舞台设计范例

前言:一篇好的文章需要精心雕琢,小编精选了8篇舞台设计范例,供您参考,期待您的阅读。

舞台设计

服装表演舞台美术设计研究

一、舞台美术设计在服装表演中的作用

舞台美术设计是一门艺术,它融汇了诸多艺术因素,并要求这些因素协调一致,虽然在演出中它不独立存在,但它的造型因素也可以具有象征和暗示的意义。随着历史的不断发展,舞台美术也受到绘画、建筑、雕塑等其他造型艺术的影响,因而其造型形式也越来越丰富,使各种因素的作用可以最大化。在表演艺术中,舞台美术设计的作用也愈来愈重要,它不仅为演出营造了很好的情境氛围,与演员的情感思想相一致,同时也使视觉形象和观者的思绪、联想相融会贯通,更加深化演出的主题。舞台美术造型设计作为服装演出的一个要素,始终是以服装表演为核心,其各元素的组织与安排追求视觉趣味,注重与服装表演主题的交融,突显出舞台艺术中诸因素所体现的神韵,带动观者融入整个意境之中,真正的体味服装的内涵,带观者进入思考的空间,观者不仅仅是观看演出的形式,而是透过演出中的情调气氛和模特的展演来真正体会服装设计者的设计理念,体验演出所带来的美的旅程。舞台造型的美与服装表演的美达到合二为一时,可以准确地传达出服装设计中的审美意蕴,同时也会带观者进入广阔的想象空间,充分发挥想象力,赋予服装表演以更多的审美价值和意义,使服装表演变更加绚丽夺目。

二、本土文化与服装表演

本土文化是各民族的习惯和思维方式在历史的不断演进中所形成的一种文化方式。随着社会的不断演进,地域界限的模糊,这种文化方式也会受到相应的影响,但仍旧是保留了原有的风土人情和地域民族特色。像吉林就有一些富有地方特色的本土文化,如雾凇冰雪文化、萨满乌拉文化、长白山剪纸、高句丽民族文化等,这都是在历史的演进中所形成的与其他地域所不同的文化样态。每年在吉林省吉林市举办的吉林雾凇冰雪节,展示冰灯、彩灯,开办冰雪运动会,还有一些东北大秧歌的表演,以及一些满族、朝鲜族的民俗节等等,这些活动也蕴含着雾凇冰雪文化在其中。雾凇冰雪节的形成,也引起了人们对雾凇文化的探讨;沿着江岸,一排排的苍松翠柳,挂着一串串柔柔的雪绒花,裹着美丽的银装,在寒冬中展示其冰清玉洁的清新之美,真是美丽多姿、“分外妖娆”,大自然创造的人间美景,带有“初发芙蓉”的自然美的魅力;在这冰冷的冬天,游人可以欣赏到雾凇奇观,而雾凇的温情美丽可以驱走冬天的寒意,也能体位雾凇文化的悠长意味。在雾凇文化节期间还会有这样一项活动,就是雾凇形象大使的评选,模特们精心准备,通过对雾凇文化内涵的了解和体会,模特们尽全力演绎出可以代表吉林雾凇文化特色的形象,体现出吉林本土文化样态的形象,这不单纯的是一场评选活动,而是通过雾凇形象大使的评选,可以更好的宣传雾凇奇观,更重要的是使更多的人深入了解雾凇文化,传播雾凇文化,这样就达到了传播本土文化特色的目的,从而使人们正确的评价本土文化中所具有的审美价值。通过本土文化中的各种形式的传播,可以更好的宣传地域文化,同时也可以带动相关旅游产业的发展,由此也带动了地方经济的发展,为本土文化的传播提供良好的经济基础。

