舞蹈课程总结范例

摘要：随着时代的发展，人们对于素质教育的认识逐渐加深。目前，高素质的舞蹈人才供不应求。因此，在高中教育中，有必要加强舞蹈教学，提供给学生全面发展的机会。本文通过分析高中舞蹈教学现状，提出解决措施，以求可以通过高中舞蹈教学，提升学生的表现力。

关键词：高中；舞蹈教学；表现力

高中进行舞蹈教学，旨在提升学生的综合素质，陶冶身心，为社会提供成绩优异，身体健康，心理健康的人才。通过长期的教学实践，本人总结了一些当前高中舞蹈教学的问题，总结了一些提升学生表现力的措施。下面将进行详细探讨。

一、高中舞蹈教学现状

高中舞蹈教学中，由于师资力量不足，教师本身能力不足；学校不够重视；不加强实践等原因。教学效果并不理想，而舞蹈教学是提升学生的表现力的重要措施，不能不重视。下面就出现的问题进行具体分析。

（一）师资力量不足，教师本身能力不足

舞蹈教师在许多学校不受重视，甚至有些学校就没有舞蹈课，舞蹈课用来上自习，或者上数学等课程，已经非常常见。而学习舞蹈专业的毕业生，更多的参加舞蹈队，而不是从事教育。这使得舞蹈教师长期得不到更换，甚至出现一个舞蹈教师教一个年级的舞蹈课这种情况。由于精力问题，教师即使想认真教学，也会十分吃力。

【摘要】在高校舞蹈教学中应用互联网技术的主要目的是打破传统教学模式的局限性，应用网络平台、数据库为学生提供丰富的学习资料，并应用翻转课堂、微课等教学模式实现教学改革创新，激发学生参与课堂的积极性。在高校舞蹈教学中对于互联网技术的应用应当结合高校特色以及学生实际需求，实现教学工作的有效开展。

【关键词】高校；舞蹈教学；互联网

本文以高校舞蹈互联网教学为核心展开讨论，首先简要分析互联网环境下高校舞蹈教学优势，然后阐述当前高校舞蹈教学中存在的问题，最后针对存在的问题，结合网络技术从信息系统构建、教学平台构建、教学模式创新、反馈机制创新四个角度分析应用策略。

一、互联网环境下高校舞蹈教学优势

首先，在互联网背景下，舞蹈教学工作的开展更为丰富多彩，并为以往高校舞蹈教学工作的开展提供了新设备、新技术、新手段、新方法，该技术的应用正对舞蹈专业学生的思维以及练习方式加以改变。传统的舞蹈教学基础课程不满足当前学生舞蹈技能学习需求，应用互联网技术恰好弥补这一缺陷。互联网中具有大量的舞蹈教学资源、学习资料，在实际的教学过程中老师可以应用互联网教学资源，重新设计舞蹈教学内容，开拓创新。同时，老师可按照不同学生特点，制定有针对性的教学视频，学生按照自身情况有选择性地进行学习练习，满足不同学生个性需求，丰富舞蹈教学内容。另外，在舞蹈教学过程中应用互联网技术能够改变以往单一通过老师进行讲解的教学模式。在教学中老师应用互联网技术优势，将优秀、高效的舞蹈学习视频分享给学生。例如，应用云课堂、微课等教学模式，组织学生观看视频，对其中的练习技巧进行讨论、总结，将课堂交给学生，自主探索发现，让学生积极大胆地讲述自身观点，老师认真聆听学生陈述，对有价值的内容加以整理总结，作为资源应用至实际的教学过程中，并在教学中发现学生存在的问题，引导改正，明确学习方向和目标。通过应用互联网技术能够创新教学模式，为学生提供全新的学习氛围，重新激发学生参与课堂的积极性，实现舞蹈教学工作的高效、高质开展。同时，通过应用互联网技术能够推动高校舞蹈教学改革，提升教学质量，培养一批批优质舞蹈专业人才。最后，通过互联网技术能够将大量的教学资源进行收集整理。例如，在实际的教学过程中老师可以将课件、教学资源、练习内容要求上传至资源库，学生可以应用课下零散时间进行相关知识内容的学习，打破以往知识、技能学习局限于课堂的窘况，学生可以随时随地进行相关舞蹈知识学习。并且，应用互联网技术可以从海量的网络资源中搜集有价值的资源，打破以往教学工作局限于课本、经验的限制，为教师开展教学工作提供内容支撑，开阔学生眼界。同时，通过互联网技术能够促进全国范围高校之间的沟通交流，使用同一平台互相沟通交流，取长补短，实现我国高校整体舞蹈教学水平提升。在以往的教学内容设计中，需要老师搜集大量的资料，而通过互联网技术只需要输入关键词便可以轻松获取教学资料，节省教学内容设计时间。

