舞台灯光设计范例

舞台灯光是舞台美术设计的重要手段，提高舞台灯光设计质量能够有效烘托良好的表演氛围，获得拓展时空的效果。随着舞台表演艺术的长效发展，对于舞台灯光设计的要求也不断提高，只有不断追求更高层次的艺术效果，呈现持续提升舞台灯光的设计创新水平，才能够给观众呈现出更加优质的视觉形象，促使观众把握设计意图，为艺术再创造提供有效方式。在观众审美水平日益提升的背景下，为呈现出精美绝伦的舞台环境与良好氛围，要进一步重视舞台灯光艺术效果的设计以及呈现，有效凸显舞台灯光设计的二度艺术创作效能。舞台灯光影响着舞台表演的效果，优秀的舞台表演必然缺少不了良好舞台灯光设计以及艺术效果呈现。舞台表演是一门综合性的艺术形式，在这一过程中除了要依托表演者高超技巧的发挥之外，还需要凭借舞台美术设计辅助作品主题以及思想情感的表达。随着时代发展与科技进步，舞台灯光艺术也在突破和创新当中获得了长足发展，为观众带来了更加丰富多样的艺术效果。在这样的背景下，舞台灯光设计师必须在正确把握舞台表演内容和主题的情况下，量身打造优秀的舞台灯光艺术效果，为表演活动提供保障，推动舞台艺术的繁荣与进步。

一、舞台灯光的艺术效果表现

现代观众的艺术审美层次和审美需求在持续提高，在欣赏表演时，不仅要感受精湛表演技巧，还需要欣赏精妙绝伦的舞台环境与氛围。为满足现代观众的审美需求，必须在舞台灯光设计方面进行改进创新。舞台灯光设计表现出来的艺术效果可以概括为以下几点：一是体现表演环境。在舞台表演当中，剧情表现要求不同，对于环境也有着不同的要求，只有在环境的渲染以及烘托之下，才能够让剧情表现更加完整。为了打造良好的舞台环境，为表演加分除了要用好道具，布景等直观化等工具，体现出艺术真实情境之外，还必须发挥舞台灯光的辅助作用。比如用灯光明暗调整渲染昼夜交替。二是渲染演出氛围。在舞台灯光设计技术日益进步的背景下，舞台表演当中的灯光技术功能也在持续升级，其中渲染表演氛围就是非常主要的功能。在舞台表演当中角色的面部表情以及内在情感都需要呈现给观众，不仅需要表演者利用各种各样的技巧方法，还必须凭借舞台灯光来渲染氛围。比如要表现出人物沉重的心情，可以适当调暗灯光，让人感受到角色内心的灰暗。三是凸显表演主题。舞台表演少不了人物、道具、布景等，面对如此多的元素很容易分散观众注意力，也无法让观众把关注点集中在表演者的舞台表现当中，从而无法确保表演效果。利用追光等舞台灯光技术，则能够带给观众很强的视觉冲击，迅速把演员和剧情主题呈现出来，让观众轻松理解，全神贯注。四是拓展表演时。舞台表演当中的时间与空间是非常有限的，但为了剧情表现要求，需要采用一定技术方法拓展舞台时空。舞台灯光设计就可以在拓展时空方面发挥突出作用。比如在舞台表演当中，为了体现大景深场景，不仅要用好道具布景，还必须积极调动灯光，力求呈现出更加宏大的场景。

二、舞台灯光艺术效果的设计要点

1、色彩运用

舞台灯光设计离不开色彩的调整和使用，最开始的舞台灯光色彩是黑白色，在这之后逐步有了彩色，这体现出了时代的发展与进步，也体现出舞台灯光设计在不断走向创新。多样色彩的舞台灯光设计，可以进一步强化对表演氛围的渲染作用，满足多样化场景转换的要求，发挥或遮掩或者突出等作用，也让观众由此感知不同的表演氛围，在情绪情感方面产生共鸣。因此舞台灯光设计要和舞台表演有机整合，让人在欣赏观看的过程中情绪随着表演起伏，尤其是要确保不同表演主题和不同灯光色彩结合，提高整体的搭配效果。对此舞台灯光设计师在表演前就要做好对表演内容与主题的分析，立足内容明确灯光设计的特征。不少表演场景是无法通过舞台设计完美呈现的，此时就需要借助灯光来辅助。比如利用白色灯光来渲染下雪的场景，带领观众深入主题，感悟情感。在影视作品拍摄当中，往往会用绿布做背景，在打开了灯光之后会非常显白，后期剪辑当中可把绿布部分剪辑成作品中需要的场景。舞台表演中灯光颜色不同所表示的意义也不相同，所以设计人员需要提高对色彩内涵的把握能力，并在日常设计当中积累经验。

