舞蹈教学活动范例

摘要：结合舞蹈教学活动的实施特点看，其中包含了舞蹈艺术和系统化的教学内容，当然，随着教学活动不断成熟，我们对整个舞蹈教学活动中的文化内涵和艺术诉求实现了深层次认知。从整体上看，茶歌茶舞艺术中所诠释的生动属性和人文内涵，其将为当前舞蹈教学活动的创新发展注入全新动力。本文拟从传统茶歌茶舞艺术的文化内涵分析和艺术传承认知入手，结合当前舞蹈教学活动的欠缺不足，从而探究融入传统茶歌茶舞艺术创新舞蹈教学活动的实施策略。

关键词：传统茶歌茶舞；当前舞蹈教学；价值启示；人文理念；艺术内涵

真正的茶歌茶舞艺术，更多是从劳动者的采茶生活中来寻找灵感。我们在茶歌茶舞艺术的舞台上，自然的会发现整个茶舞蹈动作中，有很多与采茶劳作活动相关的肢体艺术，这也是采茶舞艺术应用与传承的重要支撑点。在创新舞蹈教学活动应用茶舞茶歌艺术时，要注重对这些接近生活艺术形式进行根本性理解，通过深层次把握生活气息，从而真正、有效品读该艺术的人文内涵。

1传统茶歌茶舞艺术的文化内涵分析和艺术传承认知

茶舞茶歌艺术的形成过程中，茶叶是其中所必不可少的重要物质基础，依赖于茶叶产业的兴起，才形成了一系列的文化。所以，从根本上说，想要真正有效的理解这一艺术形式，就必须充分重视对茶叶产业发展的具体认知。只有深层次理解茶歌茶舞艺术，才使得该艺术实现生存和发展。就基础内因看，茶舞茶歌艺术更是一种重要的文化诠释，恰恰也是一种精神理念的本质化传递，其中传递出来的不仅仅是茶文化的精神理念，更多的是充满积极人生观的合理引导。采茶舞在作为茶文化的重要组成部分，在唐朝时期，人们从最初的品茶到斗茶，特别是在茶丰收的时节，在宫廷中会出现一些常见的庆典活动，以及祭祀活动，茶艺的表演，就在这些活动中占据主要地位，而舞蹈更是丰富整个茶文化艺术形式的重要内容。茶歌采茶舞艺术，在最初的形成时期来源于生活中的相关素材，大多是由茶工或者茶农在田间劳作过程中，所具体创作的。当然，采茶舞需要有曲调的配合，最初人们口口相传的一些歌曲和曲调艺术，就发展成为采茶舞艺术的伴奏音乐，不同区域的民族风情的不同，整个茶歌采茶舞艺术，从服饰到曲风都有着很大的差异。在整个采茶舞艺术中，茶叶丰收的喜悦和满足会对人们产生深层次的影响。大众往往会自发的庆祝，在该艺术不断的发展和资源要素整合进程中，整个采茶舞和茶歌日益成熟，丰富的歌曲素材为采茶舞蹈的艺术化表达提供了重要基础，反之，采茶舞蹈在表演过程中，其通过自身生动立体化的表演机制，从而提升整个茶歌艺术的影响力和价值所在。采茶舞的情感色彩，决定了该艺术同样有着精神理念的传递与影响功能。所以，很多成熟而完善的采茶舞艺术中，都成为富有艺术性的综合体系，茶歌茶舞艺术，从曲调上的伴奏选择到肢体动作上的具体编排等等，恰恰都是融合了茶文化的文化内涵和精神思维。因此，对于舞蹈教学活动的创新实施来说，其中需要展现必要的情感理念和人文思维，这些正是整个茶舞茶歌艺术的优势所在。