二、高校舞蹈教学现状

当前，我国高校舞蹈整体教学情况主要表现为教学工作的开展仍然以理论讲解、姿势示范为主，灌输式的教学模式虽然简单便捷，但是在无形之中导致学生对舞蹈艺术感知、创新意识逐渐弱化，对舞蹈学习质量以及艺术审美提升造成严重影响。

一、改革考核模式，提高学生素质

为了提高高职学生的舞蹈综合素质，需要改革考核的模式，建立科学的考核标准。评价学生的成绩不能只看期末成绩，还要注重加大考核平时的成绩的力度，加强考核实践能力与理论结合的成果，采用多样化的评价方式进行舞蹈成绩考核，只有这样才能对学生的舞蹈成绩做出公平公正的综合评价。

二、改革课程模式，实行针对性教学

正因为学生的舞蹈基础和实际接受能力都有所不同，对于接受能力较差的学生应采取不同的教学进度。由于教师队伍不够壮大，目前大部分高职院校舞蹈教学都是采取大班教学，优良教师资源紧缺，不能根据不同学生特色进行“一对一”的教学，这很容易埋没了一些舞蹈底子较好的学生。因此，高职院校应加强引进高质量的舞蹈老师，壮大师资队伍。

三、加强团队合作精神教育，培养优秀舞蹈团队

国际上许多舞团之所以成功，其中大部分原因都是他们的团队合作坚不可摧，其中每一个舞者都在团队中显示出了自己在团队中的重要作用。高职院校想要培养优秀的舞蹈团队和优秀的舞蹈学生，就要加强舞蹈团队合作方面的改革与创新。舞蹈教师在教课过程中，可以通过对不同学生能力的了解，进行小组分配，在教学过程中通过层层磨合，加强每一个学生在团队中的合作精神以及遇到挫折时集体解决困难的能力，形成一个坚不可摧的队伍。此外，还可以通过举办小组比赛加强竞争力和小组荣誉感，亦或参加各类省级市级舞蹈大赛，增加学生的舞台经验。

四、改革陈旧实践方式，加强学生自身综合舞蹈修养

摘要：

目前小学生的音乐教育问题已经得到人们的愈加重视，尤其是希望音乐课程能够与舞蹈课程有机地结合起来，通过两种课程的相互结合能够帮助学生有质量地提高音乐与舞蹈成绩。根据当前教学中的一些现象来进行分析和研究，从而总结出一些可用的教学经验。

关键词：

音乐教学；舞蹈教学；结合

现在我们国内的小学音乐教学还是比较单一的，所以，整个的课改完成情况就不是很理想。当前的小学音乐教育应该以培养学生的情操和乐感为主。用实践来证明音乐与舞蹈是可以融合到一起对学生产生影响的。

一、培养学生的艺术感受能力

小学生音乐舞蹈课的教学应该放在培养学生对艺术感受能力的点上，以培养为主。比如，现在的小学生普遍都是在一、二年级时开始接触舞蹈课程，这个阶段是他们认识舞蹈知识的初级阶段，所以，教师可以利用一些有关的教学音乐，来让学生有一个感官上的感受，让他们了解到音乐中所要表达的意思，让他们有所感悟。教师还可以借助一切能够表达歌曲意境的方法来提高学生的想象力，培养他们的创造力。通过不断创新的教学方法来让学生喜欢上音乐，喜欢去了解。教师要学会通过现代多媒体工具来帮助自己更形象地诠释所表现的舞蹈或是音乐的意义。让学生无论是从感官还是听觉上都得到刺激，让他们的印象更为深刻，通过一系列的感受，对音乐与舞蹈课程有更深的感悟。

一、教学内容的综合化

对于学生而言，兴趣是学习一门学科并取得好成绩的前提。每一门学科都需要将等级和竞争这些外来目标和动机转化成内在动机。如今的高校体育舞蹈的教学培训方案中也没有多少课程是具有创造性的培养和训练的。所以现在要弥补这一教学缺陷就需要有丰富的高校体育舞蹈教学案例和经验。而现在可以运用信息化的手段来将中外高校体育舞蹈的经典教学案例和相关舞蹈原型能够在网络上最大限度的还原体育舞蹈的真实面貌，让学生能够感受到最真实的情景体验，从而让学生能再学习中感受到体育舞蹈的魅力和愉悦。