2、安装设计

【摘要】这是一支富有叙事性的舞蹈,以舞台灯光的巧妙搭配再现了当时的生活情景和巾帼英雄的传奇事迹。“八女投江”充分体现了当代中华儿女为民族解放事业敢于与入侵日军部队血战到底的民族英雄气概。本文重点强调了对现代舞蹈和舞台灯光的巧妙搭配，就是为了充分强调舞台灯光在现代舞蹈当中的重要性。它已经从外部形象的一种自然文化塑造逐渐发展成为走进对一个时代人物外在思想内心世界的一种自然文化塑造，是一个时代人物内在思想感情的一种自然塑造外延，是整个社会现代中国舞台艺术作品演出的瑰宝。

【关键词】当代中国文化舞台灯光；当代舞蹈；英雄事迹；

一、舞台灯光艺术简介及舞台艺术表演效果简介

舞台灯光的主体色彩，即光的主体色彩，是演出舞台灯光中最主要能充分表现舞台情感的一种造型设计要素，它在协调渲染舞台戏剧的艺术情调、气氛、烘托舞台人物的艺术思想力和情感等方面，在协调表现舞台空间和人的时间关系方面，在协调控制舞台演出中的节奏等各个方面也都起着很重要的作用，同时对演出舞台上所需要展现的舞台布景、服装、化妆品及道具等都进行了“二次着色”，统一并充分协调着演出舞台的整个画面灯光色彩。

（一）光色的重要情感性和象征，色彩能直接引起当时

人们的一种审美视觉体验，由引起人们的审美记忆而生所产生的相同类型的联想。在现代舞台艺术演出中尤其是灯光设计中常常用到灯光色的主要象征或其他含义元素来进行表现和协调烘托舞台剧情、渲染舞台气氛。

（二）光色的综合运用设计要点

一、多媒体技术在舞美中运用的重要意义

多媒体技术的发展迅速，软件也在不断地更新，这就使舞台表现中计算机的应用越来越广泛，不仅如此，多媒体技术在舞美领域的应用，也为舞台的视觉和人们的审美观念都产生了很大的改变。由于多媒体技术的运用，舞美技术不断的突破了手工时代的封闭性和局限性，实现舞台的时间艺术与空间艺术的综合，不仅具有音乐与文学的听觉性和文学性，还有建筑与绘画的视觉性和空间性。另外，多媒体技术在舞美领域中运用的作用也是具有一定意义的，不仅能够将人们的视觉范围得到扩展，还在一定程度上促进人们思维能力的提升。在图形设计和舞美创作上，计算机起到了非常重要的主导作用，帮助我们开发新的思路，将计算机语言转换成舞台语言，从而激发出创意的火花。

二、多媒体技术在舞美中的运用

1、虚拟现实技术

计算机具有非常神奇的表现力，能够随心所欲地创造理想形态。计算机的三维技术，在仿真和创造上具有非常强的能力，可以在虚拟的空间里，创造出极其逼真的世界，还能够在想象力下创造出大自然的视野，在三维动画所表现的空间画面中，以超现实的表现力设计出动态的理想世界，而这些功能对于传统的材料工具和技法来说是很难实现和企及的。在传统的舞美设计中，首先要进行构思，做出初步的草图，在导演和相关部门协商之后，形成具体化的构思，然后做出效果图。而手绘图只能通过二维空间来表现三维空间，不能直观的显示出真实的场景。还有舞美中的灯光效果也不能仅仅通过手绘来显示，由于灯光变化很多，不能手绘出每一种灯光变化的效果图。另外在舞台上，所有的灯光、布景在安排设定完毕，一旦产生灯光和布景的问题是很难解决的，所以只有通过计算机三维技术来进行弥补。通过计算机灯光设计的相关软件，对于灯光的颜色、材质和影子以及相关的附加效果进行编辑和图像生成，从而真实地展现现场灯光效果。