2当前舞蹈教学活动的欠缺不足

就目前整个时代背景而言，教学创新已经成为不争事实。舞蹈艺术是一种独特的表现形式，该艺术更是为了表达这一情感，并且在大众具体生活中收集素材。在当前全新教学理念不断推进背景下，我们对舞蹈教学活动的创新实施，有了更为完善的认知，传统舞蹈教学活动中，缺乏对合理艺术的融入认知，加上整个教学理念过于单一，其更多只是将“舞蹈教学”理解为具体的“舞蹈艺术”教学活动，忽略了文化思维、艺术素养等多种元素的价值认知与应用，从而影响了学生参与舞蹈教学活动的积极性和价值，更重要的是整个教学活动的创新动力不足，其与当前人才培养的具体要求之间“渐行渐远”。把茶歌茶舞艺术与舞蹈教学活动相结合，以一种深厚的艺术形式呈现在学生参与舞蹈艺术的学习过程中，从而既容易被学生所具体接受，同时也为整个舞蹈教学活动的优化创新创造必然条件。从茶歌茶舞艺术本身的价值内涵看，其不仅成为舞蹈教学活动的资源内涵，同时也能够作为学生参与舞蹈学习的内在理念，因此，将该元素融入应用到整个舞蹈教学活动的创新体系之中，将为学生培养机制的全面创新，注入“新力量”。

【摘要】高职院校的教学宗旨，即为社会培养具备综合素质的专业人才，高职舞蹈教学活动的展开，可以创造有利的教学环境对学生的综合素质进行培养。但是在传统的高职舞蹈教学活动中，常将提升学生专业素质和相关舞蹈知识的传授作为教学主要任务，忽略了对学生综合素质的培养。因此，相关高职院校应该重视其舞蹈教学对培养学生综合素质的重要作用，并积极采取科学有效的措施，促进高职舞蹈教学在学生综合素质方面的培养作用。

【关键词】高职院校；舞蹈教学；综合素质；培养措施；现状

高职舞蹈教学活动中，融合了音乐、运动、表演等多种教学元素，深受学生喜爱的同时，因其具有的独特艺术性和观赏性，对高职院校学生身心健康的发展有重要作用。根据现阶段对高职院校舞蹈教学情况的研究来看，当前高职院校舞蹈教学内容并不能满足新课改中对素质教育的标准，无法对学生的创造力、想象力、艺术修养等综合素质进行有效培养，高职舞蹈教学作为素质教育的课程之一，作用并不突出。

一、高职舞蹈教学在学生综合素质培养方面的现状

在高职舞蹈教学活动中，高职舞蹈教师应该摈弃传统的舞蹈教学观念，跟上时展的潮流，在教学评价体系的有效改革下，以现阶段的价值创作原理作为方法指导，灵活创新舞蹈教学方法，提高舞蹈教学质量。然而，在现阶段的高职舞蹈教学现状中，仍有许多问题需要积极探索新途径，弥补其教学方面的不足。

（一）舞蹈教师缺乏对素质教育的正确认识

在现阶段的高职舞蹈教学活动中，舞蹈教师缺乏对素质教育的正确认识或认识不足的现象已经成为常态。舞蹈教学在学生整体素质培养方面的不足，严重阻碍了素质教育在高职院校的推行效果，无法在学生提高创新能力和文化素养的过程中给予帮助，不利于学生综合素质方面的提高。

摘要：舞蹈艺术作为一种内在情感的艺术化诠释，无论是具体的舞蹈动作，还是其中所融入的服饰、配乐等等，都是我们具体感知舞蹈艺术的关键。结合茶舞艺术的本质所在看，其中所表达的不仅仅是一种舞蹈艺术，更重要的是合理诠释了茶文化体系的价值内涵。本文拟从茶舞艺术的内涵理念分析入手，结合民间舞蹈艺术的内涵诠释与表达，从而探究民间舞蹈教学活动的实施诉求，进而分析融入茶舞艺术的民间舞蹈教学传承与创新机制。

