现代风格范例

一、荷兰风格派——抽象与纯粹

蒙德里安是“风格派”最核心的艺术家，他将他的绘画称作“新造型主义”。新造型主义在表现“真正的现实”的造型观念上，主张舍弃一切具象的元素，追求抽象的形式和“纯粹的美”，通过简化至极的形式、井然有序的线条和单纯的色彩达到纯粹的抽象和统一，抽象才是最纯粹的真实感觉。新造型主义表达了一种超越大自然的简单再现，试图建立精神世界的和谐与秩序的理想。

二、现代标志与抽象美

“人类为了交流而创造了语言，为了记录的需要又创造了符号、记号、图形、文字等视觉语言。标志和文字同出一源，是由原始的符契、图腾发展而来。”标志，作为一种视觉符号，以精简的图形传达特定的信息与内涵，是从图形设计中剥离出来的具有高度概括性的图形语言。

（一）现代标志

现代标志的最根本的要求是易于识别并且快速、准确地传递信息。所以现代标志设计应以简洁性、符号性、独特性、审美性为主要设计准则。现代标志的目的是将它所代表的特征传达给大众，因此识别性也是基本特征，标志的造型要简洁清晰，以便公众辨别、认同。

（二）现代标志的抽象美

一、景观设计概念分析

景观设计的概念广义上来说就是景观设计针对人类户外生存环境为核心的建设，主要大规模、大尺度的对景观进行分析、设计、管理和保护。从狭义上来讲，景观设计就是通过一些科学和技术相结合的手段，对景观要素进行整理和局部组合，然后再在某个区域内创造一个具体的形态或形式、具有一定的社会内涵和审美价值观的景物。

二、构成艺术的概念界定

构成艺术起源于20世纪后期,在19世纪末到20世纪初,西方绘画艺术从具象转化到抽象的探索之中,这也是萌生构成艺术理念的核心,最终形成构成艺术的理论体系应该是在德国的包豪斯学院,在受到荷兰风格派艺术的影响后，融合并形成了构成主义理念。构成艺术的造型元素已经不再仅局限于固有的一些形态模式，这也就不是留恋传统的观念，对传统观念进行再创造，当下的构成艺术是以一种利用点线面体等基本要素的在组合形式，虽然形式有些抽象，但这种抽象的表现形式可以展现思想感情的寄托和语言上的表达。这种对艺术的关注就显得更有内涵。构造艺术用纯粹的点、线、面、体来构筑崭新的形势,这也强调了点、线、面、体独立存在的价值意义。从中，我们不难看出色彩的已经不再是依附于自身的形态，而是通过自身形态增加了其独具的表现魅力，这在构成艺术中表现力极强。构成艺术在色彩材料上的选择也尤为重要，一般选用环保且与工业技术相互补的，这样可以提高创新的能力。现代设计的历史潮流中,构成艺术占据着很重要的地位，其价值也非常深远，构成艺术对现代化风景园林设计起着深厚的影响，它对其他现代化设计也同样有着直接或间接的影响。构成艺术的发展要追溯到20世纪20年代的欧普艺术、其活动艺术一直延续到80、90年代的高科技艺术，构成艺术的影响在每个时期的设计理念与设计风格上表现不同，分别为构成艺术的理念与艺术形式。在现代化设计的每个阶段，不同时期它的形成和观念都有着非常紧密的关系和联系现代设计中的风景园林设计尤为突出,这使得现代风景园林设计受到构成艺术的影响也是情理之中的事情。构成艺术从不同的角度为现代化风景园林设计提供了创造的灵魂与理论的基础,在形态、空间等多方面寻找分景园林设计的表现模式,同时还在一定程度上丰富了现代化园林视觉形态的表现形式,这样与有利于设计者的创新意识和创新思维,这也满足了大多数人们对于现代化风景园林设计的设计需求。这种构成艺术的形式在现代化风景园林设计中起着重要的作用，这也使现代化风景园林设计更加完美多样化。

