现代设计论文范例

前言:一篇好的文章需要精心雕琢,小编精选了8篇现代设计论文范例,供您参考,期待您的阅读。

现代设计论文

现代图形设计论文

一、现代图形设计中材料语言的基本语汇与艺术表现

材料语言的基本语汇包括形态、肌理、色彩等。形态指的是材料成型的状态,也就是存在的基本状态,例如,气态、液态、固态等,更细致的状态可以是钢性材料、柔性材料、流性材料等。肌理是物体表面的组织纹理,呈现的状态或凸、或凹,或轻,或软,或密,或松等。肌理的变化主要就是指物体表面的组织纹理变化,虽然它是种自然存在的形态,但是,通过设计者的创造呈现出不同的视觉体验。色彩有三个特征:彩调、明暗、色强。带有不同色彩的材料,以及被赋予色彩的材料都能引起人对色彩的情绪体验,正如马克思所说“:色彩的感觉是一般美感中最大化的形式”。一件成功的艺术作品都是成功实现了材料与艺术表现的完美结合,材料与艺术表现同时存在,任何一方都不能独立存在。艺术表现离不开材料,它要建立在材料之上,没有材料而谈艺术表现的做法是空洞的,缺乏物质基础的。人类多年来利用材料造物,选择材料一方面,是依据各种材质的物田昕李智超摘要材料是设计艺术创作的物质基础,材料自身被赋予着天然的审美属性,同时其物质形态蕴含着丰富的文化性。就中国图形创意的材料研究现状来看,大部分著作和论文的内容多是材料在整个设计领域的探索与应用,尤其是在建筑、装饰及服装设计等领域。很少有单独针对图形创意材料进行深入探索的文献资料。本文从材料语言的角度分析和归纳材料语言在图形创意中的作用和意义,并且围绕材料的发展、材料的物理特性、心理美感和材质的构成等方面进行研究,用材料语言丰富图形所要表达的精神内涵,更好地服务于平面设计的相关领域。关键词:材料语言图形创意图形化形式语言理属性;另一方面,还依据这种材料在多年造物史中不断运用而被赋予的意义。艺术作品的创作过程包括理解和掌握材料过程和展示艺术表现的过程。

二、现代图形设计中材料语言的特性

1艺术材料的自然性

我们用心观察可以发现,很多优秀的艺术作品的材料来源于自然界,自然界蕴含着丰富的材料资源,经过设计者的创意设计可将天然的材料运用到设计中,表现设计者的感情。例如,自然界的树木、石头等材质表现了朴实、自然、典雅的感觉,将这些天然的材料配上设计者的联想会产生美的艺术魅力。材料的自然属性创造了自然美,蓝色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水,如色彩、线条、形状声音等,这些大自然赋予的天然属性和特征都是形成自然美的条件。艺术家将材料自然属性的这些作用和意义应用到作品设计中,会增添作品的魅力。

2艺术材料的科技性

材料的发展是随着科技的发展而发展的,科学技术的进步必将产生新的材料,利用科技手段设计作品会给人以现代的气息。例如,在海报设计中,应用多媒体技术时会让观众视觉、听觉、触觉等感官器官同时被激发,去体会设计者的思想,使人充分体会设计的创造力。材料中科技的应用表现了设计的技术含量,激发观众的兴趣,给观众各个感官以美的享受。从现代设计的材料选择上看,现代材料具有科技性,新材料、制造应用技术、表面处理等方面不断随着科技进步而进步。设计者必须利用各种现代材料和科技把自己的想法以作品的形式展现给观众,例如,材料科学产业、媒体产业、环保产业、新能源产业等产业都可以成为设计的材料来源。

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传统图像现代标志设计论文

一、现代标志与传统图像

作为传统文化的物化手段和文化符号,传统图像在企业或组织以及充满创造力的设计师们的推动下,正在发挥着其特有的文化魅力。愈来愈多的优秀传统图像在设计产业的推动下,不仅走进人们的视野、深受人们的喜爱,更成为彰显传统精神与时代文化交融的新型视觉图像。传统图像是指历史上流传和继承下来的各种专业和非专业的传统图像、民间图像、民俗图像,这类图像涉及宫廷权贵、文人士族、民间百姓、宗教信仰等各个领域,包括器物、文字、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等众多方面的图像。传统图像是历史传承和积淀的结果。人们一般通过历史文献、参观历史文物等方式去感知和体会这些图像。瓦当是防止屋檐漏水、保护木结构而置于屋檐最前端的一种建筑瓦片,是中国古代一种典型的建筑构件,雕刻在其上的图像更是丰富多彩,包括动物纹、植物纹、几何纹、文字等,是一种极具中国特色的一种传统图像,其中汉代瓦当尤为发达,图像主要有四神、虎羊、鸟兽、昆虫、植物、云纹、几何纹、文字等,还出现了以瓦当乳钉分隔画面的布局形式。

