舞蹈专业范例

摘要：

舞蹈与美育之间是具有着密切关联的，在现代的专业舞蹈教学中，学生如何能够准确把握舞蹈动作的情感内涵，并通过肢体语言来表达出舞蹈作品的美感，也是舞蹈教学是否成功的关键所在，学生对于舞蹈的学习不能一味停留于对动作的机械模仿，只有通过学生审美意识加工理解后在通过肢体表达展现出来的舞蹈才能真正体现出艺术美感。本文中将针对舞蹈美育在专业舞蹈教学中的重要性展开分析。

关键词：

舞蹈美育修养；专业舞蹈教学；重要性

舞蹈是人类对于情感的一种重要表达方式，舞蹈的历史可以追溯到人类早期文明时代，也可以说舞蹈始终伴随着人类文明的发展，舞蹈艺术的发展实际上也是人类对美的欣赏与不断追求的过程，发展至今舞蹈教育也已经成为现代教育中的一个重要组成部分，基于舞蹈与美的紧密联系，在专业舞蹈教学中充分发挥舞蹈美育的价值，能够有效的提高舞蹈教学的效果，也可以说舞蹈美育对于专业舞蹈教学而言具有着重要的意义。

一、美育与舞蹈的关系

（一）美育的概念

舞蹈课一般在音乐教育专业大学四年的课程设置中会开设二年，有的学院在三年级和四年级还作为选修课开设。现在的大学生已经不是七八十年代，每天带着黑框眼镜、穿着运动装的只知道学习、不修边幅、不顾自身形象的大学生了。作为90后的大学生他们更加的注重自己的气质、形象。音乐教育专业的学生就更加注重这一点了，毕业后要为人师表，大多数的人会成为中小学的音乐教师。而我国大部分地区的中小学校没有配备专业的舞蹈教师，一般都是由音乐教师兼任的。那么这些舞蹈课都是由谁来上呢？只能是我们的音乐教育专业的学生，以后的中小学音乐教师们了！考虑到这一点，我们才会把舞蹈课做为必修课纳入音乐教育专业的课程中。在这两年的学习中会根据他们专业自身的特点，每学期会有不同的教学安排和教学目的来帮助他们能够适应今后的工作。在第一学期的学习中主要是将一些没有舞蹈基础的学生们引进门，改变他们自身的一些形体习惯，培养他们的形象气质。我们常说人们平时的身体形态是自然状态，我们要通过一学期的学习，让自然体态慢慢转变成舞蹈体态。

1.地面练习。主要是在地面上做勾绷脚、慢抬腿、吸伸腿等动作的练习。一方面改变上半身的形态，另一方面来训练腿部的肌肉。经过一学期的训练我们会发现，在站立时自身的一些问题有所好转，比如驼背、架肩等毛病慢慢的消失了。经过一学期的训练地面的这种形态，不自觉的就融入到了我们平时的生活中。腿部的训练我们会发现两腿肌肉的线条变得修长，不再是以前的块状肌肉了。

2.软度练习。软度练习有肩、腿、跨、腰等部位的训练。当然第一学期所有的软度练习都是在地面完成的。其实软度训练只有一个目的，那就是为了以后跳芭蕾或者民族民间舞时能够更加的优美、好看。