三、带有本土文化特色的舞台设计在服装表演中的作用

服装表演离不开舞台美术的设计,一场服装表演离不开一个核心主题,服装的设计和服装的表演无不体现出文化的内涵和意味。而一场体现本土文化的服装表演,将会给观者带来不一样的欣赏视角,会使大家更多的了解本土化所具有的特色与意义。在服装表演中,舞台美术设计要为其服务,既要着眼于演出的主题,还要调动起现场氛围。当一场服装表演遇到了本土文化特色时,舞台美术设计将会重新演绎时代风尚,立足于本土特色,利用本土文化中美的元素,打造带有本土风情韵味的舞台效果和舞台背景,烘托出带有浓重的本土文化味道的现场氛围,给观者以全新的视觉盛宴;同时也使得服装表演更具有本土风情味道,别有新意,引领本土文化的时尚审美趣味。在本土文化中包含了经典及地方和风土文化,它所拥有的美是独具品格的,其审美价值取向也呈现出多样,有高雅的审美风尚,也有乡村淳朴之美,更有民族艺术之美;在服装表演中,有造型之美、表情美、服饰美、发型和化妆美、形体美等等,因而,追求美是他们的共同点,都能体现出时代的审美风尚。在服装表演舞台美术设计中,具有舞台背景之美、灯光美、舞台造型与环境设计之美等等,服装表演在舞台设计所营造的美的氛围中完成,可以说,美在一场服装表演中无处不在。在策划一场服装表演时,根据演出的需要及其所处的环境,恰当的引入本土文化元素,如把雾凇之美景作为背景,会带人进入一个美轮美奂的雪的世界,清纯、洁白、宁静,种种画面使人浮想联翩;因而把服装表演之美与本土文化之美相融合,使二者相得益彰,更加彰显二者融汇时所产生的独特魅力。服装表演作为一门艺术,它需要不断地从其它艺术类别中吸收新鲜的血液,不断地使自己的羽翼丰满,具有文化的内涵,加深其文化之根基,增强其文化之底蕴,对于本土文化的吸收,可以在大众中脱颖而出,独具新的审美方向,这样的服装表演才更具有审美性,更经得起推敲。

四、结语

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舞台美术设计论文

1舞台美术设计在大型晚会主题策划中的主要作用

我们可以这样理解,如果没有舞美设计,那么对于大型类晚会来说本身的意义是不复存在的,大型晚会不同于一般的活动及小型表演,它需要舞台设计的绝对成熟与对现场的充分把控。因此,舞台美术设计在大型晚会当中的主要作用表现为三点:第一,运用灯光、布景、服装、道具、化妆等构建我们需要设计的晚会场景,为大型的综艺或主题晚会带来现场的实际效果。舞台美术设计在使用道具、布景、灯光调试及科技元素的融入,呈现出不一样的风格与特色,当然这与晚会的主题策划所相应,因此舞台美术设计在大型晚会主题策划中的第一个作用在于构景,这也是最为基础的部分。第二,对于节目中气氛的渲染。我们可以在大型晚会当中发现这样一个特点,随着节目的流程展开后,舞台美术的增加让节目的编排达到更好的效果。例如,舞台场景的更换、灯光的渐变与道具的添加等等,这些元素的融入与变化是为了能够让舞台设计充满神秘感和变化感,同样它与晚会的主题是保持一致的,运用舞台美术设计的相关技巧使得现场的场景与表演更加精彩。第三,与策划主题保持一致,为节目策划带来舞台效果。在大型晚会举办的过程里面,舞台设计是最为重要的一部分,因为运用一切艺术设计与其相关的场景布置都是与节目策划息息相关的。因此,我们从另一种角度来说,舞台美术设计也具备一定的节目性与内容性,因为它必须围绕策划内容展开,同时它也是为策划所服务的。因此,我们对舞台美术设计的理解将得到拓展,它不仅仅是舞台的基础布置与灯光调控,同样它运用高价值的艺术表现力为我们呈现出不一样的魅力。对于国内外举办的大型晚会来说,想要真正地达到舞台表演的效果,必须先从现场的美术设计能力着手。现代舞台美术设计,它的定义越来越宽广,除了上述提出的三个方面以外,还具备许多新鲜的元素。例如,它可以使主题晚会充满立体视觉,同样在色彩的运用和道具的搭配上突出与创新,因此舞台美术设计是实现晚会策划目的的根本,我们运用这种艺术与实践能力,通过搭配、渲染、感受等多方面的能力去实现艺术所呈现的效果与目的。

