所要表达的精神内涵，更好地服务于平面设计的相关领域。关键词：材料语言图形创意图形化形式语言理属性；另一方面，还依据这种材料在多年造物史中不断运用而被赋予的意义。艺术作品的创作过程包括理解和掌握材料过程和展示艺术表现的过程。

二、现代图形设计中材料语言的特性

1艺术材料的自然性

我们用心观察可以发现，很多优秀的艺术作品的材料来源于自然界，自然界蕴含着丰富的材料资源，经过设计者的创意设计可将天然的材料运用到设计中，表现设计者的感情。例如，自然界的树木、石头等材质表现了朴实、自然、典雅的感觉，将这些天然的材料配上设计者的联想会产生美的艺术魅力。材料的自然属性创造了自然美，蓝色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水，如色彩、线条、形状声音等，这些大自然赋予的天然属性和特征都是形成自然美的条件。艺术家将材料自然属性的这些作用和意义应用到作品设计中，会增添作品的魅力。

2艺术材料的科技性

材料的发展是随着科技的发展而发展的，科学技术的进步必将产生新的材料，利用科技手段设计作品会给人以现代的气息。例如，在海报设计中，应用多媒体技术时会让观众视觉、听觉、触觉等感官器官同时被激发，去体会设计者的思想，使人充分体会设计的创造力。材料中科技的应用表现了设计的技术含量，激发观众的兴趣，给观众各个感官以美的享受。从现代设计的材料选择上看，现代材料具有科技性，新材料、制造应用技术、表面处理等方面不断随着科技进步而进步。设计者必须利用各种现代材料和科技把自己的想法以作品的形式展现给观众，例如，材料科学产业、媒体产业、环保产业、新能源产业等产业都可以成为设计的材料来源。

一、现代室内装修设计风格类型

（一）简约时尚的风格特色

身处都市的现代人整天面对着喧扰繁华，所以他们更愿意在居室内追求简约明了、时尚休闲的室内设计风格。简约并不是简单，简约是高度浓缩、深度概括的抽象艺术形式，它把不断遴选组合出来的精华进行提升、概括，凝练为一种现代的简约风格。简约时尚风格具备如下特点：1.空间崇尚非对称构图。整体中矛盾的地方和谐共处，经常打破常规比例、出人意料地自由搭配。例如，客厅的设计颠覆以前的电视柜与沙发相对，沙发摆放可以更为随意地放置等。2.巧妙运用光源、色调来增强环境氛围的感染力。3.选用明快爽朗的色调，简单运用装饰。运用符号化的装饰、强烈对比色或运用同类色混搭，不断更新、创新，表现新的意境时空观。4.造型可将形式进行简化，采用抽象手法，营造简约格调。将不拘一格，大胆创新的个人审美情趣巧妙融入，营造动态感十足的轻快、明朗格调。

（二）东方式婉约的风格特色

东方情调是与“天人合一”的东方哲学紧密相连的，强调室内氛围与室外环境融为一体，安静、协调、自然。1.大多使用柔和自然的色调，刻意显示装饰材料本身的色彩与基调。如采用木纹的地板或家具，营造天然淳朴的室内氛围。2.空间造型简单有序，不事雕琢，朴素雅致。3.陈设常用具有东方气质的装饰品，比如木质屏风、绸缎织物、瓷器陈设等。

（三）清新自然的风格特色

20世纪以来工业高度发展，生态环境破坏日趋严重，人们在现代化科技的重重包围中渴望重返自然，渴望回到原生态的的环境中去。此种诉求使人们在室内设计中倾向于采用人为设置，营造贴近自然的氛围。创造大自然景观，比如人们开始喜欢田园风格，将竹木等材料引用到室内装饰设计中，在阳台等处设置小桥流水等微缩景观，满足城市人们对田园风情的眷恋。也有设计师从传统的建筑中吸收营养，设计出具有浓郁乡土风味的家居风格。