三、现代景观设计中的构成艺术

欧美城市公园被各国所熟知，因为欧美公园是具有现代化风景园林设计的艺术成品，它是受英国的启发，其他国家也先后加入到了现代化风景园林设计（浪潮当中）,法国、美国、德国也分别进行了现代化风景园林的设计热潮中，最为广泛的就是公园建设活动。初期，并没有固定的形式与风格，所以公园建设也就没有新的艺术形式，而是处于既留恋传统风格又渴望创新的困境之中。20世纪初,西方的现代化风景园林设计在文化艺术领域中发生了质的变化，也促使了人们的观念改变，在对一些艺术的欣赏和判定上都有着很大的改变。也正是因为欧美城市公园的建设艺术把混杂无序的风格给克服了,慢慢呈现了较为单纯的现代化风格。现代化设计风格并没有对风景园林设计造成较大的影响,始终都是一种参照。德国最为出名的学院包豪斯是构成艺术的发源地，这里就是现代化主义运动的起源。构成艺术的理论核心就是通过包豪斯学院在现代化主义中提出的和分派的思想而构成。这两个现代艺术流派都产生于同一个时期,所以风格上有很多的相似之处。思想上受到立体主义的影响、艺术上又远离客观的事物、造型上均格外在意形体上的结构。

（一）平面构成艺术

1引言   现在，各个城市都出现了现代风格的园林，如上海静安雕塑公园，上海期货交易所“衍生品开发，数据处理”中心（以下简称“交易所”）等等。本文结合“交易所”景观设计，加以研究，提出现代园林和传统园林结合设计的要点。   2现代园林和传统园林的特点   2.1现代园林   许多的西方学者把经历了“现代运动”之后，伴随着现代绘画，现代雕塑和现代建筑而产生的新型园林称为“现代园林”（ModernLandscapeArchitecture)。园林的现展更加明显和迅速，新材料和新科技的大量涌现和运用，使得现代园林已经超乎了传统上人们对园林的理解。其特征为直线条，大草皮，并且较多生态处理，如雨水收集，空调冷凝水再利用等等，强调人的直观感受，提倡可持续发展。   2.2传统园林   受到古代哲学的影响，传统园林注重的是意境的表达，在植物选择上十分重视植物的“品格”；形式上注重植物的色、香、韵。不仅仅为了绿化遮荫，而且还力求能入诗入画，意境上求“深远”“、含蓄”“、内秀”，喜欢“诗中有画、画中有诗”的诗情画意般精巧玲珑的景点布置，偏爱“曲径通幽”的环境。   3现代园林和传统园林结合设计的要点   3.1巧妙利用传统风格小品   传统风格小品包括石狮、石灯笼、抱鼓石等等，点睛之处利用这些元素，不会破坏整体的风格。“交易所”在建筑的入口处放置了一对石狮，建筑的门口是大草皮配孤植大树。看起来既有现代风格的大气简洁，又融入了传统元素。   3.2传统铺地材料的运用   现代风格的与纳林中运用传统的铺装材料，不仅让人感觉亲切，而且符合本土特征。这方面的材料如小青砖，小青瓦等等。如上海大华某小区利用小青砖人字铺法做成停车位，花岗岩石材做分割。透水性很好，在现代建筑中运用了传统的元素。   3.3置石的运用   中国传统园林对石头偏爱有加，不仅仅要求其浑然天成，更提出了“丑、漏、透”的特征要求。现代风格园林中有些地性起伏较大的地方，点以置石，加以植物的衬托，会让景观变得丰富。   3.4小中见大，传统假山的运用   “交易所”方案为法国设计师设计，设计师整体构想为模仿电脑芯片的构造，所以设计的路都为直线型，甚至要求石材切角都为45°，也就是说，路不是东西方向的，就是和东西方向斜45°的，不是南北方向的，就是与南北方向垂直45°的。在这样一个“严谨”的园林中。设计师却在三东小建筑的中间加入了中国传统的假山瀑布。这个是“中心”设计最为有趣的地方，也是传统和现代最为紧密的地方。假山采用了太湖石叠成，高约3~4m，内设管径，通水。在假山顶做了一线式瀑布，瀑布下并且做了水池。在设计最初，法国设计师是想模仿日本园林，创造安静，臆想的氛围，要求在假山，水池的周边做白沙。但是在甲方单位和设计深化单位进行考虑之后，认为白沙难于养护，贴别是该项目处于川沙银行卡园区内，风比较大，不适合铺白沙，在反复推敲之后，征得了法国设计师的同意，采用了白色光面鹅卵石。   3.5利用植物造景，创造现代和传统结合的园林   中国传统园林中，植物被赋予了很多的人文色彩，现代园林中，植物则是拿来围合空间，软化硬质景观使用。“交易所”的植物还是比较多地负担了后者的作用。本来“交易所”在此块地的西北方种植了一块方形的竹子，代表芯片上的一个节点，但是由于种种原因，没有成活。效果图中的美景没有呈现，比较遗憾。在法国设计师的建议下，做成了开敞的景观。和假山、置石结合的地方则采用了点景的植物，如胸径在20cm左右的罗汉松，大棵的香樟桩等等。另外，业主要求增加开花植物，挑选了株型较好的梅花点缀。在各方的努力之下，“交易所”在2009年一期建成，二期也快要竣工。其中让人最为难忘的就是中西结合的设计手法，从围墙之外可以看到假山，听到跌水，却看不到里面的大尺度的现代风格园林，只有当深入其境的时候，才能感受到现代的简约。从入口开车进来，一路走来，以为是现代风格的园林，没想到转头一看，确是小桥流水。该处的园林设计和同处银行卡园区的其他景观设计明显区别，加上施工单位不计成本，种植乔木均选用移植5年左右的全冠苗。在选择栽植苗木时，选择了根系发达、生长健壮、树冠茂盛、无检疫性病虫害、无机械性损伤的苗木。该项目获得了2009年的“上海市园林杯优质工程”。   4结语   本文是初步的研究探讨，现代和传统相结合设计的切入点其实很多，也值得研究，在现代中发扬传统的光芒，加强对传统的认识，推动我国园林行业的进一步发展，创造出更多的优秀园林，服务大众。