2、新型影像设备

由于科学技术的发展，在舞台演出中也不断的应用种类更多、更加先进的影像设备，不仅提升了舞台效果，对于舞台演出艺术的进步和发展也有着一定的促进作用。LED电子显示屏作为一个先进的科技产品，具有非常强大的功能，在现代舞台中的应用也在日益的广泛。LED有着极其丰富的表现力，不仅能够模拟实景，将自然再现出来，还可以作为显示器显示一些效果图像和资料等。而传统布景与LED相比，灵活性和虚拟性远远不如LED，在灯光系统上也有着很大的差距，LED屏幕除了能够模拟出现实的空间造型，也能够很好地表现出灯光效果。而LED也在不断完善和发展，成为舞美中非常重要的组成部分。在演出过程中，大屏幕能够代替传统的布景，显示出搭配节目的画面，这种虚拟画面可以为我们提供想象的空间和真是的气氛。相对于实体布景来说，LED的制作成本更低，表现的效果更好。

一、灯光舞台美术设计的组成要素分析

（一）光色。

这一要素归根到底是对色彩的运用，在设计上要突出主要光色，其他光色则作为辅助。光色在舞台中最能体现表演者的情感和表演所传达的内容的要素，从而能构建出和谐统一的画面色彩，所以在渲染表演气氛、烘托人物情感、体现剧情时发挥了重要的作用。比如为了展示一支骆驼队在太阳初升之时在一望无际的沙漠上行走，以蓝色为背景色，黄色为主体色彩，当驼队由远到近，灯光的色彩将由弱到强进行调整，给观众视觉上的冲击，这也体现了色强的作用，此时整个舞台的画面是在蓝蓝的天空下，金光闪闪的沙漠，驼队在悠然自在地前行，呈现出一幅美好的景象。

（二）光质。

光质表现在质上，主要分为硬光和软光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光灯和追光灯；反之软光就是不能清楚辨别方向的光，比如散射灯。正是由于硬软光的表现不同，所以给观众带来的感受也是截然不同的。一般硬光给人富有阳刚之美的感觉，有强烈的鲜明感受；而软光多半是柔和、淡雅的感觉。但以舞台的不同设计为基础，通过对不同光质的选择也能使得舞台的硬光效果是均匀和理想的，比如使用螺纹和平凹透镜的聚光灯，加上柔光片，也能使硬光变得柔和。

（三）光影。

光影这一要素是直接通过光的手段给观众呈现可视形象的方式，也就是用光来成影，并将影投射到幕布上或是景片上，充分表现舞台剧情的氛围。比如在2008年北京奥运会的开幕仪式上通过LED制造的光影效果和表演密切的结合，幻化出了各种图案，给观众带来一种进入梦幻般的视觉感受。

摘要：戏曲在进行表演过程中，会依靠戏剧假定性特征，对真实生活形态进行模拟，进而达到虚实结合意境，为受众带来更加震撼的艺术享受。舞台美术设计，作为戏曲演出成功的重要影响因素，自然也成为了戏曲行业关注的重点。本文将以传统戏曲舞台美术设计表现介绍与现代戏曲舞台美术设计特征分析为切入点，对戏曲舞台美术设计展开全面论述，旨在提高戏曲舞台美术设计水平，保证国内戏曲事业的稳定性发展。

关键词：设计表现;戏曲;布景样式;舞台美术设计

舞台美术设计对于戏曲表演艺术呈现有着直接影响，在艺术二度创作中有着极为重要的作用。其具有的独特审美以及深化主题等方面的功能，能够辅助演员对戏曲故事发生环境进行营造，不仅能够帮助演员迅速进入角色，同时也更便于受众对故事剧情以及环境进行了解，从而使其投入到戏曲欣赏之中，与演出产生强烈情感共鸣。所以戏曲舞台美术设计作用极大，对其进行深度研究，对现代戏曲发展有着一定的现实意义。