2舞台美术设计在大型晚会主题策划中的重点

2.1空间设计的美感

对于大型的演艺活动来说,空间布置较为复杂化,我们以一个主场的物理空间去拟定控制范围。例如,露天晚会、大型的户外晚会或是剧场型室内晚会,根据不同的空间性质去设计与拟定,让整体保持个性与独立。而舞台的呈现也多样化,如现在所流行的伸出式舞台,或是中心与局部的舞台设计等等。因此,保持空间设计的美感是根据这些布局位置和整体表现而定的,下面笔者说一下空间设计应该具体把握哪几个要点:首先,我认为应当保持晚会设计的整体视觉感,它应该具备多角度、全方位的特点,这样才能够缩短因距离而造成视觉障碍。而色彩、灯光以及运用新型视觉技术都可以在设计当中避免这个问题。通过对场景的合理的布置和演员表演的位置去体现空间呈现的准确感,很多设计灵感中,舞台美术设计可以通过外在因素的改变去缩短因室内或是室外场景存在的不足,我们可以看到大型晚会的背景板或LED屏幕的呈现感,这些都是通过设计来实现现场位置的不足。空间呈现的灵感体现在科技和设计者的觉悟,真正拥有艺术天赋的人不是刚愎自用,而是运用现代元素与科技改造空间,以最美的视觉去呈现空间的优势与独特。而这种独特是独一无二的,虽然物理空间会受到一些限制,但是对于设计师来说,他们会避免其中的缺点,将空间的优势完美地表现出来。其次,注重设计的灵感与观众的感受。大型晚会的举办不等同于一般的小型活动,它对于空间设计的层次感与视觉影响要求非常严格。或者说,空间设计决定灯光效应和整体的美感,也就是根据不同层次和场地的特征进行设计与布置,运用道具、灯光、布景弥补场地存在的缺陷,或是对于优势较为明显的场地来说,充分利用其优点发挥特征。所以我们在舞台设计当中,一定要以空间设计的美感为主,因为只有在设计环境的把控下,才能够更好地发挥才能,创造出不一样的空间感,给观众带来绝对的视觉盛宴。

2.2舞台媒介的多样与新潮

在时展的今天,舞台美术设计已经不仅仅局限于灯光和布景,它运用新的媒体技术去实现现场的立体感与视觉体验。我们可以密切关注这几年的中央电视台春节晚会,大约在十年前,央视还采用灯光与舞台的设计进行布景,可是时展到今天,我们所看到的是一种科技元素的融入,大家可以在不少舞蹈的编排当中感受到身临其境的体验。例如,采用新媒体和新介质的加入,如应时代而起的多媒体3D布景,运用信息数字技术为我们呈现出来独具特色的三维立体背景,让我们观察出立体的景象,给观众以绝对的视觉冲击等等。在大型的晚会当中,我们所强调舞台媒介的多样与新潮,其原因在于,科技的成熟为人们带来更多的体验,而舞美设计早就与科技发展结合为一体。例如,我们运用电脑去构图,运用数字科技与多媒体技术来呈现生机勃勃的画面,这些都与舞台媒介息息相关,可以说舞台媒介的科技发展已经让大型晚会上升到一个新的高度,恰恰我们运用这种画面去配合晚会的主题设计,用更为生动的画面去达到我们想要的效果。尤其对于当代的舞台灯光设计来说,它已经开始结合多媒体技术,我们可以参考国内大型晚会场景,其舞台背景和投影设计,在配合灯光的前提下,能够呈现出大气磅礴和热情盎然的景象。因此,舞台媒介被重视,并且会随着时代的不断发展呈现更多的创新模式。在中央电视台的一次春节晚会活动中,央视运用机器人实现现场互动与对观众热情的熏陶,在一些舞台背景的设计上,运用数字技术实现空间的立体感,这是数字技术的加入,一方面体现舞台设计的现代感,同时给人以现场感的融入。例如,一些小品、歌舞及杂技表演,通过多媒体背景的设计,带来真正的场景布置,这样的感受如同立体电影一样,更能让人融入大型晚会的气氛中。

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舞台服装设计构思

【摘要】舞台服装设计是戏剧艺术、服装艺术、服装技术、服装史学、设计师品位的综合体现,它的最终设计必须经过构思、出设计方案、成衣、修正四大阶段,这四个阶段密切相扣且每个阶段均决定着服装形象的最终演出效果。可以说,舞台服装设计是一个系统工程。

【关键词】舞台;服装;设计;构思

舞台服装设计是根据剧本或演出策划者的要求,结合服装造型艺术法则,采用相匹配的面(材)料,经过成衣过程来实现与角色贴切的装束。舞台服装设计与其他造型艺术一样,包含着相同的美学因素,不同点在对象与手段方面。舞台服装设计受人体与戏剧两大方面的制约,它是一项需考虑剧本内容、导演流派、舞台形式、演员条件等方面的设计艺术,它是角色及舞台构成的一个部分。

一、研读剧本

接到设计任务的第一步就是接触剧本,需反复地阅读分析,了解剧本的主题、题材与风格,敏锐地找出剧中发生了什么事,有哪些人物,划出有关角色形象的外观或心理活动的描写,这些描述是设计师阅读剧本时必须记住的内容。对剧本的阅读,仅了解什么角色、多少角色、换几次服装、表达了一个什么事件是远远不够的,应通过这些事态与人物洞察出剧本的深层功能。研读剧本之后转入分析剧本的进程,分析剧本部分之间的关系(幕、场次方面),局部与整体的关系(角色与角色之间)。在分析过程中能发现许多对角色形象有用的成分,如有帽子的细节描写、花边的图案介绍等等。