二、传统图像的“意”在现代标志设计中的运用

中国有着几千年的历史,传统文化相当丰富。从传统文化中提炼思想精华,汲取创作营养对现代标志设计有着极大的意义,既能彰显现代标志设计的民族气质、增强文化底蕴,又能用新时代的方式诠释传统文化。每一个传统图像都是特定时期特定文化的集中物化呈现,传统的图像语言必然是某个过去时代的典型文化符号,反映出那个时代的社会思想、精神信仰、鬼神观念和道德准则。尽管与现代人的思想观念或多或少地存在差距,但今天的文化确是建立在传统文化基础之上,是传统文化积淀的结果,因而在某些方面它们必然有着打破时空界限的共通之处,这些共通之处正是“意”之所在。所以,在标志设计中,如何将传统图像的“意”与企业或组织文化理念的“意”实现对接,就显得十分重要。例如,中国结作为中国老百姓最为熟知的传统图像之一,饱含着幸福、团结、吉祥等寓意。中国联通的标志就借用了寓意用心交流、用心沟通的传统中国结的形式,来表达其作为通讯企业所需要向人们传达真诚交流、沟通无阻的思想祝愿。著名设计师陈幼坚先生于2008年正式开始设计改造香港城市形象标志,新标志已于2010年正式使用。在原标志设计中,设计者将中国著名的传统瓦当图像——龙作为主元素。传统龙图像抓住龙的基本动态进行简约化处理,多以侧面形象的方式描绘。龙在中国传统文化中的“意”几乎是无人不知、无人不晓——龙是象征国泰民安、大福大贵的吉祥神兽,也符合香港当时作为“亚洲四小龙”的整体形象。在新标志设计中,陈幼坚先生保留了龙的“意”和“形”,并对这两个方面进行了延展。他用彩带跟龙形结合,构成了一幅更具升腾感的“飞龙在天”图像,表达了香港丰富多元、自由开放、积极向上的城市文化内涵。成功实现了将传统瓦当龙纹图像的“意”与现代香港城市文化的“意”相结合,这既符合香港的城市定位,更能彰显香港的城市气质。