第一篇

1构成艺术与现代园林风格的形成

19世纪中期，很多欧美国家竞相开始了城市公园运动。在城市公园运动早期刚开始的时候，并没有新的建筑风格的诞生，而是以兼收并蓄的折衷主义风格为主，设计的理念并没有完全的摆脱传统，却有着革新的曙光。到了20世纪初，现代主义运动在西方兴起，给文化领域带来了巨大的改变，不论是在思维方式方面还是在形式外貌上，人们的艺术鉴赏眼光也随之改变。在这次的运动中，西方风景园林从多种混合风格中脱离出来，走向了纯粹的现代风格。现代主义在风景园林设计中产生的影响，没有过于狂热，也没有过后就丢掉，而是细水长流。德国的包豪斯学院，对于现代主义运动帮助很大，构成艺术就是在那里诞生。在吸收了构成主义以及风格派的核心理念后形成了构成艺术的理论。构成主义和风格派形成于同一时期，所以他们在风格上以及理念上有很多相近之处，如造型方面强调形体内在结构，形式方面注重抽象，思想吸收了立体主义的元素，艺术表现手法不拘泥于客观物象，风格表达通过几何结构，理性且严谨。

2构成艺术在现代风景园林设计中的应用

点、线、面、体、色彩、纹理是构成艺术的基本要素。其原理就是把上述基本要素依据一定形式规律进行组合创作。在风景园林设计中应用构成艺术时，就是要把点、线、面、体等概念性的要素物化，替换为直观的风景园林元素：如地形、植物、山石、水体等。植物等园林元素，不仅是体现其生态属性，并且还有着象征、隐喻等什么功能。现代风景园林设计当中，有些园林从整体结构到细节都由构成艺术设计而出，有些园林在整体上较为传统，但是为了迎合当前的审美标准，设计园林的局部是也要使用较多的构成的语汇更加精细的进行改进。由建筑师伯纳德•屈米主持设计的巴黎拉•维莱特公园，被构成艺术影响比较大，以纯粹的形式构思为基础的现代公园设计。

点、线、面是构成公园构造的重要元素，他们相互叠加形成的艺术特色，具有浓重的现代风格，由于这种风格是传统园林模式的一种新突破，所以成为众多园林方案中的优秀案例。构成艺术的重点之一就是逻辑严谨的几何图案，这种特征在结构上以逻辑性的秩序骨格来表现。风景园林在设计方面要同时关注平面和立体形态。构成艺术在形态要素角度可将其表达形式划分为肌理、色彩、光、动的构成等，而按空间划分可分为平面以及立体构成。为了更加丰富园林形式，可以合理应用构成艺术在风景园林设计中的穿插融合。现代建筑、雕塑的立体造型以及现代平面绘画可以作为表现手法，来体现风景园林的严谨的美感。