一、传统戏曲舞台美术设计表现

（一）注重表演空间感

通过对传统戏曲舞美设计研究发现，传统舞台美术设计空间与时间特征较为突出，其会通过对有限空间进行处理的方式，引发受众对空间展开无限遐想。其更加注重对观众想象力的挖掘，会在具体设计过程中，利用少量的动力，对观众想象力进行激发，确保观众能够融入到舞台表演之中，能够联想出表演所呈现的相应环境，进而表现出各种空间[1]。

（二）注重环境写意

1988年，我从部队转业回到地方，同年加入扬州市扬剧团学习操作舞台灯光。1990年，出于复排大型现代京剧《沙家浜》的需要，江苏省京剧院将我从扬州借调至南京，协助完成该剧的灯光设计与打造。此后，在时任领导的关心下，我留在了省京，专业从事舞台灯光操作。2004年，历经岗位调整，我从省京剧院调入新组建的江苏省演艺集团舞美中心，依然专业从事与舞台灯光相关的工作。2014年，虽然人事关系依旧归属于舞美中心，但工作内容变更为舞台技术管理，负责与演艺集团大型演出相关的统筹、协调等全方位事项。从业三十余年来，工作的单位在变、工作的内容在变、工作的强度与要求也在不断突破，可不变的是我对做优艺术生产工作的那份执著与笃定。新晋从事的舞台技术管理工作，是一个全新的岗位设置，主要面向现代化运营的大型剧院、艺术生产中的大项目。纵观全国，从事这一工作的人员也不是太多，它需要从业者具有多方面的能力，对于专业能力及沟通协作能力都有着较高的要求。我从事的时间虽然不是太长，但也参加了包括江苏省文化厅、江苏省演艺集团出品的歌剧《运之河》《郑和》《鉴真东渡》《拉贝日记》等在内的数个大手笔项目的统筹与管理工作，因而对与之相关的工作有一定的经验与话语权，我试对从事这一岗位应具备的相关能力要素表达几点想法。

一、全面的专业能力

担任舞台技术管理工作以后，我不仅需要精通早期所从事的灯光设计，还要对音响、道具、服装、演出舞台、线路布置、视频制作、场馆特点等在内的所有环节都了如指掌。换句话说，如果演员和乐队的主心骨是导演和编剧，那么其他事项的统帅者和大管家便是舞台技术管理人员，所以这一岗位的从业者需要对上述所有业务条线的工作内容和注意事项都有明确的认识。与身边大部分同事相比，我已算不上年轻，知识储备也算不上充足，除了灯光设计之外基本上都不甚了解。但是，出于职业的担当与使命，自接手这一工作以来，我便如饥似渴的投入到了其他岗位专业知识的学习过程中。庆幸的是，在舞美中心和兄弟院团领导和同事的帮助下，在他们一次次的启发与点拨之后，我的知识储备与实践操作都有了显著改观，当前在手的艺术生产工作已基本能够熟练应对。

二、妥善的沟通能力

舞台技术管理从业者是统帅者、是大管家，需要与演出有关的一切人员、一切事项打交道，因而妥善的沟通能力是必须具备的。就一台完整的舞台演出，从时间维度上说，我们的工作大体可这样概括：演职人员进行最初的创作编排时，我们需要根据导演的意图、演员的实际情况同时进行服装、道具、灯光、音响等跟进事项的安排与部署，也需要对剧情、演员表演等方面向导演和编剧表达专业的建议与想法。如遇主创人员有战略意图的调整，同时需要跟进后续事项的适时更新。适逢演出日来临之际，需要与场馆工作人员沟通，将演出的所有器械平稳有序的进行安装与摆放，需要事必躬亲的为各部门的高效运转而往复奔波。演出前夕，需要与剧组的所有后勤部门高效商讨，特别是对于突发事项充分准备应急准备。演出当天，需要高度戒备的投入“战时状态”，确保所有工作能够按照计划推进，即使出现波折与突发事件，也能有高效的应急预案。演出之后，不仅要完成演出器械及时有序的拆除，也需要履行“后评价机制”，撰写与本次演出有关的利弊得失分析.……以上内容虽然千头万绪、虽然纷繁复杂、虽然点多面广，但对于一个称职合格的舞台技术管理人员而言，以上内容却需要能够自如的驾驭、能够平稳的掌控，因而与不同人员、与不同部门妥善的沟通能力是必须要具备的。