三、传统图像的“形”在现代标志设计中的运用

现代标志设计讲求用相对简洁的“形”去传达企业或组织需要传达的“意”,所以,如何恰如其分地将传统图像中满足“意”的“形”运用到标志设计中,是标志设计成功的关键。现代心理学研究表明,形象思维是人的思维本能,是人类蒙昧阶段的典型思维模式。它不仅是人类思维的共性,更是人类文明的特性思维。当代思维科学研究认为,这种以形象和思想为特征的原始思维具有完整性、象征性、具体性、情感性等特点。原始思维作为人类长期运用的思维方式,已成为一种思维定势,它保留或残存在现代思维形式之中,影响并制约着文明时代的思维。在人类文明初始,原始先民给后人留下了众多的岩画、地画、壁画等各式图像、符号,以至于今天的人们分不清这些图像、符号是字、是图,还是其它什么。但有一点是勿庸置疑的,那就是形象思维促进了人类祖先大脑思维的发展,开启并促进了人类文明的进程。也就是说,有关“形”的思考在人类文明之初就已经产生,而原始先民的这种思维特点也恰好与现代人不谋而合。研究表明,他们的思想处于“儿童式”的涂鸦阶段,最能反映人的自然本性——即天真、浪漫、纯朴的心理状态和形象思维的本能,而这种状态和本能与现代人渴望本真、回归自然的“意”似乎是一致的。所以,将传统图像的“形”运用到现代标志设计中,不仅可以满足现代人回归、怀旧的心理需要,更能彰显企业的形象。将传统图像的“形”运用于现代标志设计中,主要分为骨架的“形”和图像的“形”两种类型。骨架的“形”是指构成瓦当图像的支架结构,汉代瓦当的支架结构主要有“一”字骨架、“十”字骨架、圆形骨架、自由骨架等。图像的“形”则是指瓦当上设计制作的图式、图案。在现代标志设计中运用瓦当图像,既可以是对构成其图像骨架的“形”的运用,也可以是对其图像本身“形”的借鉴、提炼、改造和设计。中国银行的标志设计就将传统文字瓦当图像的“十”字骨架结构与“中”字进行同构设计。“十”字形式简洁明了,且与“中”字有某种形式上的相似,为二者的同构设计提供了形式可能。在这一标志设计中,设计者靳埭强巧妙地运用圆瓦当的“十”字结构与“中”字同构,组合起来包含了天圆地方、中国古钱币等多层面涵义,寓意了中国银行敛财气、聚人和,立足中国、面向世界等宏伟愿景,从而实现了在“意”的基础上对传统图像“形”的借用。陈幼坚先生的“SHANGPALACE”标志设计则选择了选汉代“鼎湖延寿宫”文字瓦当图像,是对汉代篆刻文字图像的借鉴和创新,同时,将图形化的宝盖头与如意纹进行了整合设计,形成了新的标志视觉图像。汉代开始,文字图像瓦当进入鼎盛时期,这既是对中国象形文字的继承发展,更是文字图案的关键一步,是文字走向装饰领域的典型代表。前文提到的“意”、“形”其实正是对中国传统图像所象征和代表的传统美学语汇——意象的解析。它是中国传统美学所独有的语汇。所谓意象是指客体对象在经过审美主体的情感升华之后所创作形成的一种艺术形象。象是意的基础,意是象的灵魂,从而以形表意、以意传情。象通过形象的图像来帮助人们实现视觉上的识别性和满足感,而意既折射出了人们内心的精神世界和情感世界,更实现了企业或组织传递信息、彰显文化的目标。所以,将传统图像的“意”、“形”运用于现代标志设计,正是体现了中国传统美学所讲究的意与象的结合。

四、传统图像的“法”在现代标志设计中的运用

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纤维艺术现代室内设计论文

一、纤维艺术的特点

纤维艺术作为生活中的一分子,具备了坚硬、柔软、鲜艳、暗淡、宁静、活力、平直、曲折的一些不同的质感、色泽感、形态乃至肌理感等。纤维艺术在和现代人们的生存条件共处时,在符合相应的物质使用功能以及艺术审美装饰功能以外,在内容上更为丰富,风格方面更加别致,可以展现出人与环境的和谐气氛,可以体现出视觉美与触觉美的力量,还可以激发出人们对大自然浓厚的深情,在某种程度上,降低了当前人们使用硬质材料所造成的生硬与冷漠,再次让人们感受到人间的真情,通过总结获得以下特点:

(一)审美特点

现代纤维艺术通过其自身独有的材料质地以及富有个性的表现特征,形成了其他艺术所无法具有的审美特点。这样的审美特点也就是通过纤维艺术的材质、色泽、形态、机理等因素在空间构成的完善性,透过视觉表达,通过人的审美标准来完成。

1.材料美

物体外形是通过其基本特点结合而成,先要取决于运用材料的差别,其次为表现形式的差别。纤维艺术的材料大多是通过动植物纤维材料、人造纤维以及实物材料所构成。所有材料都具备了各自的物理属性,通过人的感觉器官变成各自的心理感应,材质之间的物理特性的差别通过艺术家的处理后可以发生不同的美感体现,金属材质形成的空间环境让人感受到纯净感;木石材质为人们提供质朴的亲近感;织物为人们打造温馨随和感;人造纤维由于具备了弹性光亮之美,不仅可以具有柔韧的共性美,还具有不同质感的个性美。材料自然属性的不同,令艺术家在创作中变为视觉方面美的心理感应,透过适当的艺术表现,为材料的审美价值赋予特殊的意义,进而引发了及其丰富的心理效应。