一、纺织产品中敦煌艺术元素的应用

（一）卷草纹在纺织艺术设计中的应用

卷草纹的设计多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，它的造型是经过处理后，呈现出一种S形波曲状排列构成二方连续图案。因为花草的造型大多呈现出卷曲圆润的特点，所以就被称之为卷草纹。早在汉代的时候就出现了卷草纹，到了唐朝以后，卷草纹达到了鼎盛时期，逐渐的摆脱了传统中忍冬花的造型设计，不是仅仅停留在对于线条的追逐，更加讲求丰满的肉质。卷草纹作为敦煌装饰艺术中具有特色的纹样，主要的设计是在卷草纹的藤蔓上配置牡丹花、茶花、莲花、石榴等形象，并且与连绵不断的枝茎相组合，再加上一些叶、花、果实的搭配，将飞禽立于枝头，表现出的景象就是一派生机盎然。在这种设计之下，卷草纹姿态就会有一种流动感，体现出一种婉转自如，似是而非，别具特色的花枝叶蔓。卷草纹在纺织艺术的设计之中的应用，就应该选取一些适当的图案，将其镶嵌到纺织品之中。在设计的过程中，应该借鉴卷草纹的那种流动感，体现出它的婉转自如。对于纺织艺术的设计来说，应该学习的是卷草纹中对于肉质丰满的追求，不要仅仅停留在对线的追求。这样才能更好地进行设计工作，创造出更加完美的纺织品。

（二）莲花在纺织艺术设计中的应用

莲花是佛教的四大古花之一，同时也是八宝之一，也是佛教的九大象征之一，在佛教中占着非常重要的地位，甚至被称为圣花。莲花所表现出的是圣洁与吉祥，是出淤泥而不染的代表，因此可以作为一个主要的佛教象征。从古至今，人们对于莲花的喜爱就没有停止过，最看重的当属其洁身自好不同流合污的高尚品质。因此，如果将敦煌艺术中关于莲花的因素设计进去，就可以提升纺织品的品味，提升其艺术性。

二、应用时应注意的问题

首先，应该慎重地选取设计的元素。敦煌艺术中涉及到的种类繁多，其意义也各不相同。因此在进行纺织艺术的设计之中，应该慎重取材，选择合适的元素设计到纺织艺术之中，这样才能更好的体现出纺织艺术中的敦煌色彩。比如。荷花，在印度就是坚贞纯洁的象征，而在日本则是祭奠亡者的意思。因此，对于纺织艺术的设计，应该根据当地的文化，结合敦煌文化，更好的促进纺织业的发展。其次，应该有准确的市场定位。纺织艺术的设计，最主要的是为了让纺织品更具艺术性，取得更好地销售业绩。因此，要注意市场的消费对象，这样才能更好地将纺织品销售出去。敦煌艺术可以说是佛、道、儒的共同产物，所以在纺织艺术设计的过程中要兼顾文化与市场，实现纺织业的更好发展。最后，要注重传承与发展。在进行纺织艺术设计之中，不应该仅仅局限于原有的敦煌艺术之中，不仅要对敦煌文化进行传承，还要进行适当的发展。只有在继承了传统的文化基础上，再进行一些适当的创新，这样才能实现纺织艺术设计的更好发展。

1蒙古族服饰特征

1．1丰富性

蒙古族地域辽阔，部落众多且风俗习惯较多，服饰的种类和数量也自然很多，这些都为其民族文化多元化的形成创造了条件。因此，蒙古族是民族服饰中较为丰富多彩的民族。

1．2华贵性

蒙古族是游牧民族，在长期的游牧生活中经常会搬家，他们为了携带财产方便，会将金银珠宝等贵重首饰佩带身上，这就为服饰增添了贵气，也使得服装变得雍容华贵。

1．3文化性

蒙古族袍子上绣制的图案是具有本民族特色且能展现其独特的地理风貌、民俗习惯的各式图腾，颜色鲜艳、做工精美，具有鲜明的民族文化特征。

一、家居产品设计的现状

家居产品设计在我国起步较晚，设计水平相对低下、有待提高。相关资金、人才、技术大量缺乏是影响我国现代家居产品设计水平提升的重要因素。如何将情感理念有效融入家居产品设计，使家居产品能与使用者产生共鸣成为目前家居产品设计师们面临的严峻课题。

二、情感化理论及设计情感的特性

1、情感化理论。

家居产品的情感化设计是指结合人们的感性理念，立足于家居产品自身的实用价值，赋予家具产品一些崭新的内涵，使得家居产品具有传递情感的功能，从而引起家居产品使用者心灵的促动与共鸣，让他们更加乐意够接受家居产品，进而为其打造出宜居的居家环境。