3构成艺术在现代风景园林设计中遵循的原则

【摘要】艺术设计作为现代园林景观设计中必不可少的组成部分，通过加入构成艺术元素使得大自然中花草、树种等更具艺术色彩，给人民生活提供更静谧、舒适的休息空间。构成艺术在众多的艺术设计领域中占据着崇高的艺术地位，其艺术价值极高。随着人民不断提升构成艺术设计水平，形成了一套较为成熟的理论体系，具有生命力的艺术效果，被设计者更广泛地运用到现代园林设计中，有机融合入现代风景园林建设中，营造出更怡人的艺术空间，本文主要阐述了构成艺术的相关理论知识，以及其在现代园林设计建造中的应用情况。

【关键词】现代园林；园林景观设计；构成艺术元素；艺术设计；艺术元素

1引言

随着我国城市化不断发展，人民的生活步伐也逐渐加快，能够提供一个让大家娱乐休憩、放松心灵的地方，是十分具有价值意义的，现代风景园林的出现，不仅提供了一个放松休息的地方，加上构成艺术元素的融合，更给人的营造了一个心旷神怡的场所（见图1）。其中将构成艺术元素有机的融入到现代风景园林设计中，与传统园林设计相比较，有了很大的差别，主要体现在园林整个的艺术表现形式上以及在园林中的构成艺术设计方法上。与此同时，构成艺术元素成功应用，使的现代化风景园林建设在观赏性以及生态性方面有了显著提升，也正好与中国提出的可持续发展理念相匹配。所以，不断在现代风景园林设计中融入构成艺术元素，能够大大提高现代风景园林艺术品位，更能满足现在城市化发展的需要。

2构成艺术基本概念

创作艺术的核心思想主要是以抽象的形式来表达艺术创作者所要表达的思想感情。构成艺术注重几何抽象造型的表达，极其注重独立形式价值。风景园林艺术隶属于现代艺术的表现形式，与其他艺术表现形式也有着密切的联系。构成艺术出现在19世纪20年代，是所有艺术设计的基础，属于创造性思维，有机结合了情感与理性思想。构成艺术在按照一定的审美规律的前提下，对基本要素进行合理的组合，最终达到满足感性的视觉艺术效果。现代景观设计师在构成艺术形式上获得更多灵感以及理论基础依据，探讨在空间结构和形态上的景观设计的形式，很大程度上丰富了现代景观的视觉表达形式。在整个现代景观设计的过程中，构成艺术元素主要体现在整体结构布局，色彩以及形体表现上，园林景观与构成艺术设计有效结合，呈现出的色彩、立体感等等，满足人们对于园林景观功能需求以及审美标准。

3构成艺术与现代风景园林之间的关系

现在人们的物质生活水平随着社会经济的不断发展而迅速提高，人们对室内居住环境改变了以往单一舒适的要求，更考虑到艺术与个性方面的追求，而在室内环境设计上更是以人为主体，满足人们的心理与生理需求，让人们的居住环境从品位上、层次上有一个很大的提升，其中家具风格对室内环境设计具有很大的影响。本篇论文先介绍现代家具风格的类型，再说明室内设计的风格与特点，最后阐述家具风格对室内环境设计的影响，提供一些参考性内容。

引言

家具在室内环境的空间上占有很大的比重，家具本身具有使用与观赏的作用，装饰、美化人们的居住环境，也可以说家具从使用上具有功能性，从观赏的角度具有艺术性。因此，在室内环境设计中就要考虑到家具的风格与环境设计之间的匹配，选择合理、相符的设计风格，这样才能满足人们对室内环境设计的需求。家具风格与室内环境设计相互和谐统一，才能实现生活与艺术的完美展现。