三、积极的创新精神

江苏省演艺集团近年来的大项目主要集中于歌剧作品，也就是上文提到的《运之河》《郑和》《鉴真东渡》《拉贝日记》等方面。事实上，歌剧已是一项在国际上相对而言比较成熟、比较完备的艺术样式。相较于其在内地的发展，它在西方国家有着更大的号召力与影响力。那么我们在进行歌剧创作的时候，优势在什么方面？劣势在什么方面？怎样才能打响江苏歌剧创作的名声？怎样才能在较为有限的投入里取得最大的经济回报与社会回报？我认为，在这些方面的思考是必须要有的，而且是怎么样也都不过分的。作为舞台技术管理者，在这方面更是应该有首当其冲的独立思考与分析。我认为，在当前的情况下，唯有依靠创新、用创新的思维去辩证的看待当前的歌剧艺术生产，我们方有机会去与国内外高水平的歌剧作品一较高下。一方面，需要牢固树立民族的就是世界的意识，将五千年中华文化中的艺术财富用于当代歌剧的创作中，为当代歌剧注入鲜明与充足的中国元素；另一方面，也应该虚心向西方高水平的歌剧剧组学习，学习他们的创排新模式与新思路。基于这样的认识，江苏省演艺集团所创作的这几部歌剧应该说都是有亮点与收获的。例如：歌剧《运之河》里，我们充分保留了苏中地区的民歌元素，《拔根芦柴花》等主旋律在全剧中有众多的体现，我们用璀璨的华夏文明为起源于西方的歌剧代言；在为演员设计道具时，我们充分尊重了现有的历史事实，按照出土文物的原始风貌为演员设计了首饰等道具，既显得气势恢宏，同时又极具中国传统特色；在场景布置时，我们同样匠心独运的按照出土文物的特点，设计出了一个“大翻版”的舞台布置，同时表达出“以史为鉴面向未来”与“水能载舟亦能覆舟”的两方面深刻寓意。如果不具备积极的创新精神，我们在这方面的探索与努力都将是舍本逐末，更不用说与国内外高水平团队的竞争了。以上的三个方面，是我认为在当前及今后一段时期内，舞台技术管理人员应具备的三方面能力。事实上，就这个岗位本身而言，它是一个与时俱进的产物，是为了能够让舞台艺术精品工程的创作更加专业、为了能够让大型剧院的日常管理与演出统筹得以更为高效的运转。但是，目前从事这一行业的人员，大多都是如我一样从其他专业序列队伍中转岗加入的。因而，与相对成熟于完备的国外同行相比，我们所具有的能力显得并不专业、我们所具有的业务素质依然还有很多值得改进的方面。从这一岗位的日后发展看，我衷心地希望上级主管部门能够充分认识到这一岗位的重要程度，为这一岗位从业人员和后续梯队人才建设投入更多的关心与支持，争取能够打造出一批集专业的业务能力与管理能力兼备的青年才俊，使得我国的舞台技术管理工作能够取得更大的发展和突破。

摘要：光伏智能灯光是当前服装表演舞台中所运用控制的新型智能灯光，凭借着高效率、低损耗、长寿命、智能化及低成本的优势在各类服装表演中应用，凭借着丰富的灯光效果传达服装信息和设计理念，进一步烘托了服装表演的气氛，使服装呈现出独特的效果，从而促进服装产品的完美展示。以光伏智能灯光对服装表演的呈现效果为切入点，阐述了服装表演中常见的光伏智能灯具，分析了不同智能光伏灯具对服装表演的特点，总结了光伏智能灯光在服装表演中对服装色彩、服装材料、服装模特的影响。

关键词：光伏智能灯光；服装表演；视觉；材料；效果

引言

服装表演中的灯光对服装效果的呈现有着重要影响，对服装的设计理念及服装材料展示有着显著的提升作用。光伏智能灯光的出现，进一步加强了服装表演的舞台灯光效果，使服装舞台呈现出较为丰富、层次感强的灯光效果。同时，光伏智能灯凭借着低损耗、高效率、长寿命、智能化等优势使服装表演的舞台成本有效降低，进一步渲染了服装表演的气氛，带动服装表演的节奏与韵律，从而促进服装表演的成功。