在第二学期的学习中，慢慢的让学生由地面练习到站立练习，这里所说的站立练习不是完全的站立，而是依靠把杆来辅助我们做一些训练。即要加强第一学期的身体的体态训练和软度练习，还要加入芭蕾形体的基础练习。①借助把杆的软度训练。有了上学期的地面训练基础，这学期的软度练习就轻松一些了。但是音乐教育专业的一般年龄都在18、19岁了，骨骼已经定型，错过了软度训练的最佳时期。那么我们的训练目的就要改变了，不是要把他们训练成专业的舞蹈老师，而是要让他们掌握方法，以便他们以后在教学生练软度时，能够帮助学生们练习。如果方法不对，很容易造成拉伤或者更严重的后果。②中间练习。中间练习其实就是脱离把杆的训练，在第二学期主要是芭蕾手位和脚位的训练。手位、脚位的训练一方面是让学生初步的了解芭蕾舞最基本的知识，另一方面是让学生慢慢的学会控制自己的手和脚。为下一学期开始跳舞做准备。控制自己的手和脚正常的人都能做到，但是在舞蹈当中来控制那就不是一件简单的事了。在舞蹈中四肢、头、眼身体各个部位的配合，还有和音乐的配合都需要经过长期的训练才能够表现的协调、优美。第三学期也就是大二的第一学期，再进一步加深芭蕾基础训练的同时，开始让学生接触民族民间舞。民族民间舞由简单的组合开始，每学期开设两个舞种，每个舞种一至两个组合。芭蕾形体训练是为了训练学生的体态气质，那么民族民间舞就是为了训练学生身体的协调性，加强舞姿的训练。

1.把杆练习。把杆从双手扶把开始慢慢向单手扶把过渡。从最基础的一位擦地、蹲到五位擦地、小踢腿再到控制、大踢腿，尽可能的让学生学习到把杆上的每一个动作。因为把杆固定的九个动作，都是通过无数的前辈们通过长期的训练摸索出的一套完整、有效的训练方法的。

2.藏族舞。之所以把藏族舞作为学生第一个接触到民间舞，是因为藏族舞的踢踏组合，上半身的动作少，主要脚部灵活性的训练。由于学生刚开始跳舞，身体的协调性差，所以先加强脚部的训练是非常可行的，刚好藏族舞的踢踏类组合就符合这一要求。第四学期的训练就是加大民族民间舞的训练，藏族、蒙族、东北秧歌从基础的动律组合到步伐组合，使学生慢慢找到舞蹈的感觉，从而喜欢上舞蹈，为高年级的舞蹈选修课打下基础。通过两年四个学期的训练，不一定要让音乐教育专业的学生们达到一个很高的水平，只是希望他们能够通过基础的芭蕾形体训练和简单的民族民间舞组合，能够在改变自身形体特点的基础上，尽可能的接触到多种形式的舞蹈。音乐、舞蹈是姐妹艺术，所以音教专业的学生学起舞蹈应该更加的得心应手，也为他们的音乐专业的学习提供了帮助。

作者：王莹 单位：西安美术学院艺术教育学院

【内容摘要】舞蹈教育作为艺术教育的一部分，在小学生素质教育中起到重要作用。文章探讨了高师小学教育专业舞蹈的课程价值，对小学教育专业职前舞蹈培养方案进行分析，以理论联系实际教学，对提升小学教育专业教师舞蹈技能与素养策略进行梳理总结，以期寻求出适合小学教育专业教师舞蹈技能与素养提升的途径。

【关键词】小学教育专业;舞蹈教育;课程价值;课程改革

小学教育专业在我国高等师范教育中起步较晚，相对还不成熟，师资力量在这几年才逐渐壮大。小学教育专业培养的人才理应是能够胜任小学学科教学的、具有良好的艺术素养和艺术教学能力的全科型小学教师，不仅需要满足小学学科教育教学的需求，还应满足小学艺术教育发展需要。2014年，教育部制定了《关于实施卓越教师培养计划的意见》，其中明确指出：“近年来，我国教师教育体系不断完善，教师教育改革持续推进，教师培养质量和水平得到提高，但也存在着教师培养的适应性和针对性不强、课程教学内容和教学方法相对陈旧、教育实践质量不高、教师教育师资队伍薄弱等突出问题。大力提高教师培养质量成为我国教师教育改革发展最核心、最紧迫的任务。”培养一批高素质、高能力的教师成为当前的重要任务。高校职前教育则起到关键作用。本文以小学教育专业舞蹈教育为研究对象，通过理论研究和实地调研，从课程的价值、课程设置以及因地制宜地建立课程设置标准和评价方式等几个方面展开讨论，以期为相关院校提供一些参考与借鉴。