一、现代家具风格的类型

现代家具风格类型可以大概总结为四种：前卫风格、简约风格、新中式风格与新古典风格。前卫风格以是张扬个性、彰显自我为主题，打破常规的家具设计结构，色彩上比较跳跃、鲜明，构思大胆，演绎出一种超现实的另类生活；简约风格是围绕时尚为主题，崇尚自由、大方，并且对工艺与造价上的要求不高，这也是受到许多消费者青睐的原因之一；新中式风格是在原有明清时期家具风格的基础上，凝练出经典元素，并加上现代气息而形成的独特现代风格；新古典风格则是运用现代技术体现出古典气质的风格，在手法上比较考究，追求古典与现代的完美结合，与其他风格相比，在精神上追求更高层次艺术气息的享受。

二、室内设计的风格与特点

室内设计的风格离不开人们的各种审美观点，在风格上要不断有所突破，摆脱固有的风格束缚，开拓设计视野，拓展设计空间，会设计出独特的装修风格。现在的室内设计风格主要分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格与混合型风格。传统风格沿袭了传统的装饰特征，在布局上、色调上、家具摆设上都能够体现出民族文化底蕴，藻井天棚是比较有传统风格特色的室内设计；现代风格是摆脱传统的设计观念，重视空间与功能上的结构设计，没有过多的装饰，线条简约，讲究材料与色彩之间的搭配合理性，改变传统对称布局的设计风格；后现代风格是突破原有的逻辑思维，着重室内环境设计的历史延续性，注重人文设计，其设计特点是集中传统与现代、理性与感性为一体的室内环境，比如，在室内加入夸张的变形拱券是一种比较典型的后现代室内设计风格；自然风格是自然事物为设计主导，让人们在室内体验到与大自然的接近，比如，在室内设计上使用木料、石材等天然材料，其固有的纹理与品质，更能体现出生活中的洒脱与休闲情趣；混合型风格元素比较多元化，在风格上具有古今中西兼容的特点。

［摘要］家具展示设计中饰品根据家具风格的运用，能更好的空托家具展厅的气氛，突出家具的主体形象，提升品牌价值，从而提高品牌的销售量。

［关键词］家具展示设计；饰品；风格

1中式风格

中式古典风格所呈现的是一种端庄、典雅的气魄、或是呈现古朴、儒雅的书香气质。中式风格主要表现为明清家具，家具饰品的颜色多以红、黑为主。空间布局多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中式家具饰品应以中国传统元素为主，如古典瓷器，古字画、古匾幅、屏风、古玩、盆景等，将这些中式古典元素运用到家具展示设计中，从而营造中式古典端正、儒雅、古色古香的气氛围，例如中国明清时代徽派室内陈设常常会有“钟声瓶镜”的做法，谐音于“平静终身”，就是在中堂的条案上摆上钟、花瓶、镜子，意喻着一生平安，那么我们也可以采用这些具有历史文化的元素来的在做中式家具装饰。中式传统装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。

2简欧风格

随着人们生活水平的提高，外来文化的渗入，近几年来，简欧风格也越来越多得受到大众的青睐，与中式风格相比，简欧风格显得新鲜自然，、简欧风格传承了传统欧式风格的装饰特点，在设计上要求空间变化的连续性和形体变化的层次感，家具装饰中门窗多为白色，画框的线条位置的装饰多为金色，在造型设计上既要突出凹凸感，又要有富余美感的曲线。简欧风格从整体到局部、从空间到室内陈设塑造，都给人一种精致精美立体美感。既保留了材质、色彩的丰富感受，浅色装饰品能更好的突出简欧风格清贵和舒雅，在饰品的选择上多会以壁纸、帘幔、地毯、花饰、摆件，床上用品等装饰织物布置，摒弃了古典风格过于夸张的肌理和雍容装饰，吸收现代风格的优点，简化了线条，凸显简洁美，着力塑造尊贵又不失高雅的居家情调。例如，简欧的家具展示设计里，灯饰具有着突出的作用，它的选择能更好的营造欧式浪漫风情。在在简欧的家具展示风格李，最好能在墙上挂金属框抽象画或摄影作品，也可以选择一些西方艺术家名作的赝品，比如人体画，直接把西方艺术带到家里，以营造西方文化氛围。

3现代风格

摘要:分析了软装饰在室内设计中的作用以及软装饰在室内设计中的整体性，介绍了软装饰在不同室内设计风格中的营造，阐述了软装饰在室内设计中的应用，有助于营造出和谐愉悦的室内环境。