关键词：茶舞艺术；民间舞蹈教学；传承机制；创新体系；内涵思维

如今我们对整个教学活动的价值认知和理解已经进入较为成熟的新时期。在教学理念创新发展时，为了使民间舞蹈教学活动得以丰富发展，并且实现该艺术的最佳活力就至关重要，因此，就需要从丰富完善的文化艺术素材中，探究出适合融入整个民间舞蹈教学活动之中，从而丰富和优化整个民间舞蹈艺术的具体教学过程。

1茶舞艺术的内涵理念分析

茶舞艺术就是整个茶文化体系的生动诠释与表达，当然在茶舞艺术中，我们看到其中所具体传递的不仅是一种舞蹈艺术形式，更是成熟的文化思维和习惯。可以说，优美的舞蹈姿势和趣味形象的舞蹈艺术等等，其中所向我们展示的是成熟茶文化的艺术魅力和成熟的情感理解。茶舞中所表达的情感是茶文化机制的成熟表现，这恰恰也是当前我们理解茶文化的关键所在。客观的看，我国有着丰富完善的艺术资源，无论是具体的艺术思维，或者是丰富多样的艺术资源，实际上都是基于大众理解和认知，乃至具体的文化传承所形成的艺术元素。就茶舞艺术的文化前提和艺术理念看，其中所具体展现的不仅是舞蹈艺术，也是极其诠释我国生动特色的舞蹈艺术机制。当然，我国传统文化是由大众所创造的，所以从本源上看，茶舞艺术就是民间舞蹈艺术的重要诠释，其中有着浓厚的大众认同创造与感知，同时也有着舞蹈艺术的价值呈现。舞蹈艺术中包含的情感理念和舞蹈色彩，都是当前我们在理解和认知、甚至是有传承创新该艺术的关键前提。

2民间舞蹈艺术的内涵诠释与表达

在民间舞蹈教学活动实施过程中，其中所传递和表达的不仅仅是一种规范化的教学内容，同时其中对舞蹈艺术的表现方法，甚至是具体的舞蹈技术能力等等，都有着层次化诠释与表达。

［摘要］本文简要分析舞蹈教学在学前教育专业的重要价值，其中主要包含教育发展、教育计划及学习活动三个维度，并论述舞蹈教学模式在学前教育专业的主要问题，基于以上分析内容提出相应的解决路径。通过本文的分析及研究，旨在促进舞蹈教学模式在学前教育专业的有效发展。

［关键词］舞蹈教学模式;学前教育;专业分析

引言

学前教育作为我国基础教育的启蒙阶段，对于整个教育质量的提升及全民素质的提高有着重要的意义。学前教育活动需要借助优秀的幼儿教师开展教学活动，学前教育专业是培养幼儿教师的路径，舞蹈作为学前专业的主要教学内容应受到足够的重视。为了保证学前教育专业输入人才的质量，因此应积极改善学前教育专业的理念及方式，解决学前教育专业中存在的问题。

一、舞蹈教学在学前教育专业的价值

(一)基于学前教育发展分析

基于学前教育专业的发展维度分析，舞蹈教学模式对于学前教育专业的发展有着重要的意义。学前教育专业中开设舞蹈教学活动，有助于学前教育专业学生的综合素质提升，是提高学前教育专业整体水平及教学质量的重要路径。舞蹈教学模式在学前教育专业的开展，能够为学前教育活动培养出更多具有综合素质及全面性的高精尖教育人才，积极拓宽学前教育专业的就业深度，实现本专业的教育实践活动想更深层次发展。

【摘要】我国教育事业深入开展，对于高校大学生审美能力的培养愈发重视。高校舞蹈教学活动的开展，不仅能够强化高校学生的身体素养，也能增进大学生对于艺术内涵的理解水平，进一步提高高校学生的审美能力。本文对高校舞蹈教学过程中培养学生审美能力的相关内容进行研究分析，全面提升高校舞蹈教学质量，促进学生综合性发展，为高校舞蹈教学工作的开展奠定基础。