一、高师小学教育专业舞蹈课程的价值

关于舞蹈教育的功能，国内很多舞蹈教育家都有提到，吕艺生在《舞蹈教育学》中谈到舞蹈教育是美育的一种，能够培养学生具有正确的美学观念和欣赏美、创造美的能力的教育活动。一般认为，舞蹈是美育的重要内容之一。刘厦静所著的《舞蹈及舞蹈教育初探》一书中提到了“教育舞蹈”这一概念，即舞蹈作为教育手段，面向大众进行舞蹈美育，其目标在于人格的培养。而隆荫培、徐尔充所著的《舞蹈艺术概论》中提到“教育舞蹈”是指在学校开展的、以审美教育为目的的舞蹈课。作者在书中指出，舞蹈艺术是一种民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，培养人的团结友爱以及增进身心健康方面都有着潜移默化的重要作用。本文的研究对象——高师小学教育专业的舞蹈课，具有特殊性。其有别于一般的综合性高等院校的专业舞蹈教育，其对应的教育教学模式、人才培养方案、教育培养目标都有所差异，这些差异正是高等舞蹈教育的理论和实践研究所在。目前，国内其他专业舞蹈教育研究甚多，而对全科小学教师舞蹈教育的研究仍处在初级阶段。因此，笔者以如何提高小学教师舞蹈技能和素养作为切入点，深入研究适合高师小学教育专业舞蹈课程的培养方案，探寻高师小学教育专业舞蹈教育的特性和价值。

二、高师小学教育专业舞蹈课程设置

高师小学教育专业的舞蹈教育，应该当作普通学校教育中教师基本技能的培养训练。在教育教学中应该区别于其他专业舞蹈教育，主要以审美教育为培养目标，以舞蹈技能的提升为主要手段。在小学教育专业中的舞蹈教育，其培养目标并不是培养舞蹈家或者是专业的舞者，而是希望通过规范性的舞蹈教育，使学生形成一定的舞蹈表现能力，并且在舞蹈审美、艺术鉴赏、创造力等方面都有所提高。基于以上教育观念的认知，在舞蹈教育课程设置方面应该遵循以下几点。

一、舞蹈教育的意义与功能

1．舞蹈教育的意义

在我们的幼儿园教育体制中，家长和教育专家都非常重视孩子音乐、舞蹈、美术等艺术能力的开发与培养，这就决定了舞蹈课作为中、高等学校艺术教育专业技能课程，对于培养专业艺术教师的基本素质和艺术修养，具有相当重要的作用和意义。在儿童教育领域里，与其他学科相比，儿童舞蹈教育得天独厚，具有推动儿童素质全面提高的诸多潜在因素。舞蹈具有可视性、运动性、具体形象、感染力强等特点，与儿童兴奋强于抑制、好奇、好动、好模仿、易幻想、思维具体形象等身心发展特点相吻合。把舞蹈中的潜在因素巧妙地转化成行之有效的教育方法和途径，把舞蹈变成孩子们的自主探索活动，借用舞蹈表达孩子们的所想，以舞蹈启情、育智、健身等，舞蹈的意义已远远超其自身的训练价值。舞蹈是适合儿童的一种活动，能推动儿童全面发展，是实施幼儿教育的最佳途径之一。

2．舞蹈教育的功用

从幼儿教育课程的实践操作看，舞蹈教育既是艺术教育的过程，又具有智力开发、美育教育、素质教育的功能，这种教育形式集德、智、体、美为一体，且有直观性、形象性、参与性、感受性、符合少儿的心理，生理特征，是对少儿进行素质教育的一种极好的教育形式。舞蹈是美的艺术，它是用规范化了的、有组织的、有节奏的人体动作表达思想感情的艺术。它是用人体动作、造型来抒情的视觉艺术。总体来说，科学系统的舞蹈训练，可以促进儿童身体健康的发育，提高少儿身体素质;作为一门艰苦的表演艺术，舞蹈训练能培养孩子们的良好意志品质;作为无声的语言，少儿舞蹈能丰富孩子的想象力和心灵感悟，促进少儿智力的发展。