综合以上的观点，高校的体育舞蹈应该充分和其他学科相结合，在练习舞蹈动作和技能的同时还要尽可能的融入文化元素。在现在这种信息化的大环境下，传统媒介和高科技媒介中都拥有丰富的体育舞蹈艺术资料，教师就可以在网络资料中选取最合适最新的案例和资料，将他们融入到体育舞蹈的教学内容之中，这样不仅能活跃课堂教学氛围，提高学生的体育舞蹈技能，还能再最大程度上加强学生对体育舞蹈这一学科的兴趣，让学生更富有创造力和积极性。这样就能够实现最优质最高效的体育舞蹈教学。

二、教学手段及方式的多元化

许多教师在教学中都是运用传统的体育舞蹈教学方式，这样言传身教的教学方式虽然有它的优点，但在现在这个信息化的大环境下还是比较落伍的。在信息化教学中体育舞蹈的教学是以学生互动的形式进行，这种互动式的教学方式可以加上学生团队协作的能力，在一个个小团队中，学生们经过探究讨论，能够很好的掌握知识的同时还提高了学习、交流和表达的能力。另外，信息化教学方式是立体多维的，这样教授体育舞蹈就可以让学生的思维突破平面，进入抽象概念和感性认知。让学生在对这门课产生好奇心的同时，能够组织自己所拥有的知识和艺术元素，富有创造性的分析体育舞蹈作品，能够自主编排体育舞蹈，寻找和创造出更富有创造力的体育舞蹈形式，整合出最优质的体育舞蹈教学方案。

三、体育舞蹈网络课程内容的选择

在内容上能够体现学科本身的系统知识和内在联系，并且能够按照学习者的心理特点、兴趣爱好以及经验来组织的课程就叫做网络课程。一方面课程不是单独存在的，每一个课程与其他课程之间都有或多或少的联系。学生是课程学习的主体，所以每一个网络课程的设置都需要迎合学生的发展阶段和性格特点。如果违背了这一原则，那学生就难以接受课程设置，从而导致对课程不感兴趣。这样一来，那网络课程的设置就是低效甚至是无效的。结合以上的几个观点我们在设置网络课程内容的时候就一定要遵循以上几个原则和条件，这样的意义就是首先在某种程度上促进了学生个性化的学习，其次为大部分同学提供了一个团队合作的机会和环境，最后也有利于学生个体与个体之间的探讨和交流。

［摘要］

文章以作者的教学体验为依据，从少儿舞蹈教学方法的角度进行分析，系统的论述了少儿舞蹈教学中一些重要的方法。在长期教学实践中，授课对象大都是没有艺术天分的孩子，但是没有艺术天分的孩子仍然需要接受较为专业的舞蹈教育。通过大量查阅有关少儿舞蹈教育方面的资料并结合亲身授课经历总结以下三点教学方法:一是采取恰当的互动方式激发学生的学习兴趣;二是舞蹈课程中增加情感基调，吸引与调动学生兴趣;三是重视教学反馈，提高课堂效率。

［关键词］

少儿舞蹈;教学方法;激发学习兴趣

少儿时期是人生中最美好且最关键的时期，他们天性都是那么的纯真与活泼好动，对外界事物好奇心很大，并且喜欢模仿身边事物，对一切未知的新事物都有强烈的求知欲望。我针对这个时期少儿身心发展的特点，在他们喜欢且感兴趣的情况下培养他们将舞蹈作为一项特长。作为家长如何挖掘和培养孩子在舞蹈学习方面的兴趣爱好，这一点是少儿舞蹈教学中最关键的问题。而如何运用正确的教学方法这个的问题就归结到了教师身上，教师的主导性作用至关重要。少儿舞蹈教学的创新教学法值得我们深入的去探究。因此，在少儿舞蹈教学中，使用节奏感较强且对比明显的音乐编排出少儿喜欢且愿意学习的舞蹈动作，就成了教师所要解决的问题。通过三年的少儿舞蹈教学工作，我在这里通过以下的几点谈谈我的心得体会。