二、风格的确立

构思过程的风格倾向首先来自剧本的揭示及导演的提示,在导演的提示之后,设计师需依据提示和组合服装的规律来确立风格样式。风格的内容包括剧目的精神及设计师个性与崇尚(或擅长),风格追求首先需找到自身的位置,正确估价自己对剧目精神的理解及形式构造的能量,是外观上大刀阔斧还是精心于细节,是浓墨重彩还是清淡虚幻;其次将所选定的风格确立下来,再做固定或添删,如设计风格上追求时代轮廓的象征与简洁化,就必须增加该时代服装形象的典型特色而略去细节刻画。在舞台服装的构思与创造中,风格化具有极大意义,能对剧目或演出样式的鲜明性、独特性起强化作用,反之常常显得乏味平俗。

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舞台美术设计表现分析

一、舞台美术设计的表现

舞台美术设计作为一种立体艺术,包括空间艺术和视觉艺术。而我国最早的舞台美术设计是戏剧和戏曲,随着科技的进步和发展,舞台美术设计在继承传统的基础上,敢于突破和创新,其表现手段越来越丰富,更是在空间、形态、节奏、色彩等方面运用得愈发精湛。不仅给观众创造出美的视觉盛宴,还使舞台表演体现出的思想和精神得到了更深层次的开发。

1.合理并创造性地利用舞台空间是舞台美术设计的基本形式和要素

舞台背景主要是通过各种各样的布景以及道具来满足表演的需要,经过巧妙地处理舞台空间,同时通过舞台灯光和音响效果,最大限度地渲染舞台气氛。近年来我国的春晚舞台设计就相当吸引眼球,超大屏LED做背景,比如2010年春晚王菲演唱歌曲《传奇》时的舞台背景,配合其婉转空灵的歌声,给人一种梦幻的感觉。还有大家比较熟悉的大型舞台剧《云南印象》,通过设计和布置了反映云南当地生活化的器具以及自然的大树等等,给人一种如临其境的感觉。每年的春晚随处可见的大柱子非常贴合浓重而又喜庆的舞台氛围。成功利用空间布置的例子真是不胜枚举。恰当的空间处理能够充分展现艺术魅力,带来不一样的视觉冲击。除了合理处理舞台空间,演员或者主持人即人的因素不可忽视。

2.色彩作为一种独特的艺术表现形式,在舞台美术设计中是不可忽视的部分

色彩依附在空间、实体以及服装设计上,彼此衬托又不冲突,为观众呈现美好的视觉享受。色彩的运用在每年的春晚舞台上随处可见,比如每年必不可少的大红灯笼以及金黄色的腾龙柱,还有紫红灯光的渲染,使得整个晚会舞台富丽堂皇,具有浓烈的节日喜庆氛围。舞台上的灯光变换,能引起观众的感情变化,唤起观众的美感。色彩赋予舞台美术鲜活的艺术灵魂,编织了舞台如梦如幻的艺术世界。

3.装饰是舞台美术设计的有机组成部分

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戏曲舞台美术设计浅谈

摘要:戏曲在进行表演过程中,会依靠戏剧假定性特征,对真实生活形态进行模拟,进而达到虚实结合意境,为受众带来更加震撼的艺术享受。舞台美术设计,作为戏曲演出成功的重要影响因素,自然也成为了戏曲行业关注的重点。本文将以传统戏曲舞台美术设计表现介绍与现代戏曲舞台美术设计特征分析为切入点,对戏曲舞台美术设计展开全面论述,旨在提高戏曲舞台美术设计水平,保证国内戏曲事业的稳定性发展。

关键词:设计表现;戏曲;布景样式;舞台美术设计

舞台美术设计对于戏曲表演艺术呈现有着直接影响,在艺术二度创作中有着极为重要的作用。其具有的独特审美以及深化主题等方面的功能,能够辅助演员对戏曲故事发生环境进行营造,不仅能够帮助演员迅速进入角色,同时也更便于受众对故事剧情以及环境进行了解,从而使其投入到戏曲欣赏之中,与演出产生强烈情感共鸣。所以戏曲舞台美术设计作用极大,对其进行深度研究,对现代戏曲发展有着一定的现实意义。

一、传统戏曲舞台美术设计表现

(一)注重表演空间感

通过对传统戏曲舞美设计研究发现,传统舞台美术设计空间与时间特征较为突出,其会通过对有限空间进行处理的方式,引发受众对空间展开无限遐想。其更加注重对观众想象力的挖掘,会在具体设计过程中,利用少量的动力,对观众想象力进行激发,确保观众能够融入到舞台表演之中,能够联想出表演所呈现的相应环境,进而表现出各种空间[1]。