二、舞蹈专业课程设计与实施

1．舞蹈课程总体描述

【摘要】在全世界，奥尔夫音乐教育都是备受推崇和赞誉的艺术教育体系之一，在教育理念上，奥尔夫音乐强调注重艺术的原本性特征，注重将感性渗透于音乐教学中；在教育内容上，奥尔夫音乐强调注重教学的全面性，注重将音乐、舞蹈、歌和诗等内容糅杂在一起。在二十世纪八十年代，奥尔夫音乐传入我国并得到广泛应用，在我国音乐教育领域更是引起轩然大波，对我国传统的音乐教育造成了较大的冲击。本文探究了奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践的具体应用。

【关键词】奥尔夫音乐；高职；学前专业；舞蹈教学；理论与实践

一、奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中应用的可行性分析

（一）奥尔夫音乐符合我国音乐教育改革的新要求

自我国改革开放之后，东西方思想文化相互冲击交融。在此背景下，奥尔夫音乐教育体系传入到我国，经过多年的发展，奥尔夫音乐教育体系的理论体系已经基本完成。进入21世纪，奥尔夫音乐理论体系在我国进一步深入发展。这一时期也是我国音乐教育改革的重要时期。为此，我国教育部门专门召开会议对教育改革新方向进行研究与确定，最终确定我国教育改革应以素质教育和培养学生的创新能力为核心。这一指导思想为我国音乐教育改革产生了重大影响，尤其是在2001年我国出台的《音乐课程标准》中，我们发现其内容与奥尔夫音乐教育体系的理论内容和方法指导有着紧密的联系。由此可见，奥尔夫音乐符合我国音乐教育改革的新要求。

（二）奥尔夫音乐符合我国艺术改革的新要求

艺术对人们的思维和创造力培养具有重要的作用，也是综合型人才必须应具备的重要素质之一。当前，在教育领域中默认的观念就是真正意义的教育一定是包含艺术的教育。随着知识时代的到来，我国教育部门开始大力进行教育改革，在学生艺术教育的过程中强调素质教育，注重学生德智体美、全面素质的综合培养。这就要求高职院校进行艺术教育必须以人为本，符合学生的身心发展规律，用以人为本的精神来进行艺术教学。而这一教学理念与奥尔夫音乐教学理念不谋而合，奥尔夫音乐教育体系的特征之一就是人本主义的特征，也就是以学生为本地的人本主义教学理念。由此可见，奥尔夫音乐符合我国艺术改革的新要求。

［摘要］根据幼师专业舞蹈教学主要特点，基于兴趣教学法，分别从积极鼓励和表扬学生、将美学融入教学当中、转变传统教学的策略、开展丰富多彩的活动等方面，提出了幼师专业舞蹈教学改革的有效策略。以期能够进一步激发广大学生学习舞蹈的积极性，为幼儿舞蹈教育培养更多优秀人才。

［关键词］兴趣教学法；幼师专业；舞蹈教学；改革策略

舞蹈在幼师专业课程中占据重要地位，舞蹈课程教学效率和质量的提升，不仅仅与单一条件有关，同时还包含其他复杂的内容，需要多种条件的共同支撑。但每位从事教育的工作者都清楚，兴趣是影响广大学生学习效果的关键因素。孔子曾表示：“知道怎样学习的人，不如热爱学习的人。热爱学习的人，不如以学习为乐的人。”这充分说明了，学习的最佳境界应是学生能够在学习中感受到乐趣。学生在日常学习过程中，对个人喜欢的内容通常学习态度更加积极主动，愿意去思考和探索，兴趣是学生自主学习的强劲动力，同时也是他们热爱学习的重要支撑。因此，幼师专业舞蹈教学，应积极运用兴趣教学法，提高广大学生的学习积极性，让学生感受到舞蹈的魅力，进而促使他们全身心地投入到舞蹈学习和训练中。