【关键词】高校舞蹈教学；审美能力；重要性；路径

舞蹈是人们利用肢体动作创造美、表达个人情感的重要艺术表达形式，高校舞蹈教学活动的开展具备培养学生审美能力的价值，让学生能更好地从事与舞蹈创作、训练与表演相关的工作，大学生通过舞蹈学习全面性掌握舞蹈理论知识学习舞蹈动作技巧。[1]审美能力是指学生在学习、实践过程中所形成的认识美、评价美的能力。学生的审美能力并非是与生俱来的，需要在学生成长发展过程中不断对其进行思想方面的教育以及引导。但高校大学生在审美能力培养过程中极易受到多种因素的影响，造成高校舞蹈教学环节中对于学生审美能力的培养未能达到预期的效果。[2]舞蹈是极为讲究美感的艺术，为此高校舞蹈教学活动需引导学生深刻认识到审美能力培养的必要性，借助合理化的舞蹈教学方法不断提升学生的舞蹈欣赏能力与表现能力。

一、审美能力

一般情况下，对于学生审美能力的培养，是从培养其对美的认知能力与评价能力开始。由于审美能力本身具备极为鲜明的时代发展特征，不同时代背景下人们的艺术审美标准存在一定差异性，所采取的审美能力培养方法也不同。[3]舞蹈教学的开展可有效提升大学生的身体综合素质，提升大学生对舞蹈艺术作品的理解。在舞蹈学习过程中，高校学生可利用舞蹈肢体语言来配合音乐节奏的变化，充分展现出人体美感。学生在舞蹈表演过程中可亲身感受音乐节奏的韵律感，继而深刻感受舞蹈艺术所带来的情感体验，而在学生四肢与躯体完美协调的前提下可充分展现出学生不同的形态、舞姿，让学生深刻体验舞蹈美的方方面面，全面提升审美能力。

二、高校舞蹈教学中培养学生审美能力的重要性

（一）提升学生对美的感受力

【摘要】高职院校舞蹈教学实践方法有利于推动教学方式变革，提高学生表演技能，创新人才培养模式。但目前舞蹈教学实践存在不足，主要表现为教学理论研究和教学方法系统性不足，忽视因材施教，任课老师综合技能有待提升。为弥补这些不足，应该综合采用练习观摩法、启发诱导法、美感体验法、任务驱动法、能力展示法等，从而推动教学活动顺利进行，提升高职院校舞蹈教学效果和人才培养质量。

【关键词】高职院校；舞蹈教学实践；方法；启发诱导法；任务驱动法

随着社会发展和进步，对高职院校舞蹈专业学生培养的质量要求也在进一步提升。在这样的背景下，如果仍然沿用传统方法开展舞蹈教学活动，将教学重点放在理论知识学习方面，不仅难以顺应时展需要，也不利于提高学生舞蹈表演和实践技能，对学生今后的学习和工作也会产生不利影响。因此，作为任课老师，应该更新思想观念，创新教学方法，将高职舞蹈教学重点放在实践方面。

一、高职院校舞蹈教学实践的作用

高职舞蹈教学中，除了要让学生掌握理论知识之外，更为重要的是创新实践教学方法，推动实践教学活动顺利进行，进而增强学生的舞蹈表演水平和实践技能。

（一）有利于推动教学方式变革

传统高职舞蹈教学中，通常先对理论知识进行讲解，然后由任课老师示范动作，最后由学生进行模仿和训练，最终掌握舞蹈动作和表演技巧，实现掌握知识和表演技能的目的。尽管这种教学方式具有合理性，但教学过程枯燥无味，方式方法比较单一，不利于激发学生兴趣。而通过创新教学方法，注重实践教学活动的组织，有利于推动传统教学方式变革，激发学生参与舞蹈实践的热情，在实践活动中提高舞蹈表演技能。这样不仅推动传统教学方式的变革，还有利于增强学生舞蹈表演技能。