2.形态美

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现代室内设计论文

一、现代室内装修设计风格类型

(一)简约时尚的风格特色

身处都市的现代人整天面对着喧扰繁华,所以他们更愿意在居室内追求简约明了、时尚休闲的室内设计风格。简约并不是简单,简约是高度浓缩、深度概括的抽象艺术形式,它把不断遴选组合出来的精华进行提升、概括,凝练为一种现代的简约风格。简约时尚风格具备如下特点:1.空间崇尚非对称构图。整体中矛盾的地方和谐共处,经常打破常规比例、出人意料地自由搭配。例如,客厅的设计颠覆以前的电视柜与沙发相对,沙发摆放可以更为随意地放置等。2.巧妙运用光源、色调来增强环境氛围的感染力。3.选用明快爽朗的色调,简单运用装饰。运用符号化的装饰、强烈对比色或运用同类色混搭,不断更新、创新,表现新的意境时空观。4.造型可将形式进行简化,采用抽象手法,营造简约格调。将不拘一格,大胆创新的个人审美情趣巧妙融入,营造动态感十足的轻快、明朗格调。

(二)东方式婉约的风格特色

东方情调是与“天人合一”的东方哲学紧密相连的,强调室内氛围与室外环境融为一体,安静、协调、自然。1.大多使用柔和自然的色调,刻意显示装饰材料本身的色彩与基调。如采用木纹的地板或家具,营造天然淳朴的室内氛围。2.空间造型简单有序,不事雕琢,朴素雅致。3.陈设常用具有东方气质的装饰品,比如木质屏风、绸缎织物、瓷器陈设等。

(三)清新自然的风格特色

20世纪以来工业高度发展,生态环境破坏日趋严重,人们在现代化科技的重重包围中渴望重返自然,渴望回到原生态的的环境中去。此种诉求使人们在室内设计中倾向于采用人为设置,营造贴近自然的氛围。创造大自然景观,比如人们开始喜欢田园风格,将竹木等材料引用到室内装饰设计中,在阳台等处设置小桥流水等微缩景观,满足城市人们对田园风情的眷恋。也有设计师从传统的建筑中吸收营养,设计出具有浓郁乡土风味的家居风格。

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现代纺织艺术设计论文

一、纺织产品中敦煌艺术元素的应用

(一)卷草纹在纺织艺术设计中的应用

卷草纹的设计多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草,它的造型是经过处理后,呈现出一种S形波曲状排列构成二方连续图案。因为花草的造型大多呈现出卷曲圆润的特点,所以就被称之为卷草纹。早在汉代的时候就出现了卷草纹,到了唐朝以后,卷草纹达到了鼎盛时期,逐渐的摆脱了传统中忍冬花的造型设计,不是仅仅停留在对于线条的追逐,更加讲求丰满的肉质。卷草纹作为敦煌装饰艺术中具有特色的纹样,主要的设计是在卷草纹的藤蔓上配置牡丹花、茶花、莲花、石榴等形象,并且与连绵不断的枝茎相组合,再加上一些叶、花、果实的搭配,将飞禽立于枝头,表现出的景象就是一派生机盎然。在这种设计之下,卷草纹姿态就会有一种流动感,体现出一种婉转自如,似是而非,别具特色的花枝叶蔓。卷草纹在纺织艺术的设计之中的应用,就应该选取一些适当的图案,将其镶嵌到纺织品之中。在设计的过程中,应该借鉴卷草纹的那种流动感,体现出它的婉转自如。对于纺织艺术的设计来说,应该学习的是卷草纹中对于肉质丰满的追求,不要仅仅停留在对线的追求。这样才能更好地进行设计工作,创造出更加完美的纺织品。

(二)莲花在纺织艺术设计中的应用

莲花是佛教的四大古花之一,同时也是八宝之一,也是佛教的九大象征之一,在佛教中占着非常重要的地位,甚至被称为圣花。莲花所表现出的是圣洁与吉祥,是出淤泥而不染的代表,因此可以作为一个主要的佛教象征。从古至今,人们对于莲花的喜爱就没有停止过,最看重的当属其洁身自好不同流合污的高尚品质。因此,如果将敦煌艺术中关于莲花的因素设计进去,就可以提升纺织品的品味,提升其艺术性。