一、幼师专业舞蹈教学的主要特点

（一）独特性

相对于其他专业课程教学，幼师专业课程教学有着自身与众不同的特点，具体表现为，幼师专业舞蹈教学，不管是在教学目标、教育对象上，还是在教学模式、教学方法上都有着鲜明的特点。这其中，需要强调的是，幼师专业舞蹈教学的主要目标，并不是单纯培养及锻炼学生的舞蹈能力，其基本目标是为了可以利用舞蹈教学，对学生日后从事的幼儿教育工作，实施身体协调锻炼以及审美教育。幼儿由于年龄较小，对社会层面的问题无法充分理解，也没有过多的机会接触，这让广大幼儿有着较强的可塑性，同时可以更好的引领他们融入到舞蹈教学中。因而，幼师专业舞蹈教学，实际上注重的是教师怎样与学生拉近距离的教学过程。

（二）科学性

摘要:由于高师教育面临的生源、师资等方面的问题，全国范围的高师院校学前教育专业舞蹈教学都出现了发展瓶颈，而辽西地区则因为特殊的社会发展情况具有特性的问题需要解决。找出目前辽西地区高师学前教育专业舞蹈教学的突出问题，并针对问题逐一给出行之有效的解决方案。

关键词:辽西地区;高师;学前教育;舞蹈教学

当今社会对学历高度重视，就业单位在人才选择方面高度依赖学历条件。在此状况下，高师舞蹈专业教育教学对人才的培养便在一定条件下被置于尴尬的境地。在学生学历条件不充分的情况下，如何进一步提升学生的专业水平，成为当下高师学前教育专业舞蹈教学面临的突出问题。在现今教学改革不断开展的视野下，辽西地区的高师学前教育专业舞蹈教学问题凸显。

一、现状分析

不同于宏观的全国视野下所具有的共性问题，目前辽西地区高师学前教育专业舞蹈教学中具有的诸多问题，可以主要归纳总结为以下三个方面:

(一)教学目标设置失当

由于辽西地区社会经济等方面的状况不尽人意，学生的升学就业情况不明朗，导致辽西地区很多高师院校在学生培养模式方面出现教学目标失当的状况。一部分舞蹈教师认为，学前教育专业的学生通常在舞蹈技术方面有所欠缺，会在教学中大量加入枯燥的技术练习，使学生的学习积极性受到了严重制约;另有一些教师钟情于难度较高的舞蹈表演，以便将其作为展示自身教学的成果，给学生的舞蹈学习造成了较大的压力。很多舞蹈课程教学目标的设置未能考虑学前教育专业的培养方案，因此在教学目标的设置上出现了一些偏差。

摘要：本文重点论述了学前教育专业舞蹈课程的课程设置和教学方法，如基础训练课程、民族舞蹈课程、幼儿舞蹈教学实践课程、幼儿舞蹈创作课程等，分析了不同舞蹈课程的教学方法。目的是帮助学生在幼儿舞蹈学习中进行教学和传授基本技能，以便今后能够将幼儿舞蹈教育的必要知识和技能应用到工作实践中。

关键词：课程设置；基训；教学实践

一、学前教育舞蹈课课程设置的具体内容

舞蹈课程的内容和结构设计应以“舞蹈基础、舞蹈教学、舞蹈创作”为基础，构建适合幼儿舞蹈教育发展的教学课程结构。具体教学安排如下：

（一）基础训练课

包括基本芭蕾舞训练和古典舞训练。基础训练课程是基本，从基本训练中纠正、规范学生掌握的技能，认识到训练的意义，以及正确的训练方法，为以后的学习打下坚实的基础。通过芭蕾舞训练和古典舞训练，可以让学生熟悉古典韵律，训练学生对节奏规律的感觉，并且让学生学习到古典音乐的基本韵律。

（二）民族民间舞课