关键词:软装饰，室内设计，设计风格

0引言

软装饰行业在新时展的大趋势中，逐渐被大众所重视，网络信息和大众媒体的发展推动了大众在思想上的交流和融汇，装饰装修的理念也有所提高，不同于以往单一的在硬装饰上有要求，在软装饰方面，也有了更多个性化的想法。人们更在乎的是整体的装饰是否能够提升生活品质，是否能够展现独属于自己的精神世界。现如今，软装饰的发展正对人们所追求的新的室内环境带来了新的变化与机遇。人们已经逐渐开始增加软装饰在装饰装修中的开销比重，同时降低了硬装在人们心目中的地位。与此同时，软装的材料、应用方式以及表现手法也呈现多元化的特征，为软装饰的发展带来了提升的空间。软装饰是指在人类活动的室内空间中除了装潢过程中固定的，不能移动的物品外，如地板、顶棚、墙面、门窗等，一切可移动，可更换的元素。简单来说，如果我们视有人类活动的室内空间为一个盒子，那么组成盒子的六个面为硬装，而盒子内放置的物品则为软装饰。就总体而言，软装饰在室内设计中的应用关键是要与室内设计的风格相搭配，形成一种整体的空间感。目前，一种风格的诞生，需要时间和文化的积淀，在一个历史时期中某个特定的地理位置地区的人们在长期的生活中形成并创造出的代表性的装饰装修的方式，并在历史的长河中存留下来，即为某种室内设计风格。室内设计风格主要普遍的有地中海风格、日式风格、现代简约风格等。每个不同的家庭在装修时，在室内设计风格的选择上会出现个体化差异;例如有的人群会偏爱装饰简洁、材料新颖且功能实用的现代风格或类似风格，而有的人群则往往会更注重心理的感受，偏好整体感官上较为柔和，具有较多装饰的风格。对不同风格的偏好而导致最终对软装饰的不同的选择，实际上是人们对于自己的精神世界的表达。

1软装饰在地中海室内设计风格中的应用

地中海风格于9世纪～11世纪在欧亚非三块大陆之间的海域周边国家逐渐形成气候。由于其独特的地理位置和天气条件，形成了多种略有差异的地中海风格，分别是希腊、西班牙、南意大利、法国和北非地中海风格等。然而就目前而言，仍以希腊地中海风格为主导。在此风格的设计中，用色通常清新雅致，颜色组合贴合自然，明暗对比度强，经常使用大地色系和蓝白色系;比如:天空和大海的蓝色，浪花或云朵的白色，泥土的红褐及沙子的土黄、黄铜，向日葵在阳光下的金黄，衬托花朵或深或浅的绿色，薰衣草神秘却又使人安定的紫色，还有香料所用的小茴香色、姜根色、红椒色等等，都是能见到并且使用的色彩，与自然相依偎。地中海风格在空间构造和线条造型上，常见连续的拱廊与拱门以及马蹄形的门窗，别具一格。地中海风格中的软装饰民族性较为明确，大多为纯天然的纺织物。因其地理位置特殊，仅地中海周围就有16个国家和无数岛屿，所以也可见多种文化相融合的设计手法，比如摩洛哥风格的元素就经常会出现。地中海风格中的沙发通常是布艺沙发，以明度不高的纯色为主，但沙发上的抱枕和衬布特色鲜明，多为次方连续的几何图形，如棉或麻的方形抱枕以白色或乳白色为底色，上面缀以灰绿色条纹，条纹以五根为一组，外侧两根较粗，中间三根较细，以间隔相同的距离排列，使得整个抱枕看上去在统一中又富有节奏感，有变化却又不凌乱。铺设于地板之上的地毯色彩主要跟随周边环境而变化，上面的图案为菱形花纹和长线条居多，在衬托其上的家具的同时，还能反衬出周边环境的肌理感，视觉效果上变化明显，有一定的起伏感。就实际上而言，地中海风格的软装饰很少使用墙纸，通常是大面积的留白，甚至墙面本身都有可能会有强烈的起伏感或颗粒感，整体线条自带韵律，率性洒脱。前面以纯色的大地色系为主，墙面上有时会挂有织造的壁毯，色彩明快，几何条纹重复，有节奏辐射感。室内的花草绿植是不可或缺的，窗帘和床品上有时也会缀以淡雅的小碎花。

2软装饰在日式室内设计风格中的应用