一、采取恰当的互动方式激发学生的学习兴趣

能否与学生在课堂教学过程中有个良好的互动，是激发学生学习兴趣的关键之所在。语言上要具有启发性、情感性和语言艺术的感染力，这样教学中的重点与难点就会很明显的表现出来，有利于我们找出问题与解决问题，也是在学生与老师的沟通之间建立了一个良好的纽带，可以很快促使学生集中注意力进入学习状态。做一件事情能有一个好的开始已经预示成功一半了，老师在授课时言语上稍加润色来吸引学生，激发课堂中的每一个学生对学习舞蹈动作的兴趣，不断让学生对所学内容与动作产生思考，让学生在最短的时间内进入学习舞蹈最好且最佳的状态，是能否达到预期教学目的的关键之所在，也是每一个教师在课后应当时常斟酌考虑的问题。例如:在教学中维吾尔族舞蹈手位组合练习，我先给同学们讲讲维吾尔族人民生活的方式和风俗习惯。维吾尔族人民能歌善舞、热情好客，在日常生活中或者遇到盛大节日时他们会聚集在一起载歌载舞，我会通过这种方法让同学们联想维吾尔族人民在节日时载歌载舞欢乐的场景。我还会准备一个视频短片涵盖很多方面的内容，讲述维吾尔族人民生活画面，让学生们可以根据视频深入详细的了解维吾尔族人民日常生活的习惯。当学生们了解了维吾尔族民族的生活方式的特点后再进行维吾尔族舞蹈动作的教学。在教学中我用言语来描述并引导学生再跳维吾尔族舞蹈时上身整个体态挺拔高傲的感觉。让学生们闭上眼睛感受一下维吾尔族人在节日上欢乐的心情与对于舞蹈的那份热爱。在一个热闹且场面宏大的节日上，几位维吾尔族姑娘梳着长长的辫子，整齐划一的步伐走进人群中心，她们美丽的容貌和甜美的笑容还有挺拔的体态，干净热情的动作让人向往。现在我们双手放于下巴下方，双肩打开整体体态向上拔起。运用这样简单生动的语言引导学生的思维带领到课堂内容上面来，使学生对民族舞蹈产生浓厚的兴趣，学习欲望增强，更想要和老师一起学习维吾尔族舞蹈动作。通过教师的正确积极的引导学生，对所学知识掌握程度大幅度提高，在心理欲求上由学习舞蹈变为我要学舞蹈，发生一个质的转变。通过这些我们可以观察到，这样正确的教学方法对教学质量提高有促进作用。

【摘要】桂西北苗族民间舞蹈是苗族舞蹈文化中不可缺少的一部分，桂西与桂北不同地区有着不同的民族特点，但都有着相同的苗族文化、芦笙文化、芦笙舞文化等，具有极高的研究价值。本文通过桂西北民间舞蹈的研究，探索适用高校的舞蹈教学组合，让学生快速体验相同的民族在不同地域间的舞蹈文化呈现，丰富广西苗族舞蹈教材资源，推动传承非遗校园民族文化，提升校园民族文化自信。

【关键词】桂西北苗族；教学组合；编排

在新时代大环境的发展趋势下，对广西传统民族文化的研究显得格外重要。桂西北苗族舞蹈在发展中有着独特的表演形式。桂北一带有芦笙舞《嘎里》《嘎坐》《嘎任》等；桂西一带的有《斗鸡》《踢杆》《扫棺》《织布纺麻》等。除芦笙舞外，民间还流传有《播新舞》《界舞舞马》等祭祀舞蹈。这些舞蹈多在打同年、跳坡跳月、丧葬时表演，特色浓郁，有极高的研究价值。桂西北苗族民间舞蹈教学组合在广西高校中较少出现，这给研究者带来了更多的研究空间与意义。

一、编排桂西北苗族民间舞蹈教学组合的意义

（一）于舞蹈教学中传承广西民族舞蹈文化

桂西北一带的苗族民间舞最为代表性的是《芦笙舞》，芦笙代表着苗族的文化，在民间芦笙的音律好比苗族的语言，伴随着整个苗族人民历史的发展，孕育着苗族文化的审美、价值和思想。桂西隆林的《芦笙舞》以祭祀与竞技为主，技艺性较高。通过研究隆林《芦笙舞》编排教学组合，传承民间的《芦笙舞》形式、框架、文化、动律、形态、特征等内容，让所学者能体会其中的文化价值，认识与传承非遗文化体系中的隆林《芦笙舞》精髓。桂北融水的《芦笙舞》以娱乐性为主，年轻的苗家青年多用芦笙为媒介来谈情说爱，苗家青年如何赢得苗家姑娘的芳心，在于他们芦笙舞艺伎的高超，用芦笙与舞蹈去表白心仪的女孩。这些都说明了《芦笙舞》有着极高的文化价值，融入教学组合编排的文化价值，让学生们体会当地的风土人情、民俗文化，使之得到有效的传承。