【摘要】高校舞蹈教学活动涉及到多方面的内容，积极引进翻转课堂教学模式，能够良好促进教学活动的顺利开展，逐步强化教学活动实施效果，提升教学水平。本文主要从翻转课堂的基本情况介绍入手，分析了其在高校舞蹈教学中的积极作用，并提出了一些科学可行的教学策略，为有效提升教学水平提供良好借鉴和参考。

【关键词】翻转课堂；高校舞蹈教学；教学水平

一、前言

高校舞蹈教学工作在当前教学活动实施中，需要不断培养学生的舞蹈核心素养，强化学生的舞蹈知识和技能创新应用能力。翻转课堂属于新型教学模式，将其积极应用在高校舞蹈教学过程中，能够起到良好的效果。

二、翻转课堂在高校舞蹈教学中的作用

（一）翻转课堂基本情况

翻转课堂是转化和创新传统教学模式，主要是针对课堂内外的时间进行有效调整，赋予学生更好的主动性，让学生能够根据教学要求和自身需求，良好研究学习项目，充分激发学生的内在学习潜能，提升学生的学习成效。

【摘要】经济的高速发展带动了艺术文化的繁荣。舞蹈作为我国艺术文化领域的重要类别，高校在培养舞蹈人才方面不断进行调整和改革，以期提高我国舞蹈水平。其中，将民俗文化中的舞蹈元素引入高校舞蹈教学活动中，进行新的课堂教学方式探索便是重要的内容。本文通过了解民俗文化在高校舞蹈教学中的应用，明确民俗文化与高校舞蹈教学之间的关系，发掘民俗文化在高校舞蹈教学中的价值，将民俗文化更加合理地应用于高校舞蹈教学中，推动我国高校舞蹈教学进一步发展。

【关键词】民俗文化；高校舞蹈教学

我国文化事业繁荣发展，许多文化领域都积极进行改革和创新，舞蹈便是文化创新中的重要内容。我国舞蹈院校和普通高校舞蹈专业积极探索教学改革方式，尝试将民俗文化中的民族民间舞蹈引入高校舞蹈教学活动中，在探索过程中取得了不错的成效，提高了教学质量，受到高校舞蹈专业学生的欢迎。但是在进行民俗文化舞蹈要素探索的过程中也出现了许多问题，如学生的适应性弱、教学体系不成熟、教学方式不完善等。高校舞蹈院校需要对民俗文化舞蹈要素进行更深层次的探索与开发，加强对民俗文化中舞蹈元素的了解。

1.民俗文化和高校舞蹈教学

民俗文化中的舞蹈元素对高校舞蹈教学具有重要的意义。对于高校舞蹈引入民俗文化过程中出现的问题，高校需要审视自身的教学现状、民俗文化中舞蹈的发展现状和内涵，才能更好地应用民俗文化发展高校舞蹈教育。

1.1民俗文化和民族舞蹈

民俗文化是民间民众的风俗生活文化的统称，泛指一个国家或地区的民众创造、共享、传承的风俗生活习惯，也是普通人民群众在生产生活过程中形成的一系列非物质的文化、民俗及民众的日常生活。民族舞是民俗文化中的一部分，是受民俗文化影响产生的即兴表演，民俗舞蹈反映了当地居民的性格、文化传统和生活方式。民族舞将歌曲、舞蹈和乐器等艺术结合起来，通过本民族独特的方式进行表演。我国作为一个多民族国家，民俗文化中的民族舞蹈多样，其中较为著名的有蒙古舞、维吾尔族舞、傣族舞等，汉族的民间舞蹈形式也十分多样，如广州的狮舞、南方的花鼓和东北的秧歌等。这些舞蹈种类繁多，艺术表演方式多样且精彩，是我国人民重要的精神财富，展示了人们的生活态度和生活面貌。