2、情感化设计的显著特征。

情感化家居产品设计具有以下显著特征：第一，特殊性。居家产品设计中的情感因素是一种独特的、综合性强的交互式情感体验。他具有显著的随机性、动态性和情境性。第二，层次性。居家产品设计情感的层次性主要表现在感官层面、反思层面和效能层面三个方面。第三，感性。情感化家居产品设计的感性特征主要表现在家居产品的设计理念的转变，即“以市场为中心，以消费者需求为向导”的设计理念逐步代替了传统“以制造商为中心，以产品销售为向导”的陈旧设计理念。毫无疑问，设计理念的转变显著提升了家居产品设计的人性化水平。

第一篇：古典诗歌现代平面设计应用

1古典诗歌之美

古典诗歌意蕴丰富，充满了诗意的美感，表达着耐人寻味的思想和情感。总体而言，主要分为以下几种美感：

（一）含蓄之美

所谓诗歌的含蓄之美，就是要"言尽而意不尽"，在笔墨之外，感受题外之意。如元稹的《行宫》："白头宫女在，闲坐说玄宗"，表面看似漫不经心，实际上，表达着作者对于白头宫女的同情和对盛衰的感叹，流露着凄凉、寂寥之感。这种轻描淡写和曲折比兴的诗句，往往增加了言外的意趣，而使表达的意象显得朦胧和多义，是诗歌充满了艺术魅力。

（二）意境之美

意境是我国古典诗歌美学的重要范畴，指的是创作者主观情感与客观物象征的交融而形成的一种意象体系。诗人通过主观感受，对客观物象进行改造和渲染，如"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，使花流泪，鸟也惊心，表达自我的伤心断肠，从而达到了一种凄凉的意境。再如，"海上生明月，天涯共此时"，表现的是一种开阔的意境，体现了诗人的广阔心胸。意境对于表达美感和传递情感至关重要，好的意境使人如置其中，感同身受，产生共鸣。

第一篇：现代美学室内设计应用

一、美学要素在室内设计中与形态学的关系

对美感标准的问题的解释从室内设计的形态学的角度来看，美学要素主要分为以下几个方面：

1）室内空间构成要素：

建筑的室内空间是根据相互的功能关系组合而成的，从而使室内空间的利用率达到最高。现代室内设计空间的组织方法不再是以房间组合为主，空间的划分方法也不仅局限于硬质墙体的划分，而是更注重室内使用者的会客、餐饮、学习、休息等功能空间的逻辑性关系。通过家具布局、吊顶、地面材料、陈设品甚至灯光光线的变化来表达不同功能空间的特点，这种划分方式随着不同的时间表现出灵活性、兼容性。

2）美学色彩要求：

色彩设计在室内设计中起着调和或者创造某种色彩氛围的作用，会给人带来某种视觉上和色彩艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内得到的第一印象百分之七十五是来自于对色彩的感知，然后才会去理解空间形体。所以，色彩是人们产生的室内空间特点不能忽视的重要因素。

一、结合的内容

传统竹艺从艺术形式上可分为竹编和竹刻艺术两大类；从竹艺实物类别分又包括竹篮、竹箩、竹盘、竹席、竹盒、动植物装饰品、椅、桌、几、架、屏风等多种生产生活用品和工艺品；制作技法上又包括编织、车花、拼花、翻簧、留情等多种形式。现代竹产品设计可以从以下多个方面获取灵感。

（一）造型

传统的竹制日常生活器物、生产工具中，其造型式样十分丰富。如古代的竹制食器就有竹簋、竹簠、箪、笾、簝等多种器形，作为饮食器具的竹筒包含有烹器、饮具等多种形制，在满足使用功能的同时，往往又具有很高的艺术审美价值。现代竹产品设计可以从中汲取营养，通过灵活借鉴传统竹制物品的整体造型或部分造型元素，应用到现代竹产品的设计中去，既能体现出传统的韵味，同时又是一种创新。

（二）结构

我国传统竹艺的制作工艺已经相当发达。很多竹制服饰、竹制家具、竹建筑、竹制生产工具的结构设计不仅结实耐用，而且科学合理。如江陵望山1号墓出土的一件彩漆竹笥，内外两层结构，外层采用细薄的篾片编织而成，用黑、红漆涂饰并编织成美丽的矩形图案，内层采用粗而厚的篾片编织，不加涂饰，竹笥的周边内外还用宽竹片夹住，并用藤条穿插加固，结构十分精巧。这些成功的案例对现代竹产品的结构设计具有很好的启示作用。

（三）装饰