（二）丰富拓展广西民族民间舞蹈教材

摘要：

舞蹈表演及编创能力是幼儿教师的必备能力，学前教育专业作为培养幼儿教育人才的主要专业，其舞蹈课程的设置与教学的科学性十分重要。师范类学前教育专业舞蹈教学应以培养为目标，从实用性出发，在课程内容、手段和方法上大胆改革。另外，舞蹈教学要深入浅出，循序渐进，课程内容要生动丰富，在提高学生理解能力的同时，调动学生的学习积极性，使他们充分发挥自己的创造能力，实现从“连续学习”向“创新学习”的转变。

关键词：

师范类；学前教育；舞蹈教学；幼儿舞蹈

幼儿教师作为幼儿园教育的主体，承担着教育和培养幼儿的重任。在学前教育专业的课程设置中，舞蹈专业课是一门专门培养学生舞蹈表演及编排能力的科目。然而，就舞蹈教育的现状而言，学前教育专业舞蹈教学是一种连续的教学模式，主要运用传统的教学经验、手段和原则解决教学中存在的种种问题，导致学前教育专业中的舞蹈教学缺乏对过去教学中存在的问题的总结，发展很慢。因此，学前教育应抓住机遇，从“连续学习观”切换到“创新学习”的高等教育所需的概念，确定当前学前教育专业舞蹈教学的培养目标，注重实用性。本文笔者将根据自己的舞蹈教学实践，分享自己的感受和经验。

一、建立“两个重点”舞蹈专业训练的教学模块

学前教育专业舞蹈课不应仅仅局限在教授学生几个简单的舞蹈或者传授几个基本的技巧，而应把重点放在锻炼学生编创舞蹈游戏、节目、活动等的能力上。为了实现这一目标，在综合考虑学生的基本素质和舞蹈课程结构和内容的情况下，运用科学的教学方法，使学生在充实的课堂上掌握多种形式和风格的幼儿舞蹈，学会不同典型材料的获得方法，以及提升自身的指导设计和创造能力。根据这一设想，我们可以设计一套切实可行的学前教育专业舞蹈学习的“两个重点”。在任何舞蹈的学习过程中，基础训练都是必不可少的。基础素质训练可以达到舒展学生身体的效果，使后续舞蹈教学更加轻松，也是学生舞姿更加自然流畅。在基础训练中应坚持先简单后难、由浅入深的训练原则，减少技能训练的控制能力和跳跃，旋转、翻转的传统训练。借用现代舞蹈作为头、颈、腰、臂、腿等部位的训练手段，以手腕和手掌为切入点，并结合短动作顺序组合练习，从单一身体部位的运动到身体全面的锻炼，通过这一系列措施使学生提高身体协调性，拉伸身体韧带。学前教育专业的学生将来要承担教育和培养幼儿的责任，因此具备相当的幼儿舞蹈的知识和能力是必要的。与舞蹈院校的专业训练相比，学前教育专业舞蹈课具有较强的针对性。因此，在舞蹈教学中要特别重视对幼儿舞蹈知识的传授以及学生的掌握情况。例如：我们可以利用课前活动来锻炼学生交替学习幼儿舞蹈和民族民间舞蹈。在平时的课程中注重对学生幼儿舞蹈教学能力的培养。幼儿舞蹈知识和幼儿舞蹈教学能力对于幼儿工作者来说就如同老师手中的课本和粉笔，只具备知识而不会教学的幼儿工作者就是失去了粉笔的老师，空有满腹才华却不会分享，将严重影响到对幼儿的教育。舞蹈教学能力的培养是学前教育专业舞蹈教学模块的重要内容，其中设计，组织和指导幼儿园舞蹈等活动的能力培养是重中之重。在日常教学过程中：我们应该注重对学生创新意识的培养，引导学生以不同年龄段为前提编创小舞蹈，指导学生按照儿童舞蹈教育活动的特定规则制定舞蹈活动，让学生在实践中创造性地运用所学的舞蹈理论知识，同时通过舞蹈活动的组织积累经验，总结方法。在舞蹈教学中，应将幼儿舞蹈活动的基本要求，以及组织活动的形式和方法贯穿于课堂始终，是学生熟记于心，用正确理论去指导实践，从而从“技能发展”到“智力发展”，真正实现学前教育专业舞蹈教学的转变。