(二)注重环境写意

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服装表演舞台美术设计研讨

1传统造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

(1)雕塑

雕塑具有两个功能:一是美化功能,古希腊及史前雕塑都是以模仿人体存在,这是人类对美的需求,如著名的维纳斯雕像。二是教化功能,就是给伟人和名人塑像。雕塑被舞台美术设计师们所看好,主要是它的美化功能,它的空间形式及体积感,如北京服装学院与台湾实践大学2010年优秀毕业作品展演舞台,运用多个白色雕塑魔方构建舞台背景。白色魔方的神秘感传达了服装设计师变幻莫测的设计构思,加上台面多层台阶的变化,给整场演出营造了一个优美而广阔的表演空间,做到了形式与内容的完美统一。

(2)建筑

建筑在服装表演舞台美术设计中的应用最早是理念上的。建筑的空间是三维的,服装表演舞台造型的任务就是要创造三维空间的视觉幻觉。三维空间除长度和宽度外,最主要的就是深度,而深度的建构就要有近景、中景、远景,这正是建筑的主要特征。设计师当然不会把建筑的造型直接搬上舞台,但可以巧妙地运用建筑的框架式结构,如1995年在北京故宫举办的主题名称为“紫禁城”服装表演,就是以故宫大殿为背景进行设计,所展示的服装灵感也全部来源于故宫的建筑,整场演出古朴凝重,庄严大气,营造出浓重的历史怀旧氛围。再如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。布达拉宫重重叠叠,迂回曲折,同山体融合在一起,高高矗立,壮观巍峨。宫墙红白相间,宫顶金碧辉煌,具有强烈的艺术感染力。

2现代造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

(1)构成艺术

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舞台美术设计应用(3篇)

第一篇:舞台美术设计色彩应用

摘要:

舞台美术设计是舞台演出的重要环节,包括灯光、道具、服装等多个方面。舞台演出的主题不同,相应的舞台美术设计也会有不同的要求,其中,色彩的合理运用,能够与主题相呼应,营造出不同的效果,塑造不同的形象,对舞台最终设计效果有重要影响。本文就舞台美术设计中色彩的应用进行了研究分析。

关键词:

舞台美术设计;色彩;应用

色彩对人们有着强大的吸引力,在舞台美术设计中,色彩的合理运用,能够将设计主题以一种直观的方式展现出来,使观众情感迅速与舞台情感产生共鸣,从而提升舞台效果。因此,在舞台美术设计中,工作人员应根据舞台演出的主题,合理选择相应的色彩,结合色彩应用原则,充分发挥色彩价值,从而提升舞台的感染力及表现力。

一、舞台美术设计中色彩的应用价值

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话剧舞台服装设计方法

【摘要】本文基于对话剧舞台服装设计方法的研究,首先阐述话剧舞台服装设计的艺术特征,包括服装舞台性分析、服装艺术性分析等。然后,分析话剧舞台服装设计的重要作用。最后,针对话剧舞台服装设计,给出保证与剧本角色设计要求相符合、与舞台艺术各部门要求相符合的设计方法。

【关键词】话剧舞台;服装;设计

随着我国社会的不断发展,人们生活质量与生活水平正在不断提升,因此,对于精神的需求也正在不断提升。话剧成为人们满足精神需求的一个重要方式。在话剧舞台表演过程中,服装设计是其中的重要组成部分。通过服装设计,可以在一定程度上提升话剧的魅力与感染力。因此,对于话剧舞台服装设计需要给予更多关注与重视。所以,本文将针对话剧舞台服装的设计方法进行阐述。

一、话剧舞台服装设计的艺术特征

(一)服装舞台性分析

在话剧舞台服装设计过程中,对于服装的舞台性需要进行充分考虑与分析。对于话剧舞台服装设计工作者而言,需要对舞台灯光照射下的色差性问题进行研究。同时,在不同角度、不同颜色以及不同亮度的饱和灯光之下,舞台服装的颜色也会产生一定变化。比如,较强的灯光会使得服装颜色变浅,而较弱的灯光,会使得舞台服装颜色变深。与此同时,对于舞台服装的协调性问题要给予一定关注。设计师对于色彩明亮度以及饱和度问题需要进行及时掌握,将服装颜色的变化以及色调等控制在合理范围内。在话剧舞台服装设计中,要将色彩学作为基本原理。

(二)服装艺术性分析

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