1概述界定

1.1服装表演。服装表演艺术是通过模特为载体，利用形式多样、内容丰富的多样化舞台来进行服装艺术展示，如图1所示，其目的是通过表演的形式来体现服装设计理念与服装造型表现，使观众能够更近距离地观赏和了解模特的穿着服装效果，使服装设计和舞台美术之间进行完美的融合，并且可以通过独特的灯光以及舞台造型，还有音乐以及空间环境的变化，来营造出异彩纷呈的视觉盛宴，引领服装设计时尚的新潮流[1]。

1.2光伏智能灯。光伏智能灯是利用光伏发电进行自动存储电源的智能化灯光，其灯具设计结合了自动控制器件、传感器及定时器，可以精准控制灯光的亮光度及自动开关控制管理。光伏智能灯通过小面积的光伏电池板、适当容量的储能电池和设计好的控制电路，就能保证可靠的舞台照明效果。光伏智能灯平均使用寿命大于6万小时，工作频率高达2.65MHz，光效可达60Lm/W，具有高效、节能、环保、长寿的特点，是一种具有很高实用价值的绿色新光源[2]。随着光伏智能灯光技术的不断开发与利用，光伏智能灯具也走进了服装表演舞台之中，丰富了服装表演舞台的效果，进一步降低了服装表演舞台设计的成本，提高了服装表演舞台灯光使用的效率与智能化操作，有效地保障了服装表演舞台灯光多层次的效果呈现。

摘要：当前，随着人们生活水平的日益提高，对精神生活的追求越来越高，各种形式的表演越来越多，而舞台美术在艺术表演中具有十分重要的作用。随着现代艺术的发展，在舞台美术设计中，当代艺术具有越来越广泛的应用。接下来，本文就分析当代艺术在舞台美术设计中的运用策略，以飨读者。

关键词：当代艺术；舞台美术设计；运用策略

1舞台美术设计概述

当前，一谈起舞台美术，很多人立刻就会想到各种科技的应用，诚然，没有缺乏科学技术的运用，是无法展现舞台艺术表演所要达到的效果的，特别是随着当前信息技术的日新月异的发展，各种基于信息技术兴起的新媒体载体以及灯光、色彩的巧妙搭配，是当前的舞台美术设计更为高端、大气，更吸引人的注意力，满足人们的精神审美需求。但舞台美术设计，最重要的工作，不是向人们展示什么技术，而是通过设计向人们呈现一种理念，一种文化。因此，作为一个舞台美术设计人员，在设计舞台美术的过程中，首先要根据舞台剧本要表达的思想感情以及导演的表演意图和目标，进行反复的思考，用什么样的技术去表现，最后在具体到材料和表现手段。如果抛开设计，一味地运用新技术、新工艺进行堆砌，是无法为观众呈现出优秀的舞台美术的，也无法为艺术表演增加“灵魂”，使舞台美术成为艺术表演的阻碍，导致艺术表演无法打动观众的心灵，无法实现预定的目标。

2当代艺术简介

所谓当代艺术，是一种在时间与方位概念方面针对并区别于原始美术、古典美术的艺术形式，是西方资本主义国家数百年来思想文化的核心，也是当前我们中华民族比较缺乏的一种东西。这种艺术泛指80年代后，世界大多数群体意识形态化觉醒后，所发生的艺术生态中颇具革命性的一种艺术符号，是以人类共同守望的普世价值作为精神指向的。在实际的应用中，现代艺术的创作与科学思想密不可分，比如说：光效应艺术、极少艺术、“动态雕塑”以及灯光雕塑。其价值表现可分为以下几个方面：第一，追求纯粹。当代艺术过于追求视觉方面的纯粹性，在创作的过程中只重视形式要素，往往忽略了其他因素，如：历史、宗教以及文学等方面内容的介入，因此较为抽象，具有一定的局限性；第二，提倡原创。在实际应用中，当代艺术家们将体育竞技的标准迁移到了艺术领域，把艺术的创作当作艺术的破纪录竞争，以改变艺术的发展为目的；第三，形式至上。虽然古典艺术也比较重视形式，但古典艺术的形式是为内容服务的，而当代艺术是为了形式而形式，赋予了形式独立的功能和价值。

3当代艺术在舞台美术设计中的运用策略