二、应用时应注意的问题

首先,应该慎重地选取设计的元素。敦煌艺术中涉及到的种类繁多,其意义也各不相同。因此在进行纺织艺术的设计之中,应该慎重取材,选择合适的元素设计到纺织艺术之中,这样才能更好的体现出纺织艺术中的敦煌色彩。比如。荷花,在印度就是坚贞纯洁的象征,而在日本则是祭奠亡者的意思。因此,对于纺织艺术的设计,应该根据当地的文化,结合敦煌文化,更好的促进纺织业的发展。其次,应该有准确的市场定位。纺织艺术的设计,最主要的是为了让纺织品更具艺术性,取得更好地销售业绩。因此,要注意市场的消费对象,这样才能更好地将纺织品销售出去。敦煌艺术可以说是佛、道、儒的共同产物,所以在纺织艺术设计的过程中要兼顾文化与市场,实现纺织业的更好发展。最后,要注重传承与发展。在进行纺织艺术设计之中,不应该仅仅局限于原有的敦煌艺术之中,不仅要对敦煌文化进行传承,还要进行适当的发展。只有在继承了传统的文化基础上,再进行一些适当的创新,这样才能实现纺织艺术设计的更好发展。

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现代化服装设计论文

1蒙古族服饰特征

1.1丰富性

蒙古族地域辽阔,部落众多且风俗习惯较多,服饰的种类和数量也自然很多,这些都为其民族文化多元化的形成创造了条件。因此,蒙古族是民族服饰中较为丰富多彩的民族。

1.2华贵性

蒙古族是游牧民族,在长期的游牧生活中经常会搬家,他们为了携带财产方便,会将金银珠宝等贵重首饰佩带身上,这就为服饰增添了贵气,也使得服装变得雍容华贵。

1.3文化性

蒙古族袍子上绣制的图案是具有本民族特色且能展现其独特的地理风貌、民俗习惯的各式图腾,颜色鲜艳、做工精美,具有鲜明的民族文化特征。

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现代家居产品设计论文

一、家居产品设计的现状

家居产品设计在我国起步较晚,设计水平相对低下、有待提高。相关资金、人才、技术大量缺乏是影响我国现代家居产品设计水平提升的重要因素。如何将情感理念有效融入家居产品设计,使家居产品能与使用者产生共鸣成为目前家居产品设计师们面临的严峻课题。

二、情感化理论及设计情感的特性

1、情感化理论。

家居产品的情感化设计是指结合人们的感性理念,立足于家居产品自身的实用价值,赋予家具产品一些崭新的内涵,使得家居产品具有传递情感的功能,从而引起家居产品使用者心灵的促动与共鸣,让他们更加乐意够接受家居产品,进而为其打造出宜居的居家环境。

2、情感化设计的显著特征。

情感化家居产品设计具有以下显著特征:第一,特殊性。居家产品设计中的情感因素是一种独特的、综合性强的交互式情感体验。他具有显著的随机性、动态性和情境性。第二,层次性。居家产品设计情感的层次性主要表现在感官层面、反思层面和效能层面三个方面。第三,感性。情感化家居产品设计的感性特征主要表现在家居产品的设计理念的转变,即“以市场为中心,以消费者需求为向导”的设计理念逐步代替了传统“以制造商为中心,以产品销售为向导”的陈旧设计理念。毫无疑问,设计理念的转变显著提升了家居产品设计的人性化水平。

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现代平面设计论文(3篇)

第一篇:古典诗歌现代平面设计应用

1古典诗歌之美

古典诗歌意蕴丰富,充满了诗意的美感,表达着耐人寻味的思想和情感。总体而言,主要分为以下几种美感:

(一)含蓄之美

所谓诗歌的含蓄之美,就是要"言尽而意不尽",在笔墨之外,感受题外之意。如元稹的《行宫》:"白头宫女在,闲坐说玄宗",表面看似漫不经心,实际上,表达着作者对于白头宫女的同情和对盛衰的感叹,流露着凄凉、寂寥之感。这种轻描淡写和曲折比兴的诗句,往往增加了言外的意趣,而使表达的意象显得朦胧和多义,是诗歌充满了艺术魅力。

(二)意境之美

意境是我国古典诗歌美学的重要范畴,指的是创作者主观情感与客观物象征的交融而形成的一种意象体系。诗人通过主观感受,对客观物象进行改造和渲染,如"感时花溅泪,恨别鸟惊心",使花流泪,鸟也惊心,表达自我的伤心断肠,从而达到了一种凄凉的意境。再如,"海上生明月,天涯共此时",表现的是一种开阔的意境,体现了诗人的广阔心胸。意境对于表达美感和传递情感至关重要,好的意境使人如置其中,感同身受,产生共鸣。

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